江湖拾宝的个人资料

收藏紫砂壶如何识趣又识货陈曼生所制半瓢壶淸光绪宜兴窑提梁壶时大彬所制大提梁壶顾景舟所制紫砂壶紫砂壶是近年来兴起的一个收藏杂项，随着拍卖行情的高涨，“泥比金贵”的现象屡见不鲜。这种泥的艺术在世界上绝无仅有，是中国独树一帜的陶艺品种。关于紫砂壶的历史，目前说法不一。十六世纪的供春有紫砂鼻祖之称，明正德嘉靖年间人。明朝吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》中说：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”吴在文中赞供春壶“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”，可见早期紫砂壶古朴庄重的气质。供春是第一个留下名号的紫砂匠人，但也很难说紫砂艺术由他首创，目前考古发现的最早紫砂残片出自北宋年间。从明清两代遗留的大作看来，紫砂壶艺与中国读书人的风雅传统相得益彰，诗、书、画、印、雕刻都可以融于其间。泥土这种朴素的极致代表，一旦遇上了文人雅趣，竟能幻化出如此的万种风情。如何看懂一把壶？中国传统文化促进会理事、深圳方圆紫砂文化发展有限公司艺术总监张明强有着30多年行业经验，他认为，判断一把紫砂壶价值的高低，主要应该把握四个维度，一是材料质地的优劣，二是工艺水准的高低，三是艺术造型的审美，四是作者在行业中的地位与名声。民间流传着“一两紫砂一两金”的说法，近几年，纯粹宜兴丁蜀镇黄龙山紫砂原料越来越稀缺。宜兴的紫砂矿脉是天目山余脉，附近的浙江长兴、安徽广德也出紫砂泥，甚至贵州贵阳、辽宁喀左、河南宝丰等地也有紫砂泥矿，这些地方出产的紫砂泥矿与宜兴矿在化学成分上相去不远，但在工艺性能上不及宜兴矿富有表现力和可塑性，特别是紫砂表面自然肌理不如宜兴矿料丰富。张明强说，从2006年宜兴正式关闭紫砂矿井以来已有10年，原来的一些存货通过10年的消耗几近用完，目前市面上新出的紫砂壶十有八九已经不是纯粹的宜兴紫砂原料了。宜兴紫砂工艺史虽然只有短短的近600年，但它继承了宜兴数千年制陶史的精髓，形成了自己独特的工艺手法。紫砂艺术是一种匠人艺术，虽然它的传统工艺并不排斥工模具的使用，但是有些藏友过分追求成品的高精度，可能会落入误区，只能看懂依赖石膏模具批量制作的紫砂壶。紫砂壶造型素以“方非一式，圆不一相”著称。张明强介绍说，紫砂壶造型上可分光器、花器、筋囊（纹）器三个大类。光器不添加仼何元素的装饰，纯粹用造型来打动收藏者，有一些在光器上加刻诗画，依然是光器。花器采用自然界中的动植物造型，也可以在局部装饰动植物元素。筋囊器则以阴阳线条来表现几何形体。艺术品的作者来头向来是件大事，对紫砂壶来说也是如此。判断一个作者的潜力也在考验着藏友的眼光。一个优秀的紫砂艺术家应该具有深厚的文化修养、丰富的艺术经验、对作品的认真态度以及良好的群众口碑。紫砂壶的市场风险在紫砂热的旋风之下，收藏紫砂壶的风险也不可小视。首先，紫砂壶的材料、工艺、作者都有造假的可能。现在市面上出现了很多用化工原料调色的“化工壶”，有人打出“代工壶”的名号来浑水摸鱼，有的“名家作品”自带证书，其实这些证书的出具方不明，根本起不到证明作用。其次，作者的身份职称被过分看重。紫砂业内出现了一些价值扭曲的现象，很可能会对藏友造成误导，买到一些价格虚高的平庸之作。张明强说，现在的紫砂行业，如果没有一个高大上的职称头衔，如果不是出于某大师的门徒或真传，市场就很难接受你的紫砂壶。但是大多数的紫砂壶作者仅仅是把制作紫砂壶当做谋生手段，做出来的几乎都是泡茶工具，谈不上是紫砂壶艺术品。讲究作者的来历，只能作为判断紫砂壶价值的诸多因素之一，绝不是全部。紫砂壶收藏面临的另一个问题是变现不易。紫砂壶收藏群体比较小，还缺乏一个成熟的二级市场。如果不上拍，紫砂壶的交易通常在圈内进行，对于那些单纯以投资增值为目的、没有真正进入紫砂收藏圈的藏友来说，要以可接受的价位找到下家并不容易。收藏实战技巧明代、清代、民国流传下来的紫砂壶本来就不多，其中艺术水准较高且保存完整的紫砂壶更是少见。张明强说，收藏老壶需要掌握每个时代紫砂壶的特征，近年来仿古代名人名作的很多，如果不是流传有序，来历清楚，还是少碰为宜。目前市场上大多数的紫砂壶都是1949年以后创作的新壶。1978年以后宜兴紫砂艺术的大发展将紫砂壶艺术推向了一个高峰，我们大可以从中发现有价值的作品。张明强建议新手收藏紫砂壶要做好这几点：一是深入了解宜兴紫砂生态，从矿料开采到制作成型、烧成技术，各方面都要了解清楚；二是与作者交朋友，多与紫砂壶作者交流，从学习紫砂壶历史开始，了解紫砂壶创作历史上的阶段性成果，对自己喜欢的颜色、造型等多加了解与认识，以提高自己的欣赏水准；三是多比较，收藏有艺术个性的紫砂壶。现在市场上同质化的紫砂壶很多，同样的造型不同的作者在处理点线面上会有自己的想法，而这种想法一旦在作品中体现就形成了自己的艺术特点。藏友应该始终以作品的艺术性为第一考量，避免炒作过度的作者。紫砂壶有多个层次，有日常泡茶用壶，有工艺陈设品，也有投资艺术收藏品。张明强认为，收藏紫砂壶应该从日用紫砂壶开始，但是不要买千元以下的紫砂壶。“一开始就以平常心对待，从日用开始，然后进入工艺陈设紫砂壶，再后去投资艺术紫砂壶，一步一个脚印。” 藏友购入紫砂壶的渠道很多，靠谱的渠道是认识德艺双馨的紫砂壶作者，直接向作者购买，或者找到信誉良好的商家、优质的拍卖公司。紫砂壶买回来后，还需要经常使用来“养壶”，业内有所谓“日日新”的说法。“紫砂壶不用就不会有灵气，只有在使用过程中，才能赋予紫砂壶生命。”张明强说。茶文化是中国人品质生活的标志之一，也许只有在紫砂壶切实发挥它的“清心”功用时，其价值才能让人真正理解。

紫砂收藏买的是长期价值 “壶界四小龙”之一的陶瓷艺术大师季益顺在分析紫砂收藏市场走向时表示：“只要我们的生活水平一年比一年高，相信不管是紫砂还是其他艺术品，升值空间肯定是大的。” 过去几年来，国家级大师的紫砂作品收藏价值逐年攀升，每年增幅10%—20%。不过，对于投资者而言，最重要的是考虑一件紫砂作品是否具有收藏价值。 “不管怎么样，要收藏首先要了解收藏品，包括它的工艺水平、文化底蕴内涵、风格等，多看质量，多比较，懂了再收藏。”季益顺还表示，收藏者如果对于高档紫砂产品的价值无法估量，也可将目光转向中档产品。“一些年轻作者在制作工艺、设计方面有独到之处。我认为，只要他的作品好，升值空间一定很大。虽然现在一些年轻作者的作品价格才几万块，但以后一定会提升，投资它们升值空间比较大。” 经济不景气对紫砂市场影响如何？陶瓷艺术大师邱玉林说，紫砂作为一般商品、礼品可能会受到一些影响，但对广大收藏爱好者没有影响。受影响的是产业性东西，做文化做艺术的是永远没有影响的。收藏者买的是开心和长期价值，不是短期价值。所以要把文化艺术做好，一定要心态好，正确看待收藏市场。收藏紫砂不能只看作品名气，并不是名气差的作品就难卖。名气只是表面东西，真正值得收藏的作品要看工艺、造型、泥料三方面。紫砂没有假的，料只有好坏。收藏壶主要看工艺，几百万的壶也是用同种料做的，是原矿的就是好料。

宜兴紫砂壶与紫砂香炉创作怪才曹安祥曹安祥大师被“和文化”艺术大使、著名发明家季汉生选中授权制作现代国宝“中华龙壶”后，前不久又荣获“2015中国改革优秀人物”称号。他曾参加全国多类艺术展评会，获金、银、铜奖几十余次，并荣获中国工艺美术大师荣誉称号，其作品被国内多家博物馆收藏，如“吉祥壶”被天津博物馆永久收藏，“龙凤如意壶”被成都博物馆永久收藏。特别是2009年10月在北京国家会议中心举办的“第二届中国国际版权博览会”曹安祥是紫砂艺术界参加此博览会的第一人。（图为：和平信物、现代国宝——中华龙壶）曹安祥为壶艺泰斗顾景舟再传弟子，其作品立足传统又不拘泥于传统，主张“壶艺当随时代”，技艺博取众长，融古通今，广受市场认可与追捧。纵观曹安祥的诸多紫砂工艺的精湛作品中，都与佛有着不解之缘，都能寻觅到佛的踪影，禅悟遂成为他艺术创作的基础。他认为:“佛教人物、思想和文化是紫砂艺术创作的重要题材，深刻的影响了紫砂艺术的创作”。（图为：曹安祥大师向星云大师馈赠紫砂香炉）曹安祥的母亲信佛，经常在家烧香，就希望他创作出一件紫砂香炉，这便也是他创作蕴含佛文化内涵紫砂艺术作品的缘起。曹安祥也由此不断从佛教文化中吸取艺术灵感，创作出的紫砂壶及香炉与佛文化安静祥和之态交相呼应，不仅有强烈的民族特点，又兼具浓郁的地方特色，作品先后被星云大师、中国佛教协会一诚长老、少林寺方丈释永信大师等和国内六十多家名寺名院收藏。佛--淡定向善,大爱无疆,能让尘世中浮躁的心寻找到宁静的归属,带给曹安祥安静缜密的思考。这些年来,正是由于对佛教的信仰之笃,曹安祥才能够静其心，将智慧化入创作,将人生经历和生活感悟融入其中,展现自己的内心,创作出别具新意、处处充满“禅”意的紫砂工艺作品。一壶得真味,佛缘万年长！

