江湖拾宝的个人资料

这是全民喝茶的节奏越来越理性的价位和消费者购买心态成为本届紫砂艺术节的明显特　　为期4天的河南省第五届紫砂艺术节昨日落下帷幕。　　业内人士认为，紫砂因茶而来，为茶而生，紫砂艺术节的举办为茶文化的发展起到了良好的推动作用。　　离开的时候，几乎每位壶友手里都会提把壶　　据活动相关负责人介绍，本届紫砂艺术节交易量较往年有大幅上升，“离开的时候，几乎每位壶友手里都会提把壶。越来越理性的价位和消费者购买心态都是本届紫砂艺术节的明显特征。通过这次活动，不少人也长了见识、开了眼界。” 　　现场，“私人定制”紫砂壶的活动真是火了一把。市民孙女士用几沓厚厚的人民币，换回了由国家级工艺美术师为她定制的一把紫砂壶。“每把壶背后都凝聚着紫砂艺人的心血。一般制作一款简单的紫砂壶需要一周时间，而孙女士的壶是提前预约定制的，所以现场就能拿到。”现场工作人员补充道。　　本届紫砂艺术节还开展了许多公益活动，如大师讲坛、紫砂藏品现场鉴定、白茶品鉴、养壶大赛等。　　在大师讲坛上，国家标准《紫砂陶瓷》起草人、研究员级高级工艺美术大师程辉从专业角度讲解了《紫砂泥料与养壶技巧的结合》。在讲坛内容结束之后，程辉与壶友们分享了养壶心得和注意事项。他还免费送出个人编写的养壶手册，一分钟不到便被壶友一抢而空。　　同时，河南省第四届养壶大赛评选结果也新鲜出炉，获得“壶王”称号的李亚伟已经是连续三届获得“壶王”称号。　　茶和器，完美点缀了紫砂艺术节　　福建品品香老白茶品鉴会在10日上午举行。现场，宛若茶仙子的茶艺师们分别冲泡了2014花香白毫银针、3年白牡丹和15年老白茶寿眉。每款茶都有明显的特征，花香银针细腻丝滑，白牡丹清爽甘甜，15年老白茶寿眉透着药香，不少茶友和市民被白茶的魅力所吸引。　　事实上，白茶虽是中国六大茶类的一种，但较少出现在国人的茶桌上。“主要是因为白茶品质优良，内含物质丰富，一直以来作为特种茶出口国外，扮演着‘墙内开花墙外香’的角色。”福建品品香茶业有限公司董事长林振传介绍说。　　2011年2月，福建品品香茶业有限公司启动了“福鼎白茶与健康”的研究计划，经过现代先进的仪器分析发现，白茶具有显著的美容与抗衰老作用，具有降血脂、降血糖的作用。　　本届紫砂艺术节打破以往“紫砂独大”的局面，将茶器艺术、香道文化融入进来，释放出茶器的灵性，勾勒出紫砂艺术节专业而丰满的新姿态。　　华德怡品总经理张丽华介绍，本次活动自家展出的银茶器引人注目。“因为一把银壶是每一个茶人的理想，我们希望把更多更优质的茶器通过我们的精心挑选带给大家。” 　　有茶友惊叹：“这是一个全民喝茶的时代。与茶相关的香道文化和茶器艺术，都有属于自己的舞台！”

名家紫砂作品遍地皆是赝品比例高达一比十　【火热的紫砂壶投资市场乱象频频，假冒大师作品遍地皆是，普通投资者该如何鉴别？】紫砂壶大师级人物每年的作品仅二三十把，有的甚至一壶难求，而市场上刻着大师名字的紫砂壶随处可见。市场上流通的紫砂大师真品与赝品的比例高达一比十甚至更高，大师无可奈何，收藏者该如何选择鉴别？　　今天我们来关注紫砂投资，人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。近年来，在收藏市场上，紫砂壶成为投资者的新宠，紫砂壶既是用来泡茶的理想用具，同时一些紫砂壶，特别是名家大师的作品还具有较高的收藏价值，经常是一壶难求，价钱更是一路飙升，2010、2011年前后屡次创下单把紫砂壶拍卖过千万元的纪录，那么眼下紫砂壶的行情如何，紫砂大师的作品，真的在热销吗？我们先到北京的市场来看一看。

回归紫砂实用之本　紫砂乱象令人痛心，然而，带着投资心理入场，不理性的消费者也是助长这种造假风气盛行的原因之一。期待购买的作品能获取高额利润，一味关注大师头衔和证书，不注重作品本身的质量和艺术水准，本末倒置，一些藏家反而成为炒作的始作俑者。　　“限量收藏品”的伪概念　　很多商家出售的，限量紫砂壶打着“大师参与设计、制作、督造”，表面看来是降低紫砂壶的收藏门槛，让紫砂爱好者有机会感受大师壶的魅力，其实正是这样的宣传和误导，正中一部分消费者低价捡漏、贪便宜的心态，在他们看来，居然可以用几千元或者几万元的价格，买到在市场上动辄几十万元一把的大师壶。　　事实上，所谓限量发售，大多是商家的促销手段，这些作品的实际价格与价值远远不相符，抛开大师和限量收藏品的外衣，这些紫砂壶的实际价格最多也就几百元，很多甚至是批量生产或者机械加工的灌浆壶，一旦再进入市场，回收价可能连原价的10%都不到。而一些商家借奥运会、世博会等重大题材为幌子，制造限量紫砂壶，其噱头与藏品本身的升值并没有必然联系。　　“无论限量与否，作为收藏投资的紫砂，是以藏品原有价值为起点的，如果虚高，就是收藏多久也涨不回来的，关键看藏品本身意义和市场对其的认可程度。”紫砂收藏家王先生如此评价当下火爆的“紫砂限量收藏品”。　　实用大于收藏　　一把紫砂壶，其基础是实用，紫砂壶人概括为“料为主，形为上，实用为先”。紫砂本身就是实用的工艺品，一把壶如果不实用，也就失去了其最大的功能和价值，大师壶的名气再大，如果制造出来的壶不能用于侍茶、喝茶，又有什么价值？　　张明强强调：“日常使用的紫砂壶最多算是一种传统工艺品，真正能够由‘技’上升到‘艺’的紫砂壶微乎其微，在当代各类紫砂壶中，真正能够称为艺术品、达到收藏级别的最多占1%，这些作品倾注了作者的心力，是一种文化创造，被作者赋予灵感，是巧手捏出的具有生命力的作品。” 　　赵炎也告诫，若要把玩紫砂壶，首先应注重壶的实用性，在用的过程中不断学习、研究、体会，了解紫砂壶的材质、做工、历史、文化渊源。从消费到收藏，是一个循序渐进的过程。“实用器和投资品是完全不同的概念，除非专注于紫砂投资和收藏，对于普通消费者来说，买一款泥料正宗、自己喜欢的壶最重要，不要太看重作品的增值属性。”赵炎说。　　紫砂壶是一种讲究真材实料、工艺水准的造型艺术，一把堪称艺术品的紫砂壶，需要创作者强大的艺术修养，是创作者思想、文化修养在紫砂壶上的体现。若真的喜欢，要将紫砂壶作为收藏品，除了要具备一定的资金外，还应该具备相应的专业知识。一把紫砂壶是否具有收藏价值，需要多个标准综合评定——紫砂泥料、做工、作者修养、成型方式、数量、制作时间等等。　　普及知识读懂紫砂　　紫砂真正走向市场也不过近20年的时间，尤其是在内地，对于一个发展过于迅速的市场而言，缺乏相应的评判标准和参照，在这种情况下，紫砂价格的定价就只能以紫砂壶制作者的职称作为参考。很多消费者对紫砂壶的工艺、艺术、原料都不太了解，商家“忽悠”和部分工艺师的吹嘘也是把大师壶推向高价格的原因之一。作为消费者和收藏者，应提高自身对紫砂壶工艺水准的鉴赏能力，需要关注的是作品本身的质量和品质，用工艺品标准作为衡量，而不是听信职称或名气。因此，对于当下的紫砂行业的发展而言，推广紫砂知识，让更多人了解紫砂也是当务之急。　　对于紫砂泥料真假的判断，类别的分辨，对于紫砂壶手工成型、挖塑及灌浆的制作方式的判断，都是一些入门级的知识，可以通过多种渠道学习。　　张明强用“真善美”概括一把高水准的紫砂壶，首先，从紫砂本身的泥料来看，“真”是要选择纯正的紫砂泥，紫砂最重要的特性是透气性，好的紫砂壶具有良好的透气性和吸水性，因此具有其他茶具泡茶不具有的独特功用；“善”是紫砂壶的制作人做工用心，认真制作，具有手工制作精美度；“美”是从工艺造型来讲，一把好壶造型必须优美完整，具有创意。壶的壶嘴、壶把、壶身符合造型结构，合乎泡茶水流的物理性质，出水顺，握感轻。“越好的紫砂壶，越朴素，越具有人文品质。”张明强概括道。

紫砂大师职称背后的利润空间近年来，江苏宜兴紫砂成交额每年以20%以上的速度增长，已形成了年销售80亿元的产业链，从业人员更是达20万人。然而，在行业迅速发展的同时，因“大师、名家”效应而滋生的大师紫砂壶鱼目混珠之乱象丛生。4月13日，央视新闻频道《每周质量报告》将焦点聚集在商家鼓吹的“名家壶、大师壶”上，大师职称与作品证书再次成为紫砂界关注的焦点。

