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从十六个比喻看用笔书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。因此，书法之妙，全在用笔。这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写“小篆”，立后学之宗祖。蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。由于“笔法”在书“法”中占有“第一”的位置，两千多年来，历代书法家、书法理论家不断地进行深入细致地探索，提出了大量有独到见解的用笔方法。这些书家，越研究越觉得“笔法”实在是“奥妙无穷”，有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚，于是，便创造了一种“比喻法”———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。

篆书第一人：刘自椟作品藏于徳风堂

最美思源——小白记录那些心的历程~ 草坪合欢~

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收藏的基本技巧从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。德风堂藏品——刘自椟篆书不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

国画的基本分类山水：欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。何海霞山水画——德风堂动物：动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。黄胄动物画——德风堂人物：可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。黄胄人物画——德风堂工笔：用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意：心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。现代：近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇与中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。传统：中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

如何鉴别书画作品上的印章中国书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。德风堂黄胄作品　　书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。　　近代国画大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”(画家曾为木匠，故名)朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。　　明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣；左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。　　一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加印“襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟頫所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。所以，书画作者大多根据自己的追求、作品出处、内容、品位等选钤印章，如“江山多娇”、“大富斋”、“清雅斋”、“幽谷居士”等图章。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

书法口诀汇集楷书口诀楷书称正楷　起笔多藏锋学书必先行　行笔用中锋笔画形态稳　回锋要自然字字得端正　结构讲造型结构搭配匀　多临古人帖章法要讲究　用笔讲技巧笔笔得到位　楷书要写好清朗必整齐　重在用腕上行书口诀行楷书写要流畅　主笔沉着是关键快写简化是特征　连笔轻细不可粗伸缩性大变体多　用笔最好是长锋执笔用笔如草书　使墨必须调湿润执笔必须悬起肘　全篇排头是标准灵活多变才自如一气呵成要贯通隶书口诀方劲古拙如龟如鳖蚕头雁尾笔必三折雁不双飞蚕无二色点画俯仰左挑右磔重浊轻清斩钉截铁魏碑口诀魄力雄强　精神飞动气象浑穆　兴趣酣足笔法跳跃　骨血润达点画峻厚　结构天成意态飘逸　血肉丰美草书要决草书行行如春蚓　字字造型似秋蛇全章一起要贯通　有气有神是精品狂草要决狂草如激电湍流　字字如惊蛇出洞点线变化多姿美　疏密虚实心有数气势磅礴态万千　结构布白心畅意德风堂藏 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

书法落款常识　常用落款用词　　一、称谓　　长辈：吾师、学长、道长、先生、女士　　平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）　　关系较亲密：学（仁弟）、吾（兄）弟　　老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟　　同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席　　二、上款客套词或敬词　　雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、⑹簟⒓⑼?/DIV> 　　三、下款客套词或敬词　　书法题款用：　　敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆　　篆刻边款用：　　刻作、记、制、治石、篆刻 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

