从来不用小拇指的个人资料

到手两三周，温度也到了，就是不吃东西我的草到手已经两三周了，刚开始我静养了几天，最近几天水温已经恒定在25到30度了，可是还是不吃东西，很活跃，精神状态也很好，扔进水里的龟粮和小虾一点都不吃，我也试过用手拿着喂，它会伸头过来闻一会，每次都是闻闻，却从来不吃，从到手到现在就没见张嘴过，一度怀疑是不是嘴有问题张不开，因为我每次用手喂的时候它会过来一直闻，看着像想吃又吃不到的样子

新手遇到问题了，求各位前辈解答我的草到手已经两三周了，刚开始我静养了几天，最近几天水温已经恒定在25到30度了，可是还是不吃东西，很活跃，精神状态也很好，扔进水里的龟粮和小虾一点都不吃，我也试过用手拿着喂，它会伸头过来闻一会，每次都是闻闻，却从来不吃，从到手到现在就没见张嘴过，一度怀疑是不是嘴有问题张不开，因为我每次用手喂的时候它会过来一直闻，看着像想吃又吃不到的样子

求大神辨别真伪公司搞年会，抽奖抽中的，感觉机盖有点晃荡，最主要是正面黄铜色这块牌感觉像是歪的

求助，拾音器故障我的EPI的Zakk。主动拾音器，琴桥那块拾音器出了问题弹着弹着声音会突然变小，延音只有两秒多。但是偶尔会又变正常，明显是电池没电，但我换过几个新电池了还是这样。求解啊，电位器仓里的线路都正常，不知道什么原因。恳请各位大神帮帮忙啊。

小弟琴颈破裂，能否补救各位大神，小弟在此求教啊！我的一把Epiphone zakk 也就是头像上这款。上周五借给一哥们去演出用，结果他不小心给摔了，一二品位置的琴颈背面有两条一指长的裂缝，一品位置指板也稍微翘起了，这还能补救吗？应该怎么补救啊？

小弟琴颈破裂，还能否补救各位大神，小弟在此求教啊！我的一把Epiphone zakk 也就是头像上这款。上周五借给一哥们去演出用，结果他不小心给摔了，一二品位置的琴颈背面有两条一指长的裂缝，一品位置指板也稍微翘起了，这还能补救吗？应该怎么补救啊？

小弟爱琴琴颈破裂，可否补救各位大神，小弟在此求教啊！我的一把Epiphone zakk 也就是头像上这款。上周五借给一哥们去演出用，结果他不小心给摔了，一二品位置的琴颈背面有两条一指长的裂缝，一品位置指板也稍微翘起了，这还能补救吗？应该怎么补救啊？

什么是摇滚？？摇滚的分类究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan,Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐

吉他的保养和清洁相信很多朋友都会用爱丽丝的琴体清洁套装，我只用过一次，感觉作用不太好，似乎还比不上碧丽珠，我一直都在用碧丽珠，虽然还是无法修复细微划痕，还是能明显起到光亮的作用，防尘效果也很不错。一般想要修复划痕，估计也就邓路普的琴体抛光油能有良好效果了。至于琴弦方面，除非用的芬达正品弦，需要常用防锈油擦一擦。其它便宜弦就用干布擦就好了。我一般是习惯在不演出的时候用二十多一套的爱丽丝010弦来练习，演出提前一天换达达里奥。所以我几乎不用护弦油，当然这都是个人喜好。大家来谈谈都用的什么保养清洁用品

谈谈柔弦技巧今天想再谈谈一个非常重要的技巧，这个技巧总是被吉他们所忽略，那就是揉弦！我在注意观察过好多的吉他手的VIDEO之后发现，一个吉他手的揉弦直接可以看出这个吉他手的基本功，因为揉弦是左手的一个很重要的技巧之一，非常的重要，如果揉弦揉不好的话，就代表左手对弦的控制力不行，左手的控制力不好的话就是基本功的事了！

新手学琴、买琴指南及常见问题解答初学者，我建议你把24指法练熟，这是吉他手的必修课。推荐你去买一本“吉他爱好者”第四期，后面有一套完整的练习手册。买电吉他，要注意一下，著名的电吉他品牌有：PRS，ESP，GIBSON，FENDER，IBANEZ，EPIPHONE，JACKSON，SQUIER，YAMAHA，AND SO ON。如果你有足够的钱（至少8000元到不封顶）。你可以选择购买以下几种：

