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品鉴扇子:折扇扇骨亦风雅 折扇,亦称折叠扇,一名撒扇,盖收则折叠,用则撒开。还因以扇骨聚其头而散其尾,故又称聚头扇。据说是从日本自宋代传入我国,后来即开始自制。因其引风驱暑舒卷炎凉,使用方便,又相对轻巧别致,普受大众欢迎。随后,书画家便在扇面上染翰丹青,展示才华;雕刻家也把刀工技艺施展于小小扇骨之上,故又平添许多风流雅韵,逐渐形成了书画艺术和雕刻工艺的“别体之作”,一扇在手已见其身份品位和人格表露。   单就折扇扇骨而言,好的扇骨本身就是风雅之物,亦是人们历来喜爱的玩赏品、收藏品。清代大书画家赵之谦扇骨铭曰:“扇之骨,可刻铭,无此骨,扇不成,是一定法,难变更”、“藏器于身,待时而动,易慎取舍,知轻重”。前则诙谐有趣,后则语出自《周易·系辞下》,以扇骨喻人之风骨,可谓微言大义,意蕴深远。   大凡器物、工艺品之类,论其良窳(粗劣)、巧拙,不外从“料、工、形”三个字上衡量。即质地、材质、做工、形状、形制等方面。扇骨亦不例外。   常见的扇骨材质大体可用四字概括,“竹、木、牙、角”。以竹、木为多。有玉竹、湘妃竹、梅鹿竹、佛肚竹、棕竹以及紫檀木、鸡翅木、乌木、红木、檀香木、楠木、黄杨木、桃丝木等。嵌螺钿、髹漆的扇骨其基材多是竹,竹质比木质柔韧,有弹性,更适宜做扇骨。   所谓做工,主要体现在大骨(边骨)和聚头上。素面做工主要看水石打磨工艺,上等竹材经精细打磨后,似象牙色泽、质感(牙黄、牙白),温润可人,用久则如琥珀,如玉,即所谓玉竹了。雕刻的表现力丰富,最有讲究。刻法有阳刻、阴刻、留青、贴簧、沙地、透雕、镂空等。还有髹漆、镶嵌、戗金银等多种手法。   折扇的形制丰富多彩,精巧别致。扇骨根(笳)数,常见有9、11、12、13、14、16、18、20、22、24、28、30等。旧时全棕杭扇最多达60根。9根是日式扇,又称“九根葱”。女式“坤扇”,扇骨短、窄,但根数多在30以上,可使角度、开面变大,扇起来生风。   扇骨长度规格有8寸(28.3厘米)、9寸5分(31.7厘米)、一尺(33.3厘米)尺一(36.7厘米)、尺二(40厘米)等。   扇骨聚头有古方、琴方、尖根、茄形、梨形、葫芦、花瓶、蝙蝠、鱼尾等式样。比较考究的有“和尚头”,每根扇骨底端都要做成圆片,且大小不等,依次排列叠成球体,大骨外再补镶球面形成圆球,球内镶玉、翡翠等名贵饰物,外形光滑圆整,如同光头,很有趣。
揭秘慈禧珍藏:既爱私人定制又喜高端采购(图) 观众在拍摄展出的慈禧画像。 展出的南漆梳妆镜匣。展出的轮船式座表。   记者 姚剑锋 摄   私人定制款的瓷器、奢华的大盘、瑞士的钟表、精致的香水瓶……沈阳故宫近日举行的《慈禧珍宝展》上,百件珍宝引来参观者驻足观看,更揭开了慈禧太后神秘的面纱,她对于寝宫陈设的装饰用物及个人用品甚为讲究:既爱私人定制,又爱高端采购。   在展厅内,6件慈禧太后私人定制款的“大雅斋”瓷器吸引了不少观众的目光。走近这6件慈禧私人定制款的瓷器,记者看到其釉色明媚清亮、纹饰花鸟争奇斗艳,淡雅的天蓝地配素净的白菊……不仅笔意清新,也体现出宫廷的绘画特征。沈阳故宫博物院院长白文煜说,“大雅斋”几乎是慈禧瓷器的代名词。大雅斋瓷器上有“天地一家春”印文,这本是圆明园内的一处建筑名称,“大雅斋”则位于“天地一家春”的西间,是供慈禧绘画习字的自用画室。瓷器上的钤印“大雅斋”是慈禧的私人堂款。因此,大雅斋瓷器被看做为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷。   白文煜说,晚年的慈禧热衷追求享乐,她寝宫陈设的装饰用物及个人用品都极其讲究,其居住的每一处宫殿,几乎都有专门定烧的瓷器与之匹配。同时,那个时代高端时髦的各类舶来品也备受慈禧太后青睐。   与“大雅斋”款瓷器一同展出的,还有专为慈禧采办的瑞士钟表、用于招待外国人的镀金餐具、用来盛汤的粉彩万寿无疆双耳汤盆等价值连城的生活器物。白文煜说,“此次展出的这100件慈禧太后收藏的玉器、珐琅器、金银器、瓷器以及西式钟表等珍贵文物,向观众揭示了这位曾经的统治者奢华的生活与趣味,以及晚清社会的历史情境。”
中国经典油画投资:蛰伏就是机会张正刚《母与子》 郭润文《眠》   詹皓   最近,第十二届全国美展上海站正在展出,一个话题引起了关注,那就是中国经典油画市场板块为何长期蛰伏?回想起来,的确有很多油画家的市场走势呈长期卧倒状,相对于中国当代艺术和当代水墨的话题不断、资金踊跃来说,中国经典油画市场到底怎么了?   同辈画家价格差距大   中国经典写实油画的学术支撑非常强大,基本是每届全国美展的主流品种,但反映到市场上,却似乎动静不大。有些收藏者反映,自己买的经典写实类油画,学术性并不差,可10年来几乎没怎么涨过。   另一方面,老一代的油画家市场也十分羸弱。上海上世纪30年代以后出生的油画家里,市场几乎只认陈逸飞一个,其他与其同辈、当年并称的画家,如今的市场价位只有陈逸飞的十分之一都不到。再老一代,吴冠中、赵无极在杭州艺专的同学辈里,上海的画家闵希文、朱膺等,几乎十多年价位没有明显变化了,价格甚至低于学院刚毕业的学生。而吴冠中10年来油画平尺单价涨了五倍,赵无极即便在最近一年多明显回落之后,平尺单价仍比10年前涨了四五倍。   油画市场并未滞涨   市场是否存在对这些画家的价值低估?这些品种的收藏前景该如何看待呢?   其实,中国油画市场并未滞涨。