你也学会书画鉴赏许多人都将书画鉴赏与收藏看成是一件十分玄妙、高不可攀的事情。其实，只要具有一定的文化知识，你也可以学会。在我周围的许多书画收藏爱好者，原来文化水平不高，但鉴定收藏书画也有自己的一套办法。有个别所谓的"画贩子"，其眼力并不比专业搞鉴定的差。其实鉴定书画犹如熟悉了解人。有一位你熟悉的朋友，老远看到并不一定看清楚，但只要视其形态，你就能大致分辨出这人是谁，一旦走近了你就会一目了然，鉴定书画也是同样的道理。学习鉴定最好先从某位名家入手，了解他所处的时代，他的个性风格。看多了，看久了，就会总结出一些特征，然后再波及其他书画家，举一反三地进行对比研究，你就会慢慢地掌握出一套基本的知识与方法。德风堂晁海作品自然，要真正精通书画鉴赏也不是一件轻而易举的事。中国的历史悠久，文化源长，从古至今书画家不计其数。每个时代都有不同风格面貌的书画家，同一时代也有不同的书画流派与作者，就是每位书画家本人，其早期、中期与晚期的创作风格也各不相同。更何况，书画自有经济价值以来，历代就不断有人采取各种手法伪造做假，以欺人蒙骗谋取利益，这就给鉴定书画带来了一定的难度与复杂性。因此，要真正掌握书画鉴定也不是件容易的事。德风堂(延佳黎作品) 那么，怎样才能学好鉴赏呢？一、实践出真知。鉴定书画说来说去还是要多看多比较原作，平时要有意识地加强真迹与伪作的比较分析，弄清不同流派的个性特点。二、加强自身修养。在古玩各门类中，书画鉴赏是较难的一门学问。故而，学书画鉴赏还必须学习与之相关的历史、文学、美学、美术史等方面的知识。另外，还必须了解书画创作的基本方法与创作过程。同时，还须了解书画作伪的常识，这些对提高眼力都很有帮助。三、鉴赏与收藏结合。学习鉴赏必须与收藏相结合，只有敢出钱买东西，才能不断提高自己的眼力。至今为止，还没有听到一位会鉴定而从不收藏的人。自然，并不是说学习书画鉴赏必须具备上述知识才能进行。但不加强学习，要提高鉴赏水平也是很难的，一位有志于学习书画鉴赏与涉及收藏的人，只要边干边学，持之以恒，是能够成为一位鉴定收藏家的。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

纸的选择方法质地柔韧厚密：选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸「密如玺」，玉板宣「柔韧、耐久」。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。德风堂刘自椟作品色彩洁白：纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料，蜀牋则「以浣花潭水造纸」，都是实例。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白，这也不需要我多言吧。表面光涩适中：纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笔锋，所谓「细而不涩」也。这个可凭视觉与触觉分辨，就不多谈了。吸墨适度：纸须能入墨，否则墨浮纸表，易于脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨较强，牋纸则反之。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，墨不易入纸，亦非所宜。故择纸时要考虑到书体及个人运笔速度，要以墨汁能入纸但不成「团」为佳，选购时若店家允许，仅管用墨去试，一试便知。德风堂藏——刘文西作品据碑帖择纸：临摹碑帖，若要求形似神肖，不仅要注意到笔，纸也是条件之一。择纸先辨其吸墨性，视真迹的入纸程度而定，入纸多则选用强吸墨纸，反之便选较弱者。若无法窥知入墨实况，如石板所印者，亦可就其风俗辨之，锋芒显露，神彩奕奕者，多用牋纸类；温润含蓄，风华内敛者，则可选用宣纸类。依个性择纸：当然，个人的喜好也是该考虑的，否则若买回不爱用的纸，只怕用都不想用了。另运笔急者，宜选强吸墨纸，其墨方能入纸，行笔迟缓者，则可选弱吸墨纸，不然墨团跃然纸上，可不大妙啊。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

书道中兴的清代书法清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟俯行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家。德风堂——何海霞作品至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓石如开创了碑学之宗，阮元和包世臣总结了书坛创作的经验和溃巾论。咸丰后至清末，碑学尤为昌盛。前后有康有为、伊秉绶、吴熙载、何绍基、杨沂孙、张裕钊、赵之谦、吴昌硕等大师成功地完成了变革创新，至此碑学书派迅速发展，影响所及直至当代。纵观清代260余年，书法由继承、变革到创新，挽回了宋代以后江河日下的颓势，其成就可与汉唐并驾，各种字体都有一批造诣卓著的大家，可以说是书法的中兴时期。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

怎样投资书画艺术品书画投资是指具有升值前景的书画创作，有古代的，也有现代的，在合适的价位买入艺术品，升值以后卖出就是一种投资。其中古代书画以其自身的质与量的优势，越来越呈现出艺术市场硬通货的属性。德风堂——晁海作品 1、投资黑马。并不是所有的真迹都具有保值增值作用，还必须找到具有投资发展空间和价值上升速度的画家及作品，其一，作品必须有鲜明而独特的风格;其二，作品必须有高难度的技巧;其三，投资画作须有精品意识;其四，投资于画家创作高峰期之精品 2、辨别真伪。书画市场纷杂，莫大于真伪难辨。德风堂——延佳黎作品 3、感悟艺术。收藏的目的在于陶冶情操，而感悟其作品的艺术是审美的过程，中国古代文化博大精深，中国书画凝聚了几千年古代文化的结晶，如何从主题、景象、气韵、笔墨、手法、构图上审美、欣赏，是学习永无止境的课题，在专家的指导下可以缩短学习、领悟的过程。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。　　力量感　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。　　节奏感　　节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。　　立体感　　立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