古今紫砂壶齐聚展朴雅理趣之美何道洪制《小梅桩紫砂茶壶》清嘉庆杨彭年制《描金宫廷紫砂壶》宜兴紫砂工艺厂20世纪70年代作品 “每一把紫砂壶都有生命，收藏它，不是在收藏自己的喜好，而是收藏历史。”拥有三十多年收藏经验的中国台湾地区资深收藏家林裕富说，紫砂没有好坏，只要出现有文化价值的宜兴紫砂壶他都会买，而后悉心保管，让其文化被众人所知。４月２０日至５月５日，在天乙文化艺术广场举行的“中国台湾收藏家林裕富先生个人紫砂收藏精品展”是林裕富收藏理念的展示，将展出数十把清早期紫砂壶和百余把由宜兴紫砂工艺厂在上世纪五十年代至八十年制作的外销商贸紫砂壶。首展宜兴外销商贸壶宜兴紫砂工艺厂建于上世纪五十年末，所制紫砂造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上，犹如紫砂器中的官窑器。起初，林裕富对宜兴紫砂工厂所制紫砂壶并不了解，仅是周边的人都在玩便买了一些收藏。慢慢地，他发掘这类紫砂壶采用半手工、半模具制成，工艺极其精良。在保留传统外型的基础上，更是予以了创新，赋予了紫砂壶新的艺术语言，便痴迷其中，但凡有宜兴紫砂工艺厂生产的不同款式的紫砂壶在市场中流通，就尽力收入囊中。宜兴紫砂工艺厂所出之壶，均采用优质陶土制成，造型简洁不简单，多为拳头大小的小品壶居多。这些壶多为中国香港贸易商的定制壶，内在蕴含着深厚的中华文化底蕴和故事性，吸引观者反复研读以求获取奥秘。这次展出的宜兴紫砂工厂制紫砂壶每把都为外销商贸壶，为林裕富珍藏三十年的精品。比如首次参加此类展览的何道洪制《小梅桩紫砂茶壶》，该壶是何大师于２０世纪７０年代制作，也是何道洪先生早期制作的为数不多的精品力作，充分展现了何道洪先生浑厚、扎实的制壶功底以及巧妙的创作构思。在他早期的作品中，此壶既具有古典气息又传承了前人制作技艺，极为珍稀。呈清初期名家名作清代作为宜兴紫砂壶发展的鼎盛期，自然也是林裕富紫砂壶收藏的重心。他以明末清初、清中期、清后期为划分，分别建立系列收藏。这次展览他就挑选明末清初至民国早期各个时期的紫砂壶展示，其中特别值得一提的是一把有份量的清嘉庆年间杨彭年制做《描金宫廷紫砂壶》。杨彭年清嘉庆、道光年间宜兴紫砂壶名艺人，浙江桐乡人。善制茗壶。有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。当时还有一名创作壶的高人陈鸿寿，乃时任宜兴县令，从一定意义上说，是陈鸿寿成就了杨彭年。陈的书画，篆刻作品在江南艺坛上已颇有影响，而杨只是宜兴普通紫砂艺人，但杨能充分领会陈的茶壶设计理念，以其茶壶制技成就了陈，把陈在艺术上的成就发扬光大，陈与杨，可谓风云际会，使两个在单项成就上并不是最出色的人，经过合作，在陶艺史上取得巨大成就，成为颇具影响力的大家，也成为文人壶的典范。该壶以描金彩装饰紫砂茗壶，是清初以来为满足宫廷需求的时尚做法，富丽工致，弥足珍贵，留存于世间的极少。据悉另一把同类茶壶被收藏在故宫博物院，此壶体现了杨彭年早期制壶的精美，使他成为宫中御用紫砂制壶名匠，成为文人设计制作茶壶的鼻祖。尽管本次活动采取了展销的展览形式，但林裕富并不以获利为目的，而以淡化销售为主。在他看来传递紫砂文化，传递紫砂收藏诉求才是展览的核心，他希望将紫砂壶作为载体，讲述自己多年来积累的收藏实战经验，告诉大家怎样认识紫砂壶、了解紫砂壶，更指导大家怎样玩紫砂壶，怎样将紫砂壶与中国传统茶文化结合，让大家在欣赏紫砂壶时静下心来，找到最适合自我的收藏方式。

万达紫砂壶造型建筑陷“侵权门” 万达紫砂壶造型建筑汪寅仙紫砂作品《神鸟出林》壶

　　壶是器皿界的儒者，它最能通人性。　　常见人在书房里把玩一把小小的紫砂壶，一只手托着，另一只手细细摩挲，或是两手把壶托在手心里，捂热壶身，然若细心呵护一个娇弱的情人。　　懂壶的人都说，壶是有灵性的。其实，一把壶就是一个人，一个人就是一把壶。　　人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，这说的是尊严；壶活一股气，这说的是风骨。每一把壶里面都有一股气撑着，每个人也是。　　人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。　　可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。这换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。　　每一个做壶的工匠都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。　　壶要心中有日月，人要心中有天地。　　人有口说话，壶有嘴吐水。壶吐水，要吐琼浆之水，人说话，要说良言吉语。　　做壶不必太具象，做人不必太较真。壶具象了，反倒成不了上品，人较真了，锱铢必较，锋芒尖锐，反倒容易伤着别人。　　做壶是底泥最好，出窑后火气散尽，堪与玉色相媲美，一注沸水迎头而下，壶身一转，宛若一位出浴俏佳人。　　做人是饱经磨难的最出色。大多时候，出身太好，反倒成了一根绊马索，阻碍了自己的奔跑；出身寒微，反倒洼地蓄势，成就了人生的凤凰飞腾！　　做壶与做人，有时候，是一个哲理。

茶色女人（转）闲来无事，放一段古筝，烧一壶开水，独自一个人，坐在那里，按照步骤，一点一点的，烧水、量茶、放茶、洗茶、沏茶、滤茶、、、、、最后倒入或水晶玻璃或紫砂或青花白瓷杯中，静静欣赏着或浓或淡晶莹剔透的茶汤，尚未凑近，已是“舌根未得天真味，鼻观先通圣妙香”。之后再细细的品。“大口是饮，小口是品”优雅的女人适宜小口慢品，一杯入口，一股暖流顺肠而下，顿觉浑身暖意融融，如沐春风，茶香留齿。舒畅之余，慢慢的放松身心，缓缓的回味茶香，一种悠然，淡雅的心情便油然而生。茶是水泡的，女人亦是水做的，水水交融之际，此时顿感世间的一切凡人琐事都淡若云烟，只剩下大自然与你共享阳光的明媚。　　喝茶时的女人带着从容，淡定，优雅的表情，带着女性原有的温柔、善解人意的品性、、、由此可以说喝茶时的女人是美丽的，自信的，所谓“闻香识女人”，便也由此，可领略一二。而用茶的过程，不是说非得一定要按照繁杂的步骤来泡，最主要的就是想磨练一种意志。泡茶过程需要的既是细心又是耐心，简单的泡也是喝，复杂的泡也是喝，只是所拥有的那份滋味却大有不同。所以一直认为，喝茶并非为了解渴，而是为了一种心境，喝茶既可以改善一个人的气质，也可以磨练人繁杂浮躁的心绪。　　女人喝茶亦如茶，绿茶淡雅，红茶浓郁、、、、茶本无贵贱，人亦无轻重，重要的是茶自身品质要好，泡茶的水要纯净，喝茶的人要会用心去品。　　有人说“ 喝茶的女人清爽；喝咖啡的女人高雅；喝白开水的女人乏味;喝饮料的女人轻浮”不知道是不是有其道理，但本身还是觉得女人喝茶时所拥有的那份特殊气质，那份淡定自然，清爽雅致，那种呼之欲出的东方女人的古典美是喝其他饮品时所没有的。　　喝茶的女人最懂爱惜自己、善待自己，有一种精致的从容，灵动的智慧。她知道酒易失态，喝咖啡会伤身，唯有茶，不仅有高雅恬淡的品质，更可修身养性，有益身心。茶道精神，融合了中国千年的文化，涵盖儒、释、道三家思想，品茗不仅是一种健康的生活方式，更上升到文化的一种精神境界。喝茶的女人就像宋辞，暗香浮动，温婉清爽，将女人的典雅演绎到了极致。女人如杯，茶如心境，浓也好，淡也好，红也好，绿也罢，自己泡自己的茶，自己品自己的滋味。有诗说“看尘世烟华菩提落花点点沉香滴滴含情一杯如怀思绪如缕心如自然管他人说笑”。。。。。。喝茶的女人真美。。。。。。

水乃茶之母器为茶之父　“水乃茶之母，器为茶之父”，由中国工业设计协会陶瓷专业委员会等单位举办、上海工艺美术行业协会等单位协办、汉光陶瓷艺术馆承办的“上海2014中国茶器春季联展”在南京路上海陶瓷博览中心举行。紫砂界特别推出大型紫砂展区，隆重展出“百人千件”紫砂壶器作品。其中既有紫砂艺术大师的作品，也有一大批卓有成就、堪称创作中坚的中青年紫砂艺术家的精品力作，同时还将推出一批独具匠心、极具潜力的紫砂新人新作。　　紫砂壶，发源于宜兴，缘起于茶，因其原料黄龙山“本山土砂，能发真茶之色香味”而闻名于世；又因其“倾金注玉惊人眼”，最为文人雅士和历代藏家所好。名家名手所作，自古便“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。”到了近代，作为茶器，紫砂壶更以其独一无二的品质、巧夺天工的造型、精湛绝伦的制作和深厚的文化内蕴，独步茶器界而誉满天下　　20世纪初，沿海开埠潮中的上海曾为紫砂文化的发展提供了极为珍贵的机遇，扮演了极为重要的角色。在这里，一大批海派文人墨客在紫砂壶上题铭作画，参与紫砂器创作，结下不解之缘；在这里，紫砂艺术与海派诗、书、画、印各类文化艺术形式的交融、浸淫达到了前所未有的程度。这个时期，紫砂文化的商业运作初现雏形，上海滩涌现出一大批经营紫砂的商号和紫砂艺术鉴赏家、收藏家，其中较著名的有铁画轩、吴德盛、陈鼎和、利永公司、葛德和等。他们一边赴宜兴订货，一边延揽了几乎所有顶尖的宜兴紫砂艺人来沪，收藏明清名家名壶，组织仿制明清名壶，并在此基础上不断推陈出新。上海滩紫砂市场的繁荣，加快了紫砂文化走向世界的步伐，也使一大批紫砂艺人在这里得到文化的浸润滋养，得到锤炼和提高，比如后来蜚声中外的紫砂艺术大家王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等。