主流箱模的横向评测经常看到论坛里有人在问：“究竟哪种音箱模拟器比较好？” 每个人都有自己的观点，感觉这个话题似乎有点变成雷区了，高手们不屑于参加这类讨论，新手们又是一头雾水，会发表些容易被喷的观点。个人目前有POD 2.0、VOX TONELAB SE、GT8三种踏板，几年的使用下来确实有不少体会，但一直没有好好总结过。最近在国外网站上读到这片文章，感觉写的不错，也比较客观，值得介绍给大家参考。希望对大家的选购或使用有所帮助。本文翻译自国外网站，原作者是Kewlpack，文章第一次发表于2005年10月28日，最后更正日期为2006年5月16日。

常见几种DUNLOP小乌龟拨片真假对比与鉴别 DUNLOP的小乌龟很多人都习惯用，但是真假差别是很大的。现在的80%小乌龟都是假的。不过假的价格便宜，商家利润也高。如果不是特别挑剔，其实买着便宜的假DUNLOP小乌龟也未尝不是不划算。我这里主要是告诉大家，想要买真的小乌龟的辨别方法。（本人拍了很多图片，结合参考）1. 价格一般假的价格都很便宜，真的DUNLOP零售最少不会少于5元。（但是也有假的以真的价格卖的，我觉得这样做对自己的琴行以后名声没有好处）2. 外观假的外观边缘粗糙，做工和真的相对比不够细致。特别是LOGO，假的印刷很潦草：真的DUNLOP的LOGO印刷非常细腻，特别是小乌龟这款，你稍加仔细观察就会发现真的小乌龟的LOGO印刷带有荧光的反光，挺漂亮，假的一般都是黑色绝对没有荧光。3. 使用弹琴的时候，拨片会不断的产生摩擦。假的DUNLOP拨片用没有多长时间，LOGO就会磨掉，甚至弄到手上粘忽忽的黑色印刷物质。真的就不会那么容易磨掉，假的DUNLOP很不耐磨，特别是弹节奏一类的练习什么的，很快就会看见边缘的磨损。真的非常耐磨，一片一般是假的DUNLOP寿命的2-3倍。经常用真的再用假的就会深刻体会到。

MIDI的20个基本概念 Keyboard杂志老资格编辑Jim Aikin在纪念MIDI诞生20的时候发表一篇文章，讲述MIDI使用中经常遇到的20个概念，虽然都是“老生常谈”，不少MIDI老手对其中一些问题也不见得十分明确，更不要说才入门的新手了。 1）MIDI发送演奏指令而不是声音当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。2）In对Out；Out对In 许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。3）过多的Thru使数据劣化通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。4）MIDI通讯是单方向的不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。6）16通道共享同一条电缆 MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。7）两种MIDI同步最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。更复杂的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。8)中央C编号60 MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。10）力度0就是音符关（Note off）有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。

吉他打品的调节和日常保养以及品质鉴赏所有的吉他，只要是调节不当，都会出现打品。吉他打品的调节 1调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊! 2.可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了! 3买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的! 4和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品! 5品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻! 6调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧! 7调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点! 8琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决! 9琴弦越粗，声音越柔美圆润。材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身)