什么于右任的行楷书迥异于前人? 于右任(1879一1964)，原名伯循，字骚心，号髯翁、太平老人，陕西三原鲁桥人。他是民国时期在书法艺术上取得卓越成就的书法大家。德风堂于右任作品1 　　于氏书法大致可分为两个时期，前期以行楷为主，初从赵子昂人，旋即改攻北碑，以魏碑为基调，将篆、隶、草法融人行楷，书风由柔媚一变而为雄肆。中年后专攻草书，参以魏碑笔意，自成“于体”。他首倡“标准草书”，整理字形，方便学者，有《标准草书》千字文行世，为书法艺术的普及做出了重要贡献。德风堂于右任作品2 　　于氏一生不遗余力地搜求魏墓志、造像记等古代书法遗迹，在诸多藏品中有书法精美的七对夫妇墓志，故自命斋号为“鸳鸯七志斋”。他早期虽倾力于北碑，但取法上并不为当时“尊碑抑帖”的风气所囿.，而是善于广取博收，融会贯通。在以篆、隶、草法化人行楷时注重在扁方体势中凸现奇险、开张和态肆的情调。用笔上揉合了篆、隶、草、楷等多种笔法于一炉，形成了其行楷书法独有的笔法多样而又和谐统一的特征。德风堂于右任作品3 　　于氏的行楷书体现了雄肆豪放的阳刚之美和抒情性的大写意精神，在民国书坛上堪称自创新体，在中国书法史上可谓独树一帜。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

传统中国画特点　相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢?则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。德风堂(黄胄作品) 　　中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。　　从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。德风堂(晁海作品) 　　中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。德风堂(延佳黎作品) 　　在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓;浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。　　中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。　　以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

欣赏书法作品有技巧怎么欣赏书法作品，书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等.,那么欣赏书法作品有技巧有以下四个方面。德风堂——何绍基作品 1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 2、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

怎样去欣赏书法书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。刘自椟篆书（德风堂）用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。于右任草书（德风堂）书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

中国书画各部位名称一件装袖完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。　　１、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。　　２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。　　也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。（德风堂王西京作品）　　３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。　　４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。　　５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。　　６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。　　７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。　　８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。　　９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。　　１０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。　　１１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。　　１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。　　１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。　　１４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”. —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

绘画是一种人人都能享受的奢侈绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。德风堂——黄胄作品　　到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。德风堂——王西京作品　　作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。

你真的看懂了书法吗读懂一幅书法，还需掌握一点粗浅的知识。字体有“表情”，比如魏碑刚猛，隶书威严；《曹娥碑》流畅柔美，《张迁碑》古朴大气。书法家亦风格各异，颜真卿厚重，柳公权刚直如是等等。任何成熟书法字体都有完备、严格的规律。我们知道欧阳询《九成宫》是楷书的极致，被人称为“法度森然”，草书表面看与其正相反，实质有过之而无不及。“一点一画都不能马虎，转弯的角度、大小、弧度也不能超过规矩，否则草书就很容易无法辨认，也就失去了文字最根本的记载、沟通功能。”书法也非仅仅是练字，它实际上从各个方面反映了传统文化。例如笔墨纸砚的变化，各朝代的政治经济如何影响书法艺术，为何《祭侄文稿》不可学。德风堂藏——何绍基书法德风堂藏——华世奎书法德风堂藏——中华篆书第一人刘自椟书法德风堂藏于右任书法德风堂藏王学伊书法　　书法大概是三大国粹里最不普及的一门艺术了。中医人人去看，专业级别的京剧票友不在少数，只有书法令人担忧。好东西永远有人去学，也会有很多人去欣赏。难的就是普及。我们看稍有学问稍有名的古人，字写得都不错，就是因为他拿毛笔写了一辈子。但现在还有人写信吗？侯吉谅反而认为网络时代其实也有有利的一面， “以前只有少数人才能接触的国宝，现在以低廉的价格就能买到精美印刷品，在网上，任何有关书法的资料都唾手可得”。他也许过于乐观了，咱们还是先学会欣赏书法吧。—————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