金奖“禅梅壶”快递时被损坏损坏的《残梅》紫砂壶作品“禅梅壶”获得的金奖荣誉损坏的《文旦》紫砂壶作品展出的部分珍品周国芳的作品 12月30日，江苏宜兴国家级高级工艺美术大师周国芳向物流公司成功索赔价值10多万元中的保值费3000元。今年12月18日-21日，周国芳大师受邀参加了第十一届中国(深圳)国际茶产业博览会暨紫砂、陶瓷、红木、茶具用品展。参展结束后，因为紫砂壶是易碎品，他特地花489元专门订制一个航空箱，并于12月21日花3000元的保价，把参加展览的52件紫砂艺术珍品通过德邦快递发回宜兴。随后，他前往云南办事。此快件于12月25日送达。他也于28日返回宜兴。熟料这批通过德邦快递发回宜兴的紫砂作品有3件紫砂壶在运输过程中意外损坏，损坏的3件紫砂壶作品，最珍贵的一件是“禅梅壶”，另两件是“文旦”紫砂壶。其中“禅梅壶”于2014年10月在第十六届中国工艺美术大师精品博览会上，荣获“中国工艺美术创新艺术金奖”，曾被一藏家点名要求以8万元收藏，其余两件“文旦”紫砂壶作品价值也有5-6万元。据周国芳大师自己的话说，“禅梅”紫砂壶是他紫砂壶作品的代表，主要以梅花为题材，以梅花为装饰手法，自然而富于禅意。在制作过程中遇到过很大难度，特别是梅枝、梅花都比较细，做的时候一不小心就会损坏，形成不了自然的意境，另外，壶盖及壶盖上的装饰有创意，壶把、壶嘴很秀气，自然协调而逼真。几年来他花了很多心血仅仅才做了3把这种壶，其中有两把没做好，毁坏了，好不容易才完成此件“孤品”，连自己都十分喜爱甚至到了爱不释手的地步，现在意外损坏了，真的很惋惜。 10多万元的3件精品展品紫砂壶作品被损坏，毁坏了难得的孤品“禅梅壶”，这对很多从事紫砂壶艺术的美术师而言，是笔不小的经济和精神损失。有朋友就劝他说，这么大的损失，你应该去投诉快递公司并索赔经济损失，但周国芳大师没有这么想，也没这么做。周国芳说，尽管这个“禅壶”现在被打坏了，很可惜，但是，他还想再做一把出来，不管花多少精力。尽量把“禅梅壶”的禅意和梅花的自然美体现出来，把自己的工艺和手艺的精神体现出来，尽量做好，若不成功再继续做，直到做成功为止，让大家再次能欣赏到“禅梅壶”的风采。 12月29日、30日，他两次驱车前往位于宜兴城西的林凯物流中心，向德邦公司宜兴经营部有关人员反映情况，进行沟通商量，考虑到紫砂壶是易碎品，快递公司也很不容易，也不是故意为之，虽然作品渗透着自己多年的心血，但今后还可以再做。所以，他只提出返还3000元保值费的合理要求，没有诉求3件紫砂壶作品损失的经济赔偿。德邦公司宜兴经营部的负责人李琼在得知快件有3件紫砂壶艺术珍品被损坏后，也很为周大师惋惜，立即开通顾客诉求渠道，一方面积极和周国芳大师沟通商量，请求谅解；一方面及时向德邦快递苏南公共事务部的领导汇报情况，请求公司能满足周国芳大师的合理要求。德邦快递苏南公共事务部的负责人也主动向周国芳大师打来电话，对意外损失快件表示歉意，对周国芳大师高风亮节的行为表示钦佩和感谢，并保证在10工作日内按照公司管理程序退还周国芳大师3000元保价。至此，一场即将发生的诉求矛盾就这样被双方的理解谦让和宽容轻易化解了，这真可谓“不计利益重美德，和谐社会谱新篇”。 1954年出生于宜兴丁蜀镇的周国芳是中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、国家级高级工艺美术师，从事陶艺创作30多年，曾得到周桂珍大师、邱玉林大师等诸多大师的传授和指点。其作品端庄、文雅、细致，且具明显个性特征，许多作品被《当代紫砂新作赏析》、《宜兴陶瓷名人录》、《人民文摘、艺术家》、《陶都传人》、《神州》等刊物、杂志刊录，有40多件作品分别获得全国同行业的金、银、铜等不同奖项，多件作品被省级以上著名博物馆和艺术珍品馆收藏。

收藏台湾回流紫砂壶需当心筋纹周盘壶　　江苏省宜兴的紫砂壶，近年来在艺术品收藏市场上出尽风头，大陆紫砂壶拍卖市场上，有大量的紫砂壶是从港台回流到大陆的，购买回流紫砂壶要小心，既然是谈回流壶，就必须了解一下当代宜兴紫砂壶出口台湾的一些情况。　　自上世纪七十年代末八十年代初，宜兴的紫砂壶开始大量出口香港，实际上，香港大量经营进口紫砂壶是从罗桂祥的双鱼公司开始的，这家公司以收购高中档紫砂壶为主，主要的购买对象是香港和东南亚收藏家。后来，香港有其他三家公司也开始进入紫砂壶的贸易，从宜兴直接进口然后大量转口到台湾，在这几年中，香港紫砂壶贸易是做的风生水起，到九十年代初期，其中的两家香港公司还在宜兴办了紫砂壶合资公司，但不到两年相继倒闭了，原因是大陆和台湾都放松了紫砂壶的进出口管制，让台湾的商家直接到宜兴订货，通过转船直接出口台湾，于是香港的商人在中间生存空间就变得很小。宜兴每天有集装箱出运到台湾，台湾紫砂壶的贸易几乎是疯狂的，买紫砂壶不是按照品种数量和质量，而是按照每一箱多少钱来计算的，那时出口到台湾去的紫砂壶良莠不齐，大量的日用商品紫砂壶，被一般的紫砂爱好者收藏，近几年从台湾回流到大陆的紫砂壶99%都是这种紫砂壶。目前市场上炒作的所谓绿标、黑标、激光商标都仅仅是出口的一个标志，绝对不是紫砂壶等级的标准。　　按照现在紫砂壶的分类，台湾回流壶以日用紫砂壶为主，艺术收藏类的紫砂壶很少，由于2006年宜兴当地政府把紫砂矿封掉以后，人们为了寻找黄龙山紫砂原矿所做的壶，就把台湾市场上日用类紫砂壶一扫而空。　　这两年，大陆的紫砂经营者，瞄准台湾收藏家手里的名家名作，个别拍卖公司也到台湾去征集淘金，不过，台湾收藏家觉得自己来大陆炒作更具有竞争力，于是，大陆拍卖市场上送拍的几乎都是台湾回流紫砂壶，可以说大陆拍卖市场上第一波紫砂热浪是宜兴人炒起来的，这第二波第三波都是有台湾人运作，直至把紫砂壶推上了千万等级的高峰。　　由于当时与台湾没有三通，台湾人直接来宜兴还有些困难，大多是以探亲的名义取道上海，精明的台湾壶商却克服各种艰难险阻来宜兴购壶，或在上海静安宾馆等常年包房，后来干脆长驻在宜兴上海饭店，由宜兴壶贩子直接送来。大规模的紫砂壶开始从偷偷带回台湾变为几个台湾人租用航班空运或走水路从厦门海上转运，在1986年以后，当时宜兴出厂价10元人民币的壶，到台湾可以卖120美元，由此，来宜兴贩买紫砂壶的人越来越多，起初多是台湾的无业游民，后来开始有专业的古董商参与，贩壶的质量开始提高。从1984年开始，台湾人开始注意收藏顾景舟、蒋蓉、吕尧臣、徐汉棠、汪寅仙这批人的高档紫砂壶了，由于他们的壶价格高，数量少，只能订制，于是，他们即高调订制，当他们把壶拿到手后，就会请宜兴当地的高手实仿实做三到五把高仿品一起带回台湾，当然，这类高仿品必须达到次真迹一等，原料、工艺造型必须达到99%的相似度，甚至重量，印款几乎一致，行业外的人根本无法辨认，名人名作的赝品伪作在收藏者手里越来越多。于是，台湾人教会了丁山紫砂工艺师代工的诀窍，从此，宜兴进入了600年紫砂历史上代工最为泛滥的时代，而且此项业务至今“繁荣昌盛”。　　台湾市场紫砂壶从2005年进入到一个相对饱和的时期，市场价位开始往下掉，由于大陆经济的发展，台湾开始有人把收藏的紫砂壶委托在大陆开茶叶商铺的老板代销，也有人在香港的古玩行里寄卖，很快，宜兴的商家嗅到了这个机会，于是，从2008年开始，宜兴人一批批到台湾收购紫砂壶回来，由于商家的鉴赏水平有限，开始的时候，买来了不少赝品伪作，后来就发展到要去宜兴找到作者证明是真迹才付款，这样，又使得宜兴的高工大师多了一条唾手可得的生财之道，卖「证书」而不是卖艺术。　　很显然，那些紫砂壶工艺师由于过去自己的技术水准没有现在高，过去所做的紫砂壶被卖到台湾去的价格很低，也有人公开说这些紫砂壶不是自己的真迹，这样，台湾人就卖不出去了。所以，购买回流壶需要特别当心，以免投资失误。　　紫砂壶捡漏似乎一直是爱好者最大的乐趣，但事实上并非远离大陆的地方就有「漏」可捡。一件拍品的市场行情价是1,000万元，无论在北京还是台北或者是香港，它的市场价格还会是1,000万元，不要期望能在台北以100万元买到，在北京香港就能卖出1,000万元。

