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富连成科班(转) 富连成     中国京剧科班。1903年由吉林商人牛子厚出资、京剧演员叶春善筹办,于1904年在北京正式成立,初名喜连升,后改喜连成。牛子厚为班主,叶春善任社长。1912年夏,因业务不振,牛子厚倒让给沈姓接办,改名富连成,沈仁山、沈秀水先后任班主,仍由叶春善掌理。后沈因破产亏累,退出。1935年叶春善去世,由其长子叶龙章继任社长。至1948年,无力延续下去,第八科庆字辈学生刚刚入科,即告停办。。      富连成社招收学生没有定期,只收男生,随到随考,入学年龄为6~11岁,坐科年限一般为7年。训练方法为口传心授,从形体基本功开始,然后按学生气质、性情、嗓音、扮相、体态等不同条件,划归不同行当,文武兼学,要求极严。富连成社培养了喜、连、富、盛、世、元、韵7科学生近700人。它改变了传统的口授传艺方法,实现了京剧教学的突破性变革。在喜、连、富、盛、世五科学生中,产生了好几位流派创始人和许多京剧艺术家,连梅兰芳、周信芳也曾带艺到富连成“进修”;在元、韵两科和半个庆字科中,也出现了一些京剧艺术家。富连成的这七科半学生对京剧的繁荣和发展起到过巨大的作用,富连成也成为我国影响最大的京剧科班梅兰芳、周信芳等也曾在这里搭班学艺,是京剧史上历史最长,规模最大,造就人才最多的一所科班,为京剧艺术的继承、发展作出了贡献。
髯口技巧动作 由于生、净、末、丑各行角色在化装上有着髯口的佩戴,所以演员也就能利用它,结合人物的思想感情,配合各种身段动作,做出各种各样的“甩”、“衔”、“捋”、“蓬”等等髯口技巧动作来有助于自己的表演。戏曲界的老前辈周信芳同志,在髯口的运用上是有独到之处的。他在《清风亭》一剧中,表现孤苦无依卖豆腐的老人张元秀,因义子张继保做了官,不念他和老伴儿贺氏的养育之恩;,仅以二百纹钱作为施舍,当他见到老妻为此含愤碰死之时,他悲痛万分混身颤抖着,他没有什么激烈的语言,而是运用了简练有力的身段动作“指天”、“指地”、“指张继保”、“指手中的那二百纹钱”,这无言却撼动人心的表演,使观众更看清了这个自私自利的张继保的丑恶灵魂;而在表现张元秀最后也决心碰死在清风亭上这一段戏时,周老运用了“抓袖”、“抖髯”、“甩髯”、“衔髯”等一连串的表演动作,使观众看到了老人的绝望、悲愤,在决心了结自己的残生之时,那种难言的痛苦。周老的这段戏,是非常富有表现力和感染力的,催人泪下,发人深省。所以说,任何技巧动作都要为表现内容服务,才能赋予它无限的生命力,髯口的技巧动作同样也不能例外。     在髯口的训练中,生、净、末、丑各行角色都有自己的运用方法。根据老前辈的表演艺术,现将最主要的三绺髯、扎髯的技巧动作初步归纳如下.     生行一般以三绺髯的技巧动作作为基本训练,因三绺髯的运用较为复杂,掌握了三绺髯的运用方法,基本上对满髯也就会运用了。三绺髯的基本技巧动作,初步可归纳为十四个字,即:捋、挑、掸、甩、蓬、托、捻、衔、推、搂、抛、抖、绕、涮,下面分别说明。
扎髯的基本训练    武花脸的髯口训练,一般以扎髯的技巧动作为基本训练。因此在舞台上的运用颇为频繁,结合各种身段表演做出各种撕扎、捋扎等动作,这对于塑造各种人物形象是有着画龙点睛的作用的;对于表现人物性格有着深化的功能。舞台上戴扎髯的人物大多是血气方刚、骠悍、勇猛的武将,所以它与三绺髯的运用方法有着显然的不同。扎髯的技巧动作,初步归纳为:撕、蓬、让、托、绕、扬、捋、捻、搂、抛十个字。     撕  扎     分双撕、单撕两种。     双;撕:又分上下撕、平撕、斜撕三种。     上下撕:双手上抬齐肩高,大姆指伸直;用食指、中指将开口两边的小绺勾住:无名指、小指弯曲向掌心收拢。随即双手下捋到扎梢处』艮看扎梢。顺势左手将左小绺向左下方撕开,同时右手将右小绺向右额头上方撕开,目视左前侧,亮住相。要左右练习。     此动作常用于表现人物看人、观物。     提  要:     (1)双手向下捋小绺时,眼要看手,待扎撕开后;要定神看前方显得神气十足。     (2)动作要夸张、挺拔,要立腰,胸稍腆起,要注意手的姿态。     平  撕:  双手上抬齐肩高,大姆指伸直;用食指、中指将开口两边的小绺勾住;无名指、小指弯曲向掌心收拢。