紫砂收藏陷阱重重随着拍卖行情逐年高涨，收藏级紫砂壶如今已一壶难求。作为一种杂项收藏，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，“泥”金等价甚而“泥”贵于金。市场上对于紫砂矿和工艺大师制作能力双重稀缺的题材炒作，加之兼具饮茶和投资升值的双重功能，紫砂壶成为最受欢迎的收藏和送礼雅具。圈内人提醒，紫砂收藏陷阱重重，要想不打眼，既要懂材料、知工艺，还要有很高的审美境界。坊间有一种说法，紫砂壶贵在“紫砂矿”的稀缺。不过陶瓷专家指出，紫砂泥并不稀缺，紫砂壶并非因紫砂而贵，其投资价值主要源于名家创造的文化艺术价值。按业内的说法，紫砂壶是否是手工壶对其价值影响很大。手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整，每个工序都相当费功夫。而模具制作却省却了这些工夫；手工制壶烧成后，外表粗粒凸现，壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具壶烧成后表面失去质感，壶壁吸透率降至60%，紫砂特有的性能所剩无几，用久了，往往出现灰暗死板现象。专家介绍了一个鉴别模具壶的窍门，仔细观察可以发现，纯粹的模具壶，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细痕。近年来，随着仿真技术的进步，高仿壶在市场上越来越多。名家壶的款式可以通过电脑技术轻松仿制，很多高仿者本身就是能工巧匠，工艺水平已接近前辈经典壶或同代名壶水准，只苦于自己没名气，壶价太低才剑走偏锋，其高仿壶足以乱真。代工壶更是让藏家防不胜防。市场上很多高仿壶自己就标明是高仿货色，同样不乏追捧。即使是想以假乱真的高仿壶，通过作者印章、签名证书或是陶艺家在壶身上做的隐秘符号，也能鉴别真假，但由枪手做的代工壶很难辨别。枪手代工壶是做壶的人自己替自己的作品作假。依照现在的紫砂壶行情，大师壶动辄十万元以上，供不应求，出一把抢一把，甚至有企业掏出上千万元收购大师壶。按照传统手工制作方式，一个紫砂陶艺人一年最多只能做50把壶，很多紫砂陶艺人为了保持作品水准，一年往往只做3至5把壶。但受重利驱使，一些大师也不能免俗。枪手代工壶多是在大师工作室或者在大师手上直接成交，是大师自请枪手制作，再配上大师真实的印章和证书。业内专家认为，市面上大部分的紫砂壶是实用品，注重功能性。但值得收藏的应是艺术品，不能用“匠”的要求评价艺术紫砂壶。生命力、精气神、结合面平整度，以及壶各部件的对应关系，才是行业内人士面对每一把壶最常琢磨的四个“看”法。业内专家表示，一把壶，无论方圆，能在视觉中形成膨胀的感觉，意味着壶在呼吸，是有生命的。如果毫无弹性，那便是把死壶。一把好的壶，是情绪健康、向上的，姿态优美。有的壶美，如同夫人。有的壶差，便像婢女。看壶，除了检查生命力，还要看精气神。此外，壶盖和壶身的结合面平整度也十分重要，从湿泥修饰、泥干、烧成，只有千锤百炼的匠人才能准确掌握泥性，估算泥料在制作中的变形，使烧成的两部分平整地结合。完成了三个层面的考察，还要看一把壶各个部件的对应关系。壶盖、壶身、壶底，三条硬朗的线条，与包着壶的大曲面相对应，形成和谐之美。万事万物的对应关系，也体现在一把掌中之壶上。

南京瑰宝——南京市博物馆紫砂茶具精选展在港举行 3月30日，一名观众在香港茶具文物馆参观拍摄我国目前出土最早的一件有纪年可考的紫砂壶——明代太监吴经墓出土的柿蒂纹提梁壶。　　由香港特区政府康乐及文化事务署主办的“南京瑰宝——南京博物院·南京市博物馆紫砂茶具精选展”3月26日至7月10日在香港茶具文物馆展出。展览展出了两座博物馆馆藏的明清及现代制壶名家的珍品，包括我国目前出土最早的一件有纪年可考的紫砂壶——明代太监吴经墓出土的柿蒂纹提梁壶、清代著名制壶名家陈鸣远及杨彭年的作品以及20世纪制壶名家王寅春、顾景舟、朱可心等人作品。

紫砂收藏谨防背后泥潭迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。 “一两紫砂一两金”，用这句话来形容目前紫砂壶的行情再合适不过。在紫砂拍卖市场热闹气氛的带动下，紫砂壶收藏的风气也随之盛行，众多藏家看准了紫砂壶的投资价值，纷纷出手。在经历了几轮价格暴涨后，紫砂壶市场正在趋于理性，更多人开始注重紫砂作品中人文与艺术的结合，而不是花钱买“符号”。然而，收藏切忌盲目跟风，目前市场上仍然存在的大量仿制赝品或粗制滥造品，让人难以分辨。在收藏紫砂时，应该避免误入哪些“泥潭”？

紫砂百年老店铁画轩重开图：民国时期的铁画轩旧壶　　马年一开春，在江苏省宜兴市丁蜀镇陶都开发区开张了一家百年老字号——宜兴铁画轩紫砂艺术公司，紫砂艺术是非物质文化遗产传承手工艺项目，是具有五百年记忆历史的陶瓷艺术中的奇葩，“铁画轩”作为近百年来紫砂艺术品出口的一个品牌符号，一直影响人们的记忆。　　“铁画轩”这个老字号，是旧上海滩上经营紫砂器的著名商号，一九二三年，上海画家兼商家戴国宝为创名牌，筹集资金，与人合股在宜兴丁蜀创办“铁画轩陶器厂”，聘制壶大家范大生、陈少亭、王寅春等为技师，生产紫砂壶、紫砂花盆以供出口。一九三七年抗日战争爆发，?场几乎停滞，到一九四三年抗日战争后期，铁画轩的第二代传人戴相明再次来到宜兴，聘顾景舟等人到上海仿制古代名人紫砂茶壶，由此，顾景舟认识了沪上大画家吴湖帆、江寒汀等人，并与“八壶精舍”主人唐云成为莫逆之交，他们在一起探讨紫砂艺术，使得顾景舟的壶艺突飞猛进。从一九四五年开始，铁画轩的出口业务开始好转，每年通过上海洋行，香港富商等接到了大量的海外订单，一九四八年秋从香港接到了一张美国大单，几乎包销了整个一条龙？的产量，但由于当时生产技术的限制，连烧了几次黄？(温度控制不好，就像煮饭煮生了)，使得商户(资本家)破产了。一九四九年以后一直没有大的发展，直至一九五五年公私合营，铁画轩这个著名紫砂商号渐渐淡出了人们的视线。　　二○一二年，江苏省宜兴陶瓷进出口有限公司为了重振紫砂艺术，恢复传统陶瓷工艺品出口，决定投资重新开办铁画轩紫砂艺术公司，经过两年的努力，百年老店终于重新开张了，这应该是当代紫砂历史上的一次非常有意义的事情，正如新任艺术总监张明强说：紫砂艺术需要创新，也需要传承，“铁画轩”作为一个紫砂外贸史上的里程碑，它培养了许多紫砂艺术名人，也见证了一百年以来的紫砂外销历史，正是“铁画轩”把中国最优秀的紫砂陶瓷艺术推向南洋、日本、欧洲和美国市场，使得中国的红色瓷器享誉世界。　　在结束采访时，碰见了该公司的董事长鲍鲲鹏，这位宜兴紫砂行业的后代说：把紫砂艺术当成事业来做，是他一生的梦想，不为赚钱，为的是重树口碑，为的是把紫砂艺术大餐做出特色，创出品牌，需要传承古老的紫砂精神，才能更好地让中国的茶文化走向世界。　　该公司今年将组织紫砂陶艺家到北京、上海、香港举办“铁画轩百年紫砂艺术精品展”，人们将看到高规格的紫砂艺术品。

《经济半小时》 20140203 看好出身选好玉

这是大楼还是紫砂壶？江苏无锡，一座正在建造的紫砂壶形状的建筑。圆滚滚的外形，向内凹起的弧度曲线，中间被掏空，建筑的中上部还有一只“撅”起的“嘴巴”、据了解，这是位于蠡湖大道具区路附近的一个正在建造中建筑，形状就是一个巨大的紫砂壶。

四海窑生肖马紫砂壶问世　午马年的马蹄声已经来到，年前由著名壶艺大师许世海设计创作、四海窑制作的紫砂生肖马壶成功问世。此款马年生肖紫砂壶的设计，独具特色，传递了平步青云马到成功的精神。许四海和许泽峰父子俩创意构思了整整六个月。生肖马紫砂壶其特点：图文结合、讲究内涵和品位，壶体气势昂扬、古朴大气，壶嘴为昂首的马头，意在唯马首是瞻也。细细观赏生肖马壶，壶身线条流畅，是一款上虚下实，阴阳相合的一把提梁壶，完全符合中国人的审美口味。提梁式样的壶把，自壶肩而凌空而起，整个壶体显得气宇轩昂，古朴大气。壶身刻有许四海亲笔题字的“马到成功”书法及马踏飞燕的图案。这把紫砂马壶，许四海均采用储备20年的原矿老段紫砂泥，色泽优雅，透气率佳，茶汤顺和平适，适合冲泡各种茶叶。在世博会期间，许四海曾经设计制作过一套 12把，以中文字为主设计的生肖紫砂壶，受到追捧，目前一壶难觅。从2012年起，许四海与其子许泽峰便合作设计，推出了生肖图文壶。　　紫砂生肖马壶，采用了佛家法器之一的钵盂为壶身，以示光泽，与人为善，壶盖上印有六朵如意祥云图案，取了顺兴风调雨顺之意，寓意吉祥。

紫砂走上艺术交易平台陈复澄如意壶陈复澄提梁壶　　近年来，随着艺术品投资收藏的逐渐盛行，曾经是拍卖场上的配角——紫砂，也迎来了春天，其收藏价值逐渐被市场认可，并连续创下拍价新高。但火爆的紫砂市场，也存在不少乱象，价格悬殊从几百元到上千万元不等，如何判断紫砂壶的真伪和艺术价值是难题。近日，北京东方雍和国际版权交易中心（以下简称“国际版权交易中心”）打造的紫砂艺术交易平台在京上线，让紫砂走进交易所，为紫砂艺术爱好者和收藏者增加了一道消费保障。　　该交易平台是国际版权交易中心继中国原创版画交易平台、中国茶票交易平台后，推出的又一个限量收藏品交易平台。它具有标的规范、价值提升、价格发现、程序公开4个特点，初步解决了现在文化市场存在的权属不清、品质不定、价格不明、信用不足等问题。　

紫砂壶因文人介入而更显价值太康创作的紫砂壶刻，画面与壶身浑然一体。▲《青梅煮酒图》将静物与古诗词绘入同一画中，显示出“古今多少事，都付笑谈中”的文人情怀。《罗汉图》中的老衲虽是低头沉思，却在旁边绘上一缕向上的青烟，与老衲谦虚的姿态呼应。本月初，“金石翰墨：太康书画印壶作品开年展”在珠江琶醍可创铭佳画廊举行。本次展览共展出篆刻家、书画家太康的书法、篆刻、花鸟、人物、山水和壶刻精品近百件。太康依托传统文化根基，擅长多种体裁的创作。他将金石篆刻的艺术思想与绘画、紫砂壶等表现形式结合，以写意和线条的美感赋予了作品独特的风骨。刻壶艺术的精髓：“道器合一” 与太康以往的展览相比，除了他所擅长的以篆书笔法绘画的水墨作品外，本次特意展出了一批紫砂刻壶精品，成为展场里的亮点。谈起自己对于刻壶的理解，太康说，在我国古代，壶最初是匠人做的实用器皿，其价值停留在“器”的层面。直到文人、画家介入以后，他们以绘画、书法和雕刻等方式为其加入文化内涵，从而让壶上升到“道”的层面，他将此称为“道器合一”。 “因为壶是烧不坏的，它不像纸张那么容易被腐蚀，在壶上作画可以传世多年。所以有一句话说：壶因文人介入而贵，文人因壶而久传。” 在这方面，历史上最有名的刻壶艺术家包括清朝书画家、篆刻家陈曼生。“陈曼生擅长书画，又喜欢壶，于是设计了十八种壶的样式，也就是人们通常所说的‘曼生十八式’。”太康说。展览展出了一套他的紫砂壶作品，就是“曼生十八式”的基础上刻了十八罗汉的形象。 “以刀代笔”让创作更灵活太康的紫砂壶作品，温润的壶体与别有情趣的绘画、题字浑然一体，构图与器形出奇地相合。这样的作品是如何创作出来的呢？据太康介绍，成品紫砂壶在经过1000多度的温度烧制之后，其材质已经非常坚硬，难以再在上面作画、篆刻。因此，刻壶艺术家需要在壶坯烧好之后，待其成形、晾干，即在壶上进行创作。他提到，现今有不少画家都在进行刻壶的艺术创作，大多需要由画家和工匠共同完成。画家擅长绘画，在画好图样之后，再请工匠把自己的写意刻在壶上；工匠必须严格按照图样制作，不可逾越雷池半步。他们一人掌握创意，一人掌握技术，这种合作模式做出的刻壶，难免显得有些刻板。太康运用自己的篆刻功力，以刀代笔，独自完成绘画和雕刻两个步骤，因而让作品的神采更加充分地体现出来。对工匠来说，雕刻是一件机械、照本宣科的过程，但对于太康来说，则是一次再创作的过程。如果雕刻的时候发现原本的设想与器形不符，可随时修改，构图更加灵活、自然。