从价格看,根据雅昌艺术网统计,中国国画价格指数10年来涨了5倍多,而中国油画指数同期也涨了5倍多,只是中国当代艺术同期涨了19倍;从市场容量看,中国国画10年来成交量涨了5倍,而中国油画成交量10年来涨了21倍,当代艺术同期涨了51倍。中国油画并不很低迷,只是相比中国当代艺术,似乎平稳了一些。   中国嘉德是最早介入传统油画、雕塑板块拍卖的,10年前,他们的一个拍卖季油画、雕塑成交额3700万元,而今年春拍,油画、雕塑方面共有4个专场,总成交额达1.3亿元。当然,这里面有一些属于当代艺术。   经典油画板块黑马频出   中国经典写实油画其实已经培育出了自己的收藏序列。老一代油画家以靳尚谊为领军人物,作品最高达数千万元,平尺单价达百万元以上;改革开放后第一代画家中,领军的有中国写实画派“三驾马车”杨飞云、艾轩、王沂东,上海有陈逸飞、徐芒耀,西南画派有罗中立、周春芽、何多苓,湖北有冷军。近年来,油画界还不时出现黑马品种,比如川美的庞茂琨、广州的郭润文、北京的刘小东、李贵君、忻东旺等,现在就差上海在陈逸飞、徐芒耀之后出现市场黑马了,但已出现一些具备黑马相的画家候选。   判断价值看懂最重要   说油画市场冷清,其实只要看看上海艺博会就知道了。在全球各大艺博会中,上海艺博会是最偏传统、经典一路的,但每年的这个艺术大派对上都人声鼎沸,摊位得提早一年下手预定。上海艺博会宣传负责人王安桅表示,今年的主题为“收藏就是时尚”,也许,用不了多久,家里有没有收藏品,就是判断你时尚与否的标准了。   参加过上海艺博会、主营经典写实油画的上海富大画廊主人夏漪萍说,近两年的冷清大概是指拍卖市场上,其实画廊方面一直很稳定,尤其在艺博会上,成交向来活跃,好作品向来抢手。但很多人只知道市场掐尖的那几个名字,剩下的即便作品很优秀也不敢下手,为什么?因为看不懂好坏,缺乏相应的知识储备。有位朋友在瑞典看到小时候崇拜的19世纪画家左恩的油画原作,折合人民币才400多万元。左恩是北欧代表性画家,相当于俄罗斯的列宾。中国那个时代油画还没起步,为什么后来中国的模仿作品、落伍作品会被炒到价格超过西方大师呢?还是缺乏艺术知识。目前大部分油画家定价还非常合理,要学会看到真正的艺术价值,这才是收藏。   如何判断一幅油画的收藏价值呢?夏漪萍认为,画家应具备较高的绘画功力和艺术修养,有明显的个人风格和创新技术;作品必须表现时代特性;要有较高的绘制难度。具备了上述三个条件的油画作品,且价格合理,就值得收藏。
赏国画必须会赏董其昌 董其昌是一位明代书画家,擅画山水,笔致清秀中和,恬静疏旷,气韵深厚;书法清淡闲适,自成一家,开创了松江画派,名重当时,并成为明末清初书画界主流风格。 学古而不泥古,书法影响当代   明末正是中国历史上一段思想大解放的时期,禅宗盛行、提倡个性解放的泰州学派影响广泛,文学上有公安派提倡性灵说、李贽提倡童心说……在那样一个追求个性解放的文化背景下,董其昌的创作也同样体现了类似的精神实质。   董其昌的书画创作讲求追摹古人,但并非泥古不化,相反,他很强调个性的解放。董其昌很年轻时就想摆脱当时流行的吴门书风的影响,最初从学习唐人书法入手,临摹研习颜真卿、怀素等人的书风,后来又上溯二王。   在董其昌的一生中,临摹过大量前人作品,在这次展览中就可以看到不少。这难免会给人造成一种误解,觉得他是摹古一派的,其实他是学古而不泥古,讲求神似而非形似。他的临摹,其实正是一种再创作,在笔墨的运用上追求先熟后生的效果,拙中带秀,体现出文人创作中平淡天真的个性。此次展览的标题“天机妙化”,正来自人们对董其昌山水画的评价——天机溢发。   在当代,董其昌书法也依然影响深远。上世纪90年代,“新古典主义”书法思潮出现在当代书坛之上,一批中青年书法家主动向传统回归,重新认识中国书画史上优秀的书法家,从他们身上汲取特点,这其中董其昌书法也是“新古典主义”书风重要源泉之一。到今天,新古典主义仍然是书坛上比较强劲的一种流派。   如何欣赏董其昌的书法   董其昌的追随者甚多,甚至连傅山、朱耷这样个性强烈的书画家,早年也曾学过董其昌的书法。进入清代,康熙皇帝更是董其昌书法的“重度粉丝”,以至于董书成了当时的“流行书风”,长盛不衰。这肯定不光是因为董其昌显赫的政治地位,而是因为他独到的艺术风格。   “概括来说,董其昌的书法特点是用笔轻淡、结体内敛、章法虚空。”翁泽文告诉我们,董其昌用笔非常轻淡,几乎是用笔锋来书写,不重按,用墨也比较淡,这体现了董其昌对“平淡天真”的美学追求。   在这次展览中,有一件董其昌临唐宋诸家书的手卷,其中临怀素的部分特别明显。翁泽文说:“怀素的书法特点,线条虽然也很细,但是很有力度,可是董其昌的临本就不是这样,他不追求力量,用笔变化与怀素还是有区别的。”   结体方面,董其昌受米芾与苏轼的影响比较大。翁泽文说:“苏轼的字型在最后是往里收的,不是常规上小下大那样讲究稳定和力量感,而是讲究一种趣味和韵味。这对董其昌书法的结构影响很大。”   章法方面,董其昌书法也很有特点。翁泽文介绍说:“我们以前也展示过不少明末清初的书法作品,基本的章法特点是行距宽疏,但是字距比较密。董其昌的作品就不同了,他行距也宽,字距也宽,有人说,从量化的角度,把他整张作品点划的面积总和加起来跟空白面积相比,悬殊是非常大的。这在前人作品中也比较少见,如此虚空,表现出的正是一种空灵的艺术趣味。”   董其昌画论对后世的影响比其艺术实践还要大   应该说,董其昌的画论对后世的影响,比他的艺术实践还要更大。