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【LeeHom】“汤显祖让我向你学习”——王力宏与昆曲演员张军同台 "汤显祖让我向你学习/这么梦幻没人比你浪漫/四百年的流传我只能说赞……”王力宏的《在梅边》取意自昆曲《牡丹亭》,形式却是絮絮叨叨的rap(说唱),这样的反差昨天在王力宏上海演唱会现场上演。“昆曲王子”张军的昆曲演唱与王力宏的rap版《在梅边》产生了奇妙的碰撞。 “柳梦梅”出场 一向痴迷传统音乐的王力宏,将自己颇多有戏曲风格的作品如《在梅边》《花田错》等集中放在了演唱会的压轴环节中。作为该环节的特别嘉宾,张军以《牡丹亭》中的“柳梦梅”造型出场,一袭长衫,一把折扇,一句“姐姐,咱一片闲情爱煞你哩”,全场氛围立时不同,“则为你如花美眷,似水流年”将观众带到了400年前的爱情神话中。 《在梅边》缠绵 随后王力宏登场,身着红色HIPHOP服装带来那首取意自《牡丹亭》的《在梅边》,用絮絮叨叨的rap吟出缠绵悱恻的“他年得傍蟾宫客,不在梅边在柳边”,与张军的演绎形成了奇妙反差。只是可惜,音响效果的不佳,让不少看台观众根本无法听清王力宏费尽心思和力气唱出来的那段长达50秒的rap。 “张老师”尊称 台上将张军尊称为“张老师”的王力宏第一次看到张军时大呼惊讶,因为他原以为凡在昆曲上有些造诣的人,至少该有四五十岁的年龄,没想到“昆曲王子”却是这么年轻。张军则告诉记者,他第一次听到《在梅边》这首歌时就“喜出望外”,生长在国外的王力宏能如此热爱中国传统文化让他十分感动,而令他觉得意外的是,台下王力宏的歌迷都能安静地欣赏他演绎的昆曲,“希望这次能让大家感受到传统戏曲不一般的美,下次也能走进剧场去真正体验一回昆曲。”
【LeeHom】<色戒>最后一站拍"老上海" 马来成主景地  备受关注的李安新作《色戒》在确定了主演阵容以及剧本之后,终于将正式开机。记者昨日从《色戒》剧组内部获悉,影片将于本月下旬在马来西亚正式开机,马来西亚的外景拍摄结束之后将转战香港,最后才会移师内地的外景地拍摄影片的重头部分。   由于原著小说中提到的许多香港老建筑已经不复存在,因此李安不得不考虑在其它外景地寻找相似的老建筑,并且与香港的外景结合在一起,重现张爱玲   笔下上世纪三十年代的香港。结果,李安在马来西亚的槟城和怡保两地找到了类似香港上世纪40年代的旧建筑。尤其是槟城纯白色外墙的叶祖意大厦,李安感觉相当满意。在与工作人员勘察了大厦的外观、内部,并且从多个不同的角度视察现场之后,李安确定该大厦为《色戒》在马来西亚的重要外景地之一。除此之外,李安对怡保一栋老式公寓大楼也是相当满意,同样被确定为马来西亚的主要外景地。   据《色戒》工作人员透露,由于马来西亚和香港外景地的戏份不多,再加上季节以及拍摄周期等因素的考虑,因此《色戒》将会在8月中下旬在马来西亚开机。影片的四位主演梁朝伟、汤唯、王力宏以及朱芷莹都将前往马来西亚外景地进行拍摄。在马来西亚的拍摄结束之后,剧组将转战香港,计划进行大约为期两周的拍摄。香港拍摄的主要是一些香港老街道的过场戏份。剧组最后才会抵达上海,拍摄影片的重头戏份。   据透露,虽然《色戒》最后一站才抵达上海,但李安已经派助手为上海的拍摄寻找外景以及临时演员。除了在上海松江车墩影视基地重新搭建了一条“南京路”之外,李安还看中了静安寺附近的一些旧宅。另外,李安的助手还在厦门、漳州、泉州三地挑选“会用闽南腔讲普通话”的闽南人出演管家、佣人等临时角色。