以收藏的心态投资艺术品用收藏的心态来进行艺术品投资是获得较好收益的前提，投资与收藏的结合会给投资者带来更大的效用。德风堂藏的刘文西作品收藏、鉴赏、学习、交流是长期以来艺术品存在的主要目的。在中国传统的意识形态中，艺术品与经籍同功，艺术欣赏是一项严肃的活动，起初的艺术品收藏就是展开这一活动的方式。艺术品收藏、欣赏与品鉴的活动是一种关涉理想、价值、情感、身份、趣味的生活方式。艺术品的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对中国艺术品的收藏以满足自己的审美爱好和娱乐，主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖，而是通过收藏的过程，学习、交流并了解社会。

德风堂藏品——于右任书法 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

德风堂——谁来定位书画收藏的价值书画艺术属高层次的文化消费，这些昔日只有君王将相、达官贵人或文人、墨客才能享受的传统文化，如今也能摆在百姓的客厅里，也能被工薪大众所接纳收藏，从更深意义上看，书画走近大众，使更多更好的有价值书画作品的艺术生命力得到延续。目前的书画收藏正以健康有序的步调进行着，但其衡量书画价值的具体依据是什么，这恐怕是成熟书画市场首先应找准的重要标识。那么书画艺术的经济价值如何定位搞书画收藏的人都有权利和自由来给书画定个价，每个人都有权说出自己的感受，问题在于，这种感受有几分可靠？对于个人来说，一件书画作品最强烈地感动了他，这部作品就是最重要的，就有相当的价值，反之就没有价值，但这种价值其实并不代表作品的普遍价值。有些人认为，只要懂书画，就懂书画的价值，其实也未必。通常人们说的懂书画是非常狭隘的，多指懂书画专业，比如色彩、构图、创作、笔墨等等，搞了几十年书画的人未必是懂书画市场价值的，有这种情况：一个书画教授不一定比一个收藏书画的青年更明白书画的市场价值。一个长期关注书画收藏的人，只要对书画有领悟力、感受力，他就有了谱，如果还能加以积累而体验整个书画的分量，这就在行了。这仅仅是感觉，不深不细不准。作为一个行家里手，要相对精确到位，必须有几个条件：１.心中有一本书画美学；２.心中有一部书画史（把历史作为纵坐标）；３.心中有一部当代书画史（把当代作为横坐标）；４.书画市场意识。这样对每件作品的价值评估就相对具普遍合理性，有各种参照，有体系，有方法，有关注，有时常，有逻辑。所以，精通书画专业的人，对建立书画市场价值体系善莫大焉；不懂书画专业的人，依然可以是一个书画评估者，以心灵的方式理解书画价值并对其判断，同样可以成为个中行家里手。

艺术品的收藏门道一件艺术品之所以会升值，是因为它是独一无二的。一幅油画之所以能够卖到天价，也正是因为这种独一性。就算是一个小便器，当被达利签上名字并给予独创性的艺术理念时，它也如鸡犬升天般变得百般受宠。当这些名作被全球的人们熟知而出现在各种媒体上，并被使用在各种商业广告、服装设计之中，藏家不但从作品收藏中获得收益，同时也从广告商那里获得了版权使用费。德风堂藏——于右任作什么样的作品才具有较高的“版权价值”？这由两个因素决定：一是作品能够与尽可能多的人产生精神上的契合(够优秀)；二是作品的“独一无二”性(够独特)。一幅名家的作品，画的是他擅长的题材，创作的过程也很认真，作品完成的也很出色，也许不具备多少“版权价值”(换而言之，没有多少升值空间)。这是因为，这位名家在各种场合，已经创作了许多幅类似的作品。尤其在今天的社会现实中，一些放弃艺术节操的艺术家，为了应酬或商业目的，一再进行重复性创作，这些艺术家就算名头再高，其作品的收藏价值也要大打折扣，换句话，他在自己复制自己，他的作品不具备投资和收藏价值。张伯英——德风堂就算您不是为了投资，只是为了欣赏，那些“独一无二”的作品依然应该是首选。毕竟，“撞衫”已经足以给人不快，价值不菲的艺术品出现“撞画”，相信是谁都不愿意看到的吧！ —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