“南北宗论”就是他提出来的。   禅宗分南北,北宗尚渐修,南宗倡顿悟,董其昌把这种分野套用在绘画史上,把绘画史上的作品也分成南北二宗,一般来说,院体画那样注重功夫的,被他归入“渐修”派,而带有书卷气的、天然趣味的文人画,就归入“顿悟”,归入南宗。   他用这套自出机杼的画论总结山水画史,对唐、五代、宋、元诸家均有评述,强调画家的道德修养及思想境界,进而标榜士气,提高文人画的地位,但同时也助长了绘画上的宗派之争。   “南北宗论”一出,向下影响到绘画主流的发展,向上影响到对画史的把握,在当时反映了一般士人的审美意识,尔后又左右了一般士人的审美心理,直到今日都无法摆脱它的影响。清代许多人赞同并从各个角度补充了这一观点,到了近现代,艺术理论家们又从哲学观念、社会政治条件、时代文化思潮等角度探寻着“南北宗论”的内在依据。   董其昌自己本人是偏向南宗的。无论在绘画还是书法上,从他所学习的对象和他自己的作品来看,这一点都很明显。但这并不意味着董其昌就不讲“渐修”。翁泽文介绍说,我们耳熟能详的那句“读万卷书、行万里路”,其实就出自董其昌。他对前人的临摹揣习,本身就是“渐修”的过程。   “南北宗论”的两分对立,也使许多人持批评和否定的意见。陈志云说,明末画坛受南宋院画影响比较大,“北宗”风格比较明显,所以董其昌的理论与实践,是对当时画风的叛逆。但我们看清末画家溥儒的作品,是用院画的北宗绘画技巧来画出高雅的文人气息来,又是对董其昌的一种反叛。“所以我们看一个艺术家、一件作品的情趣高雅与否,和所使用的技法并不是完全对应的,关键是艺术家的个人修养与艺术表现能力。”
古瓷鉴定十一法之 一 : 观型   瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩,因而,我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物,从起源到发展的全过程有一番系统的了解,如瓷壶类,那么我们从器型,全然可以粗略地以型断代,然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证,就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了,那就容易张冠李戴,形成老虎吃天,无法下爪。由此可说,鉴定瓷器,观型断代是坚定的第一要素。   二 看纹   这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说,明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。   器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史,风土人情,君王嗜好,以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类:一是皇家官类,二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明,为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器,做一番比对,我们从他们的变化演绎过程,便可读懂相关的文化与历史,并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握,反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如:没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈;也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开,这就是纹饰魅力与特征所在。   三 看釉   通常人们将釉比做瓷器之衣,十分形象。在一般人的眼中,仿佛所有的瓷之釉都是一样的,其实不然。大约从战国开始进入汉,就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉,而后为石灰碱釉。唐时釉古瓷鉴定二十法之   一 : 观型   瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩,因而,我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物,从起源到发展的全过程有一番系统的了解,如瓷壶类,那么我们从器型,全然可以粗略地以型断代,然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证,就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了,那就容易张冠李戴,形成老虎吃天,无法下爪。由此可说,鉴定瓷器,观型断代是坚定的第一要素。   二 看纹   这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说,明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。   