女子摔坏紫砂壶盖，结果6万余元买下残品郑州一女子到一茶壶店看茶壶时，不慎把茶壶盖坠地摔坏。让她没想到的是，该茶壶竟然价值10万余元。究竟该如何赔偿损坏茶壶问题，双方争执不下，在协商未果后，最终走向诉讼渠道。7月29日，郑州管城区法院通过调解，化解了这起长达两年的紫砂壶损坏纠纷案，女方最终愿意赔偿店家损失6.2万元，紫砂壶归女子所有。家住郑州的李女士是一名紫砂壶收藏爱好者。2013年2月1日，李来到某茶城闲逛。李在迟某经营的紫砂壶店内，看到该店一带锁展柜内（钥匙插在锁孔内)有一个很别致的带皮包茶壶，遂从柜子内拿出茶壶，取出细细欣赏。但在欣赏过程中，李却不慎失手，致壶盖坠地碎裂。事发后，店主迟某叫苦不迭，声称该茶壶由国家级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师史小明制作，被迟视为“镇店之壶”，该茶壶只展示不销售。茶壶价值10万元。在要求李女士赔偿未果后，迟将李女士起诉到法院，要求其赔偿紫砂壶价款10万元以及鉴定等费用。一审法官经多方调查，并走访了宜兴紫砂壶原产地，且对该壶委托专业机构进行鉴定，认为该紫砂壶价值在6万余元，遂判令被告李女士赔偿原告损失。在二审过程中，双方仍对紫砂壶价格争议较大，郑州中院遂将此案发回重审。案件审理过程中，办案法官大量查阅紫砂壶的相关资料，又多次做双方当事人的工作，组织双方调解。最终，李女士表示愿于2015年10月1日前，赔偿迟某紫砂壶6.2万元（含鉴定费），届时迟某将紫砂壶交付李，归其所有。

品味紫砂品质人生品茗是人生一大乐事，而在饮茶　　时搭配一把好壶则让品茗更添几分乐趣。茶壶以茶而生，不同器皿当配不同茶叶。而紫砂壶以泡出的茶汤色泽透澈、香味纯正著称于世。随着紫砂矿的过度开采，紫砂壶显得尤其珍贵。　　一把好的紫砂壶，一般要经过名家名作、主人开壶、养壶等过程。一把小小紫砂壶，浸染了世间众生事。紫砂——用文化滋养的传奇　　谈及紫砂壶，不得不说最著名的宜兴。而说起宜兴紫砂壶，则不得不提及大文豪苏东坡，当年他“东坡提梁壶”的传说被深深烙印在了爱壶人的心中。　　传说苏大学士晚年弃官来到蜀山，因为爱茶如命，蜀山又盛产著名的唐贡茶——宜兴红茶，当然还有海内外皆闻名的紫砂壶，这些都让苏东坡流连忘返。但紫砂壶都太小，满足不了他对饮茶的需求。有一日，他看到书童提着灯笼走过，苏大学士灵机一动，用上品天青泥经过反复试验，做出了著名的“东坡提梁壶”，简称“提苏”。从此，紫砂茶壶就与名人结缘，文人墨客无不以提壶品茗为傲，“日日把玩知足壶,绿茗香菡一胃舒”等脍炙人口的诗句也赋予了这把小小紫砂壶醇绵不绝的文化底蕴。　　正因为其具备了艺术性、实用性以及紫砂与茶叶相得益彰的交融、茶禅一味的文化，紫砂壶显得愈发珍贵，成为中国文化领域的传奇。紫砂——养一把生机盎然的壶　　如何买到一把好的紫砂壶，是许多藏友一直在思考的问题。现在市场上用来出售的紫砂壶林林总总，“乱花渐欲迷人眼”，但只要掌握它的品性，挑选并非难事。　　紫砂壶具有厚重、沉稳的特性，所以不要选择颜色特别鲜亮的，如果没有经过泡养的壶看上去水色就很好，也不要选择，很可能在泥料中加入了化工材料导致。不要选择质量很轻的壶，看上去要有饱满的颗粒感。另外，敲击声音时应当听到比较闷的陶罐声。顾景舟、朱可心、何道洪、蒋蓉、谭泉海等大师制作的紫砂壶为当代的上品。　　拿到一把上品紫砂壶之后，并非可以直接泡茶的，要经历一个开壶的过程，在开壶后，最好只泡一种茶。在古法中，一把崭新的壶要经历热身、降火、滋润、重生4个过程。所谓热身，就是用沸水内外冲洗一次，再用水煮沸2小时。此步骤重点在于祛除尘埃、泥土味道以及火气。之后，要用豆腐放进茶壶内，用水煮沸1小时，这是为了发挥豆腐中石膏的降火功效，还可以将茶壶残余物质分解。此步骤完成后，将甘蔗切开放在容器内继续煮沸1小时，甘蔗中的天然糖分可以充分滋润紫砂壶，最后，主人可以挑选自己最爱的茶叶，伴随爱壶再煮1小时，从此，茶壶就具备了生命力。壶润——紫砂让茶汤更有味　　明代文人震亨所著《长物志》记载，紫砂壶“既不夺香，又无熟汤气”，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。茶友们共同认为，用紫砂壶饮茶，由于其传热慢的特征，可以对壶内茶汤有保温效果，即便是热水，使用起来也无烫手之感。另外，因为透气性好，紫砂壶泡的茶不易变质。　　但让古今中外广大茶友更爱的，并非是这些特征，而是紫砂壶泡茶时，与茶叶相得益彰的特性。曾有资深茶友这样告诉记者：“用紫砂壶泡茶，绝不会有煮锅水的味道，并且茶香浓郁持久。紫砂颗粒、粗糙的内壁，能有效留存茶叶的香气，长久使用，内壁的茶锈越来越多，冲泡茶汤的时候味道格外香浓厚韵。”据了解，长时间使用的紫砂壶，即使在不放入茶叶的情况下倒入开水仍然茶香诱人。　　紫砂壶在长时间吸收茶汤中的茶油之后，表面会变得光润似玉，让主人越来越爱。“就像文玩一样，壶要养。不同的是，茶壶需要用茶来养。”茶友表示，茶壶因茶而生，而茶又滋养了茶壶。两者就像高山流水的知音一般，千百年来用彼此的爱来供养对方。他们又缠绵在一起，伴随主人一起徜徉在曼妙的茶汤世界中。

青瓷紫砂壶惊艳问世一种令人耳目一新的“青瓷紫砂壶”，在江苏省宜兴龙泉紫砂研究所烧制成功，引起全国陶瓷家居文化收藏界的一片欢呼叫好声，这意味着紫砂壶与青瓷的“首次联姻”，意味着中国传统文化艺术品的两个“世界非物质文化遗产”的完美结合。龙泉青瓷，釉色鲜艳，气质高贵，名扬海外；宜兴紫砂壶，工艺独特，造型精美，实用收藏皆宜。宜兴龙泉紫砂研究所所长程一新是著名的中国工艺美术师，长期从事紫砂壶艺术研究，他勇于创新和挑战自我，广泛收集资料，反复钻研，首先从选择原矿紫砂壶泥料入手，调试新的配方，使紫砂泥料能够适应青瓷的高温炼制条件。然后再进行青瓷釉料的配方试制，使青瓷在紫砂壶的胚胎上，能够相互融合。最后到青瓷紫砂壶的特殊炼制方法，寻找最佳的炼制温度和还原时间的精准控制。为此，他不惜耗巨资坚持研究、开发。经过数千次的反复试制，攻克了数十道技术难关，历经五个春夏秋冬，一千八百多个不眠之夜的孕育，青瓷紫砂壶，终于嗷嗷诞生。青瓷紫砂壶是一款紫砂壶的全新品种。它实现了宜兴紫砂壶与龙泉青瓷的完美结合。既保留了紫砂壶的传统制作工艺，又增加了青瓷的装饰效果，其强力的视觉冲击效果，使人耳目一新，令人爱不释手，它为我国的陶瓷工艺品又增添了一朵绚丽的花朵。

遂昌紫砂：岁月积淀造就的精致　　茶壶，壶身朱红色中透着光滑，上刻山水画，壶型古朴，回味无穷，似乎一泓水冲下，便会有浓浓茶香袅然；茶杯，表面圆润柔滑，有轻微磨砂感，入手沉甸甸的，相互轻轻敲击，发出金属般的敲击声。正如这一个茶壶和一个茶杯，夏利长工作室里的紫砂都透着“色不艳、质不腻”的精致。　　在紫砂艺人夏利长看来，造就这样的“精致”，离不开遂昌好山好水产出的好泥。“最初泥土要精挑细选，中间泥土要放置着自然风化，最后泥土还要陈腐。”夏利长说，他自己就是个“泥匠”，“泥土是有生命的，‘泥匠’就是要让它的生命经过岁月积淀，绽放出美丽。” 　　紫砂艺人特别重视“陈腐”，“陈腐”达百年的纯紫砂泥，价格堪比黄金，这是泥土的积淀。于夏利长而言，他二十年的“泥匠”生涯，又何尝不是一种积淀？　　二十年前，夏利长成了烧制遂昌黑陶的一名学徒，从“揉泥”开始了他的“泥匠”生涯。对“泥土”的痴迷，让这个“泥匠”玩“泥”玩得不亦乐乎。从揉泥、拉坯到最后的黑陶烧制成型，要经历漫长的十八道工序，外人看来，或许有些枯燥，他却乐在其中。　　也不知揉了多少泥土，烧制了多少黑陶，多年以后，夏利长成为了遂昌黑陶厂的骨干。但他却做出了一个令外人意外的决定——不玩黑陶，改制紫砂。“‘爱玩’的人才能坚持，‘爱玩’又让他不甘于‘墨守成规’，寻求突破，用本地泥土烧制遂昌紫砂。”妻子鲍美萍成了他坚强的后盾。　　玩“泥”二十年，手艺自然不在话下，夏利长深知，有好的泥土，才会事半功倍。他的找泥、挖泥路，整整持续了一年。而将不同种类的泥土进行调制的试验，他前后经历了近千次。“最后几乎都要放弃了，很偶然的一次，我试了很小块泥土，然后放进窑里烧，烧出来的效果让我大吃一惊。”夏利长把成功归功于那一次“偶然”。可谁能说清，这不是一种必然？鲍美萍把那小块泥土当成挂坠，一直挂在胸前，“这是成功的标志，要好好珍惜。” 　　夏利长把烧制出的遂昌紫砂称之为“夏陶”，他说“夏陶”与众不同——他把这些“夏陶”茶具拿到景德镇陶瓷检测中心检测，抗震性、吸水性等指标让他欣喜若狂。他做过这样一个比拼试验，同样的水和茶叶，用市面上不同的茶具连同“夏陶”一起泡制，请数十名茶商、茶友品茗，结果出奇一致：“夏陶”胜出！　　紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴，通过泡茶用壶、养壶，更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美，登大雅之堂，为时人所珍惜——此称为包浆。这又是一个岁月积淀的神奇。日居月诸，“‘夏陶’会为更多人所接受。”夏利长信心满满。