法眼与真伪之鉴-德风堂书画鉴定是一门兼具实用性和学术性的学问，需要一定的书画阅历、文史和艺术方面的知识。在现代的文物鉴定中，书画鉴定又是唯一一种不能以科技手段完全替代目鉴的文物门类。科技鉴定在书画中，只能证伪，而不能证真。比如一件标榜为宋代米芾的书画，通过仪器检测纸张、墨迹、印泥等材料是宋代的，也不能确定这件作品就是米芾的，还需进行书画风格的比对、时代气息的考量和个人笔性的研究等，因为宋代以后的人也可以用宋代的材质创作书画；但如果检测纸质等材料是宋代以后，则可断定此作为伪作。而要证明一件作品是真迹，除了材质必须到那个年代外，还必须对书画家的个性风格、印鉴款识了然于心，有时候还需要借助大量的文献考据来做辅助证明。正是基于这样的理据，在以后相当长时间内，书画鉴定仍然需要依靠专家的经验来进行判断。既然主要取决于经验，难免会受到很多主观因素的制约，因而也就使书画鉴定成为所有文物鉴定中最难，也是争议最多的一门学问。书画鉴定中，最难的莫过于“鉴真”而不是“鉴伪”。所谓的“鉴伪”，就是依据某些瑕疵将作品断定为赝品。在大多数时候，这种判断是有道理的。但有时候也不尽然。谢稚柳就曾说，书画家有时候可能会因为创作的环境、心情或其他原因，而在作品中表现出和一贯风格不一样的地方。相信很多从事书画创作的人都会有这样的经验。但据此就断定作品是伪作或存疑，显然是不科学的。有的人动辄将作品看假，有时即使是真品，但略有瑕疵，也会因为“慎重”而把作品断为伪作。若发现此类鉴定“失误”，真正追究起来，他可以说是自己眼力较严，两手一甩，毫不干事，人们也会因为他的“把关严”而理解、原谅他。笔者就曾遇到过多次这样的例子。记得某次为博物馆征集作品时，有一件作品是开门见山的改琦的人物画，无论笔墨风格，还是时代气息、鉴藏印章，都无懈可击，而且流传有序。但在最后签署鉴定意见时，其中有个专家在仔细鉴定之后，虽然并未挑出其显而易见的毛病，但却认为，改琦所绘的仕女的裙摆有些僵硬，像改琦这样知名的画家，不太可能出现这种状况。就因为这样一句“不太可能”，就把此作打入冷宫，定为“存疑”。事实上，这件作品虽然后来无缘入藏公库，但却在拍卖场上受到众多藏家的追捧。这就说明，作品的真伪自有公论。那种因为书画家的非典型风格或人为的“挑刺”而轻易定作品为赝品或存疑的做法，在现今书画鉴定界似有越演越烈之势，也使书画鉴定面临着前所未有的困境。很多收藏家因此备感困扰。—————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