器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史,风土人情,君王嗜好,以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类:一是皇家官类,二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明,为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器,做一番比对,我们从他们的变化演绎过程,便可读懂相关的文化与历史,并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握,反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如:没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈;也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开,这就是纹饰魅力与特征所在。   三 看釉   通常人们将釉比做瓷器之衣,十分形象。在一般人的眼中,仿佛所有的瓷之釉都是一样的,其实不然。大约从战国开始进入汉,就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉,而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉,后来在加玉粉的基础上,又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国,如果能将所有年份的瓷器上手抚摸,便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢,如五代柴之器(其中一种);有的非常润,像宋代民汝器;有的玉质感强;有的犹如石蜡;有的从釉至胎都一种感觉,有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面,就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。看釉的另一方面,是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕;只要是出土的,一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。   观釉的第三步是,看是否是出土器,因为只要入过土的,在器面上一定有入土的痕迹,而这里所说的入土痕,不涉及釉下,而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹,见水以后便在器表有显现,细如粉剂的尘沫状,为灰白,有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假,可提供着一定的论证依据。   四 识胎质   胎作为瓷之骨,是瓷器之根本。而这里所讲的胎,不是讲修饰,而只讲其原料成因。我们知道,从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清,粗略的划分一元配和二元配;细致的划分则具体到某一个年代的官器民器,以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外,一切官器御品都根据皇家的要求,溶入了玉、玛瑙、宝石等元素,形成官器御品中的特殊材质,可以这样说,一切官器御品之所以胎骨细如膏泥,缠绵如美玉,坚硬如刚,满足大与特大型工艺的烧造要求,根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器,原则上在遵循这一个原则:“无宝不烧器”。于是一切官器御品中,除了展示着各自的风格特征外,统一的原则是:亭亭玉立,坚者如钢,绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比,那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信,不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代,是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼,熟记于心,对鉴定真伪十分有用。当然,从胎而言年代越是距离近的,越不好区别,这涉及一个功底功力的问题,但如果说我们真正的下到功夫,具有特殊风格的年代器,那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等,这都是极具风格的。如果一切掌握的很好,那么也可为鉴赏古瓷提供便利。从胎泥的进化演变来看,它的演绎过程是:河泥胶质状到窖泥浆包状,再到合保泥的玉质感,及莹润无杂的漂白泥,这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利。   五 看釉光   器物年代越久远,釉光越深遂,而这种深遂的釉光,是年代久远包浆厚实的最真实的体现。在釉光中观瓷,可分出土与传世两大类,其中又有釉厚釉薄的区别,还有釉中元素多与少不同的差异,而年代越久远,釉光层就越厚,而只要釉内添入了多种元素,那么釉面迎光内含五色也是必然的。