新手该买什么效果器—关于合成与单快的个人见解今天又看到有朋友问关于新手该买什么效果器的问题我做了回帖之后觉得有必要说一下我的理解可能不完全正确但是可以对新手有些帮助起码多了个参考说的不对的希望前辈多批评作为一个折腾了六年的业余贝司手至今我也用过很多种效果器了因为是个穷学生所以我用过的设备很多都是平民级的,因此我的理解对于新手还是有一定参考价值的,如果您很有钱用的都是发烧级的设备那么您尽管批评我的错误就是了批评之后别忘了说明一下你是用什么效果器作为参照的免得误人子弟. 我不说模拟的声音质量如何了因为一分钱一分货高质高价是客观事实没必要较真我只说说单块和合成的操作和调节很多人问 : 新手该买什么效果器呢? 通常有人回答:买个506之类的便宜的合成把效果都试试找到适合自己的效果再买单快就可以了其实我觉得这个回答并不是很合理我也承认便宜的合成确实可以帮助大家理解具体哪个效果是什么样子的但是这类合成的致命缺陷就是操作性不强最终导致您对效果的操作产生误解根据我的经验,象2000元以内的合成(非二手价格) 除了BOSS ME50B的操作和单块很象,每个参数都有单独控制之外其他的合成我还真没发现有操作和单块类似的因为单块的调节是非常直观的哪个参数具体调节到了什么程度都看的一清二楚哪里要调节多少都能非常精确的调节而便宜的合成就不是这样它的参数都是预先设定好的,你只能在他的参数里选择,很多细节的调节范围都不能达到我们的要求. 拿做题做个比喻单块就象是填空题只要在单块的调节范围内你可以任意选择参数调节而便宜的合成器就象是选择题你只能按照人家的参数进行选择,细节调节根本不能按照个人需求找到参数而且电子心片模拟的压缩和降噪以及所谓的音箱模拟和延迟混响之类的完全是和和单块是两码事只是看合成上面的参数你根本不能理解如果换到单块上应该是怎么调节的拿合唱为例合唱的单块上至少有三个参数: 范围广度深度和延迟时间可是合唱器上面的合唱却只有一个参数而且只是一个数字值例如"1" 而这个数字"1"的意思仅仅是"第一种合唱...............这样当您拿到一块合唱单块的时候,您将完全不知道这三个旋钮都是做什么用的导致你还得从头学起再拿最典型的压缩打个比方一般的单块上至少要有两个参数压缩比和总控这个压缩比的参数是我认为在众多效果参数中最抽象的如果没有图象示例我可能至今也无法理解但是合成效果器上只是把他当作一个数值来标记绝对是不可能让人理解压缩是怎么回事的. 我觉得这类合成就只是能让你知道所谓的那些效果是什么样的但是一旦换到单快上操作你照样会一头雾水完全不知怎么调节........... 当然我只是说的是百灵达 BASS V-AMP DT BP50 ZOOM 506 BOSS ME20B 之类的简单合成效果器您只能把他当个音色模型,当个玩具,绝对不能把他当作权威今年我在乐器展览上试用了 GT10B 他强大的功能确实让我目瞪口呆单是均衡功能就分为5个模块可以直观看到你在调节哪个频段的具体参数调节值是多少,非常非常精确,精确程度远超过单快的均衡....... 所以我建议如果新手想试试效果器又不想花太多钱的话还是拿便宜的百灵达 ARION ROCKTON这类虽然便宜但是操作和参数并没有简化的单块上试用为妙