十指穷尽紫砂奥妙——徐秀棠作品展在上海举行

无心藏来壶成景：藏家淘宝紫砂壶唐羽壶　　自从收藏家赵庆伟迷上了紫砂壶，他将这些从各方淘来的“宝贝”一一请上了自家的高阁。在赵庆伟看来，收藏能引起观者的共鸣很重要，而与国人饮茶文化有着千丝万缕联系的紫砂壶，恰恰能引起这种共鸣。　　走进赵庆伟的家，推门即见一个两尺多高的石雕头像，雕工精致，栩栩如生。门口随意堆放的纸箱里，摞着一捆捆装有作家手稿的档案袋。挨着茶桌坐下，随手一摸便是刻有颐和园山水、精工制作的雕漆盘。早就听闻这位杂项收藏家有按“吨”收购文化史料“废品”的癖好，5个库房、30吨手稿、100多万张老照片……今天我们得以一窥的只是其冰山一角。在等待泡茶水开的过程中，面对满桌子的紫砂壶，赵庆伟向我们讲述着他和这些“座上新客”的别样缘分。　　他指着一把落有民国记款的壶告诉我们，最初就是这把“造型雄伟”的大提梁壶引起了他收藏紫砂壶的兴趣。当时从一个古董商手里花了九千元拿下这把壶的赵庆伟突然意识到，若是将家里的古董全部换成紫砂茶具，让茶文化充盈生活，这着实够有雅趣。粗略梳理下来，赵庆伟发现，自己之前无意收到的紫砂壶已有二三百把，不过这些藏品需要精细的归类、整理。　　其实，进入紫砂壶这一领域并非一时心血来潮，在赵庆伟看来，紫砂壶的收藏空间很大，现在紫砂壶市场上的“倒挂”现象严重，顾景舟、何道洪等大师的作品被炒得火热，而同时期的其他具有较高水准的作品则相对价格低很多。这就像一个金字塔，“个别的尖子、标杆出来了，但下行的金字塔底端非常大，便宜的好壶非常多”，赵庆伟在这其中看到了机会。　　说起收壶、藏壶，赵庆伟有着他自己的一套标准。“我喜欢串联，在我家里，从明代到当代，各个时期的壶都能看到，不管它值钱不值钱、名家不名家，它至少在那个时期存在过。”赵庆伟的这些紫砂壶，不光串联了古今，还跨越了中外。他最心仪的一把壶，得来所花成本并不高，却有着略带神秘色彩的出身—不仅外形独特，而且壶底落的是外文。赵庆伟买来不少相关书籍，关于壶的来历竟是查无所获。直到一次，他偶然在贴吧上发现和自己这把底款相似的紫砂壶，后经网友考证才得知，这种壶是清早期泰国王朝向清廷定制的外销壶，在风格上与本土自产自销的紫砂壶有很大差别，而且在今天存世不多。赵庆伟认为，收藏这种壶有助于对中国早期外销壶发展状况的了解。　　强调藏品的文献价值，从油画、手稿、老照片、电影胶片等，到如今的紫砂壶，这也符合了他一贯的收藏风格，在圈内，这位杂项收藏家有着“文化拾荒者”的美名。除了紫砂壶，赵庆伟还收藏其他各式各类的紫砂制品，烟枪头、鸟食罐、花盆……“不怕杂”，确定了大体主干之后，他喜欢从横向支流入手，丰富整个紫砂体系。　　面对几柜子的紫砂壶，赵庆伟坦言，将来会挑选出几把来泡茶，品茗养心。的确，一把承载悠悠茶香的紫砂壶，为人们生活带来的是多一分的安静与雅趣，少一分的喧嚣与浮躁。提梁壶寿星点彩壶

“熊市”有 High点，且看紫砂潮流！顾景舟、韩美林“此乐提梁壶”，2013年嘉德春拍828万元顾景舟“相明石瓢壶”2010年嘉德春拍，1232万元　　春暖花开时节，一年一度的艺术品春拍也即将拉开序幕。相对于书画等主流板块，紫砂拍卖虽略显小众，却在近几年频频爆出天价，引起广泛关注。今年，在整个艺术品市场持续调整的大背景下，紫砂拍卖将有怎样的表现？紫砂市场整体情况又如何呢？记者近日采访业内人士，为你揭秘热点、分析趋势。　　市场调整，顶级紫砂依然坚挺　　近两年，礼品市场受到了很大的冲击，紫砂拍卖市场也不可避免地受到了影响。对此，来自江苏宜兴的紫砂鉴赏收藏大家张一成表示：“今年紫砂春拍的成交量可能不大，一般的东西会‘有价无市’，尤其是前些年炒作出来的一些所谓‘名家’，将逐渐被市场抛弃。” 　　不过，顶级的紫砂作品将依然坚挺，稳中有升，“像顾景舟的精品，拿出来拍卖肯定还会创新高”。　　回顾近10年的紫砂拍场，顶级大师作品一直是市场的风向标，引领着拍卖行情。2008年以前，紫砂在国内拍场上只是零星出现，成交价也很低；转折点出现在2008年11月，中国嘉德秋拍首辟“至味涵硕·紫玉金砂名家”紫砂专场，其中顾景舟“雨露天星壶”以156.8万元成交，拔得该场头筹；蒋蓉“五头束柴三友壶”拍出50.4万元；何道洪“梅花周盘壶”也拍得44.8万元。　　这样的成交价在当时可谓“天价”，引发了艺术收藏界的广泛关注，使人们对紫砂的市场价值有了全新的认识。此后的2009年到2011年，正逢中国艺术品市场空前的繁荣期，紫砂的火热势头一发而不可收，价格屡创新高：2010年春拍，顾景舟“相明石瓢壶”首次突破千万大关，创下1232万元的拍卖纪录；此后这一纪录多次被刷新，目前最新的纪录是2014年中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟“九头咏梅茶具”以2875万元成交。　　顾景舟作品的给力表现，也带动了其他紫砂艺术大师作品的价格上涨，例如与顾景舟同列“紫砂七老”的朱可心、蒋蓉，还有吕尧臣、徐汉棠、何道洪、汪寅仙、周桂珍等当代大师，作品都拍出过数百万高价。　　无论艺术品市场如何变化，“真、精、稀”是永恒的追求。在张一成看来，顶级紫砂大师的作品数量稀少，且具有极高的艺术价值，代表着一个时代的紫砂艺术最高水平，拍出天价并不令人意外。“现在整个市场在调整，观望者多，有精品可能暂时不愿意拿出来，今年春拍的顶级紫砂壶数量不会太多，但一旦现身必拍高价。” 　　文人紫砂壶成拍场热点　　市场的调整，让藏家们更加理性，不再盲目追逐名气大的作者，而是更注重作品本身的品质和内涵。极具历史文化价值的文人壶，成了市场上的一大热点。　　今年春拍虽还未开始，但记者观察到，已有拍卖公司开始宣传自己的“文人紫砂茗壶专题”，还有一家拍卖行首设“茶与茶道具专场”并主推“顾景舟制吴湖帆书画江寒汀画大石瓢壶”。　　张一成告诉记者，文人与紫砂的结合有着悠久的历史，从元明之际隐士孙道明在紫砂罐上刻下五字草书“且吃茶，清隐”，到清代文官陈曼生与紫砂艺人杨彭年合作的一系列作品，紫砂壶与文人诗书画印相结合的形式成为一代风气，沿袭至今，影响深远，有“壶以字贵，字随壶传”之说。　　就拿今年春拍即将亮相的“顾景舟制吴湖帆书画江寒汀画大石瓢壶”来说，它的“兄弟姊妹”壶每一出山，必创拍场纪录。“1948年，顾景舟精心制作了五把大石瓢壶，由吴湖帆在五把壶坯上题诗，并在四把壶上各画‘风动疏竹’，第五把则由江寒汀画孤雀寒梅；最后，由顾景舟亲自镌刻。五把石瓢壶烧成后，顾景舟自留一把，其余四把分赠江寒汀、吴湖帆、唐云、戴相明。”张一成说，这五把壶中的“唐云壶”、“相明壶”和“寒汀壶”已经进行拍卖并都创下当时紫砂拍卖纪录。此次这把“湖帆壶”亮相，定有不俗的表现。　　从近两年的拍场来看，2013年上海朵云轩推出的康乐斋、铭业精舍藏名家文人书画紫砂壶专场，2014年北京保利的“紫韵文心—紫砂壶专场”，都主打文人壶并取得了较好的成绩，今年，业内人士普遍预测，充满艺术价值与文化内涵的文人紫砂壶，将成为拍场上的亮点。　　中青年实力派作品最受市场欢迎　　“高大上”拍场之外的紫砂市场，近期有何趋势呢？记者询问了河南省茶叶商会紫砂专业委员会副会长、郑州国香茶城紫砂村“村长”蒋卫东，他表示，“近一年半以来，受政策大环境影响，紫砂和茶叶市场都比以前冷清了些，交易量有所减少，预计这种市场调整至少还会持续一两年”。　　减少的这部分，主要是礼品市场。“以前买紫砂壶送礼的占到50%，现在礼品市场连10%都不到了，绝大部分人是自己喜欢，买来自用，或看好升值潜力买回家收藏的。” 　　个人消费更注重壶的性价比，而非像送礼者一样追逐高端。对此，蒋卫东深有感受：“国家级高级工艺美术师以上级别的高端作品受影响较大，不如以前好卖了；最受欢迎的是中青年实力派工艺师的作品，他们多是国家级工艺美术师职称，年富力强，技艺精湛，开始形成自己的艺术风格，而作品价格并不算高。尤其是近两年市场处于低谷期，非常适合入手，未来升值空间很大。” 　　在蒋卫东看来，这种现象也反映出紫砂爱好者的日趋理性，“他们已经逐渐养成了自己的欣赏鉴别能力，不再盲目跟风、迷信头衔，而是更注重紫砂壶本身的品质和艺术性。一批有眼光、高素质的个人消费收藏群体正迅速成长和扩大，长远来看，他们将成为促进紫砂市场发展的中流砥柱，推动市场走向健康和成熟”。　　目前，蒋卫东正在江苏宜兴为即将到来的河南省第六届紫砂艺术节做准备工作。谈起本届紫砂节，他表示，“紫砂节不会受多大影响，因为河南有一批固定的专业壶友，都是自己喜爱壶、个人消费为主。对他们来说，紫砂节一年等一次，来的大部分是中青年实力派工艺师，价格合理，是买壶的好机会。去年同样在市场调整的大背景下，第五届紫砂节依旧火爆，也说明了这一点”。