【LeeHom】“王力宏演唱会”歌迷质疑引发票价分档疑问 花了220元买了一张看台票,可所在的座位,连台上偶像的讲话都听不清楚。昨晚,在八万人体育场举行的“王力宏盖世英雄上海演唱会”现场,记者听到了一些歌迷的抱怨,对主办方划分的票价档次提出了疑问。 王力宏的人气的确不可小觑!昨晚,离演唱会还有一段时间,八万人体育场各个入口处已经挤满了年轻人,考虑到经济承受能力,记者发现,大多数学生族歌迷购买的是220元的看台票。 就在记者准备检票进场时,听到一位来门口接同伴的女歌迷嘀咕道:“为什么220元的位置还那么高?”进入场内看台区域,记者发现,不少手持220元门票的观众都坐在最顶层看台的倒数几排,离舞台距离相当远。而记者了解到,事实上,此次公开出售的演唱会门票共分八个档次:内场为980元、780元、580元、480元,看台则分为320元、220元、160元、80元。其中220元的看台票涵盖面相当广,从看台一层到最顶层,都安排了位置,这客观上造成了同样价位的门票,视角相差很大。 记者所在的座位,在看台最顶层的倒数几排,询问四周的观众,手持的也都是220元的看台票。19点45分,当“优质偶像”王力宏从舞台上方空降时,全场歌迷的热情瞬间点燃,一曲《盖世英雄》拉开了演唱会的帷幕。开场的热闹过后,王力宏和台下歌迷打招呼,可记者很快发现,由于音响问题,这一区域基本听不清台上的说话。由于离舞台太远,这一区域的观众只能通过两侧的大屏幕关注舞台上偶像的细节,可由于这次屏幕较之以往偏小,观众们普遍看不真切,加之听不清台上说话,因此没过多久,一些歌迷就表现得意兴阑珊。坐在记者身边的一位女中学生说,自己是花了220元买票进来的,“没想到位置这么高,坐在这儿什么也听不到,这220元的看台票好像有点糊弄人。” 而在一个检票处,工作人员告诉记者,在昨晚该点查处的几十张假票中,也正是220元价位的门票被造假最多,很多歌迷都是以100元的价格从不法分子那里买来的,以为得了便宜,到头来却被无情挡在了外面。 好在昨晚王力宏的表现还算不错,不仅献上了《公转自转》、《爱的就是你》、《KISSGOOD-BYE》等几首经典歌曲,还破天荒邀请歌友会的普通成员上场一起合唱,他还亲自打鼓,甚至把腿都翘到了架子鼓上,和其他乐手飙技,一时场内气氛HIGH到极点。
【LeeHom】王力宏—— 唱响上海 期待杭州 古典京剧当伴奏、劲爆嘻哈来串烧……昨晚的“2006王力宏盖世英雄演唱会”更像是一出“中西合璧”的混搭盛宴。而“宴会主人”王力宏以“盖世英雄”般的音乐才华让上海八万人体育场成为了欢乐的海洋。  在印着“盖世英雄”4个大字的红色布幔前,一批京剧小演员翻着跟头开场。紧接着,身穿白色长袍的王力宏挥着大旗从天而降,如此惊艳的出场方式,瞬间引发了台下一片尖叫声。王力宏猛地来了一连串空中侧翻,动作之标准堪比专业杂技演员。  开场曲目是新歌《盖世英雄》,在带有民族唱腔的嘻哈旋律中,王力宏的音乐之旅开始了。《流泪手心》、《爱的就是你》、《Kiss GoodBye》等经典情歌让现场歌迷集体沉浸在王力宏的深情里无法自拔。  21时整,演唱会上出现了第一波高潮。王力宏请上50位歌迷一起演唱公益歌曲《爱,因为在心中》,并把这首歌送给“每一个心中有爱的人”,6万人的集体大合唱响彻上海的夜空,让人为之动容。  既然号称音乐才子,在演唱会上自然要秀上一把。王力宏一口气把吉他、钢琴、架子鼓、小提琴玩了个遍。  在演唱会后的庆功宴上,还沉浸在兴奋中的王力宏表示,上海观众的热情让他感到吃惊。而在回答记者“何时会来杭州举办个唱”的问题时,王力宏几乎不假思索地回答:“肯定会来,错过杭州这么美丽的城市是不能原谅的,希望到时候杭州的观众也都是厉害的‘盖世英雄’。”