紫砂器中国茶文化的影响与贡献茶，味苦寒，性平和，益身心。在我国，由于深厚的传统文化影响，茶风始起，就被注入强烈的文化意蕴。继而，亦在茶的种植、采摘、加工、冲泡、品饮的过程中，凝聚起道德和美学意识，并予以程式化，形成一种具有独特的民俗礼仪特征的象征艺术。作为茶饮形式的载体--茶器具，也理所当然地在茶文化的发展中，派生成对茶文化系统本身发展和演变具有一定影响与推动作用的次生文化。茶器具，就不会有茶饮的文化品位；没有茶器具的发展，就不会有茶文化的丰富提高。作为中国茶器具的紫砂器，更在茶文化的发展中，受到人们的珍视与关注，引导着茶饮形式在民族文化的艺术殿堂中蓬勃发展，折射了华夏文化的光辉。本文就此以对紫砂器在茶文化发展中的影响和推动，作一相互关系演变的概括性探讨。

诗情画意入壶中民族音乐主题系列　《二泉映月》民族音乐主题系列　《出水莲》与杨永善先生合作　《凫》田园系列　《秋硕》民族音乐主题系列　《蕉窗夜雨》古典题材系列　《思乡曲》民族音乐主题系列　《渔舟唱晚（九件）》与韩美林先生合作　《红与黑》

用做人的态度做壶紫砂文化历史悠久，从最早的紫砂壶开始，到现在，经历了时代的变迁，做壶如做心，是一种需要用虔诚的心去做的事情，今天笔者采访到了紫砂名家周赛英老师，听她给我们讲讲，关于她的紫砂之路。

徐汉棠与徐门紫砂徐汉棠作品：1.菱花提梁壶2.龙宫宝灯壶3.汉棠石瓢　　提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。　　80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。　　徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，“从民国时期家族老字号的经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是解放初，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道，“今天，紫砂被许多藏家所追捧，可以说是难得的盛世，整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。” 　　2006年，在从艺60年之际，徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年，他仍不辍著书立说，并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话，让后代更好地传承这门绝活。”他说。　　景舟遗风与汉棠创新　　徐汉棠清楚地记得：“1952年3月，我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了三十年的师徒之缘，在技艺上得其真传，悟其奥秘。　　1952年，徐汉棠20岁，而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年，徐汉棠欲拜顾景舟为师时，顾老出了个考题，让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料，但他硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核，得到了顾老的认可。　　师从顾景舟，徐汉棠获益匪浅，同时他还博采众长，吸取了王寅春、朱可心等“紫砂七老”的技艺精妙，不少创新做法开紫砂艺术之先河。　　上世纪六七十年代，他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱，最小的直径2～3厘米，大的也不过20～30厘米。他制作的花盆扬名上海，人称“汉棠盆”，有“收不到"汉棠盆"，就不叫收藏”的说法。　　1972年，徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”，由中国故宫博物院收藏。此后，紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。　　徐门紫砂五代流传　　徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师，在紫砂工艺领域占一席之地，并非偶然，他出身于有名的紫砂世家。　　江苏省宜兴市蜀山镇，有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里，祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂，开设有“福康号”，产品远销南洋和东洋。　　徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中，小舅邵全章水准极高，与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。　　从祖父徐锦森开始，到徐汉棠，再到他的孙辈徐曲、徐光，徐家五代从事紫砂事业，被人誉为“紫砂良工出徐门”。　　就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久，江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。徐汉棠　　重金回购作品传承后人　　宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说，三四年前，他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人，共300多人。现在他已经报不出数了，靠紫砂吃饭的有说3万人，有说5万人、7万人，无从统计。　　紫砂行业迎来了大繁荣，人才辈出，但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。　　“现今令人遗憾的是，很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言，缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。　　紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们要的是值钱的，而不是精美的；是时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。　　近几年，徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。　　“台湾人曾说我的"汉棠盆"前无古人，后无来者。我只承认前半句，后半句让后人来验证。”徐汉棠说，“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，一个都不能少。” 　　徐汉棠老人希望，能有更多的紫砂作品实物留给后人，传承紫砂艺术。　　“紫砂艺人长江后浪推前浪，这是幸事。但是，年轻艺人中，却有着不同的价值观，有人属于炒作派，受名利驱动，急功近利。做壶才几年，却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派，他们心态平和，学艺严谨，技术不断提高，今后将挑起中国紫砂业的大梁，这是我最想看到的。”徐汉棠说。

驰翰秋拍紫砂茶壶藏品赏析(图) 　　上海驰翰 2013金秋艺术品拍卖会于2013年12月20日在驰翰美术馆举办。此次拍卖会涵盖了中国古代书画、当代艺术、紫砂艺术、当代瓷器、翡翠玉石等专场，各自争芳斗艳，精品叠出。　　紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，自2011年以来，已有多件紫砂茶壶拍出上千万的价格。作为极具收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求。储铭制、任淦庭刻大牛盖洋桶壶　　图录号：879 　　储铭制、任淦庭刻大牛盖洋桶壶　　紫砂　　盖款：储铭　　底款：龙溪山人　　上款人：于右任　　作者简介：储铭(1881-1937)，原是宜兴西乡盛塘桥人。名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称“洋桶王”。一代泰斗顾景舟曾拜其门下。　　出版物：高执著，2013年11月苏州古吴轩出版社一版一印《茶熟香温》P308。　　3500cc 　　RMB: 200,000-300,000唐彬杰五头磐竹套壶　　图录号：869 　　唐彬杰五头磐竹套壶　　紫砂　　壶盖款：唐、彬杰　　壶底款：唐彬杰、砂源居　　底部刻款：磐竹壶，戊寅立秋纯手工制作。　　底内刻款：磐竹，公元一九九八年八月纯手工制作。茶杯底款：彬杰　　茶杯底部刻款：戊寅立秋纯手工制，砂源居。　　杯托底款：彬杰　　杯托底部刻款：戊寅立秋纯手工制，砂源居。陶行知　　茶杯高：5.4cm. 口径：6cm. 杯托高：0.8cm. 直径：10cm. 　　RMB: 400,000-500,000张正中制、何家英绘陶木壶　　图录号：873 　　张正中制、何家英绘陶木壶　　紫砂　　盖款：张、胡子、楚父　　底款：正中手制　　底部刻款：丁亥年正中纯手作之。　　盖沿铭文：2125A073中B 　　释文一：丁亥仲夏於津沽，何家英画。　　刻款：何　　释文二：冰山雪莲，家英。　　刻款：何　　备注一：附丁亥(2007)年开具的证书。　　备注二：附作者与作品合影。　　备注三：附出版物《传世典藏》P139。　　510cc 　　RMB: 300,000-380,000 　　上海驰翰 2013金秋艺术品拍卖会　　预展：2013年12月17日-19日　　上午10:00-下午20:00 　　拍卖：2013年12月20日　　地点：驰翰美术馆(上海市黄浦区复兴东路1117号地铁8、10号线老西门站6号口出) 　　电话：400-680-6769

紫韵茶路——恒福陶坊紫砂研讨会特邀嘉宾　　汪寅仙　　(中国工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产传承人) 　　史俊棠　　(宜兴市陶瓷行业协会会长、中国陶瓷工业协会副理事长) 　　嘉宾主持　　赵利平　　(收藏家、资深艺术评论人) 　　在所有的工艺美术品当中，鲜有其他的门类能有宜兴紫砂壶这样高涨的市场行情。早在2010年，由顾景舟制、吴湖帆题书画的“相明石瓢壶”就拍出了1232万元；2011年，顾景舟所制“提璧组壶”创造了1782.5万元的高价，刷新了紫砂拍卖的世界纪录。　　在顾景舟作品的拉动下，一众景德镇名家名作的价格也不断飙升。当代紫砂名家汪寅仙一把“三友同福壶”，去年也拍出了529万元的高价。　　紫砂壶市场一片繁荣，宜兴的紫砂作坊就超过了1万家，获得技术职称的人达到了5000人。但随之而来的，却是假壶、代工壶等负面新闻不断，各种名头的紫砂壶也不断涌现，收藏紫砂壶有没有必要区分老泥壶和新泥壶？炒了几年的紫砂泥枯竭一事，是否真是如此？　　近日，在当今紫砂界极具号召力的汪寅仙和史俊棠来到广州参加“紫韵茶路——恒福陶坊紫砂研讨会”，对目前紫砂界的热点问题一一解读。