文人味重的紫砂壶更有升值空间紫砂壶的收藏，体现了艺术源于生活而高于生活，紫砂壶价值中，最重要的是每一把紫砂壶背后都有一个故事，都有一个有故事的人。比如在某个拍卖会上出现近代紫砂泰斗顾景舟的作品“鹧鸪提梁壶”，壶的造型为扁圆形，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部，壶本身的艺术水平很高。古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌，据了解，顾老50岁才和比他小11岁的徐义宝结婚，仅共同生活了不到20年，徐义宝患鼻咽癌病危。顾景舟预感妻子即将离世，于是在这只外形仿鹧鸪的壶身上寄托自己凄血哀号。所以，正是这样一个凄美的故事，融入大师对人生的苦感，造就了这把“鹧鸪提梁壶”的“源于生活但又高于生活”的艺术价值和观赏价值。番禺资深紫砂壶藏家周铭泽介绍，艺术品收藏不同于其他，非常注重师承。师承名家的中青年作者的作品，将来升值的潜力有望超过其他同龄人的作品。同时具有创新思维的作者，其作品艺术价值也高，可以进行投资。作为资深收藏家，周铭泽认为，收藏时候，要注重真、精、孤。忌贪多、贪便宜。对于紫砂壶的市场价值，虽然无明码标价，但是可以参考大型拍卖会上行情价。在紫砂收藏中，收藏爱好者不仅要考虑作者的名气，还要看重作品体现的文人气息，了解作者的人文情怀，多学习、多对比、多请教、多交流，才能发挖出更多的精品。

迎春清赏紫砂韵　新春将临，上海陈老铁美术馆在北外滩东大名路687号1楼大堂举办新春紫砂壶展，将展出研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师王汤鸣皋；国家级高级工艺美术师王品荣、许小权、范永军、倪新安；国家级工艺美术师范志中、邵亚芬、汪成林、陈夕良、蒋春音等人的作品，以及及陶艺家、微雕专家闻正荣、於成安、王超鹏等名家创作的人文壶。　　紫砂壶作为品茶最好的器具之一，在沏茶、泡茶的实用性上：与铜壶、瓷壶、瓦壶、不锈钢壶等器皿相比，明显具有更优良的物理性，“既不夺香、又无熟汤气”，已被人们所公认。参展艺术家中，许小权师承汤鸣皋、潘春芸、许成权等陶艺大师，尤得许成权大师指点。自此艺事精进、渐成一家，后又进南京艺术学院学习陶艺，使自己的艺术风格更臻成熟。而大亨传人邵亚芬生于陶艺世家，是清代制壶名人邵大亨的后人，自幼耳濡目染的熏陶，以继承传统为基础，潜心研究，推陈出新，揉进自己的审美观，她的作品如“大亨蛋包”、“大亨德钟”、“大亨掇球”、“大亨传炉”等继承了前辈的精华，同时又努力寻找着自己的语言。　　紫砂新秀蒋春音，自小喝着江南太湖水长大的她从小就与紫砂结缘，并拜于紫砂大师何道洪先生的门下，也是何大师所有学生中年龄最小的一个。天资聪颖加上勤奋努力，名师的指点，让蒋春音在众多的年轻陶艺师中脱颖而出，她创作的“天曲组壶”，将新的文化理念贯穿其中，呈现美学思考，清新活泼，引人注目。

土生土长的“洛阳紫砂” 张逸人的洛阳紫砂工作室张逸人在展示他的紫砂壶　　张逸人出身于新安县张氏陶艺世家。大学刚毕业，他就独自踏上了北漂学艺之路。之后，他又带着学来的手艺回到家乡创业。2010年他在新安县山里发现了他朝思暮想的紫砂矿石…… 　　从那以后，张逸人废寝忘食，整日“烧石头”，开始了“洛阳紫砂”的制作生涯。在他的不懈努力下，第一把“洛阳紫砂壶”终于出炉。

玩赏紫砂壶也要讲品味　　一品大员壶　　大力神壶新年得一宝贝，名曰“一品大员壶”。随之启用，颇为得意地摆上了微信，意外得到朋友圈围观热捧，当然伙伴们也提出了关于紫砂壶的诸多问题，我当然乐于回答，想想整理一下，借用贴吧这个平台说点“壶”话普及一下“壶”事。毕竟，玩赏紫砂壶也是生活中一件有趣而高尚的事儿。　　紫砂产于宜兴丁蜀山中，其性能主要是透气性好，适合于制壶泡茶，至今已有一千多年历史。紫砂茶壶的透气性使冲泡茶叶后常温下茶叶不易变质，因此，千百年来为好茶者所喜爱，潮汕、闽南及台湾人更是对紫砂壶情有独钟。由于原矿紫砂越来越稀少，使价格不断攀升，可谓一时“土”贵。　　玩赏紫砂，主要讲究：料好、型好、工好及作品的艺术性好。至于作者名气则较为简单，因为名家其实不多。据记载，紫砂壶始于明朝，由于壶器易碎，流传下来品相好的作品已屈指可数，更多的是收藏茶壶的历史气息。如明朝时大彬、供春，清朝邵大亨、杨彭年等；现代较有名气者则有建于1956年的宜兴紫砂工艺一厂的吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大艺人，他们都已作古，但作品有一定的存量，价格已不是一般壶家能承受。　　这些年，也涌现有十几位大师级人物，如徐汉棠、何道洪等。这些艺人作品的价格也都已达到近七位数水平，一般藏家也难以触及。　　真正收藏紫砂壶，除了原料外还要注重其艺术性，讲究壶的品味。目前市场上(包括一些名家作品)多数都是在重复一些传统的壶型，真正能自我设计的可以说是凤毛麟角。严格地说，复制前人壶型有如画家画行画，好的画家从来不会画两张一样或者相似的作品，收藏紫砂壶也一样，好作品都必须有自己的风格，都有一段设计者的思想。　　试以省级大师张庆臣设计的两件作品解读：前面所提到的“一品大员壶”，壶盖引用清朝官员的顶戴，象征官帽；壶身在传统“明月壶”的基础上更加强调线条美，同时扩大腹部，体现“宰相肚里可撑船”的肚量，壶嘴延引其师傅何道洪大师特有的肥壮有力的风格，出水流畅，与壶把呼应成趣，堪称壶中“一品大员”。　　而张庆臣设计并制作的，曾在上海艺术博览会上荣获金奖的“大力神壶”，体现的是壶的力度，张扬的是当年项羽“力拔山兮气盖世”的风采。椭圆的造型给人的视觉效果更富灵动，特别是壶的“口、盖、把”，追求形体组合的和谐统一，这些圆又适度产生变化，营造一种寓柔于刚的趣味，突出壶体的变异形态，寓灵巧于厚重之中。　　有学者研究了古代雕塑的线条之后得出一条结论：“一个物体的形式是由线条决定的，这些线条经常改变它们的中心，因此决不形成一个圆形，也不形成完整的弧形，而是椭圆的曲线。因为曲线是最具强力和流畅感。它既没有直线的生硬，也没有标准圆弧线的柔弱，正介于力度与弹性的中间点。”由此引伸到紫砂壶的造型上，曲线的运用就要讲求“度”了，用得好会使整体有种不失力度的流动感，否则要么生硬板滞，要么软弱无力。　　“大力神壶”的创作设计，充分考虑到这一特点，即将壶体拍成流线型椭圆，其两侧曲线，自壶盖处流泻而下，肩部向内自然弯曲，到腹部又向外膨胀成更大的曲线，弧形嘴、把的曲线可分可合，自然流畅，使之更具动感且干净利落，用传统的手法表达当代，实现超越审美意识上的强化。　　欣赏“大力神壶”，可以感觉到壶体中透出一种骨力，清奇脱俗。壶身内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，一种文人所特有的不同流俗，用这把茶壶泡茶，应该能感觉犹如是在与一位高士对饮交流。　　玩壶也要讲品味，至此方能达到一种境界。