正确选用吉他配件大到一个琴箱，小到一个拨片，吉他与贝司除了正确使用以外，它们的配件如何正确使用，在当今的乐手群体里仍然是众口不一。其实，通过常年的实践与细心的观察、理解、分析可以得到一份科学并且正确的答案，看到这里有些朋友会问：不就是琴的配件吗？有这么重要这么讲究吗？下面我们就先针对市场上常见的两种规格电吉他弦和三种款式的吉他支架作以细致的使用场合说明，相信大家看完这些内容就会细心对待你家里的吉他了。在专业的琴行里面常见的电吉他弦一般有两种规格，一种是大家常说的“009”，一种是“010”。正确的说法应该是标准的“009”至“042”电吉他套弦和标准的“010”至“046”电吉他套弦。“009”和“010”是指两种弦里一弦的粗细，“042”和“046”是指两种弦里六弦的粗细。 “我想让琴的声音重一些，帮我找一套粗弦”，类似的乐手来琴行这样买琴弦的很常见。但如果不按照正确的弦拉力来选择琴弦，无论是吉他的音色，或是手感与琴颈寿命都会不同程度上大打折扣。 “009”至“042”标准电吉他弦从录音角度与科学拉力来讲，最适合装在琴颈长度为25.5英寸单排琴头弦钮的吉他上，并且调标准音。这种吉他的琴颈长度与弦的有效长度都源于FENDER的雏形来进行设计的。例如：标准琴形的JACKSON、ESP、INANEZ的RG系列等等，标准音时如果选用了粗于这个规格的琴弦，会造成听上去好像是音色厚重了，但是这类吉他的最高频共振其实是损失并且不自然了。如果你的这类琴需要整体降半音的话，则应该选用“010”至“046”的吉他弦，按照以上做法，无论是从音色角度还是从力学角度，都是音色纯正并且琴颈寿命不严重减短的科学方法。 “010”至“046”标准电吉他弦的使用琴有几个特点： 1、琴颈长度为24.75英寸，琴头弦钮成对称状，分为两排，一排三个。 2、琴颈内的钢筋紧调时可调范围大，很轻松地就可以将琴颈调成向后背很多的预上粗弦状态。 O3、琴身木料较沉，有一定的琴身厚度，通常是固定式琴桥。 A5k|!n;Mt!oI3x 这些特点的吉他是最适合在标准音时配备“010”至“046”电吉他弦的。相反，上述特征的吉他如果装了细于这个规格的琴弦，虽然琴颈寿命基本上是最长了，但中低频共振就不匹配了，音色听上去会太薄太尖锐，既然是比25.5英寸的长琴颈已经缩短制造了，大家就不必担心琴颈寿命会缩短的问题了。24.75英寸的琴颈只要里边的钢筋调节范围标准，那么这把吉他在标准音的情况下安装“010”至“046”琴弦就一点问题都没有。电吉他支架在琴行里一般都能见到三种吉他、贝司支架，一种是小A形的，也是对于琴来说完全没有伤害的一种支架，介绍后面两种支架之前，我们先来讲一下琴为什么用小A形支架最合适当琴上面没有琴弦绷紧到所需要的高音时，琴颈是完全不受力的，而当琴弦调到所需音高时，因为弦的拉力就会把琴颈朝弦的方向拉出一定的弯度，这个弯度如果太大了，就应该用调琴颈的扳手将绷上弦的琴颈调回比较直的标准状态。如果常年支撑吉他的架子是小A形的，琴架顶部是没有触碰琴颈部分的设计，也就是说琴架只碰到了琴身，这样一来琴颈就基本不会出现无法调试的毛病或非正常不可救治的弯曲变形。所以小A形只接触琴身的支架是家中用琴的最好摆放工具。还有两种支架想必不说大家也知道了，一种是在小A形琴架基础上又延伸出一截顶靠琴颈的琴架。另一种就是可以摆放好几把琴的架子，每把琴都是侧着摆放，也有顶靠琴颈的部分。 U有加长杆顶靠琴颈的琴架正确使用场合：大型演出需要轮换几把吉他临时摆放备用琴。因为是临时使用，所以不会对琴颈造成什么伤害，而且如果摄像师在拍摄乐手演奏时，摄像机的连线也不容易绊倒放在这种架子上的吉他。切记，只适合用于短时间临时摆放用琴。能放好几把琴的架子正确使用场合：这种架子的设计理念很适合在录音棚里多把吉他的临时摆放。优点是节省空间，拿取方便。但因为也有顶靠琴颈的部位所以与前一种架子一样也只适用于短时间临时摆放用琴。总而言之，琴颈是不能从后面受力的，因为琴弦是让琴颈朝前的力绷紧，所以就不能再有一个力量让琴颈承受双倍的拉力了。就如同一把吉他或贝司放在琴包里应该哪一面朝墙靠着的道理一样，答案是只允许琴的正面也就是琴弦的那一面对着墙，这样可以帮助琴颈抵消一部分弦给予它的拉力。正确选用吉他配件，对于乐器能否正常的维修调试，有着决定性的关系。希望在琴行工作的读者在向顾客介绍配件的时候都要认准使用场合，以免给自己和顾客的爱琴带来本可以避免的伤害。