而这种含五光的器皿原则上不存在徦者。   收藏功底深厚者,可以从釉光中辨识器物之真假,并能划分出精美还是一般。出土器物与传世器物的釉光显象不可同日而语。出土器物由于地下水、土壤中的酸与碱,在漫长的岁月中,碱分子或酸的成分会侵入釉中,而依据胎的疏散和致密的差异,沁的程度也不一。但只要被沁,则表面光亮温润的釉光便不会真实的展示出来,这样会影响断真论假。这需要半年或三年之间的擦拭、挥发还原的过程。让其自然的釉光重新展示出来。比如说:一件官器御品,在不被侵蚀,完完全全在自然的传世之中,那将精美绝伦,而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物。这是因为,古老的器物在漫长的岁月中,神奇的大自然在无数次冷热变化中,使得器物从内到外、多元素的不断地在变化,从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。如同一道雾光罩在古瓷上,显像出神秘之极的朦胧之光,而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。如能看懂这种釉之光,也为鉴赏瓷器提供了又一便利的条件。   六 查土沁   土沁之痕是器物入土受浸所致。   就器物的归类而言,土沁可分两大类:一是器表之沁,二是釉内釉下直入胎骨的沁。土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关;也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。原则上可直入胎骨的多为可溶于水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面。而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。   从土沁观器物,可提供很多的便利。如黄土地的土沁痕,表面为干净的,沁点是反映在釉下的。而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物,则不存在假的可能,当然前提是要懂得识别真实的沁斑。   我国幅员辽阔,土质结构多种多样,酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。所以,目前的有些现代科技手段因数据难全,故也有误差。因而,不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用,而要客观公正的,具体情况具体对待。合理的运用全方位的知识,做出正确的断定,如此将会极少出错。出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂,以及二次开片等,因受沁程度不一,也会使釉表发生另类变化。如观食用碱遇湿放干后的变化,再去观出土于盐碱地的器物,用这些自然现象去联想古瓷,会受到相应的启发。   七 查传世使用痕迹   在我国的古陶瓷系列中,虽然千百余年的战火连绵,王朝更替,但传世器物仍客观存在,当然也有些重复入土、反复传世。于是,一切器物只要传世,便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面,而只要是传世痕均无规则而言,并且细观那些使用痕,定会有深浅不一的层次感。也就是说是有深有浅的,并且其痕线中的光感、润度也绝不相同。这是个要细细观察和长期历练方可把握的。而且由于瓷种不同和釉中元素的多样性,使用的痕迹是不一样的。所以需要分别对待、灵活应用。在使用痕的观察、体验中,最直接可以感觉到的是器物的老与新。其次是瓷器物表面的新与旧,不取决于年代,而取决于材质。直接能感受到配料精、工艺好的御用器物时,纵然年代久远,但远比不堪精美的器种显得更新。如唐的秘色瓷要远比清晚期的有些官器还要显得更新、更亮丽,这是材质之故。   当然由于历史的原因,有些瓷器被重复出土传承下来。这种器物的传世使用痕极具特色。认识和分辨它们,主要源于见多识广,直接上手细观、勤思,便可渐渐掌握。   八 辨开片   器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。有的器物开片总体十分相像,这是某一类的器物已从配方、用料、烧制工艺等,全然形成了一整套的流程工艺。形成总体固定的规式化,对于它们而言可以形成一种思维模式。如北宋的部分官器:北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等,他们全然具备了自己的特征、风格,因而深谙此道的大藏家,仅看器物的开片,也能大概的断个几分,像唐三彩也多如此。也有些器物的开片是没有规律的,完全是不成定格的。但只要会开片,自是事事有缘的。有的开片特征鲜明,风格突出,而且相距的年代甚远。如:明弘治的“娇黄”,细观其开片的纹路,竟然如同宋天青汝瓷开片;这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。所以说,我们将开片作为一个鉴定要素提取出来,对于认瓷识真十分有必要。   宋以前的出土器多会形成二次开片,北宋厚实高温亮丽的官器中,有的会出现冰裂纹片。而类似像这种极具年代风格的器种,是不可仿制的。其原因是,其原料、配方不知。纵然今日得知成因,因果关系也爱莫能助。