紫砂壶开壶有门道紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的使用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而备受人们青睐。那么，得到一支紫砂壶该如何为其开壶呢？我们听听王艳奎怎么说。首先拿到一把紫砂壶后，先用凉水对其进行24小时至30小时的浸泡，这样做可以为紫砂去掉土腥味。接下来需要注意的是，一把壶只沏一种茶。因此最好多备几个好的紫砂壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。这样养壶，养出的变化很稳定，泡出的茶水也很稳定。泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。在茶海旁边最好准备一块茶布，经常用茶布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上容易堆积茶垢，影响紫砂壶的品相。壶内勿常常浸着水，每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。值得注意的是：清洗紫砂壶时不要用洗洁灵或其他化学物浸泡，紫砂壶还应该躲避烟尘，化学物品容易将茶壶内积存的茶香清洗掉，烟尘容易使壶面失去光泽。正确的使用方法是用清水洗刷，并用热水烫一下，打开盖子干燥放置即可。需要特别注意一点的是，朱泥类茶壶应该在60℃至70℃的温水中浸泡，再用来沏茶，这样对养壶更有利。王艳奎特别提醒说：紫砂壶之所以名扬四海，那是因为它既不夺茶香气又无熟汤气，因此用以泡茶色香味皆蕴。寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，拿在手中不会出现烫手的感觉。茶壶之所以不易爆裂，这是因为烧制壶的温度往往超过1100℃。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，之所以特别喜爱用紫砂壶的原因。王艳奎同时还强调，收藏者收藏紫砂壶应该从实用性、工艺性和艺术性三方面来考量，尤其是实用性，应该关注壶的容量，壶把是否容易端拿，壶盖与壶口的贴合度是否足够紧致，壶嘴出水是否流畅等，应该依据个人习惯挑选适合自己的紫砂壶。现在市面上出现很多廉价的紫砂壶，它们是真的吗？记者请王艳奎对此进行分析点评。他说：从制作工艺上看，所谓廉价的紫砂壶大多采用灌浆技术制成，其中掺杂有杂砂，并且加入了石灰等东西，因此价格越做越便宜。收藏者选择时应该注意泥面纹理和接口位置，如果是纯手工制作的作品，一定会留下设计者的个人符号，手工壶内壁有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。再有可以通过触摸来观察紫砂壶。真的紫砂壶摸上去手感细腻，但掺杂了陶土的壶手感便会粗糙，这主要是因为分子结构不同表现出来的。转动壶盖，能够听到“丝丝”或者“沙沙”的清脆声，反之其他材料制成的产品的声音则不会如此悦耳。

王艳奎：收藏是对生活的一种态度 “80后”紫砂收藏家王艳奎收藏是对生活的一种态度每每提及收藏家，人们印象中总会给他们的年龄划定一个范畴，至少得不惑之年，要么就是年过花甲。其实不然，在天津就有这样一位刚过而立之年的小伙子，他是一位实实在在的收藏家，收藏的项目是紫砂作品。他叫王艳奎，1982年出生，自由酷爱绘画艺术，经受过系统的美术学习，对国画、油画、雕塑、篆刻等专业均有涉猎。王艳奎的另外一大爱好是饮茶，对茶艺的研究加之美术功底，令他对紫砂壶有了浓厚的兴趣。从收藏到自己制作，王艳奎边学习边摸索，如今他的作品已经在业内小有名气。王艳奎说：收藏是一种生活的态度，是文化，是心态，这与年龄无关。

从“仿”到“创”的紫砂路张菊萍高仿顾景舟大师“提壁套具” 　“23万，最后一次，成交。” 　　2013年保利春拍上，一套1:1高仿顾景舟大师“提壁套具”，以23万元，被一资深藏家竞得，成为轰动一时的新闻。　　这套作品的制作者正是国家级工艺美术师、中国紫砂文化研究院理事张菊萍。她凭借着几十年的艺术阅历，用自己独到的眼光，重新审视经典壶形，用扎实的技艺，以精益求精的态度完成一把把传世佳作。　　向大师看齐　　1953年，在蜀山，张菊萍出生了。小时候，与朱可心、裴石民、施福生等大师毗邻的她，总爱到他们家里去看他们做紫砂壶。　　“大师们做壶一丝不苟，而且都追求完美，只要有一点不满意，都会重新修整。”张菊萍说，连旁边看的人都不耐烦了，但大师们却毫不为意，一心只想作出自己满意的作品。　　这种潜移默化的影响，深深地根植于张菊萍的心里。经历了上山下乡的她，回到宜兴后，先在工厂上班。当时她的大弟弟开始收藏老壶，小弟是何道洪的入室弟子。　　一直对紫砂就感兴趣的她，总是趁着空余时间，观摩把玩弟弟们收藏的各种老壶，同时还跟小弟开始学习、探讨紫砂技艺，期间，紫砂大师何道洪也不吝指教。慢慢的张菊萍将紫砂当成了终身的事业。　　张菊萍上手过很多经典老壶，其老公又精通紫砂原料及配比，具备不少先天条件的她，更注重后天的努力。每一把壶从审样定型到实际制作，她都力求严谨，在传统的基础上，又不失个性，逐渐形成了自己的艺术风格。　　“艺术是没有顶点的。”在紫砂圈沉浸多年的张菊萍，一直还在不断追求更高的艺术境界。　　2008年，张菊萍的弟弟收藏了一套从台湾回流的顾景舟的代表作“提壁套具”。很多人想一睹“真容”，但其弟都舍不得。　　那个时候张菊萍也想更加提升自己，于是，她冒出一个想法，1:1仿真这套壶。弟弟得知其想法后，相当的支持，将这套珍贵的藏品拿出来让她仿制。　　1:1仿真很是不易，要做到一摸一样，本就是对技艺的挑战，要做到气度神韵一致则更是难上加难。　　“那个时候每天没事就去看这套壶，揣摩其艺术内涵，然后再动手用卡尺精确尺寸，再上手做，不断地反复调整。”张菊萍说，前前后后一共经历了一年多的时间，才最终完成作品。　　走自己的路　　仿制顾景舟作品的成功，是张菊萍挑战经典，突破自我的试金石。　　顾景舟之所以能成为大师，就是因为他看的壶多，做的壶更多，三十年代后期，顾景舟一直在上海制壶仿古，直到1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，在日积月累中，完成了从临摹到创造的艺术蜕变。　　张菊萍也正是沿着大师的轨迹向前迈进。在她看来，紫砂创作没有捷径，只有一点点地积累，从眼光的提升，到技艺的娴熟，最后才能做出自己的思想。　　“有些经典老壶虽然看起来有些粗糙，但它们的形、势、气却很好。”张菊萍拿出一把紫砂壶对记者说：“这把是仿冯桂林的‘柿圆’，在保持精气神的同时，会更加注重细节的处理，以更符合现代的审美需求。” 　　何道洪就曾评价她“深得经典传器的精髓，同时注重锐意创新，手下作品气韵饱满令人见之忘俗。” 　　也正因为此，张菊萍的作品受到广泛认可，先后十几次获得全国和行业大奖，并被多个博物馆收藏。　　从最初的台商包壶，到众多藏家追随，再到拍卖场上的出色表现，张菊萍靠的就是作品。　　“前两天还有人打电话，问我什么时候出新品。”张菊萍笑着说，现在不会追求出新的量，而是要做到精，即使是推出新品，也需要经过市场的检验，大家认可的才是好作品。　　如今，张菊萍的两个儿子也走上了紫砂艺术创作之路。儿子的祖辈是名副其实的紫砂世家，解放前就在上海开了名为“祥兴”的紫砂壶老字号。在紫砂艺术的熏陶下，大儿子汪洋的“曼声十八式”已颇具古韵风范，小儿子汪海的仿古也逐见力道。　　“年轻人就要多看，多做，多动脑子。”张菊萍经常这样教导儿子，也是这样要求自己。她认为做紫砂壶急不来，打好坚实的基础，再想着设计创作，才能走稳自己的路。

“中国探月”官方独家授权紫砂壶藏品面世　“中国探月”官方独家授权紫砂壶藏品图。图片由嫦娥奔月航天科技（北京）有限公司提供。　　嫦娥奔月航天科技（北京）有限公司（以下简称嫦娥公司）与北京翰墨林收藏品有限责任公司（以下简称北京翰墨林收藏公司）独家授权签约仪式在京举行，“中国探月”官方独家授权的紫砂壶藏品在签约仪式上与公众见面。　　我国将于2013年12月开始实施探月工程“嫦娥三号”任务，中国的首个月球车将登陆月球进行巡视探测，首次实现我国航天器在地外天体软着陆，这是继美国阿波罗计划后人类重返月球的首个月球软着陆探测器。　　据北京翰墨林收藏公司负责人介绍，选中紫砂壶为载体，是看中了紫砂壶艺术作为中国传统收藏品类可藏可用的独特属性。为提升其收藏价值，特邀紫砂泰斗顾景舟第一代传人李昌鸿大师，携北京2008“奥运徽宝”雕刻大师王希伟，以“和田玉镶嵌”与“珐琅彩描金”独特工艺打造“嫦娥奔月金玉紫砂壶”。将“嫦娥奔月”的美丽传说与中国探月工程的奋斗精神融入紫砂艺术之中。作为唯一一款经“中国探月”官方独家授权的紫砂壶类藏品，其授权具有官方性、唯一性与排他性，极具文化价值与收藏价值。　　这套“中国探月”官方独家授权紫砂壶藏品共10把，造型各异，其中有李昌鸿独特设计的异形“圆梦”玉兔壶，和另外9把经典提梁壶型，蕴含“九天揽月”之意。“和田玉镶嵌”及“珐琅彩描金”工艺温润典雅，高贵大气；手绘10幅“嫦娥奔月”图案神态各异，栩栩如生；壶身背面还由10位书法名家镌刻数千年来的“咏月”诗词名句，表达“嫦娥奔月，中华梦圆”之意。　　为了让更多的人关注到中国探月和航空工程，国家国防科技工业局探月与航天工程中心成立国有独资公司——嫦娥奔月航天科技（北京）有限责任公司，进行中国探月工程市场的开发。市场开发所获得的收益将直接用于中国探月事业的科研奖励、科普教育等公益事业。

非名家紫砂壶的收藏与投资英雄不问出处，未来名家一定来源于今天的非名家精品制作者中。这是我所以收集非名家精品壶并由此得到高额回报的信条。特别是对当代砂壶的收藏，我更是一如既往地将目光注视于非名家中的佼佼者。他们当中有的已经脱颖而出，成了名家，壶的价格自然水涨船高;更多的，依然默默无闻，很本分认真地倾心于自己热爱的工艺，我却也因此得到无价的美感。而日后的升值，我也是深信不疑的。甚至赝品、残品也并不都是不值一文的，如果是非珍品中的精品，一样可以获得精神上的愉悦，一样可以获得高额收益，也是值得收藏和投资的。

一把传世壶，半生紫砂缘读小学时，在花鸟市场听大人讲古董;20岁时，收到第一把紫砂壶，竟是名家之作;更因着紫砂壶的缘分，收获爱情。　　紫砂壶爱好者张晖的故事，听起来像是传奇。其实，相伴他的那满满的20多箱书和悠悠岁月，解读了造就传奇的因由——一份静守与挚爱。

“双枪老太”汪寅仙“炮轰”紫砂市场怪象　近日，“紫韵茶路—恒福陶坊紫砂研讨会”在广州举行，中国工艺美术大师、紫砂界既懂光货又擅花货的“双枪老太” 汪寅仙应邀出席了研讨会。作为国家非物质文化遗产代表性传承人，汪寅仙向本报记者畅述了其五十多年的从艺历程、所思所得，并对紫砂市场的怪现状疾声“开炮”。