开口其实很锋利切断2岁女童食指的是紫砂壶碎片　　昨天15:00，张先生来电：有个小孩手断掉，现在从复兴大桥过来，要送到杭州整形医院。　　记者蒋大伟核实报道：受伤的是个小女孩，今年才2岁。　　下午4点不到，女孩被家人用私家车送到杭州市整形医院，急诊医生查看伤情，发现女孩右手食指的上半部分已经被完全切断，需要马上进行接指手术。　　4点多，在医院6楼的手术室外，一个女子手里捧着一双幼童的棉鞋，眼泪止不住地往下流，坐在女子两旁的丈夫和婆婆，不停安慰着她。　　女孩爸爸说，他们老家在淳安千岛湖，但他和老婆都在杭州工作，女儿平时由奶奶照看，下午出事以后，家里亲戚马上开车从千岛湖往杭州赶，先赶到浙医儿院滨江新院区，医生一看伤口，说需要马上接指，建议立即转院到杭州整形医院救治。　　女孩的手指是怎么断的？　　孩子的父亲低头不语，母亲则哭得更伤心。　　坐在一旁的奶奶十分自责，她轻声安慰儿媳妇，“是我没注意，没看牢！”孩子奶奶说，中午她在厨房的灶台前忙活，2岁的小孙女在边上玩，不知道什么时候，小孙女搬来一张小凳子爬了上去，身子够上了灶台，玩耍时打翻了灶台上的一把烧水紫砂壶……说到这儿时，孩子奶奶的情绪突然有些激动，“紫砂壶‘啪’地摔碎了，碎片像刀一样很快的，(孙女的)食指切断了。” 　　急诊医生说，小孩被利器切断手指的意外经常会发生，但被紫砂壶碎片切断，也是头一回听说。　　紫砂壶碎片有这么锋利吗？　　我查了资料，烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下的泥层之间，被称作“泥中泥，岩中岩”，含铁量较高，紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，烧制温度在1100-1200℃之间。在吴山通宝城专卖紫砂壶的老板宋先生说，紫砂泥被烧制成紫砂壶后，表面有一层气膜，摸起来好像比一般的盛器质地要柔软，其实它和陶瓷、玻璃一样，质地十分坚硬，如果不小心摔碎，碎片的开口非常锋利。　　昨晚6点，女孩的手术完成，手指被成功接回去了，但手指能否保住，会不会影响到以后的生活，还要看接下来一周的恢复。　　杭州市整形医院手外科主任姚建民说，成年人进行断指手术后，断指的存活率大约八九成，小孩子因为血管更为细小，术后配合度差等原因，断指的存活率相对要低一些。　　从市整形医院接收的病例来看，平均每个月都会发生幼儿手指意外切断的病例，这其中，机械损伤占了一半，其他意外情况占了一半，被紫砂壶碎片切断手指这类意外事故，平时根本都是想不到的，事故发生时家长往往也并不在身边，没能及时阻止悲剧发生。　　姚主任提醒，做家长的一定要格外小心，不要让孩子单独留在某地，也不要让孩子离开自己的视线，孩子能够得着的易碎品，一定要放好。

会嗡嗡作响的紫砂壶—— 凤鸣壶　来自宜兴的高级工艺美术师，1966年12月出生的黄师傅制壶30余载，在紫砂壶的造型艺术和装饰艺术上，融入自身对紫砂壶线条、造型搭配的理解，经过不懈努力，开创了属于自己个人风格的细腻清晰、端庄古朴紫砂艺术设计之路。与此同时，黄师傅不断挑战高难度，设计了2把同名不同款的凤鸣壶，那这把壶为什么会倒水时嗡嗡作响呢？记者认真询问了黄师傅，他说在壶内出水孔做了口哨，改变其中倒水的气流，致使在使用此壶时能够发出悦耳的声音。草草两句话，道出了黄师傅的做壶精湛技术，不得不让藏家们叹为观止。据了解，这款壶的外观和技术专利正在国家专利局审批。

网友力挺林依轮吐槽韩国茶道申遗:作为中国人他们多骄傲继将端午节申遗之后，日前又传出韩国拟将中国的盘发、茶道等申请为世界文化遗产的消息。该消息在网上引发热议，遭网友调侃和吐槽：“好像全宇宙文化都是韩国思密达！” 针对这一消息，网友抗议称：“端午节是韩国的，李时珍是韩国的，东北暖炕是韩国的，现在连悠久的‘茶道’文化也要是韩国的了……这样下去，全宇宙都是韩国的！”网友silence TOP调侃道：“我真心觉得韩国有那么强悍的整容技术，不去申遗太可惜，总惦记别人家的东西不太好吧？”据了解，“韩国茶道申遗”一时间成为热搜事件，遭数万网友吐槽和调侃。不只网友，就连艺人也都纷纷坐不住了。刚参加完东南卫视《茶道真兄弟》走完“万里茶道”的台湾偶像演员李威在微博中称：“今天看到韩国要申遗茶道的消息，也是醉了。不止端午节、李时珍等被他们申遗，现在茶道也要被申遗了，对于刚刚走完了万里茶道的我而言，我想说NO！茶道是我们的，我们还有万里茶道。”随后林依轮等艺人也调侃道：“李时珍、端午节是他们的，中秋节、春节也都是他们的，作为中国人的他们是多骄傲啊！”两位艺人微博获网友一致力挺和转发。据悉，茶道在我国历史悠久，茶以文化面貌出现是在两晋北朝。若论其起源就要追溯到汉代，汉人王褒所写的《僮约》中有正式文献记载。最早喜好饮茶的多是文人雅士，汉代文人倡饮茶之举为茶进入文化领域开了个头。而到南北朝时，几乎每一个文化、思想领域都与茶套上了关系。唐朝陆羽自成一套的茶学、茶艺、茶道思想，及其所著《茶经》，是一个划时代的标志，奠定了中国茶道文化的理论基础。而万里茶道起源于中国福建武夷山下梅村，贯通欧亚。不久前，中俄双方已经共同展开了申请“万里茶道”为世界遗产的工作。

闹离婚妻子砸婆家店铺 2000万紫砂壶成碎片视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.letv.com%2Fptv%2Fvplay%2F21471813.html&urlrefer=0c452e5692aafadac0e04e407734986e

一代紫砂宗匠邵大亨一代紫砂宗匠邵大亨　　紫砂泥主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因产自江苏宜兴，故称“宜兴紫砂”。紫砂器是极其珍贵的，有“价埒金玉”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。　　相传紫砂的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。而紫砂真正创始于何时，在中国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。不过可以肯定的是，到了明清时期，紫砂壶的制作工艺已经比较成熟，期间涌现出一批技艺高超的手工艺人，其中最为著名的便是一代名匠邵大亨。　　邵大亨(1796－1850)，嘉庆道光年间江苏宜兴上袁村人。他少年时便享有盛名，是继陈鸣远以后的一代制壶大家。其作品以气韵见长，多简洁庄重，气度不凡，独特的风格彰显了紫砂艺术典雅质朴的气质，在当时便被诸多好茶者和收藏家视若珍宝，有“一壶千金，几不可得”(《宜兴县志》)一说，可见邵大亨的制壶工艺在当世便享有极高的声誉。有一则小故事就侧面说明了这一点。　　据说，当时有个县官，珍藏了一把邵大亨的壶，却被丫鬟不小心摔坏了。县官大发雷霆，就要杀掉丫鬟以泄愤。邵大亨听说后，就挑了一担子壶去找县官，让县官在这担子壶里挑选一把，说：“你看哪一把壶可以换丫鬟的命，我就送给你。”县官挑了一把，便释放了丫鬟。于是，邵大亨就要把担子担走。县官阻止道：“你把这些壶都留下，你要多少钱我给你多少钱。”邵大亨听后当即就把壶全都砸碎了。县官见状很是惊诧，便问他何故如此。邵大亨道：“如果这些壶落在你们的手里，我不知道还要死多少个丫鬟，所以我宁可砸碎它也不能让它再害人。”邵大亨对自己的每件作品都很珍视，却不贪恋钱财，不留恋自己的心血，只为保护那些无辜的人不再因壶被害。此等胸怀，能成为一代宗师自是理所应当了。　　这则故事也反映了邵大亨清介正直的孤傲性格。他这般正直的性格，在其作品中可窥见一斑。邵大亨的作品以浑朴取胜，气韵温雅，极富风骨。流传于世的代表作有“鱼化龙壶”、“龙头一捆竹壶”，现藏于南京博物馆。清代高熙在《茗壶说·赠邵大亨君》中赞曰：“其掇壶，颈项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，晌者之讥，识者谓后来居上……且贮佳茗，经年嗅味不变。此皆前人所未逮者。” 　　在邵大亨作品中，最富盛名的是有着离奇传说的“大亨掇只壶”。《宜兴县志》中记载的“千金之壶”便是它了。“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为“掇只壶”。“大亨掇只壶”壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。相传直到上世纪八十年代初，这一珍品出现在宜兴蜀山一潘姓人家。潘家人为了鉴别真伪，请来宜兴紫砂二厂工艺美术大师徐汉棠做鉴定，确认为邵大亨真品。后该壶被顾景舟大师称赞为一件稀世珍品。1986年，潘家晚辈在经济拮据的情况下，以3万元的价格将这把“掇只壶”出让给了许四海。1987年9月，许四海建立了中国首家自筹民办的茶具陈列馆“四海壶具馆”。现在“大亨掇只壶”珍藏于上海市郊嘉定经济开发区的“四海壶具博物馆”，它的离奇经历终于告一段落。

清代紫砂方葫芦壶赏析清代中期一件黑泥绘方葫芦壶以紫砂茶器泡茶，不仅茶汤滋味醇厚，饮罢茶汤，还能品读妙器，以触觉、视觉感悟紫砂壶之美。图中所示为清代中期一件黑泥绘方葫芦壶，造型方中寓圆，融合了汉方及葫芦壶形，鼓腹而收腰，呈流线形。三弯壶流呈方形，与方柄耳形飞鋬相呼应。壶身两面开光，以深色紫泥绘梅竹清菊，富有情味。壶底钤篆书阳文“荆溪史继长制”印记。细观壶上装饰，壶上一面泥绘“梅竹双清”图，一面泥绘“蝶恋花”，皆绘制精细生动，颇具清雅气息。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情。”中国人以花草喻人，比德君子，尤以梅兰竹菊为代表。梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞。比德于傲、幽、坚、淡之品质。梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这虽是自身本性使然，但亦与历代文人墨客、隐逸君子的推崇不无关系。探究其因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了它原有的意义，而成为人格襟怀的象征和隐喻。此壶造型取材于葫芦。葫芦又名“蒲芦”、“胡卢”、“瓠”、“匏”等，其最早的记载见诸于《诗经》中《瓠叶》、《硕人》、《匏中苦叶》、《七月》等名篇。经数千年来的文化变迁，葫芦作为器物承载了丰富的文化内涵。葫芦谐音“护禄”、“福禄”，加之其本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感。在民间，人们视葫芦为驱灾辟邪、祈求福祉、兴旺子孙、多福多寿的吉祥物。作者史继长乃清代紫砂良工，有“汉方壶”传世，除署“荆溪史继长制”之外，或署“静远斋制”、“静远斋史继长制”等。他曾为果毅亲王制壶，每多佳器。传器多以汉方壶款为主，制作精美、器型稳重大方。

