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【痛哭】老一辈长笛教育家 林克铭 先生病逝 林克铭:原上海音乐学院长笛教授,现已退休。 1955年毕业于上海音乐学院,同年留校任长笛教师,1958年—1959年兼任上海交响乐团首席长笛演奏员。1974—1976年参加上海第一批援藏教师队赴拉萨为建立西藏师范学院担任培养文艺师资的工作。享受国务院政府特殊津贴。在任职期间培养了一批优秀的长笛演奏员,如陈建平,曾任上海芭蕾舞团首席长笛演奏员,后任上海交响乐团首席演奏员。李国良,曾任上海交响乐团首席演奏员。谭密子,曾任上音长笛教师,后任上海交响乐团首席长笛演奏员。徐仁爱,曾任上海电影乐团首席长笛演奏员。乐祖风,曾任上海电影乐团首席长笛演奏员。王利生,获1982年在上海举行的第一届全国长笛比赛第一名,曾任上海音乐学院长笛教师。谭巍,获1982年上海举行的第一届全国长笛比赛少年组第一名。赵晓峰,曾任上海交响乐团首席长笛演奏员。唐颂平,现任上海交响乐团首席长笛演奏员。王琪,曾任中央芭蕾舞团首席长笛演奏员,现任上海师范大学长笛教师,曾应邀赴意大利独奏演出。仉一珍,以第一名成绩考取巴黎高等音乐学院,并获法国政府颁发的奖学金,她曾多次参加过重要的国际长笛比赛并获奖。还曾多次担任过巴黎比赛的评委,现任中国爱乐乐团首席长笛演奏员。改革开放后不断有国外著名的音乐家、长笛家来访、交流,如法国的郎帕尔、马里翁,瑞士的尼珂莱,德国的阿道杨,美国的贝克尔等。美国长笛家协会邀请林克铭于1987年参加在美国圣路易城举行的第十五届全美长笛家年会。在年会上作一个学术报告,并在年会上做国际性长笛比赛的评委。在大会后去美国一些大学开大师班公开课和学术讲座。这是我国管乐界和长笛界第一次受到国外的邀请去作学术报告,上大师班公开课,和作比赛评委的第一人。大会后他应邀去美国一些大学访问,作大师班公开课和一些学术讲座,在这些活动中均获得成功。因这些成功,先后共3次应邀参加他们的年会。1996年应法国巴黎音乐学院的长笛教授邀请参加法国长笛年会并访问了巴黎音乐学院。
史上最受争议的摇滚乐队———凤凰传奇(Phoenix Legend) 风格:农业金属/畜牧业哥特/民工朋克/民工硬核   他们开创了世界上独一无二的曲风——农业重金属(agriculture-METAl)。   农业金属(Agricultural METAl)农业金属隶属于农业摇滚,是金属乐乃至摇滚乐的新生力量,是后现代主义在中国这块神奇土地上开出的一朵奇葩。 农业金属是极端金属的一种,起源于乡间地头,发展于田野溪边,处于急速兴盛阶段。此类音乐力求在极端音乐的前卫中体现田园气息的平淡,平淡中渗透出金属质地的不凡。   据考证,农业金属起源于本世纪初的中国唐山一带。它主要筑基与老式重金属,黑金属和旋律死亡金属,又融合了大量中国地方戏曲和传统民乐,形成了独一无二的具有中国特色的金属音乐。   与诣在表现冰冷与恐惧的工业金属相比,农金往往拥有更具层次感,更宏伟的编曲。以山间地头的传唱小调为动机,典型的农金编曲具有黑金般邪恶的吉他音色,穿插着鞭击金属式凶狠而反复的riff,推土机般势不可挡的bassline。采样配有农民伯伯插秧时的诡异人声,牛羊等牲畜的邪恶鸣叫,拖拉机行驶时重击般马达声,穿插打谷机收割机工作声音代替传统打击乐器,不一而足。使用村委会发布通知专用的Marshall大音箱,主音在死嗓与黑嗓间即兴游走,合声部则常采用信天游和东北二人转的形式。配以死嗓,水喉等,节奏吉他杂乱而有韵律,切分音让你感受到音墙的气势。全曲配有32分之1节拍的暴戾双踩让你热血沸腾,主唱甩头频率高达360转每分钟,副歌中间穿插无调式solo,怪异而有章法。农业金属按其性质细分为:原始农业金属、古代农业金属、近代农业金属和现代农业金属。   农业金属按其歌颂对象又分为:种植业金属、林业金属、畜牧业金属、水产业(渔业)金属以及极具先锋理念的转基因金属等等...   其中,畜牧业金属,配乐组成上有点近似于歌特金属。节奏吉他、贝司、鼓作为铺垫,产生雄壮有力的效果。歌特音乐里,常常用小提琴演奏北欧妖艳的小调,而畜牧业金属则以新疆的冬不拉和内蒙古的马头琴演奏中国西北民族旋律的段子作为高音旋律。主唱当然不用美声,而是根据地域的不同改用京津腔、苏沪腔或是闽南腔等等。   请让我们记住   这个亮瞎你狗眼的名字——Phoenix Legend。   因为,   不是每个乐队都能叫做,   凤凰传奇。