德风堂提醒：古书画收藏当心印刷品随着2009年国内书画拍卖行情的快速升温，特别是古书画作品跨入“亿元时代”，各种五花八门、花样翻新的书画造假伎俩也相继出现。尤其是近一两年，一种以“高仿真书画印刷品充真”的造假手法在市场中屡见不鲜，许多印刷品已纷纷涌进大拍，以“书画印刷品充德风堂——于右任作品真”已成为相当普遍的一个行业现象，一些公司大拍中印刷品的比例甚至在10%以上。高仿真书画技术本身，最早本来是为了方便书画爱好者的学习、临摹和研究而发展起来的产物。民国时期，大量的仿真书画多使用石版印刷和珂罗版印刷技术，那时的精美印刷品现今我们还能在近年的“古籍”拍卖专场中不时见到。荣宝斋根据我国古老雕版印刷的技术发明了“木版水印”，通过勾描、刻版、印刷三个步骤，运用水墨渗透原理显示笔触墨韵，凭借简单的工艺和复杂的操作技巧，对各类书画精品进行高仿真的还原复制。由于所用纸绢、墨、色等原料及装裱与原作相同，因而木版水印的成品具有酷似原作的效果，几可乱真。在上世纪70年代，台北故宫曾委托日本“二玄社”独家仿真复制其所藏代表性的宋元以来古代书画巨作，日本专家历20年之功，专门研制了超大型摄影机，进行同比例摄影制版和多色印刷技术，并使用特殊的纸和绢，从笔触、墨色、古旧感都逼真还原了原作的面貌，制作之精微，艺术价值之高，都是历史上任何一种书画仿真技术所无法比拟的，称其“下真迹一等”绝不过分。在日本二玄社之后，在国内进行书画高仿真印刷技术研制开发的主要先后有雅昌文化公司和圣彩虹文化艺术发展有限公司两家。雅昌采用的是独有的立体扫描技术，记录画作的三维数据，其像素最高可达到3.8亿，在技术上更胜一筹，根据尺寸大小、制作难度，价格在几百万元到上万元不等。2008年，雅昌曾推出5个高仿真书画艺术展。就在今年某拍卖公司春拍期间，雅昌还特辟一个展区向外界展示了其先进的古书画高仿真技术，我至今印象深刻的有明代画家沈周的《鸡》，仿真效果可称惟妙惟肖。2009年，圣彩虹也曾与天津博物馆联合推出了《“丹青重宝——首届博物馆藏中国古代书画珍品仿真艺术展》。就目前国内所达到的工艺制作水平来看，如果不声明是印刷品的话，已完全具备在拍卖场迷惑买家的水准，这一点毫不夸张。目前，市场中的高仿真书画印刷品从工艺上来看，大部分是使用高像素喷墨印刷工艺，木版水印的数量已经很少，只是在前几年拍卖场上曾出现过木版水印类的假画。因为从扫描精度、制作逼真、成本时效上，前者都具有很大优势。毕竟木版水印还要在梨木上刻版，在 75%的湿度环境中进行人工水印，这些人工的操作与现代高科技仿真相比都明显落伍了。眼下市场中常见的书画造假主要有三种：其一，造假者根据大师和名家的画集出版物进行人工手绘克隆或拼凑，这种手法由于造假者不具备大师和名家深厚的绘画功力，每每笔墨和神韵与原作相距较大，一般来说真伪比较容易识别。其二，完全依照出版物采取现代高科技印刷的手法，以求得同大师真迹的“分毫不差”，来达到迷惑买家出售赝品的目的。这种手法由于采用了先进的高科技印刷工艺，往往在色彩、神韵上与原作非常相似，具有很大的欺骗性，对印刷技术不了解的买家极易上当受骗。第三，运用“混搭”手法，一半印刷，一半雇人手工绘制，既具有彩色喷墨印刷的精致，又不失人工描画的笔触，不仔细观察的话，甚至连行家里手也难免上当。根据笔者多年的市场观察，现今国内拍卖市场中古代书画真迹的比例不超过十分之一。为了满足近年大量进场的新兴市场投资客追逐书画升值的需求，拍卖公司只能用大量的赝品来充数。在赝品不足的情况下，于是一些人巧动脑筋，干脆不惜拿印刷品以假充真，最终导致当下众多的印刷品在拍场中屡见不绝。有时一场拍卖会，1000多件书画中，印刷品数量竟多达上百幅！如此多的印刷品，对买家形成了很大的杀伤力，许多对印刷品了解不多、一知半解的买家成为牺牲品，整个书画市场的声誉也深受其害。面对印刷品在当今市场中招摇过市屡屡得逞的现状，买家该如何应对和规避收藏风险？笔者认为，首先应对市场中混杂印刷品的现状有充分的认识，保持高度的心理警惕；同时可多观摩类似雅昌的高仿真书画展，仔细研究比对印刷品与真迹的细微差别，为辨别印刷品打好技术支撑；此外，对“半画半印”混搭的赝品更不要麻痹，这类加工后的印刷品须多加小心防范。一些贩假者为了让买家看不清晰，会故意选择将仿真印刷品放在镜框中，这时只有高倍的放大镜和专业手电筒才能识破其伎俩。 —————-道德三皇五帝，功名夏侯商周。柒雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手！青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人播种后人收，说甚龙争虎斗！