养壶技术加热情，谁更强？巧克力般丝柔光泽的蚣蝮壶，你被融化了吗？壶友养过（右）与未养（左）的半瓢壶寒风瑟瑟，雾气蒙蒙，恶劣的天气却依旧阻挡不了壶友们的步伐，大伙踏着落叶，披着细雨，又一次来到了国香茶城紫砂村中。朝气蓬勃的紫砂壶们排排立于茶台间，阔别数日，它们究竟出落成何般模样…… 全收+第一，效果咋样？十月中旬，河南省第五届养壶大赛首发式上，壶友马德强从鲍青老师手中接过了本届养壶大赛的第一套7把参赛壶……时间飞逝，当初喊着“早领早养，争抱大奖”口号的那些壶们现在还好吗？作为第一位领养全套壶型的壶友，大伙最关心的问题自然是他如何同时兼顾得了那么多把壶，马德强自信满满地说道，“对于我这种经常喝茶的人，多准备几把壶轮着用，方能让壶‘休养生息’，一般同把壶连用三天就要歇三天，我认为紫砂壶完全干透后，才能重新吸收茶汤的精髓呀。说起吸收，泥料的好坏同样不可或缺，泥好，壶养起来才能见效快，反之就算你天天浸在茶汤中也不尽然。所以，选一把好泥料的壶养起来事倍功半，所以冲着这个因素，我直接收上一套，把把都是上等泥料的好壶，自然完全不担心交叉泡养会影响进度呢。” 众所周知，“一壶不事二茶”，紫砂所具有特殊的双气孔结构，善于吸收茶汤，所以一把久经使用的紫砂壶，即使不加茶叶，单用沸水亦能冲出淡淡茶味来。一把“不事二茶”的紫砂壶所冲泡出的茶汤才能保持原味的鲜度与纯度，否则今天单枞，明天普洱，后天红茶，必然是要茶味混沌、了无个性可言啊，休养生息的同时兼顾了每种茶类的专属壶，不得不佩服机智的马德强啦！他向我展示了他用生普泡养的半瓢壶，三日不见真当刮目相看，和未经养护的半瓢一对比，那效果，绝对杠杠的！三年巨发力，剑走偏锋！无独有偶，本届养壶大赛的马家将中又一员猛将马骋的养法，同样令人啧啧称奇。红茶养壶本属天造地和，浓郁的红茶会把紫砂壶养得娇艳无比，令人一见倾心，可类似黄金段、本山绿、青灰泥等浅色系的紫砂壶本不应用汤色较深的茶来泡养，可马骋却偏偏钟情于宜兴红。早在第一届养壶大赛时，马骋就曾领养过张菊萍老师的德中壶，但由于工作关系，前几届都未能继续参加，身在外地的他却始终心系养壶大赛。终于，今年的养壶大赛刚开始接受预定，他便迅猛报名领养了鲍青老师的蚣蝮壶，势必要将失去的爱好都补上。提起养壶他可谓信心十足，目标直指问鼎壶王。“鲍青老师的龙生九子系列由于选用的都是黄金段老泥，大部分壶友都选择了汤色较浅的生普、铁观音等茶来泡养。我经过反复的心理斗争，在高手如云的今天，要想胜，必剑走偏锋、出奇制胜！所以我选择了用红茶，而在所有红茶中唯有宜兴红茶比较特殊，它养壶效果特别好，茶水的颜色不算深而茶叶中芳香油含量却比较丰富，大抵算是“一方水养一方土”吧，我个人认为它特别适合养宜兴紫砂壶呢。我的目标就是将蚣蝮壶养出巧克力般的丝柔光泽，用它去融化评委的心，那必定是妥妥的！” 当问起会不会养花等问题时，马骋哈哈笑道，“沉寂三年，不就是为了努力攒银子，爆发那么一回嘛！套用今天网络上流行的一句话——‘有钱，就是这么任性’！”

潮州紫砂手拉壶走出潮州谢华工作照玉春壶 2014年广东民间工艺精品进京展于本月22日在北京中华世纪坛盛大开幕，这是广东省首次精选大师作品进京展出。展览期间，组委会在京策划了三场交流会，探讨广东民间工艺的发展。其中一场主题为“潮州手拉壶的赏析”，主讲人是中国工艺美术协会常务理事谢华。谢华，1965年生，从上世纪80年代初开始秉承家传学制手拉壶，1990年前后谢华开始把紫砂壶的一些制作技能和工艺及技术表现方法融入潮州手拉壶制作中，并一直致力于手拉壶泥料改革，通过表现形式的创新使潮州手拉壶摆脱了“土罐”之名，潮州手拉壶也因此迈进国家级艺术精品殿堂，成为工艺美术之精品，谢华制作的《仁寿壶》2013年在嘉德春季拍卖会以47.3万元成交。在交流会当天，谢华就潮州手拉壶的制作、工艺特点及泡功夫茶的实用性等一一介绍给北京观众。手拉壶技艺创新，打破地域特色手拉壶是潮州枫溪一项代代相传的民间制壶手工技艺，采用最原始辘轳为生产工具，通过艺人手的挤、压、拿捏制作而成。谢华说，传统潮州手拉壶有强烈地方文化色彩，特点是小巧玲珑且具有薄透特点，而功夫茶是乌龙茶类，属鸣香型，采用潮州手拉壶泡功夫茶，导热好、未饮茶先闻香，是泡功夫茶的绝配茶具，但因器性小不被外界认知。随着社会经济发展，人们对传统手拉壶提出新的要求，近年来艺术家首先从手拉壶泥料进行改革，开创潮州手拉壶“石中取泥”工艺，并提出石中取泥的工艺制作流程和技术规范，使手拉壶的保鲜、透气功能从此发生质的飞跃。其次，艺师们也在尝试创新、突破，如手拉基础上进行切削制出非圆器几何型，吸收建筑家具元素制出简约、时尚艺术造型，使手拉壶艺术表现形式多样化，提高了艺术品位；潮州手拉壶得以潮州朱砂壶的身份登上大雅之堂。“为了适应市场，目前手拉壶相应设计了很多大壶，打破地域特色。”谢华说。朱泥是紫砂中的花魁谢华表示，现在人们普遍认为紫砂是最高档材料的壶。“其实是个误区，紫砂只是个统称。”谢华说，朱泥、紫泥、段泥、绿泥、团泥这五种土统称为紫砂，且朱泥是排在第一位，因为朱泥比紫泥在烧成时收缩率高一倍左右，所以合格率低。朱泥壶特别难做，非常考工艺，但在实际使用中朱泥显出红艳欲滴、温润如玉，十分可爱，符合国人品味。因此说朱泥是紫砂中的“王子”。如何鉴赏手拉壶的艺术价值？谢华说，手拉壶艺从低到高共有四种境界——实用、精、气、神。“实用”级别最低，只要求茶壶外观平整，构件组合协调，泡茶方便；“精”则要求做工精细。这个境界的壶，壶面和线条平滑、结构别致、缝隙小、密实，有艺术品的美感；“气”则是艺术气韵，外观上达到做工精细、造型考究、美学内涵丰富；“神”在造型、组件和线条构建上已是独具匠心，用起来心情兴奋、看起来赏心悦目，属于“用神感悟”的艺术境界。

珩隆国际—2014年秋季拍卖珍品荟萃赏析之“裴石民”款紫砂壶 “人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土。”宜兴古称阳羡，一丸土指的是宜兴紫砂泥。紫砂壶的的起源可以追溯到春秋时代的越国大夫范蠡，兴盛于明朝正德年间，距今已有2400多年的历史。紫砂与文人有着不解之缘，文人与紫砂好似天性相投，紫砂所蕴的质朴、内潋、清雅的品质恰合文人最崇尚和追求的性情心境，文人爱紫砂也就成了自然和必然。天性的通融使得以紫砂为原料制作而成的茶具器皿一经面世，就得到了诗人文豪们的百爱千宠。北宋时期的苏东坡即有诗云： “银饼泻油浮蚁酒，紫碗铺栗盘龙茶”、欧阳修则有诗云“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”、梅尧臣则更有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的佳句。明人饮茶，除了讲究茶叶的品质、水的品质外，也讲究环境的清雅，追求一种诗的境界。对茶具的要求自然也更讲究其品位了，而因“以本山之砂，能发真茶之色香味”使得宜兴紫砂壶的使用成为了一种时尚，尤其得到文征明、徐渭等无数文人墨客的宠爱。珩隆国际收藏的这款紫砂壶，为裴石民所作。裴石民生于1892年，师承清末制壶名家江祖臣，自二十代起成名即以“陈鸣远第二”盛名远扬。他一生清高，从不谄媚，傲骨处处显精神。力求新、变、异，力求精、妙、神，每种紫砂壶款式至多只制五、六件，少则一至二件，以高雅大方、清秀不俗，形态各异、款式新颖的风格而在紫砂艺苑别树一帜。他对其泥色选配之独到，既能作典雅古朴之光货，又能作千姿百态之花货，既可作古趣盎然之仿古品，又能作形态逼真、栩栩如生的瓜果动物，其求新求变求精求妙之精神颇能启迪后人，发扬光大。这款紫砂壶造型独特，做工精细，用料纯正，拿捏舒适手感好，形、气、神三者融会贯通，是一件难得的佳作。紫砂艺术是一种源于生活，高于生活的艺术形式。艺术家的高明之处在于他已感觉到所要制作的壶并非一把具体的壶，而是一个形象，有血有肉的形象，制作的过程就是给这形象壮骨输血、立影充神，最后成为一个活脱脱的生命。收藏紫砂壶，不仅仅是一种投资，更能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受。