【LeeHom】王力宏翻筋斗炫舞艺当“英雄” 热舞引发尖叫  王力宏的演唱会7点半正式开场,在红旗招展和锣鼓喧天中,热衷于将传统流行音乐和中国元素结合在一起的王力宏吊着钢丝连翻筋斗出场。随着一声“盖世英雄到来”,宣告着王力宏的演唱会正式开始,现场烟火升腾,歌迷也毫不吝啬尖叫,场面好不热闹。  随后,在王力宏《爱的就是你》、《爱你等于爱自己》等歌曲中,王力宏踩着旋律热情起舞,这让很少跳舞的优质偶像显得与以往不同,颇有看点。在和上海歌迷寒暄过以后,王力宏还与美女伴舞跳起了火辣的贴身舞,看得现场歌迷热血沸腾。  虽然王力宏在台上卖力演出,歌迷们也毫不吝啬地与之齐声合唱,但是由于现场的音响效果极差,坐在稍远些的观众根本无法听清偶像在唱什么,因此引来不少“弦外之音”。  昆曲不让流行乐  至于嘉宾人选,之前呼声很高的陶吉吉、RAIN杳无音讯。而小师弟柯有伦的上场,更让歌迷们有些摸不着头脑,使得歌迷们开始不着边际地胡乱猜测,“言承旭?”还是“仔仔?”  而真正的嘉宾、上海昆曲王子张军的上阵则给演唱会增添了许多新奇感。张军身着戏服,字正腔圆的《牡丹亭》、《在梅边》选段受到了在场观众的一致好评,还有不少曾温习过功课的观众还能随着他哼唱,可见,“昆曲王子”的人气丝毫不逊于“金曲天王”。  与两年前在同一场地的个唱相比,一样是“吹拉弹唱”用小提琴、爵士鼓和钢琴来炫技,但唇红齿白的优质偶像王力宏此次不仅晒黑了,也更健康了,他对于现场的掌控能力也更好了。随着粉丝们的一声声“盖世英雄”,王力宏自信心爆棚,在现场俨然摆出“天下舍我其谁”的天王做派。不过联想到他在获得金曲奖肯定后,高调地夸下海口要称霸歌坛,还应该继续保持一贯的谦虚谨慎的态度,这样才能在歌坛生存得长久。
【LeeHom】别拿流行开京剧玩笑(很有道理)(有力宏) 心浮躁的时候,最喜欢去国子监街转转。雍和宫的香烟那么一缭绕,在孔庙前那么一驻足,千万愁思也归为平和了。国子监前的活动中心总有老者在唱京剧,几个腔儿甩出来,心里面就踏实。然后当你这思绪还没扭转过来的时候,旁边几个小中学生走过,边听京剧边评论:“还是陶喆歌里面唱的京剧才是好听的京剧。”哐当一下子,差点儿没从自行车上摔下来。  流行乐坛从去年一直刮到今年的复古风几乎席卷了每个人的耳朵。周杰伦,陶喆,王力宏这些流行乐坛数一数二的先锋人物也乘风破浪,不约而同的用起了古典音乐的元素。心里面刚有这念想儿,眼瞧着戏曲就被他们拿来放到歌里了。战战兢兢听了一耳朵,无论是陶喆的《Susan说》,还是王力宏的《在梅边》,都让我有种想死的冲动。听说周董在新歌《霍元甲》里也要尝试京剧的“女声腔”,因为我这脆弱的小心脏实在是受不了打击,想想还是不听为好。  我对以上三位真的没有任何偏见,并且分别被他们的不同歌曲所打动过。若不是6岁起开始学京剧,也许我也会像大部分人想的那样,认为他们把京剧的唱腔融合在流行歌曲中是种特别成功的尝试。甚至大而化之,觉得咱们古老的国粹因此而得到了拯救。然而之所以我要批判把京剧拿来作为流行歌曲的一部分这件事,一是我觉得不好听,二是不能因此而扭曲了人们对于京剧的认识。