潮州手拉坯朱泥壶的制作过程图解

紫砂碎片里的文化记忆宜兴素以“陶都”著称于世，是我国目前主要的陶瓷产区之一。这座陶都又是太湖流域史前文化的重要发源地之一，境内山峦起伏、苍山清溪相继绵延，既富有陶瓷原料资源，又具有发展陶瓷生产的优良条件。汉代时，古称阳羡的宜兴已成为江南的制陶中心;宋代宜兴陶瓷的生产区域集中在以丁山、蜀山、汤渡(今丁蜀镇)为中心的太湖西岸;至明清，生产规模继续扩大，已然“家家捶泥声、户户制陶忙”。数千年的制陶史在这片青山绿水间从未中断。由宜兴出产的紫砂陶，均陶，青瓷, 精陶，美彩陶被誉为陶瓷中的五朵金花。　　7000多年的制陶史，不仅为宜兴裹上一层华美的紫色砂土，更给它留下了一笔丰盛的文化遗存——紫砂碎片。如果说一把把流传千秋的完整紫砂器是时光结出的硕果，那么一块块的紫砂碎片大概就是从光阴指缝里不经意漏出的宝石。随着一些挖掘、找寻范围的深入，越来越多的碎片重新回到人们的视野。它们是破碎的，不完整的，但这一点也不影响它们也拥有不打折的历史厚重感，甚至更是因为它们特殊的形态，而成为了一种独特的文化符号。于是，一片片细碎的紫砂，携着各自的记忆，重新汇聚到日光底下来。近些年来，国内大规模的新农村和城市建设给考古工作者提供了一个前所未有的机遇。关于地下遗存，姑且称之“第三战场”，而这一时机转瞬即逝，时不再来。这些残陶断瓦很少有人问津，如果这些标本缺少抢救和保护，就很难重见天日。而紫砂标本的收集，对古代紫砂文化的研究、解读是最好的实物资料，对研究宜兴的紫砂历史与文化有着非常重要的作用。　　现大部分紫砂器或藏于馆舍，或流于商贾，一旦破碎，就将在历史的长河里永远消失，绝对不可复制，复制必假。古代紫砂器“生”之有节，而好者“无度”。有着几百年烧造历史的宜兴地方紫砂器，如今为我们留下了一些“最后的晚餐”，我们尊称它为“古紫砂标本”或者是“文明的碎片”。然而在人们的收藏行为中，寻求一些同样历史和文化价值的“以小窥大，以残悟整”的古代残件碎片还是完全可能的，它同样可以给人们带来无尽的收藏意义和情趣。从生命的角度来看，人们收藏的最终目的，其实并不是“物质”本身，更不是“物质”衍生的市值。物必传世，钱享后人，所谓生不带来，死不带去，我们当下能够真正收藏的不过是“物质”背后的历史和文化。那么残片断瓦同样可以映照出绚烂的历史之光?夜阑灯下，如果有幸爱抚把玩一些精美的古代残件碎片，用知识去实践它的工艺，用爱心去复原它的完整，用感恩的心和先人对话，仿佛“如见古人”，你突然间豁然开朗，原来是“风流不用千金买，月移花影玉人来”的另类异趣与境界。　　据一块陶片，就能知道一个时代的兴衰，一切理论都是暂时的，唯有事实的总汇才具有永久的价值。古陶瓷片所反映的历史文化与艺术信息，往往是令人吃惊的，它不仅帮助您鉴别整器的真伪，更是最好的历史实物参照物，它是无声的老师。　　今天，我们之所以以残瓷断瓦来讲述紫砂背后的事件，是因为紫砂背后隐藏着许许多多不为人知的故事。紫砂碎片所反映的历史、文化、艺术信息，往往是令人吃惊的，它不仅能够对整器的鉴别提供一些帮助与感悟，也是最好的历史实物的参照。它们虽是无声，却静静地在历史的漩涡里坚持着对于真实的坚持。历史把时空的变换刻在紫砂上，时空变换又将部分的紫砂以碎片的形式还与我们，我们再用科学的方法和爱心去拼起这些文明的“基因”，并将它们镶嵌在现代文明的墙壁上······这或许可以看做是一种“文化的轮回”。文明的残片让我们“以往知来，以见知隐”，大概的意思是说，对历史的尊重能让我们了解未来，借鉴看得见的东西能让我们去认识已经看不见的东西。保护和解读这份属于宜兴、同时也属于人类的共同遗产或许也是我们这一代人的责任与使命。

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花3000元买紫砂壶只值500 28岁玩家班门弄斧出糗 pic_ext="jpeg" 家住汉口北湖的小翁28岁，最近几年迷上了紫砂壶，也有一些收藏。昨天，小翁把自己的一件“捡漏”藏品带到了某展览会上，却被专家鉴定为普通货色。小翁去的这个展览会正在武汉博物馆举行，多位国内顶尖的中青年制壶专家也在这里“镇场子”。昨天下午3点左右，小翁来到展览会现场。他年纪轻轻，与满场的中老年人形成了强烈的对比。小翁一进会场就是一副专家模样，不断地给女友讲解紫砂壶的特点。看到他指指点点，不少玩家也围上来跟他交流。小翁随后拿出一把紫砂壶说：“这把壶我花了3000元买的，但凭我的经验，它应该价值上万元！”这一幕恰巧被现场的制壶专家李寒勇看到了，他也凑了过来一看究竟。“这就是一把很普通的六方井造型的壶嘛，上面虽然有刻字，但看材质和工艺是出自普通人之手，市场价格不会超过500元！”李寒勇这番话刚落，围观的藏友们就散了一半，小翁的脸也红了起来。一问对方是专家，小翁马上忘了羞愧，拉着李寒勇聊了起来。两人这一聊就是半小时，临走前双方还互留了电话成了朋友。

紫砂壶的哭泣大千世界，不尽万物。凡是会不断产生着变化的物质都是有生命的，有生命的东西就会有灵性，有灵性的物件就会有情感，就会有哭泣，只不过是表现哭泣的形式不同罢了。紫砂壶是具有灵性的器物，所以，他也一定会哭泣!人类在遭受痛苦的事件或伤害时会号啕大哭，动物在面临罹难或感受伤害时会默默泪流。而紫砂壶在承受巨大创伤时，虽然沉默不语，但，我相信它的心会与主人的心一样的在猛烈哭泣! 　　能够令紫砂壶受到创伤的恰恰是那些爱茶如命的玩壶人，并往往都是以获得撕心裂肺般的难以名状的内疚作为惩罚! 　　所以，爱茶之人在天长日久的玩壶过程中有很多细节要高度重视，不得粗心大意。一是酒后归来是大忌。几年前的一天晚上，酒后归家，由于有酒后嗜茶的恶习，便急不可耐的冲泡一小壶上等铁观音，香气扑鼻而来，加上酒兴未尽，动作幅度不免开始夸张。手持壶盖，拿捏不牢，顺指尖直奔地面，虽然及时采用了金猴捞月等系列姿势，但壶盖子还是滚的无了踪影。当吭哧半天，趴在地上从沙发下面找到盖子时，已是欲哭无泪啦。妻在卧室出来幸灾乐祸地说：“活该!叫你成天摆弄那些破壶!”。憋了半天的我终于找到了发泄的载体，忽的一下从地板上站起来，瞪着两只像壶盖的眼，冲着她一阵猛吼。妻当时就懵了，她没有预料到我对壶的感情如此的深厚。第二天晚上，我下班回家一看，整个客厅铺上了地毯，而且一直铺到各个角落里。虽然如此，但我还是常常捧着那只受到创伤默默哭泣的壶，内心陪着它一起哭泣! 　　二是清洗茶壶要注意。清洗茶壶是最平常最随意的一种过程，往往都是不经意间来完成，但此时却又是最容易发生磕碰摔伤壶盖的。虽然有时伤害不太严重，仍可继续使用，但毕竟损伤是客观存在的，紫砂壶的美也出现了残缺。因此，在清洗紫砂壶时一定要体、盖分离，逐一完成。尤其是新壶上手，或者初次试水，或者第一次清理时，有时还要使用少许餐具清洗剂，更容易发生滑落，尤应注意。只有时刻小心翼翼的像对待恋人一样的对待紫砂壶，才会减少对壶的伤害，以避免让心爱的它在刺痛中哭泣! 如果你读懂了紫砂壶，你就会感受到它的哭泣!愿我们尊重紫砂壶，善待紫砂壶。让它在快乐的时光里陪伴着我们度过每一天，那样它就会幸福起来、高兴起来，脸上不断绽放出迷人的光彩，婀娜的身姿会更加妩媚、更加可人!

陈年旧事——宜兴龙窑喜爱明、清紫砂古器的壶友，都对当时的胎土、火候赞不绝口，事实上，直至本世纪60年代中期以前，宜兴陶人采用龙窑烧成法已达千百年之久，现在，就让宜兴陶瓷公司的陈鉴明先生，为各位揭开“宜兴龙窑”的神秘面炒······宜兴的龙窑，有着悠久的历史。据1975年南京大学历史系和南京博物院在丁蜀镇近郊涧众村发掘的我国第一座古龙容址，经考证为唐代古窑，距今已有一千多年历史。窑炉，是陶瓷生产的热工设备，它随着陶瓷生产的不断发展而改造更新。1972年在青龙山南麓犴捍墩发掘的汉窑群址考证，宜兴最早使用的窑炉为直焰圆窑，到了唐代发展改造成龙窑。由于龙窑有体积大、烧成质量正品率高等优点，所以千百年来，宜兴窑场一直沿用龙窑烧成法。直至二十世纪六○年代中期，随着科技进步，才逐渐使用隧道窑现代化烧成法。龙窑的建造大部分依山傍水，靠山脚依势建窑，以利窑基坚固，省工省料且便于运输。宜兴龙窑一般长30-80米，与地平线构成10-20度夹角，它以容量大小分为大窑、中窑、小窑三种。大部分窑座上端约高出地面10米，窑背突出呈圆柱形，窑面两侧约有五十个投塞松柴及其它燃料的火眼（俗称麟眼）。窑的下端最狭处约0.75米，自下而上渐高渐涧，窑身两侧各有装坯的进口二——三个，俗称大户口、中户口、小户口。窑内一般用土砖砌成（常用土砖8.5万块），呈拱式，顶端至窑底之间高度约为各段窑涧的百分之八十，窑背成弧形。窑的下端有烧烘炉一只，盖有平房两间，俗称炉房。