电吉他正确调试每一把货真价实的吉他从制造、组装、封装出厂一直到专业零售的乐器商店，在这一过程中都会出现一些难以预料的问题，由于地域的南北差异、气候不同和运输当中的颠簸，或多或少都会给吉他的各个方面带来一些影响，此时便需要重新细致的调试一番，也只有将吉他调试到各个方面都处于最佳状态，吉他的手感、音色、音准与共振才会表现出这把吉他设计的音色特点，不打折扣的将每一把样式不同的吉他特点真实地表现出来。今天就来说一下电吉他正确的维修与调试知识，同时也想从根源上纠正一些不正确的传统观念与说法。琴颈在装好弦调准音时到底应该是什么状态？有人会说：应该是稍微弯一点儿的。也有人会说：琴颈调直后有打品现象。其实这些说法都过于片面，调试好一把琴不是简单的降低弦距或是调直琴颈就可以的，要多方面分析。那么在调试时有哪几方面需要我们特别注意呢？通过我对无数把精致做工、高端品牌吉他录音前调试的经验，总结出3点： 1、琴颈在尽可能直的情况下，音准才是最出色的。 2、有些机制琴，包括手工琴琴颈调直后空弦声音不干净是因为琴前枕稍微有一丝高度不足。确定琴颈没有非正常的变形调直后会在固定的某几个位置上有打品现象，那么你需要看一下那几个地方的品丝是不是已经弹出了小坑与推平的品丝伤口，如果是，那么就需要修整翻新品丝了。通过以上的说明，我们可以看出调试电吉他的音准及音色要从这几个方面入手，保持琴颈尽可能直是最基础的标准，在此基础上再做其他调试。琴颈调好后，进棚录音时的弦高是什么状态？与人会说：高一点儿好。也有人会说：只要不打品，越低越好。其实这些说法都不太负责任。 1、实心电吉他低音E弦即使需要较大力度的扫奏，在最后一品品丝表面与弦之间的距离也不得大于2.5mm 。 1、2、3弦高度的正确说法应该是：在推起一个半音或一个全音都有舒适、轻松、饱满感觉前提下，再尽可能地向琴弦低、琴弦好摁程度调试，过低的弦距在推弦时不可能有很好的感觉与效果。八度问题 [我们在日常的练习与演奏中经常会遇到琴颈已经调直，弦高与弦长都处于标准的状态，但为什么八度音还是不准呢？其实这就是琴弦本身过于老化的问题。为什么很多专业的乐手在录音时都会换琴弦特别的勤，就是这个道理。老化弦或是使用时间较长且很旧的琴弦对八度的准确性影响很大。这时有人会说：弦钮是做什么的？不就是调节音准用的吗？说的没错，但是琴弦不理想，弦钮再怎么调试也无济于事，即使是调准了，弹到12品与高把位也不准了。 1、发现八度不准时先确定吉他的整体手感状态，如无大误，再确定琴弦的真伪与新旧程度，很多吉他只需把弦换成新的真弦，八度问题就轻松解决了。切记，一定不能弦很旧时就直接调整八度音准。由于乐器镶嵌品丝时音程、音准都是根据直线而定，所以当琴颈没调到科学允许的很直的情况下就去调八度确属无用功。什么是打品？什么是必须存在的弦拍打品丝声？一把标准的录音前准备好的无问题电吉他，用拨片以刚刚好能轻轻拨实每个品丝上的每根弦音的力度，全部检查后应无杂音。 ` 在不插音箱时用力弹奏重音和弦，必须有“啪、啪”的钢声才能证明吉他现在的状态各个方面震动都是对的，包括琴颈是否调对，琴弦高度是否标准和琴弦是否够新可以录音。此时可以将耳朵贴在琴体上仔细听听琴弦与品丝表面的震动是否均匀。检查有没有毛病时的右手力度，一般等同与电琴用薄拨片录制干琴时的力度。更形象的说，可以用对调音表时的力度，用这样的力度检查没有杂音就可以。当演奏重摇滚与重金属时，你的拨片到2.0厚都没有问题，只要你录出来的声音力度正确声音不是破的大，这时就需要你用狂野的**去演奏，把音箱关掉，就必须得出来“嘭嘭啪”的钢音，如果琴调的不对或琴弦旧了，这种声音就没有了，这时不是很多人说的“没问题，磨合开了”，而是需要换上真的新弦还把琴调到演奏强力和弦时，有最新的金属与金属碰撞的声音的状态。这种新弦的钢音，是用效果器及音箱的高音钮补不上去的正确高频。希望自己有许多调琴经验的朋友都来检查一下你调好的吉他能不能达到以上所说的使用状态及标准；但自己从来没有调琴经验的朋友一定不要拿自己的爱琴当作实验品去乱调，一定要请教专业行家进行修整与调试，更不要轻信“江湖郎中”的不准下药与错误诊断。