提起京剧来,我们总是冠以“国粹”的标签和敬仰的眼神,而在这后面潜藏在意识中的,是对其的不理解和不愿去了解。这本无可厚非,因为从社会现状而言,它早已应该被历史尘封。就算有多少致力于其的老前辈想要振兴它光复它,时代的发展大势摆在眼前,它也将和千千万万消亡的音乐形式一样变成一种纪念。所有我这么大年岁对京剧有感情的,并且不逆反于时代的人都知道的很清楚。我只是要批驳人们对于流行乐运用京剧增光添彩这件事的错误想法,满足于表象往往令人无法意识到问题所在。  如今的乐坛为什么大搞复古风,说得好听,是音乐的多元化以及实验性的尝试;说得不好听,就是创作缺乏灵感,只能引用老的东西里对自己有用的部分。当然这么说fans会觉得有失偏颇,比如王力宏从小就受京剧的熏陶,确实热爱这门艺术。他把京剧融进歌里的做法开创了中国流行乐一种尝试的先河。但中国的乐器没有和弦,编曲也没有复调,只用宫商角徵羽构成的京剧放进继承了西方音乐很多东西的流行歌曲里是否合适,还是值得思考的问题。流行乐和戏曲到底有没有交集?说起这个可能很多人会想到《说唱脸谱》那首歌。它是个成功的例子,但它的构成还是把京剧旋律流行化,与如今的生往流行乐里插一段京剧的做法有着概念上的分别。说白了,我认为这是不伦不类的。你可以运用民族音乐的元素,但得好好想想怎么做才能不给人不和谐的感觉。真的有很多人都认为《Susan说》里那一段京剧好听吗?我倒是认为把它拿掉这首歌显得更为顺畅一点。  由这首歌再说开去,就是里面那一段京剧根本不是真正的京剧。你可以觉得它好听,但不能听了这个就觉得自己听过京剧了,因为“苏三起解”不是唱成那样的。就如著名乐评人王晓峰所说:“很多人都觉得郑钧的《回到拉萨》很好,对里面西藏音乐的点缀也很是喜欢,恨不得就得多听那段。但是谁因为这首歌去听西藏音乐并且爱上西藏音乐了?”古典乐也是如此,尽管S.H.E的《不想长大》用了莫扎特的曲子,也没有喜欢S.H.E的人因为这首歌去听莫扎特,或者说,并非抱着真正喜爱莫扎特的目的去听莫扎特。《十一月的肖邦》也是如此,若是因为周董给偶像肖邦致个敬就兴起听肖邦音乐的热潮的话,那肖邦估计都要哭了。这些音乐人也许是怀着对古典音乐或京剧表演艺术家崇敬的心态去颠覆观念,做新的尝试的,可惜结果却并没有让听众对这些古老的艺术有正确的认识。这不得不说是一种悲哀啊。  再说唱词。京剧的唱词都如诗或词一样精炼,然而短短几行字往往要唱上十来分钟。如今的速食社会刚刚相反,大家争先恐后的想在几分钟内恨不得说完一箩筐的话。之所以歌词创作会枯竭,必须得靠把戏词儿的扩充才能填满一首歌根本不算长的时间,说明了什么问题真得仔细想想。“苏三起解”中寥寥数字就能把苏三当时千回百转的心情说得淋漓尽致,为什么《Susan说》还要扩充它来描写一些其实并非苏三本意的东西?《在梅边》用了那么长的rap篇幅来说昆曲牡丹亭的故事,真正让人听过就能记住的唱词又有多少?  历史上被称得上是“艺术”的东西并不多。正因为“艺术”的皮厚难啃,才不被很多人理解。但真正剥开艺术的外皮,里面丰富的内涵是足够一个人受用一辈子的。并且这种震撼“流行”永远无法达到,除非某种流行的东西通过深刻的沉积而也升华为了艺术。你可以让艺术流行起来,更加深入人们的生活。但如果因此而让人们产生了错误的观点,扭曲了它本来所想表达的东西,那么还不如就让它盖着古老而深沉的寿衣,在棺木中静静的睡去吧。
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