紫砂界拜师“名堂”多谁的名头大就拜谁 “在宜兴紫砂艺苑，许多早已掌握了制壶技艺的紫砂艺人也流行拜师，谁的名头大就拜谁。”对于这个现象，在丁山白宕大桥附近开设陶艺工作室的一位紫砂艺人深有感触。据中国陶都网披露的相关信息显示，在当地影响比较大的紫砂艺人拜师仪式上，有的徒弟已经具备了助理工艺美术师、工艺师等专业技术职称，但仍然拜名家为师，甚至有高级工艺师拜大师为师的。 “拜名家为师，可以获得名家指点和提携，有什么不可以的呢？”一位不愿透露姓名的工艺师对记者说。不过，他也不隐瞒私底下的想法：“如今的宣传很重要，紫砂艺人都在忙着出作品集，师傅名头大，徒弟自然身价高。” 据《紫砂壶全书》作者韩其楼介绍，自古以来，宜兴紫砂艺苑的拜师学艺讲究颇多，签订拜师合同有中间介绍人担保，学徒期间师傅供饭不付工资。如今，拜师仪式虽然得到简化，但是，师徒双方互赠“见面礼”仍沿袭约定俗成做法。譬如，吕尧臣大师赠予徒弟的是他早年与沪上大画家唐云先生合作的《天笠》紫砂壶，还有他的书法“东方紫玉”作品；徒弟高仕军敬献给师傅的礼物是一辆豪华型商务车。

每把紫砂壶都一样也是一种灾难　**大师生产的《**壶》首发式，令我震惊，使我不由得问：大师，你想把紫砂引向何方？　　其一说创作。在电影创作中曾有一名言：第一个把时钟作为“静”的语言是“天才”，那么，第二个用时钟的即是“庸才”。“**壶”紫砂作品的创作已接二连三的出现，大师的创作不仅是作为“二即庸才”令人心惊，反倒在四五上下功夫，这是把紫砂艺术创作引向何方？　　其二说经典。大师创作的“**经典”，这样类似的壶，不要说接二连三，就是接八连九也不为过。问题是大师不仅创作了，还要生产2000多套。这就因大师的多产，使我来了多想。　　若大师仅作两把，一把赠国家博物院，一把拍卖，即使拍成同顾景舟一样的1232万高价，我想会成为“**经典”的紫砂史佳话。　　若大师做了有限的几十把，我以为既有纪念价值，也有了一定的经济收入，也是可以理解的理智之举。　　若大师像今天，要生产2000多把，每把8000多元，共价值16000000元。设计一款壶去追求近2000万产值。我不知这款壶“**经典”在何处？不仅不觉其是“**经典”，反倒感觉是“金钱经典”；不是**经典，而是索取经典。若是一般的艺人，倒也罢了，可你是大师！大师，为人师表是比钱更重的呀！　　其三说壶价。大师工作室的壶价，今天，大师一设计、一监制，一下子狂飙到了8000多元！如算算经济账，一把壶一斤泥，每斤50元是上等泥；工一天200元，是上等工；加上其它费用，绝不足500元。那么，大师，你卖出一把壶，就有7000多元的毛利，为综合成本的15倍。当然，艺术品是不能用工业产品来说的（中国书画作品的丈二匹宣纸也不过120元一张），但这2000多把紫砂壶，对于**大师工作室而言，和大工厂相比是小作坊，已是不小的工业批量了，因此应该用普通生产商的方法予以估算。

郎咸平说茶（九）：立顿在中国外来的和尚会念经　　颇有些懂茶的中国人，对立顿总是不屑的：“那种茶末末还叫茶吗？” 　　在网上看过这样一个故事：同行一伙人到了酒店，有人说想喝茶。一人拿起立顿茶包，却见同行的那个福建人慢悠悠地从包里拿出茶具茶叶，瞥了立顿茶包一眼，幽幽地说：“我从来不喝立顿。”踉帖的网友们大呼痛快，这事乍看起来是很令人得意、自豪、解气，特别是在看了“中国七万茶厂不敌立顿一家”这样的新闻之后。　　可为什么他们不跳出那个“中国茶真牛”的气氛想想，到底有多少人愿意到哪都带着茶壶茶杯茶勺？喝茶很开心，清洗茶具也总是一样开心吗？所有中国茶叶全都那么好吗？和立顿同样价格，你能买到什么质量的茶？没有开水怎么办？　　并不是所有人一直都有足够的闲工夫、耐心、精力、金钱好好喝中国式的“慢”茶的。这不是“崇洋媚外”，只是现实考虑、个人需要而巳。而立顿正是照顾到了这些“喝不起”慢茶、好茶的人。　　1.性价比高　　立顿的经典黄牌红茶、绿茶、铁观音等等价格均在35元/200克（100小包）左右，计算下来一斤价格在90元以内；草本茶（加了茶之外的调料的）价格在13.5元/32克（20小包），约200元/斤。即使在中国都属低端价格，十分亲民。　　你想想，同样的价格，到茶叶店能买到什么质量的茶？先不挑剔口味，茶是真的吗？安全吗？什么时候生产的？　　这不是偏见，近年来国产茶叶屡屡被曝出安全和质量问题，实在令消费者望而却步。连健康和质量都无法保证，就更别提口味和方便了。2004年央视新闻频道《每周质量报告》曝光，安徽郎溪县茶厂违规使用高毒高残留农药，并且给茶叶喷米糊以增加重量。2006年，据广东惠州农产质量量安全监督检测中心调查显示，惠州市场上销售的茶叶农药超标率达60%。三天两头这个某某茶叶甲胺磷超标、那个某某茶叶铅超标，就连天福茗茶这样的所谓“名牌茶企”都落马，那更平价的茶叶能让人安心吗？又何况现在算是有品牌的茶叶，无一不把店面、茶叶包装拼命往上拉，价格也踉着水涨船高，兜里没有几百块钱还真没底气进豪华店面。　　没品牌的令人担心，有品牌的令人寒心。不就喝个茶吗？就求令人安心地品尝个简简单单的自然风味，这个要求很难吗？　　2.包装设计　　立顿的包装设计实在是行

郎咸平说茶（八）：立顿茶史文首的文章“七万中国茶企敌不过一家立顿”分析确实过于片面，节选的数据和事实也具有一定误导性。比如，立顿在中国确实在袋装茶市场所向披靡，但中国国内消费之茶叶，97%以上为散装茶叶，只有3%为袋泡茶；比如中国茶叶在国际市场影响小，很大一部分原因在于外国人以饮红茶为主；立顿虽然在全球产值达230亿，是中国全茶业的2/3，但是在中国销售量“只有”5亿，占中国全茶业2%不到，算不上成功。　　但是，这些事实并不代表立顿不是成功的企业，不代表立顿在中国不成功，更不代表立顿经营茶叶的方式对于中国茶产业没有借鉴意义。　　立顿在中国目前只经营袋装茶，且其主打产品是红茶，两个都不是中国人的心头好，却已经能做到每年5亿，比中国老品牌中茶、吴裕泰、张一元等都高，这不能算成功？网上反对者老叫囔身边没有一个人喝立顿，但实际上立顿在中国的知名度毋庸置疑，远远超过中国自由茶叶品牌；老炫耀名茶，西湖龙井、安溪铁观音、黄山毛峰……可是喝得起名茶的有多少？真正的名茶好茶能有多少？中国产的难道全是顶尖名茶好茶？年轻人越来越少人喝茶已经是不争的事实，可是选购立顿产品的年轻人和城市相当可观，而立顿的定位也确实是18—35岁的城市人口；愿意喝茶、爱喝茶的那些人老去之后中国茶叶怎么办？　　那些充满爱国热情的评论看起来十分熟悉，像旧世界中低端葡萄酒农们对新世界“工业酒”的嘟嘟囔囔。现在我们仍可以对立顿这样的品牌和“外来和尚”嗤之以鼻，可谁能保证不会在将来的某天，立顿不仅像现在这样成功地将中国人从前不屑喝的“工业红茶”卖出去了，还将铁观音（已经开始）、龙井茶、碧螺春等等卖的风生水起，在老去的中国老爱茶人的惊异和通信眼神中掳获新一代的中国消费者？　　而其凭借的是和新世界中低端酒一样的精神——用改造、完善自然迁就人的方式来拉近人与自然的距离，使大众能品尝到最符合自己新意的自然风味。　　一、立顿茶史——奢侈品平民化的典范　　如今我们全世界的平民大众都可以轻轻松松地在市面上选购各种各样的茶，即使预算不多，选择也绝对不少。可你部知道在一百多年前的英国，茶那可是上流社会才可享用的奢侈品。　　1610年左右，荷兰人第一次将茶叶带到了西方人面前。到1657年，茶叶第一次在伦敦公开售卖时，公众对于茶叶的宠爱一发不可收拾，以至于政府被迫对茶叶征收关税。但茶叶在很长一段时间是贵族的奢侈享受，价格昂贵而且神秘十足，在药店、五金店和咖啡屋才能买得到，从伦敦英国王后的是为偷盗红茶不成而被处死的“红茶案”中可见一斑。　　而汤姆斯·立顿，立顿品牌的创造者，却成功地将如此“不可亵渎”的红茶普及到中下层。怎么做的呢？还是改造自然迁就人。　　1.降低价格　　伦敦的茶叶批发商多次向经营食品店的汤姆斯提出由他们进货，但同姆斯为了获得最好的价格，亲自坐船去了斯里兰卡，在那里与斯里兰卡茶庄园主达成协议，为立顿公司供茶。同时，也在斯里兰卡最好的茶区康提买下了几座斯里兰卡茶园，少了中间商的层层盘剥，再结合成熟的拼配工艺，立顿才有可能大幅将茶叶价格降低。在汤姆斯以前，每一磅茶在英国，最低价要卖三先令以上，立顿茶的价格呢？他们用了这样一句口号：“质量最优的斯里兰卡茶，一磅只要一先令六分”，价格降低了至少一半！　　2.改良包装　　从前茶叶全都是秤重量出卖，但汤姆斯贴心地将茶分1/4磅、1/2磅、1磅等不同重量包装后进行售卖。这些手法如今看来实在太平凡无奇，但在那个时代却是不同凡响。如此，不仅方便卫生，又更好地保存茶叶风味，还可在包装袋上载明茶叶质量。从前只能看着一堆堆似乎没有太大差别的茶，并从中秤出一些，购买嫌麻烦旦怀疑的英国人，看到如此焕然一新的茶叶，旦价格完全可以负担，能不蜂拥而至吗？　　3.产品开发　　立顿在北美的征战就更显“迁就”的意味了。在1904年圣路易斯的世界博览会上，因为天气炎热，冰茶受到了极大的欢迎。博览会后，冰茶变得十分普及。精明的立顿公司立刻推出了适应于餐饮业冰茶制作的袋泡茶和速溶茶。　　汤姆斯在1931年去世，但立顿公司继承了他的营销哲学。在20世纪50年代，当茶的市场停止增长之后，立顿公司没有就此停步，而是立即根据人们的需求开发了多种新型茶饮料。比如，根据美国人喜欢喝冰茶的习惯，公司开发出一种名叫“冷冲”的红茶。这种茶用冰水就能冲泡，而旦不会丧失颜色和口味，还省去了冰镇的繁琐，在美国卖得火热。