随即双手下捋到扎梢处,眼看扎梢,顺势双手同时将两小绺各     向其左右方向乎撕开,目视左下方,亮住相。     此动作常用于表现人物看人、观物和思索。     提  要:     (1)动作要走得开,要注意两臂动作的对衬,头向左方看时,右臂的弧度要大于左臂,两臂的距离要注意到。     (2)脚下的步子和撕扎的动作要相配合,头向左看时,要用左丁步,头向右看时,要用右丁步,这是要求在动作中,手、眼、身、步要有机地配合好,这样做不仅造型生动,同时的小绺勾住,无名指、小指弯曲向掌心收拢。随即双手下捋到扎梢处,眼看扎梢,顺势右手将右小绺向右额头上方斜撕开,同时左手将左小绺向左肩外方斜撕开。目视左前侧,亮住相。要左右练习。     此动作常用于表现人物的亮相、了望等。     提  要:     (1)走动作时,要注意身段的配合,要拧身、立腰、收腹、收臀。     (2)双手斜撕时,双手动作不能直来直去,上下斜撕时,都应有一个小弧度,这样动作才不会显得傻气。     单  撕:又分上撕、下撕两种。     上  撕:  右手上抬齐肩高,大姆指伸直;用食指、中指将开口右边的小绺勾住;无名指、小指弯曲向掌心收拢。随即右手下捋到扎梢处立即向右额头上方撩起撕开,同时左手成剪式指向左前方指出,目视左前侧,亮住相。要左右练习。     此动作常用于表现人物看人、问话、观物。     提  要:     (1)撕扎的手要注意扣腕,一折腕动作就不圆了。     (2)注意拧身、立腰,动作要做得严谨,不能太敞了。     下  撕:  左手上抬齐肩高,大姆指伸直;用食指、中指将开口左边的小绺勾住;无名指、小指弯曲向掌心收拢。随即左手下捋到扎梢处立即向左侧撕开,同时右手上抬齐右耳
稳气的练习方法【转】 稳气,简言之,就是借鉴歌唱发声在钢琴上那种最初步的练习方法、用三度模进、或者琶音,练“昂”韵母,或傲、衣、哦一类的韵母。如1 3 5 3 1,1 2 3 1,但借鉴时最好明确:重点是放在气息保持的感觉上,而不是放在共鸣方面,其要领是当音符模进时,口腔外形在作成一个韵母后,要绝对保持原状,不能随便挪动份毫。这样音符的升降,至少在感觉上就完全要靠气息控制来完成,并在完成的同时,要求自己(即注意控制)在向上模进时,气息稳在下面,基本不动。戏曲裹不是经常说,要用气唱戏吗?但在正规化唱戏时,一个演员除了拖长腔之外,其他时候,要判断他是用了气唱,还是没用上气唱,是不易清楚的,而歌唱的这种练习法,你在转换音符时,是用气,还是用喉,或扯下巴,却非常明显。比如:过去找在钢琴上,用这种练习方法来训练京剧男声演员时,尽管用的是钢琴,唱的琶音,但行家在隔壁一听,立刻就能知道,练声者是一位戏曲演员。而且这不是从共鸣和音色上分出来的,乃是戏曲演员在起音(激起)时,每唱一个音符,总要把下巴动一下,总要冲一口气,造成一个戏曲特有的强音头的风格,而使听者能明显地卜知的。这种办法,把一口长长的气,人为地切成一截一截的,既不圆润、流畅,也保不住较高的位置。因为一扯(下巴),一冲(气),起点就都在下面了。可见这种习惯,影响之大,危害之深。这还都是元音呢,如加上字头,真不知如何呢?做这个练习的目的,就是要让唱戏曲的人,改掉上述毛病,完全排除口腔、下巴,而用气息圆润地来转换音符。这与戏曲中常提要用气润腔的目的是一致的,但手段比较鲜明。
京剧服装.靠     靠, 中国戏曲服装专用名称,即甲衣。     程式性:是武将所通用的戎服。     款  式:圆领(用时围“靠领”),紧袖口。靠身分前后两片,长及足。后片腋下有两个“燕窝”,作为与前片相连的纽带。后腰两侧有两根“搂带”,回绕于前腰。前片中部略宽(称“靠肚”)。双腿外侧各有—块遮护腿部的“靠腿”。周身满绣表示甲片的图案纹样。“女靠”与之大致相同,唯靠肚稍小,腰下为彩色飘带(用时围云肩、系衬裙)。     溯  源:“靠”源于清代将官之绵甲戎服。此种戎服,以锦料为面,绸料为里,内衬丝棉。形制为上衣下裳(上部甲衣、下部围裳),它不象古代铠甲那样以甲片为主,仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片,从总体看并无实战护身作用,而更象是一种礼仪用服,比起古代铠甲来具有很大装饰性。