因此,古瓷之开片,释放的信息,有待我们去探究。也正是因为它不可仿制,因而为我们提供了鉴定的依据。   九 釉面色相认定   釉面的色相组成,是胎与釉的组合成像。而不同时代,不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。如唐三彩釉面色相泛红,越之秘釉面温润发青。以及宋元明清各种窑口器物色相、种别都极其鲜明。了解掌握它们,对我们断代识真辨伪,极为有力。如果我们从色相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时,我们很大程度上不会被造假所左右。因为现代人一不知过去的取材配方;二不可达到与古瓷一致的色相特征;三是色相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右,所以不可仿制。   认识釉面色相的特征,包括单色釉和彩瓷都大有益处。比如说粉青釉,从宋的湖田、龙泉、至元、明清,因不同的时代配方、用料独具特色,于是,它们的色相特征完全不一样。如果我们对它们了如指掌,仅此一点也不会从年代上张冠李戴。沿着这一切入点,然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核实,便也会为辨真论假提供有力的帮助。而面对彩瓷,当避之彩光,影响到观本色底釉,并要不受彩绘色泽光晕的左右,抓住根本。瓷器同万物一样,有其自身的特点,但也大同小异。应融会贯通、灵活应用。大凡发青光的白色釉中,便是玛瑙多之故。而大凡只润不发青光的御用器,玉粉多之故,这一特性皆源于内在的原料,观表抓其本是鉴瓷里手的特点。   十 青花料的特征与绘画风格   青花用料的种类总体为进口苏料,石子青、平等青、回青和洋兰等,而苏料又分提纯和未提纯。未提纯的铁斑下陷严重,并集积严重的锡斑凝结块。严重的会在凝结块上出现冰裂。而经过提纯的,多沉浸于釉下,也有微量的锡斑点,但绝不会形成严重的凝集冰裂现象。回青料也含铁,多与石子青配用。而平等青基本不含铁,因而发翠兰色,成化青花有用。洋兰为化工料,仅出现在光绪以后。从使用年代来说,苏料自唐到成化早期,石子青、回青料有几种说法:一,元代小器上有用;二,唐宋始用,使用期限至光绪。   从绘画风格来看,主要和时代的历史、社会文化相关。而古瓷的绘画用意、手法表现、风格特征都是最与时代贴切的真实写照。比如青花的纹饰层次以及表现寓意,尤其官窑都是有规有矩的,于是,当真正了解古瓷从龙到各类花式文化,也就可以基本确立一件官瓷的对与错。因为封建制度下的陈规戒律,恰巧非常明白的体现和展示在了当时陈设瓷的绘画当中,对于它们的全面了解,可以为鉴瓷奠定基础。比如,从龙凤纹的识别上,龙作为华夏的图腾,历代王朝在龙的绘画风格上极具特色。它是有定制与讲究的。如朱明王朝的猪嘴龙,绝不会出现在清器上。再如草莲配多为进贡器;王者奖赏的靶叶向下;教导廉洁奉公的少不了缠枝莲等都在官器上会有寓意表现。因此说官家之瓷是内含着深厚文化的。对它们的了解也有助鉴瓷。   十一 彩瓷用料的使用范围及绘画风格   彩瓷器的形成风格当在唐五代开始,虽说材料有的源于矿天然料,有的为釉彩烧结块,但由于时代的进步与发展,很多只有某一时段的器上才会出现的料种,后朝不得而见,这主要是配方不明,而这种料种的时代特殊性就极其明显。至于上彩的风格与绘画技法,更是各具特色的。书画中所说的摏擦、点、染及填绘等等一切技法,在彩绘器物上都有应用。只不过瓷上作画更难于纸而已。   从彩瓷的料种色泽、绘料的纯度、材料的种类以及由简到繁的演化进程,原则上与时代共进。而一些特殊器物的料种与绘画风格,是极具时代性的。彩瓷的釉下、釉上、三彩、五彩、斗彩、素三彩、粉彩、珐琅进口料,国产料都会直接在瓷器上最真实的表现出来。它们从发展以至衰败都是有时段的,而这一切恰巧是我们认识、识别、鉴赏瓷的断代依据。原则上,古时的多种彩料现代人不可仿,而绘画技法更不用谈及。如能将古彩瓷的材料烂记于心,仅此一招。后仿与现仿一眼可辨。由此可见,古彩瓷的太多特征,只能是历史的产物,而不是我们后人随意可伪作的。
请问一个社会和经济现象的解释 请问一个社会和经济现象的解释:   假期到还有些乡土气息的小地方(不是北京这样的大都市)旅游,当地做些小生意的人,   比如卖个特色小吃,如果你是外来的讲普通话的游客,要10元。如果是讲本地话的人买,   同样的东西可能只要5元。   第一印象一定是不公平,这是国人最熟悉的“欺生”。   但仔细一想,背后还有更深的文化(和经济)原因。在还有些乡土气息的小地方,中国传   统的“熟人社会”(费孝通先生语)还存在,以5元(可以认为是成本价或很薄的利润)卖   给本地人,其实他额外赚取了“熟人人情”,这是他在当地生存和生活的一个无形的网,   可以给他带来诸如本地人的保护,安全感,甚至日后熟人同等的回报。而与之对照的,卖   东西给外地人好像只是纯粹的商业关系,自然要赚取利润。   如果做生意的成本增加,比如租金上涨,税费增加,那么原来对本地人的5元和对外地游客   的10元应该要同步上涨,比如分别涨到10元和15元,但两者之间的差别肯定还是保持的(   定量上可能有些变化)。   我暂时能想到的就这么多(本人理科,只是突然对这个比较感兴趣)。不知道各位还有什么更深刻的见解或不同的视角,社会学的或经济学的?   如果可以,还请推荐相关的有价值的专业参考文献(书籍或论文)。   谢谢了!