电吉他硬件调整:弦高(Action)的调整详解先说一下我推荐的弦高 14品处 6弦2.2mm±0.3mm 1弦2.2mm±0.3mm 各距离均为琴弦下沿到品丝顶端的距离对于弦高的调整，大体上是由于 1，出现打品 2，手感调整 3，更换不同规格的琴弦 4，音色调整我们先逐条的来看看在什么程度下需要调整 1，由于大多数电吉他的弦高都被调整得比较低，所以要确保所有的位置都不打品是比较困难的。就算是非常高档的吉他，由于品丝安装和琴颈表面平整度以及Saddle（琴桥上的琴弦支撑）和NUT(琴头这边的琴枕）的琴颈拟和度都不可能做得非常精确。所以没有必要追求100%的不打品。事实上，也是不太现实的。 2，对于快速型选手，可能会比较追求较低的弦高，这样对提高跨弦速度是很有益处的。 3，当更换不同的规格的琴弦时，由于总体张力不同，琴颈曲度会发生变化。这个时候原先的调整将不再有效，需要全面重新调整。 4，大家知道标准的古典吉他的弦高是多少吗？在12品处，低音E是4-4.5mm，高音E是3.5-4mm。这样做完全就是为了充分的让琴弦震动来得到更多的音量和共鸣。电吉他特殊的地方就是拾音器只能拾取琴弦的水平震动，所以相对可以降得比较低同时比较合适用PICK来演奏。但是对于琴弦过低影响整体的振动能量和共鸣这一条是相同的。所以琴弦降低要有一个限度。以得到满意的音色为准。接下来，说一下调整里面涉及到的吉它上面的部分 a，琴枕 b，琴颈 -〉TrussRod（琴颈钢筋）调整 c，品丝 -〉专用品丝挫 d，Saddle(琴桥处琴弦支撑，琴马，琴鞍） -〉对于双摇就是琴桥调整然后我们来做一下准备工作。对于双摇琴： I.确保正确的调音 II.确保琴桥与琴身表面平行 III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手对于单摇琴 I.确保正确的调音 II.确保琴桥状态（小幅度双摇还是完全紧贴琴身？） III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手对于固定琴桥 I.确保正确的调音 II.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手然后我们就可以开始调整了，有摇把的吉它的特殊注意事项我会在括号里注明首先，调整琴颈：（同步的调整Saddle（双摇琴就是琴桥））我们要进行一下测量，一般来说，过于平直会导致低品位打品，过于弯曲则会导致高品位打品。对于电吉他的21-24F的琴颈来说，琴颈的整个弯曲可以看作是比较理想的圆弧形，为什么琴颈调整会导致琴颈上的弦高变化速度不同（图一）。测量的进行请按照如下步骤。由于琴颈和琴身的结合角度是被固定的，所在一个固定的品位（12F）保持固定的弦高的情况下看从这品（12F）到最高品位的弦高变化量就可以知道琴颈的弧度是否合适。一般来说，只要琴颈还是比较工整的情况下，从12F的弦高到最末品的高度差在2-3mm之内比较合适，具体的调整例子:12品6弦高2mm，24品6弦高2.3mm。所以，每调整一下琴颈都需要校正一次琴弦高度。完整这个调整以后，至少12F以上应该很少再会打品。然后我们看看各弦第一品是否打品。如果出现打品则说明调整的过直。稍微松开一点TrussRod，不过这样会对高品位产生一定影响，无论如何，请保证从12F的弦高到最末品的高度差不要小于2mm。如果没有打品的话那么琴颈的调整就结束了。上面说过每一次调整TrussRod都需要重新调整Saddle来调整弦高，对于各种不一样的吉它请参照各自的用户手册。这里说一下几种典型的琴桥的Saddle的调整方法。 Stratocastor 使用Saddle对应的小六角扳手来调整高度从而改变弦高。由于会改变Tension(张力)，所以调整完毕以后要调音 FloydRose以及Ibanez EDGE 一般说起来原厂的FloydRose或者是其他的授权COPY基本上调节琴桥两侧的调节螺丝都是可以直接通过工具来旋转来调整琴弦高度。这种琴桥的Saddle本身不具备个别琴弦高度的调整能力。Ibanez 的EDGE比较特殊。在两侧的悬挂桩螺丝的内部有一个锁紧的小螺丝，类似膨胀螺丝的结构。所以步骤稍微复杂，需要首先用最小的六角扳手松开里面的锁定螺栓才可能调整琴桥的支撑螺丝。这点需要注意 Magic-O-Tune 这种琴桥类似于上面的FloydRose琴桥。只是有一点需要注意的是由于每一次调整都会改变Tension所以要注意每次调节完毕以后调音。在完成了琴颈调整和初步弦高调整以后，如果你的琴已经达到了你的要求状态，那么大体上调整已经可以宣告结束了。但是对于比较旧的吉它，以及本身状况不是特别好的吉它，可能需要进一步进行如下调整：琴枕的高度和品丝的打磨琴枕的高度会影响空弦的弦高以及低品位的打品情况。但是不能升的过高。不然严重影响低品位的弹奏手感。一般说起来，以空弦第一品不打品为基准，大致在0.1mm到0.2mm左右。然后就是品丝了。这一条的调整需要慎重。因为品丝打磨过了是不能调整回来的，必须要重新换品才能解决。一般来说也只有在上述努力无论如何都没有办法解决的情况下才能考虑的。打磨的时候需要符合指板弧度的品丝锉。在打磨到不打品以后，还需要重新修正品丝弧度。