德风堂提醒您——书法欣赏的误区表现之一是欣赏名人书法，即名人或公众人物，通过各种形式，包括非书法活动而获得较大社会知名度的人物，涂抹几笔，就算书法，于是有了价值市场，有了社会吹捧，堂而皇之地步入书法殿堂。德风堂藏——于右任书法作品表现之二是欣赏官员书法，少数官员书法，有的尚可，有的则纯然是附庸风雅，完全是一个书法爱好者的水平，但这无妨，艺术舆论与社会权力可以交换，社会现实需要就是社会控制权的直接表现，于是既有市场，又有赞赏。表现之三是欣赏时尚书法，时尚不是创新，因为创新是依书法艺术的发展规律而来，时尚则是以猎奇搅动社会对书法发展的需要，故意人东我西、人南我北，不论书道，不管艺术逻辑，此类非道之书、非书之书，也获得了市场，受到某些追捧，颇成气候。表现之四是欣赏富人书法，富人钱多善贾，如今却也要挥袖一舞。书法本是心静之事、终生之事，但这无妨，有钱能买天下，何况一个展厅、几篇文章。只是这样一来，书法就很无奈，以文人为主体的书界就更无奈了。书法欣赏脱离对书法作品艺术品位的鉴赏，这种与真正的艺术欣赏有别的书法现象，其实是一种文化观念在当代社会的反映或折射。传统书论，从根本上说是一种观念存在，强调了书法活动是人的精神活动的表现形式，就是承认书法的存在形式及自身的发展规律既有独立性，同时也要受到人的精神活动的制约。

德风堂点评传统中国画特点相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

我心中的书法，始于德风堂。 ----第一次走进德风堂就被厚重的文怀和其主人身上的张力所吸引！我们长居于喧闹的都市，终日忙碌着自己的琐事，难免于变的浮躁、俗气，当一踏入其中，一种别具一格的装饰，古朴典雅的格调,立刻给人轻宁厚重的感觉！一边品着茶，品味着淡淡茶香；一边欣赏长安及其它学派的书画作品，心中那份踏实，宁静，仿佛穿越时空，品味一个时代的厚重文化！心情也变的愈发轻松。我，没有问及主人德风堂雅称的来历，也许是由于主人身上的张力，多了几分做事业的执著、风雅、宁静！造就了德风堂的底蕴，相信他会越走越远！张伯英书写德风堂晁海书写德风堂

德风堂——古墨鉴定方法墨锭属于文房四宝之一，近年来，随着收藏门类的增多，曾是文人墨客必备品的墨锭，也被不少藏家关注，尤其是稀少的明、清老墨，收藏价值正连年升温。古墨的鉴定首先要看墨品，包括制墨的时间，墨名，墨类，墨色，墨的形态、大孝轻重等。墨的光泽泛紫色则是优质墨，看墨的表面有否损伤、断裂，“冰纹”与“墨霜”均是墨品曾受潮的现象。如表面暗淡、老重，证明是一锭古墨。德风堂的于右任作品欣赏其次是闻墨品。古墨由于含有多种中药材，藏家一闻即有一股馨香扑鼻而来，这是中药味产生的香味。而如今所制墨品常有一种怪味。大多是用冰片掺之，味浓烈寒凉，人闻后有刺鼻之感。而古墨的香味，淡雅沉朴，很是舒畅，人久闻不厌。然后是比墨品。古墨老旧、厚重，图案字迹清晰、规矩，香气沉朴。而仿制墨由于质差工少，与古墨有天壤之别，一比就一目了然。

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德风堂藏品：于右任书法3副，请大家评鉴一下~

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