藏品必读三   前期不收费,为了开拓我们的客户源,征集到更多的高精端藏品。然后我们投入大量的人力物力,长时间去帮客户推荐藏品,把买家约过来时,发现很多卖家迟迟不能带着藏品过来,要不就是藏品卖掉了,要不就是不想卖了,搞的我们前期的努力和人力物力都白白浪费掉,买家也流失掉了,造成公司接连亏损。所以我们现在转变成前期收费了,需要与客户签订协议,并交纳保证金(保证金是后期藏品成交退还给您的)。   我们前期需要大量的广告投入和宣传,我们每天在网上推广您的藏品费用在200以上/每天,每月就是0.6万(还不包括各大收藏网,杂志,电视媒体的定期广告)。 .制作图录书钱最低20块一本,快递费10块是全国统一价,每次最少要发5万本,就要150万的宣传。 .每场拍卖会需要租展览预展两天和拍卖会酒店,那么一般济南五星级酒店都是2-3万一天。一场拍卖会最低要三天时间,这就是6-8万。(藏品的保管,会场的礼仪,保安和策划公司的费用就不算了)。 .我们每天20多个业务员每天不停的帮您联系客户的工资和电话费,帮您做图录,小礼品贺卡发给全国8万个固定客户和近13万个的古玩商铺。(公司在济南地区办公和展厅的费用就不算了),如此大的开销,您觉得收您几千块钱的前期费用够我们生存吗?我们为了能宣传到位,精准的找到买家,为了保证您的藏品能成交,不得不一而再的加大宣传力度,说白了,这个前期宣传费用我们承担70%,您承担30%。   中国最大的拍卖公司去试试,他们不收前期费用,但我开始就说了,他们也要生存,他们收的是物!因为所有前期不收费的公司,您藏品的价格他说了算,您必须要按他订的价才帮您卖。换言之,100万的东西,他只帮你卖20万,这样他才能保证成交率。其实东西是不是他自己拿下了,这个我就不知道了。但我可以明确的告诉你,很多不收费的公司都是这么干的。比如某个大型拍卖公司,他们自己拍下的藏品够他们拍30年,他们不需要拍别人的东西,他们可以30年不停的轮流拍自己的东西。他们只需要那种寻找前期不收费的客户去送东西给他,他就不停的低价收进,高价拍出。   其实我们也可以做到不收前期费,但是跟他们一样,你藏品值多少钱,我说了算!您干吗?
藏有必读二 有费用就不爽,老练的朋友会说你们帮我卖吧,卖了多付佣金。其实每个藏家都是这样想的,每个拍卖公司也可以答应这种方式。但是成交机会小于百分之一。就算全世界都看见你有这件宝贝,但它仍然只是你手里的一个物件而已。转换成人民币的几率几乎为零,而你得到的只是一种虚荣,很多人免费欣赏见识了你的宝贝,票钱都不用给。   社会在发展,进步,很多藏家的思维模式还是停留在古代,也难怪,玩古董的嘛。想象中只要能推广,能出名,就会有人抱着钱找上门求着买。事实不是这样的,这样只会引来更多的骗子找上你。   古玩已经形成一个市场,有市场就必然有交易平台,要不我们拍卖公司就失去生存意义。   70年代电影公司选演员,全国到处找,很多女孩子让导演星探求着找去成了明星。如今你在看现在,美若天仙的女孩子为了能当明星,啥事都愿意干。导演拽的跟啥一样的。结果连门都进不了,群众演员都做不成。   所以现在做拍卖的就跟当年做电影一样。对于你们藏家这正是卖藏品的黄金时间,高端藏品走拍卖已经形成趋势。国家对拍卖行马上就会规范化,垄断化,很多藏友价值连城的宝物想高价出手也要看我们拍卖行高不高兴才行。   我们公司已经走过只是仅仅为了赚钱的阶段,现阶段主要是打造高端古董奢侈品牌,是做文化,一般的藏品根本就进入不了我们公司。   藏家朋友,你的顾忌根本不是我们分析考虑的。疑人不用,用人不疑。现在法治社会,和谐社会。愿意过来了解就是对我们公司的认可,我不胜荣幸,至于怎么合作可以慢慢谈,最终决定完全在你手里。   纠结的藏家朋友们,当你决定把藏品传上网那一刻起,你的烦恼就随之而来。你懊恼,悔恨,愤怒,骂街,摔电话,关机,换号码。。。有木有,有木有   活该!   你随便跟一个打电话给你的拍卖公司合作不就结了嘛。真不知道你们是真想卖藏品还是真想给自己找罪受。生活如此美好,为区区一个破瓷烂瓦把自己搞的精神衰弱,夜不能寐,何苦来哉。   今天写这篇帖子的时候刚好有客户来找我,是个大藏家,藏品价值上亿,和我合作过几次了。也是我当初打电话联系的。   他看了我的帖子笑了,笑的样子真好笑。 山东恒隆国际拍卖有限公司,实力雄厚,资质优良,专业素质,鉴定权威,包装专业,客户高端,推广不断,成交率高,诚信为本,关系网遍布世界各地。一切以客户利益出发,以达成交易为目的。让客户名利双收。在多次国际国内拍卖会上成交率极高。深得新老客户信赖。   更多惊喜细节欢迎来公司观摩,详谈。   做拍卖。我们更专业!