为什么吉他线和喇叭线不能互换你可能知道吉他线和喇叭线是不可互换的，但你可能不知道为什么。虽然知道这两者之间并不能相互代替就足够了，但是了解一下相关原理并不会让我们有所损失，所以下面请允许我们解释一番。吉他连接线和喇叭线是两种不同通途设计的线材。用某一种线去代替另一种线可能会造成令人不快的效果，并有可能直接造成设备的故障。有些初学者会混淆之间的区别，因为两种线材都用标准的1/4"的插头。这也可能是两种线材唯一的一个相似点。所以要了解两者为什么不能像替换，就要详细了解两种线材不同的规格。你的乐器线属于低功率，高阻抗线材，它被设计用来传输微弱未被放大的吉他信号到你音箱进行信号放大到你现在听到样子。所以他所承载的一半是较低电压的小型交流电。所以一般都被设计成较细的直径，以一根金属线作为内部核心，外部包裹一层编织的导电材料作为屏蔽层，类似于接地作用，并在最外层用绝缘材料包覆，还有两个插口组成。一般这种线材小而轻，线的尺寸让它有很好的弹性适合乐手在舞台上运动。屏蔽层能阻止大多数外部的电磁干扰你的喇叭线就是另外一回事了。与你的乐器线恰恰相反的是，他是高功率，低阻抗的线材。它被设计用来传输你音箱里强大的信号到你的喇叭里。与乐器线不同的是，它不是由一根而是由两根电导体组成，两根线都拥有较粗的直径以允许更大的信号通过并传输到喇叭中。你可以想象音箱传导至喇叭就像水用水泵在管子中传输一般。音箱给予“水压”你的线必须能够像粗管子一样承载音箱所释放的“水压”。如果你使用小规格的线材，那么就像细管子一样，使得电传输产生很大的阻力进而消耗能源并以热的形式进行输出。而大规格的线材能够更好的在音箱和喇叭之间传输。如果你使用乐器线来作为喇叭线，在低信号的时候你或许会觉得还可以，但是一旦信号电平升高，你就会遇到麻烦。由于受到电导体的规格过小。结果就会造成音箱的能量以热的形式进行散发，而不能达到喇叭。所以你喇叭的输出效果为减小，有些可能会失真。更为极端的境况更为造成设备的过热的问题。而如何你使用喇叭线来作为乐器线，较大电导体来承载微弱的信号固然很好，但是要知道喇叭线的电导体并没有做过任何屏蔽，所以它会拾取任何干扰源的干扰造成噪音。所以当你的拾音器拾取你所制造的信号之后，这些低功率的型号需要通过屏蔽处理的电导体之后才能正常地进入你的音箱输入接口。但如果你使用喇叭线，这一切都不同了。任何形式的噪声都会通过没有经过屏蔽的线缆经过你的音箱进行放大。这时候声音就好像是一只巨大的蜜蜂一般。