郎咸平说茶（五）：龙井茶之殇看来名气大有时候也不一定是好事。中国名茶众多，龙井贵为名茶之首引得无数人一掷千金，每年春季人人争购，价格见涨不见跌，实在风光无限。可有不少茶人叹息好龙井越来越难找。　　一方面是好茶叶的减少。葛颂德介绍说，2000年前，他所在的龙坞，茶园法定亩数是8000亩，为“正宗西湖龙井茶（即老茶树）”，占整个原产地老茶树总量的70%。　　但是，“早产是个宝，迟产是棵草”，近年来为追求早上市以卖个好价钱，葛颂德亲眼看到龙坞的一些地方“相继挖掉了老茶树800多亩，种上了龙井43”。由于“开发出了效益，有点地方还相继种上了乌牛早、108、117等品种，共有将近1330亩。”而在西湖龙井产区的其他地方，“换种”的行动已经屡见不鲜。　　但是据《陆羽茶经》记载，早在唐代时，西湖一带就开始种植龙井群体种。这样算来，老龙井至少巳有1000多年的历史。自然选择才是硬道理。　　“‘土茶’（老龙井）喝起来的感觉就是香醇，跟龙井43不是一个档次上的！”家住杭州市上城区的老杭州人施先生如是说。的确，摆在记者面前的两杯西湖龙井茶，轻轻一闻，就能辨别出哪个是“土茶”，哪个是龙井43。“真正懂得品茶，就晓得‘土茶’的价值，它的香气、味道，那是没得比。”记者走访时还发现，一些茶农家里还留着一些老茶树，但是就为了产茶留给自家喝了。　　龙井43号之类的新品种不是因为质量更佳，而是因为发芽早、产量较大，能带来更高的收益而成了茶农新宠，代替了在这片土地上生长了上千年、为龙井臝得“名茶之首”名誉的“土著”老龙井。若这样下去，龙井的风光到底还能持续多久，我们的后代还能不能喝到好龙井确实值得人担忧。　　另一个原因是炒茶师傅的日益稀少。　　西湖区龙井茶产业协会会长商建农提供的材料中显示，获得高级证书的茶农基本年龄在40~60岁，40岁以下的基本拿到的是高级以下证书，在参与培训的炒茶工中，也几乎没有20岁左右的年轻人。2008年，首次认证有97名青工拿到了炒茶工的证书，到2009年，拿到证书的青工是68人，今年预期是40人。不难发现参与认证者呈逐年下降的趋势。这也就意味着多年炒茶技术的老师傅们，后继者寥寥无几，新生力量并未真正注入到这一传统行业中。　　曾经被媒体爆出，西湖龙井茶制作技艺非物质文化遗产省级传承人樊生华要招学徒。这个新闻，让人们眼前一亮，技术活终于有了接班人。然而三年过后，再问樊生牮，他摇摇头：“招不到学徒啊，到现在为止只有2个人肯跟着我学。” 　　樊生华直言，他所在的村子，除了他能坚持用纯手工炒制外，其他家家户户都已用上了机器。他就像一个“老古董”，孤独地坚持着。　　在国家一级评茶师沈红看来，手炒茶更具有一种独特的个性：“手炒比之机炒，香味更浓郁、持久，口感也更甘醇。茶叶是活的，高级的师傅能根据不同的茶叶使用不同的手法和火候，这用心考虑的技术，统一的机器模式是无法做到的。更重要的是手工炒茶是保护和继承了西湖高档龙井茶的传统工艺。　　这当然也不能完全怪罪于茶农，毕竟有谁不想赚多些钱呢？手工炒制和机器炒制的茶叶售卖价格相差不大，而机器炒制又更省时省事。同时还有中国传统观念的影响。因为事实上面向基层的农业技术人员，如炒茶师等，在毕业后是非常抢手，就业情况也很好（2009年教育部资料：大学生就业率68%；听者无不觉得不可思议，“被就业”一词出现）。但家长依然选择让孩子去读那些挤破头就业的热门行业，也不愿意把孩子送进来学茶。“读完书还要回去做农活，很多传统家长接受不了。”再者，炒茶实在不是一门轻松的活计。“三年青锅，五年辉锅”，需要时间积累。在一个崇尚“快钱”的年代，这样的职业显然不是一个好选择。　　龙井茶并不是特例，其他中国名茶也面临着相同的窘境。专家和茶厂基本都追求产量，很少有专心保留老茶种和老工艺的，如龙井的改旧式柴锅为电饭锅、老龙井换龙井43，铁观音开始将“萎凋”工序转入空调房，如从拥有多种名丛到如今以肉桂、水仙占绝对多数的武夷岩茶区等等这样的改革或许在短时间内使产量增加、销售额上升，并且扩大了“名茶的影响力”，但从长远的眼光来看，却对中国优质茶叶造成了难以估计的损失，如声誉的破坏、物种的损失（名丛的衰落就是体现）。　　并不是说要一味摒弃现代化的茶叶生产方式、在全茶业都要“回到过去”，那不现实也不尽正确，真那么做了大概会面临和旧世界酒一样的困境。　　但是对于中高端好茶、中国名优茶产地来说，名酒庄们就是他们在葡萄酒业的同道中人。坚信“葡萄酒的风华是大自然所赋，酿酒师的角色只是选择最理想的方式，将葡萄装到瓶子里而巳”、坚信“土地、气候、品种才是决定并体现葡萄酒风格和质量的精髓，是诠释葡萄酒及其文化的最高境界”的精神，是成就高端酒的关键所在。　　真正的好茶是上天的赏赐，是制茶人尊敬、热爱大自然心意的体现，选择最能珍藏当地优越自然条件、体现当地风貌的种茶、制茶方式才是高端茶茶人应该走的唯一正确道路。

束柴三友壶的故事人们把紫砂历史上“花货”鼻祖的桂冠，赠给了一个叫陈鸣远的乡村紫砂艺人。他的出现，让峰回路转的中国紫砂在明末清初又绽放出奇丽的光彩。旧时江南农村，男人的名字大抵不外是“福生”、“寿根”、“富贵”之类，就是养一条狗，也得叫个“来富”什么的，讨个口彩。陈鸣远这样的名字，在乡间已经是鹤立鸡群了。他号鹤峰、壶隐，又号石霞山人。陈氏门庭虽然清寒，但耕读传家，也算得上翰墨书香。关于陈鸣远的出生、成长时期，专家们比较一致的说法是，出生于顺治年间，而其陶艺生涯的辉煌期，则在康熙中期至晚期。清代文献对陈鸣远评价很高，认为他“一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪”。宜兴旧县志则说陈鸣远“能诗文，善丹青，书法直逼晋唐”。宜兴这块土地文脉悠远，自古以来，无论富人穷人，都喜欢书画。你敲开一户平头百姓的柴扉，虽然陋室无华，但墙上却冷不丁地挂着一幅唐伯虎的山水。可见，风雅并不只是富人的专利。紫砂的儿女情长、诗情画意，是从陈鸣远开始的。海棠、合欢、松柏、兰草，在旧时江南，有喻情言志之说;而南瓜、核桃、石榴、花生等果实物品，则衬映了中国民间祈福迎祥的审美心理。陈鸣远把这些东西移到了紫砂壶上，既为饮器，亦可雅玩，更是传情托志之物。一时洛阳纸贵，求一柄鸣远壶，殊不易也。一说浙江绍兴府有黄姓公子，家财万贯。欲求宁波盐商崔某之女为妻。聘金为5000两大银。崔某不允，曰：若取得鸣远“束柴三友壶”一柄，婚事必成。黄某求壶心切，星夜赶到宜兴，不惜血本托人求见鸣远。偏偏鸣远看不起那种纨胯子弟，连续多日托病不见。那黄某困守在客栈里，恹恹地就得了一种病，竟是汤水不进。鸣远得知实情，心下有所松动，他不愿耽误了别人的风月好事，于是赶制了一把《束柴三友壶》。该壶的壶体是一捆松柴，腰间用藤条一匝，故名束柴;松竹梅乃中国传统文化中的岁寒三友，亦是历代文人士大夫精气神之象征。陈鸣远的意境无疑是富有诗情的：山间小径，清风一阵;一个担柴汉子唱着山歌拾级而来，松之坚贞，竹之清悠，梅之高洁，全部体现在平民化的构图之中。那壶体之上，松枝、竹节、梅蕊，逼真而传神，显示了陈鸣远独特的审美理念。捏塑、雕刻工艺上的突破，使该壶更具儿女情态，洋溢着一份生命的疏放之美。黄某得壶，欣喜若狂。三月之后大婚喜日，专派豪舫来接鸣远前去赴宴。而陈鸣远大门紧闭，邻人说他前日出门，不知何方云游去了。陈鸣远名噪一时，足迹所至，文人学士，无不争相邀请，礼如上宾。他到了浙江桐乡，在当地文人汪柯庭家中，当场表演壶艺，汪某善书工诗，即兴吟咏，镌刻于壶上：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。” 这句汪诗，如今已经成为家喻户晓的宜兴紫砂广告语。

大师壶，想说爱你不容易 “宜兴的天气再热，也没有紫砂热。” 　　前不久在宜兴，市陶瓷行业协会会长史俊棠给我们搁下这么一句温度不低的乐观评价。与之唱反调的则是一个不容忽视的拍卖数据：2013年春季拍卖会上超过5万元的紫砂壶多数流拍。当然，这丝毫不影响大师的高壶价，圈内人都知道，大师壶照旧一壶难求。我在宜兴曾亲耳所闻，一位当地的紫砂壶藏家对我的一位朋友放言：“汪寅仙答应给你做的那把壶，如果有意转手，不管做出来是什么样儿，我都出140万元接过来。” 　　说起来，大师壶卖高价本无非议，什么时候高到什么价位合理才是问题的关键。此外，需要引起注意的还有笼罩在大师光环里各种各样的壶闻壶说。

外山料遍地开花的时代(转载）下面是当年宜兴进出口陶瓷公司出口的普通商品壶，分别按70年代、80年代、90年代初三个阶段之泥料的细部图片（个人观点，仅供参考）70年代作品

紫砂壶—— 值得收藏的“古董” 一手握着制作紫砂壶专用的拍子，一手托着正在制作中的紫砂壶，工艺师正仔细端详着紫砂壶壶身，时而拍拍这，时而敲敲那，仿佛置身于与世无争的境界中玩玩泥巴，实际上却是在创作价值连城的艺术品。一泥凳、一搭子、一拍子、一尖刀、一矩车、一线梗、一明针，简单如斯的工具便是创作紫砂壶所需。　　在茶文化当中，紫砂壶虽多用于泡茶，但其文化、工艺、身价并不亚于名贵的茶叶，甚至更因其珍稀的原料和艺术创作，而跃身成为艺术收藏品，成为被收藏家所推崇收藏价值高的艺术品之一。

明清宫廷紫砂图1陈呜远南瓜壶图2清杨彭年款描金山水诗句壶图3清陈殷尚款菱花式壶

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