走投无路的中国鉴定业 谈及文物保护,必须涉及文物鉴定,道理很简单,真假不分、优劣不辨,你保护什么?往下走,要谈及文物鉴定,恐怕圈内人都会有话要说,什么“真品”、“赝品”、“仿品”;什么“捡漏儿”、“打眼”;什么“专家”、“行家”、“眼学”、“科学”,等等等等,五花八门、莫衷一是。吵到最后,对于收藏者来说,千言万语,多半只有一句话:“你的藏品是假的,我的东西是真的!”对于鉴定专家来说,也是千言万语一句话:“我过眼的不会有错,他看的东西,可就难说……”   于是,此界又有了“国宝帮”、“文博帮”、“考古派”、“实战派”。山头鼎立、帮派斗殴,收藏成了“江湖事”,国人站在一旁,内行的看道道,外行的看热闹。再于是,中国的文物市场真伪莫辨、乱象丛生,给我国的文物保护工作造成了前置性的障碍……   ■ 发生在人民大会堂的捐献事件   “国宝帮”是近年来流行于收藏界的一个新名词,泛指民间收藏古董重器的人群,其特点是言必称“国宝”,行必藏“国宝”。据记者所知,刚开始“国宝帮”是“考古派”和“文博派”(国家文物、博物、考古单位的专家学者)送给民间收藏者们的雅号,后来,乡野收藏大众不忌讳专家们的嘲讽,干脆以此称呼独树一帜,自嘲嘲世,对抗以故宫[微博]博物院专家为首的“朝廷重臣”。渐渐地,一些“实战派”专家(有国家授予专业职称或鉴定资格的市场专家)也陆陆续续加入了“国宝帮”的队伍,为民间收藏家鉴定藏品、释疑解惑。这样,本来已经热闹非凡的收藏天下就更加三国鼎立,烽烟四起,只要有什么大型活动,就势必会引发一场口水战。  2009年7月21日上午,人民大会堂四川厅,一场名为“国宝献汶川”的高规格爱心捐献活动正式启动,捐宝者大多都是“国宝帮”重要成员。  自打08年汶川大地震以来,虽然说类似活动一场接一场,早已为民众司空见惯,但是这次捐献仪式的规格之高——国家级的会场、国宝级的藏品、国家级的鉴定专家——还是引起了大部分中国主流媒体的高度关注。中国新华社、人民日报、参考消息、中央人民广播电台、中央电视台、中国国际广播电台等二十多家新闻单位都派出了精兵良将入会报道。新浪网负责全程现场直播。  参加捐赠仪式的国家相关部门的新老领导有:中国人民解放军原空军司令员王定烈将军、原国家文物局局长张文彬、原国家民政部副部长章明、四川省有关方面的负责人;中国文物鉴定界权威人士雷从云、单国强、孙学海、朱学谦、赵青云等老专家,还有来自全国各地的100多位文物捐献者也出席了捐赠仪式。  记者调查后得知:此次“国宝献汶川”爱心行动,缘起四川收藏者伍义江。今年5月汶川大地震一周年的时候,69岁的伍义江老先生为支持灾区重建,把自己最珍贵的一件文物——清乾隆珐琅彩“花熏冠架”捐赠给汶川县。伍义江老人说,之前曾有人出价千万要购买这件藏品,但自己坚辞没卖。
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