长笛小常识之柯勒长笛练习曲篇 埃内斯托.柯勒(ERNESTO KOEHLER)是意大利著名的长笛演奏家与作曲家。1849年12月4日,出生于意大利北部城市莫德那,父亲是莫德那宫廷乐队的首席长笛,是柯勒的启蒙老师。从少年时代起,柯勒就开始显露出长笛方面的才华。在1869年后的两年间,他担任了维也纳卡尔剧院的首席长笛。1871年,他来到俄罗斯的圣.彼德堡,在帝国芭蕾剧院担任长笛演奏员,此时他才22岁。1900年起,他开始在帝国歌剧院担任首席长笛,并成为全俄罗斯最富有名望的长笛演奏家。1907年5月17日,他在圣.彼德堡逝世。 柯勒不仅是以为出色的长笛演奏家,而且还是一位颇有影响的长笛作曲家、教育家。他为学生们谱写了中级程度的独奏曲、二重奏、四重奏曲,为演奏家谱写了难度较大的、华丽的音乐会独奏曲、幻想曲等,还以教育为目的编写了优秀的长笛初级教程、长笛中级、高练习曲。所有这些乐曲与练习曲在现代长笛的发展与教育中起着不可忽视的作用,并产生着深远影响。 柯勒的长笛初级教程(Easy Melodic Progressive Exercises,op.93,2 vols) 分上、下二册,是一套十分完整的长笛启蒙教程。此教程的上册由50首短小而容易演奏的音乐片段组成。从发音训练开始。循序渐进地介绍了音阶、音程、变化音、调式、调性、节拍、速度等音乐要素,结构严谨地介绍了长笛的各种基本演奏方法和相关的音乐知识,难能可贵的是柯勒在此初级练习曲中选用了多种形式的音乐素材和优美的旋律或优秀的民歌作为练习内容,使初学者既学习了演奏,又广泛地接触了有风格特色的音乐。在教学中如果能按照作曲家的要求掌握此教程的训练内容,将会对长笛进一步学习打好坚实的基础。 初级教程的下册由87首练习曲与音阶组成。练习曲的开始部分十分详细地介绍了切分音、复切分音、颤音、回音、波音、断奏、变奏等有关长笛演奏的基本技巧与音乐知识,它的特点是每首练习曲分别解决一个技巧性问题。到此时练习曲的篇幅和演奏难度与上一册相比明显加大,但又不失其旋律的优美与曲式结构的完美,可以说这时的每首练习曲都是一首包含技巧训练的、风格迥异的乐曲。它具有挑战性,对练习者的能力是一种考验。练习曲进行到27课时,出现了双吐音、三吐音的练习。众所周知,双吐音、三吐音的练习是长笛演奏中一种难度较大的技巧,它需要舌头、气息、手指的协调配合才能达到预期的演奏效果。掌握了双吐音、三吐音技巧就等于提高了快速演奏分句、经过句的能力,对演奏水平的提高会有极大的促进作用。柯勒在此阶段的练习曲中安排了整整10课篇幅较大的、不同调性、不同节奏的双吐音、三吐音练习,练习曲从同音重复的最基本的双吐音练习着手,由浅而深地设置了常见的双吐音、三吐音的各种演奏形式。如果因人而宜地采用先慢练、后快练的训练方法,将会不同程度地收到预期的演奏效果。 练习曲进行到38课时,柯勒用40余课的极大0篇幅安排了包括全部大、小调在内的音阶与琶音练习,用这么大的篇幅安排音阶与琶音练习,在目前世界通用的长笛教材中是不多见的。也正是由于这一点,更充分地显露出柯勒长笛初级教程的实用性。 作为一个有经验的教师或演奏者都能认识和体会到音阶、琶音的训练可以提高人的呼吸与运指能力,同时也会对调式、调性有更充分的认识,以至对训练效果产生质的飞跃。身为演奏家与作曲家的先师在百年之前就将音阶训练提到这样的高度,充分展示音阶训练的重要性,实为我们现代人敬佩,初级教程的最后一课是半音阶的模进练习,它是对段落练习的总结,也是对将进入更高层练习的合理铺垫,期待着中级程度练习的到来。 柯勒的中级练习曲作品33(35Exercise op.33 3 vols) 是长笛演奏者在技术上做进一步发展的练习曲;此练习曲共有35首,分上、中、下三册进行,它在世界通用的中级程度练习曲教材中占有十分重要的地位。可以说每一位成功的长笛演奏家都认真练习过柯勒的这三册长笛教材,并把它视为练习曲中的珍品。从这35首练习曲中我们能明显地感受到这位意大利演奏家的风范与气质。他所编写的每首练习曲均采用了多种音乐要素组合。而且十分巧妙地将音乐形式与技巧训练有机地结合为一体,从而构成了多种形式的练习内容。这些练习曲中简洁的音乐动机与旋律发展极具歌唱性,因此而受人们的喜爱。
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