伪艺术分子 伪艺术分子
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禾口谐社会的模范市民许巍 听了许巍第五张专辑《爱如少年》,我终于忍不住再写一篇关于许巍的部落格。     一、许巍怎么就出名了?     不像其他的明星,,大众对于许巍的关注点只在他的音乐上,而没有除此之外的东西。许巍的音乐人生(相当于许巍的人生)是有些故事般的跌宕起伏。且不说在西安古旧的街头张楚遇见许巍的美丽传说,当年许巍出了《在别处》、《那一年》两张专辑后依然穷困潦倒,(虽然这两张专辑实在比他出名后的专辑好太多,第一张是中国首屈一指的英式噪音,第二张带着许多实验性音乐的野心),再加上抑郁症,苦熬不住从北京跑回老家西安去,然后发现所有西安弹吉他的少年们都在街角唱故乡和执着,(其实那时我也在唱,不过是在成都。)精神为之一振。于是出了新专辑《时光漫步》,许巍就出名了。真的是出名了,全国人民都买他的帐了,不再仅仅是小众。作为许巍的歌迷,我实在没明白过来许巍是怎么忽如一夜春风来地红了。因为在我最初的印象中,许巍的歌就像一本我本人超喜欢而多数人都懒得翻的书。     二、许巍的旋律     听《在别处》的时候我高中毕业,那时知道许巍的人有现在的十分之一吧。《在别处》具有一种来自身体本身的原始力量,唱出了浓烈的生命原色和质感。毫不夸张地说,这张专辑一出,把我国所有的愤怒青年都震住了。你不得不承认那个曾经站在西安东西向大街上东张西望怀揣梦想,内向而又热血,孤独而又坚强的长发青年创作出的旋律有一种惊人的力量,听多了会有上瘾的感觉。许巍的歌很上口,但是显然又异于像黄家驹、郑智化、张亚东这类正统的创作歌手写的东东。音阶的起伏不大,旋律给人较强雷同感(目前我国的歌手作品雷同感极强的有两位,另一位是周杰伦。)却一样能让听者血脉喷张唏嘘不已。许氏旋律的特征非常明显,每首歌编排得极为乖巧错落有致,像一台台小型的精密仪器无懈可击,你绕到他的旋律段里面就舍不得出来,一不留神嘴里就会哼哼唧唧起他的歌来。后来我学弹吉他,发现他的旋律段有反和弦倾向,更是把这哥子惊为天人。     三、许巍音乐的主题     无论是许巍早期或后期的作品(以《时光漫步》为分水岭)所反映的主题,都不难看出,许巍从不关注社会,他的注意力永远只集中在自己身上。摇滚乐充满批判及反抗精神,其旗帜性人物与一般的流行歌手相比,往往唱出更多的内容,揭露批判社会问题及追求个人自由等,比如崔健点醒机制转轨期自我感觉良好的人民,黄家驹像约翰列侬一样地歌唱和平与爱,何勇声嘶力竭地控诉着世界像垃圾场一样肮脏,张楚最少也思索一下吃完饭和没吃饭的人们之间的区别。而许巍从来没有任何夸言的使命感,也没有发自天地之间的悲悯情怀,他的作品内容永远止于自身的情绪与感受,不会出离自身以外,从未到过思想的层面。许巍并不反抗,他只是自怜自爱,不安于自己的生活现状及音乐梦想的未就。许巍所拥有的“英雄的梦想”的全部内容(《那一年》),是其个人价值的实现,出于对音乐的喜爱而不懈追求,希望站在更大的舞台,让更多的人听到他的歌声。其出发点与参加比赛的超级女生们并无本质的区别。因此与其他摇滚歌手相比,许巍并非胸襟广阔,他的作品也有些小家碧玉的味道。     现在对许巍感到失望的人的意思比较口语化的表述就是:许巍你现在在唱些什么呢?你怎么能这么干呢!你可是许巍啊,你要注意自己的身份,不要自损形象。应该说许巍的作品一直都是真实的,许巍的歌唱也一直都是真诚的。这正是现在许巍的歌不再那么打动人的原因。许巍的早期作品《在别处》和《那一年》充斥着忧伤与绝望(在《那一年》中此类成分弱一些),但你从不会觉得这两张专辑有任何的自怨自艾与矫饰夸张,而是感受如此真实,许巍所表达的忧伤与绝望曾经出现或正在你的生活中,许巍的歌唱仿佛你自己心底的呐喊,听完之后你的心依然深陷这些歌里。《在别处》是我在音像店里闲逛时买的,初听的感觉是:许巍这人我本不认识,但是他的歌一出来,我就感觉这哥子是我兄弟,他一下就唱出了我心底躁动和柔软的部分。早期的作品拥有让人心生怜爱的艺术气质,那正与当时许巍的生活状况息息相关。而功成名就之后,一个性格温和、生活富足的中年人喝喝茶(《喝茶去》),爬爬山(《旅行》),饭后一个人坐房间里弹琴到深夜(《我们》),基于这种真实而产生的作品,确实难以打动人心。文艺作品与现实生活间关系的经典阐述也适合拿到这里说事。许巍的新歌依然真实地源于生活,但充其量是其平淡的生活本身,而文艺作品最忌的就是平淡。
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