关于电吉他的调试每一个乐器制造厂，在电吉他出厂前，都有一个厂家的技术标准，这个技术标准是为了保证在乐器销售期间不出现质量问题，而这些技术标准往往使电吉他在演奏时，出现一些不舒服的感觉，这时就需要对电吉他进行一些必要的调试。 (一) 电吉他的弦距所谓弦距就是琴弦距琴品的距离，这是影响电吉他手感的重要因素。如果弦距太大，左手在演奏时就会感到非常的吃力，这种感觉会极大的影响技术水平的发挥，所以电吉他的调试绝对不是可有可无的事，我们要非常认真的对待，一般影响电吉他弦距的主要部件有：琴颈、琴枕、颤音器。 1．琴颈琴颈是组成电吉他的重要部件之一，它的水平直度会影响到高把位的弦距。在调试前，首先要检查琴颈的直度，我们可以把电吉他沿水平方向举起，从电吉他琴体部分向琴头部分观察，以确定琴颈的水平直度。如果出现琴颈向上的弯曲，我们可以把琴颈调节筋，沿顺时针方向旋紧就可以改变这种弯曲，如果出现向下的弯曲，我们可以把琴颈调节筋，沿逆时针方向旋松就可以改变这种弯曲。根据经验如果琴颈处在非常直的状态下，往往会出现打品现象，所以琴颈最好向前有一点弯曲，但弯曲绝对不能太大。 2．琴枕琴枕是影响电吉他低把位弦距的主要因素，标准状态的电吉他，空弦距第一品的距离为0.5～0.8毫米，为了使电吉他达到这个标准，我们可以改变琴枕的高度。一般电吉他的琴枕有三种形式：传统式、FLOYD ROSE式、LSR Roller Nut式。传统形式的琴枕是塑料构成的，我们只要把琴枕上的弦槽锯深一些，就可达到这个标准。FLOYD ROSE式的琴枕是由金属构成的，它的功能不仅起琴枕的作用，还是电吉他的锁弦器。要想改变这种琴枕的高度，我们必须把琴枕卸下来，如果琴枕下面有垫片，我们可以减少垫片以降低琴枕的高度。如果没有垫片，我们就必须把琴颈上，安装琴枕的木槽锉深一些，以降低琴枕的高度，在锉木槽时，一定要一点一点的锉，并不时用琴枕测试，以检查琴枕的高度，锉出的木槽要保证水平. LSR Roller Nut式琴枕是Fender-7500以上的型号使用的一种新型的琴枕，它的主体也是由金属构成，在与琴弦的接触点是由两个钢珠构成，这样可保证琴弦与琴枕点位置的准确性，它的形式有明槽式和暗槽式两种。降低琴枕的方法与FLOYD ROSE式的琴枕调整方法基本相同。 3．颤音器颤音器是影响电吉他高把位弦距的主要因素，高把位弦距以12品的高度为基准，它的高度应在2～2.5毫米之内。调整方法有两种，第一种是传统颤音器的调整方法，第二种是FLOYD ROSE颤音器的调整方法.

为摇滚新手推荐几款Epiphone的经典款电吉他 Epiphone（以下简称EPI）最早是个独立品牌，后来被Gibson（以下简称GIB）收购，成为了GIB的旗下品牌。虽然被并购，但是不管从任何方面来说，EPI还是比不上GIB的。今天之所以介绍EPI的琴，是因为EPI的价格比较能让新手接受，多在2000元到5000元之间。并且EPI也是比较适合新手的品牌之一。以下就为大家推荐几款: ⒈ Epiphone 1959 Standard. 也就是我们俗称的R9，这款琴在音色上比较中和，没有太大的特色，什么风格都能玩，在EPI里算是配置较高端的。但是这款琴目前可以说是销声匿迹，没有特殊渠道几乎不可能再找到，各位喜欢可以选择同系列的1960，它比1959更轻，琴颈更薄。以下是百度上复制的1960硬件配置信息。琴身材料:桃花心木琴颈材料桃花心木指板材料玫瑰木指板包边有包边贴面材料枫木贴面贴面厚度0.25英寸品数22 品丝类型中号品丝琴桥种类固定琴桥拾音器排列双双琴颈拾音器USA'57ClassicHumbucker(4-wire) 琴桥拾音器USA'57ClassicPlusHumbucker(4-wire) 拾音器类型被动封闭式电路设计3挡拾音器选择，2音量扭，2音色扭可否切单可以切单卷弦器Grove 琴颈宽度1.68英寸(42.72mm) 琴颈连接插接式（一体式）琴颈手感类似于Gibson 琴体包边有包边琴体形状标准形状有无护板有护板护板颜色白色漆面类型亮光 ⒉ EPI Studio. 这款琴几乎和Standard差不多，原音音色很厚，低频饱满。失真音色的高频部分有点散，缺乏穿透力，琴颈很圆。总体来说没法玩柔情流行音乐，听起来会怪怪的。 ⒊ EPI Zakk. 我用的就是这款，桃花心木琴体，中低频都很不错，典型的重金属琴，音色非常冲，这款有三个型号，其中两种只是颜色不同，第三种是绿色迷彩，而拾音器是EMG-81/85的。重金属拾音器，但是这琴也是没法玩流行，布鲁斯更是不行，但是玩重金属，在EPI的琴里算是最合适的了最后再提醒各位小伙伴，EPI的假琴特别多，如果不是熟人介绍，尽量别再网上买，总之要小心小心再小心