“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。     特  点:靠的服装造型颇为奇特别致:上衣下裳相连,似下“深衣形制“,具有长宽袍的庄重大方,但它衣分两片,似衣非衣,似甲非甲。衣片虽有铠甲纹样,却不紧贴身体,因而完全摆脱了生活中的原始形态。极度的夸张与变形,使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概,动则便于夸张舞蹈动作。靠的造型鲜明地体现了京剧服装“可舞性”这—艺术特点。此外,在“靠”的使用上还具有一个特点:在背部扎系附加物—“背壶”,内插四面三角形“靠旗”.其颜色与靠色相同,造型呈向外放射状,这就形成服装的向外延伸,扩展的感觉,从而更进—步地衬托出武将形象的高大与英武。此种服装造型方法,在中外服饰史上是极为罕见的。     质  料:大缎。     纹  样: 主要纹样为鱼鳞形或丁字形,鳞甲的中部饰以团寿字,在甲纹四周饰以双层装饰花纹—“小边”、“大边”,分别为草龙,江牙连续图案。靠肚上的纹样也很重要,一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。武花脸角色,性格粗扩豪放,一般用大虎头.     色  彩:也分为上五色与下五色,用色规范和蟒的程式大致相同,如黑脸谱的用黑色靠,红脸谱的用绿色靠,英俊武生,武小生用白色靠等。     刺  绣:甲纹平金绣,以其光泽度高表示金属之灿烂。靠肚上的纹样,或用绒绣或用平金绣再加部分绒绣,使纹样的关键部位得以突出醒目。表示服孝中的白色靠,用平银绣。
京剧服装.褶子 褶,中国戏曲服装专用名称(也称褶子、道袍),即斜领长衫。     程式性:是广泛使用的便服。一般通用于平民百姓,也用于文武官吏及其眷属。     款  式:大襟,斜大领(右衽)。男褶身长及足。左右胯下有开衩。宽身,阔袖(带水袖)。女式褶为对襟,小立领,身长略短,仅过膝。褶类的品种较多,按纹样、形制区分,计有21个品种。     溯  源:男式褶源于明代男子便服—斜领大袖衫,这是中国古代传统的便服形制,远在唐宋时代,平民及士人皆用之。而女式褶则是在明代“小立领对襟窄袖袄”基础上发展而来的。此种妇女内用袄很短,系在裙内,外罩大袖或窄袖褙子,所露出的仅小立领而已。小立领这一领式在中国历史上出现得较晚,及至明代才广为应用,当是程朱理学的思想禁锢在妇女服饰上的体现(妇女脖颈要用立领加以遮掩)。至清代,在“男从女不从”的服制规定下,汉族妇女得以沿袭使用明式立领袄和褙子等所谓“汉装”。于是,创始于清代的京剧,对立领袄的宽袖褙子进行了改造,融合了二者的特点,将内衣外衣“合二为一”,创造出了京剧舞台上的小立领对襟衫—女式褶。     特  点:褶是造型简洁的多功能服装,男褶既是单独外用的便服,又可当作蟒、帔等服的衬袍。此外,它还可与箭衣构成“套服“,供武生、武丑、武花脸行当的人物敞穿或斜披,为人物造型的多样化提供了有利的服装因素。褶的结构简单,但它可用作突出装饰的面积很整很大,艺术纹样因此很醒目,同时亦可根据要求变化多种纹样布局,以利于多种类型人物服装的各自具有独特的纹样布局程式。     质  料:有软、硬两种,软料为绉缎,硬料为大缎(大缎一般用于绣活较重的花脸行当角色)。     纹  样:如前所述,各种类型人物的服装各自具有独特的纹样布局程式(或称图案运用规律)。这程式,有些有道理,具有象征性,有些则是约定俗成的。文小生行当的书生秀才,用角隅纹样,又叫“角花”,装饰在褶的左下角,与右上角托领花纹构成对角呼应;武小生行当的将领,一般用二方连续纹样装饰褶的四周边缘;武生行当的将领或绿林英雄,用适合纹样中的圆形(闭花,作全身对称布局;文丑行当的、衙内等角色用散点式小碎花纹;武丑行当的英雄、侠士亦用散点式布局,唯不用花卉而采用飞禽作纹样;花脸、武花脸行当的英雄或用角隅纹样(枝子花一定要大),或用散点式纹样(不用小碎花而用大流云)。此外,由于武丑,花脸等行当的人物大多敞穿花褶,所以在衣服里子上也相应地装饰以图案纹样。
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