紫砂修复，没那么简单修复的紫砂壶，别具一番美态对紫砂壶友们来说，最让人“心塞”的事情莫过于手抖把壶弄破了。曾经有一把完好的紫砂壶摆在你的面前,你没有珍惜,等到失去的时候才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此，眼睁睁地看着壶裂开，心也随之碎成渣渣…… 不过，上天其实还给了你一个再来一次的机会——修复它，还可以再使用，再爱它一万年！紫砂壶修复，从来都不是件容易的事。大部分工艺师都只会做壶，却无法修复自己的壶；一些专做紫砂修复的人，水平也参差不齐，有的甚至用胶水粘起来就算修复了，即使重新修补烧制，颜色也很容易看出区别。紫砂壶修复，真的不能做到天衣无缝吗？紫砂村“村长”蒋卫东告诉记者，还真有人能做到！他就是来自台湾的紫砂修复师李木田，在宜兴颇有名气，找他修壶的人络绎不绝呢。终于，在本报举办的第二届中原茶生活博览会上，记者见到了传说中的李木田。他告诉记者，不管是壶身有裂痕，还是壶嘴、壶把缺失，甚至整个壶碎成好几块，几乎所有类型的破损都有办法修复，而且能达到95%以上的还原度。真的有这么神奇吗？李木田笑着拿出IPAD，给记者展示了一些修复作品。天哪，一个完整的壶，怎么也看不出壶把是后加上的；徐秀棠的一件雕塑作品，碎成N片竟然都能“神还原”，即使对比破损部位图细细看，也很难看出修复的痕迹。据李木田介绍，修复一把壶大约需要一周的时间，填泥料、加热、重新打磨、调色……每个步骤都要十分细心，综合考虑泥料、颜色、形体等许多因素。有的老壶缺失壶嘴或壶盖，谁也没见过它原本的样子，只能靠翻阅资料，加上自己的审美和经验，才能使修复后的壶自然和谐、气韵贯通。除了做到外表的高度还原，还要保证以后长期使用过程中不会再次开裂、变色或释放有害物质，才算是完美修复了一把壶。紫砂修复师如何炼成？练就如此本领，可不是一朝一夕的事。李木田年轻时就对紫砂壶很感兴趣，“有一次买了一把很喜欢但有些残缺的壶，就想尽办法修复它，修好后拿给卖家看，他竟然都认不出来，让我很有满足感”。从此，李木田就更加用心钻研，查阅相关资料加上动手试验摸索，渐渐成了修复高手；除了紫砂壶，修复各种陶器也不在话下，还给台湾的一些博物馆做过唐三彩、陶器等古文物的修复呢！ 1988年，李木田来到宜兴，开始帮一些工艺师设计紫砂壶的造型，也帮人修复破损的紫砂壶。后来，找他的人越来越多，他就在宜兴设了工作室，一年有七八个月都待在大陆。20多年来，他修复过的紫砂壶不计其数，“这个月就修复了150把，还有300多把在排队等着”。客人来自全国各地，还有日本、新加坡的壶友专门把破损的壶寄来修复呢！李木田十分看好河南紫砂市场，也喜欢河南人的厚道亲和。“我以后会常来，还打算在郑州找个徒弟，把我的手艺传承下去，帮助更多的人修好心爱的壶。”李木田笑着说。

砂本无韵紫砂特展亮相申城　　近日，一把由顾景舟制，吴湖帆书画，合作而成的泰斗级紫砂孤品大石瓢壶亮相申城“砂本无韵”紫砂特展。本场展览集中展出紫砂大师顾景舟、陈曼生、陈鸣远、瞿子冶、杨彭年等经典作品33件，书画作品13件，均为重量十足的顶尖藏品，保险价值近2亿。展览书画作品中，“任预拓曼生壶”由溥心畲绘茶花、于非闇绘水仙，张大千、溥心畲、于非闇、巢章父、戴沧邻、顾祖彭、元礼、王震昌、洛声、徐丁瑗、张颐、李晴皋、王占侯、张仲文、台孙、定生等人题识，画中曼生壶拓片原件为南京博物院馆藏，集中体现了艺术大师、文人墨客对于紫砂藏品的共同爱好。　　展览举办场地位于上海市中心地段的上海驰翰美术馆(复兴东路1117号)。展期为11月6日至12月12日，作为市民文化节的一个重要组成部分，本场展览免费向公众开放。

一把妙趣横生的紫砂壶因为喜爱紫砂壶，常保印先生在1999年3月份，去了趟江苏宜兴。当常保印走进宜兴紫砂工艺厂的产品展示厅时，被一把壶深深吸引住了，但是厂家说这把壶只用于展示，不出售。软磨硬泡了两三个小时，终于他用多年的积蓄购得了这把心仪的紫砂壶。厂子里的一位经理告诉他，这把壶用料、做工一流，是名人制作的好壶。后来常保印才发现，这把壶钤盖着当代中国工艺美术大师蒋蓉的印章，壶的造型也正是蒋蓉喜爱的荷花、莲蓬、蟾蜍的仿生壶。常保印因这把壶开始了解蒋蓉。蒋蓉是紫砂艺术界著名的“七大老艺人”中唯一的女性，出生于紫砂世家，不仅传承了蒋家的紫砂手艺，还把仿生类紫砂艺术创作带到了一个高峰。紫砂壶起源于北宋，盛于明清。紫砂壶分光器、花器、筋瓤器三大类，蒋蓉家所传承的仿生类紫砂艺术是属于花器造型，俗称花货。所谓花货，就是把自然界动植物的自然形态，以浮雕、半浮雕和圆雕等装饰设计成仿生象形造型的紫砂壶。出生于清代乾隆年间的陈鸣远是中国紫砂史上花器创作的一位重要人物，蒋蓉就是在仿陈鸣远的基础上超越创新，显示出自己独特的审美理念，在捏塑、雕刻工艺上都有突破。常保印15年前偶尔购得的这把蟾蜍莲蓬壶，壶高15厘米、长21厘米、宽13厘米。壶身是墨绿色的圆鼓鼓的莲蓬，莲蓬头上镶嵌着二十颗可以旋转的莲子，莲子用黄金锻泥制作而成，莲蓬尾部还有一截莲蓬，秆头上有镂雕的小孔，显得精巧可爱。以莲蓬剖面做成的盖子上，伏着一只稚态可掬的蟾蜍，作为壶钮。堪称奇妙的是，蟾蜍的眼睛可以活动，蟾蜍仿佛眨巴着黑色有光泽的眼睛随时准备跳跃捕食。揭开壶盖，可以看到盖内有款，钤盖着“蒋蓉”篆文方印，流口是卷曲的鲜嫩荷叶形，一枝顶着花苞的毛茸茸的荷花梗弯曲成壶把，壶把底部还有两个很小的款，分别是“蒋”与“蓉”字的楷书小方印，印款只有1毫米大小，但是非常清晰。捏塑出的一枚荸荠、一枚茨菰、一枚莲藕，呈稳定的三角形分布在壶底，稳稳托起莲蓬形的壶身，显得趣味盎然。壶底的一枚荸荠上也有款，是“蒋”字篆文方印。壶身、流口、壶把、壶盖、壶钮、壶脚相互呼应，流口与把舒曲自然，壶盖与壶身严丝合缝，流口出水通畅有力，壶把拿握舒适，显示出一把好壶将观赏与使用功能融为一体的特色。这把壶从寓意上来说，荷是出淤泥而不染的高雅之物，荷花、莲子在民间一向被喻为百年好合、多子多孙的象征，这些美好寓意经过制作者的艺术提炼、创造，以精湛的手艺定格在这把壶上，令人回味无穷，带来美的享受。

　一个朋友有把造型和做工都很精巧的紫砂壶，由于不识篆字，看不懂壶身上的刻字及印章落款，他一直不知此壶究竟出自于何人之手。后来他请我去帮忙看看，我颇费了些功夫，对照着壶上的几款印章查证了一下，不查不知道，一查就被吓了一跳。原来，这把壶竟然是一位当代工艺美术大师的作品。　　朋友数年前买这把壶时很便宜，只花了一百块钱，因为壶盖上的钮在买来时是断了的，壶身上还有几道碰擦痕，品相不好。原主人估计并不识货，在盖钮断了之后觉得此壶再无用处，所以才拿来贱卖。朋友当初买下此壶的目的，是想装点家里的博古架，起到工艺摆设的作用。买下壶子后，他送到修理的地方，让匠人在壶盖里打了个小钢钉，再用特效胶水把盖纽粘接起来。修好以后，壶子虽然是可以照常使用了，可终归是坏了的东西，总令人心里不是个味，加上朋友的紫砂壶很多，极少用到这把壶子，壶身上一度沾满了灰尘泥垢。　　在查到这把壶子是出自大师之手后，此壶顿时身价倍增，若非至交贵客，就轻易享受不到以之泡茶的待遇。一般的泛泛之交，慕名前来想看这把名壶，朋友也必定要嘱咐无数遍的小心。要是谁在无意中把壶子放得比较靠近茶台边，也顿时会引起高度的紧张。只要闲空下来，朋友就会用养壶笔蘸上茶汤仔细地在壶身上洗拭，然后用干的丝绒布轻轻揉搓，还不时捧在手上小心把玩抚摸，说是要让壶“沾染人气，具通灵性”。　　我和朋友说，这大可不必的，虽然该大师的作品现于市面上能值几万或十几万元，但喝茶并不在壶之贵贱，全在心之诚敬而得趣。况且此壶有过破损，也值不了什么钱，如果是人为壶役的话，那就没有意思了，还是以客观心态来使用及鉴赏，才是对壶的应有之态。当然了，我说的话起不了什么作用，反而加剧了这股炫夸之势，也只好由着他去了。　　其实这种情况并不鲜见。如今有些人，已经将喝茶演变成了炫耀权势、夸示富贵的一种方式，并无随意随心的茶韵，有失茶道的神髓，俨然已堕入魔障矣。其实茶并不必求精，量己之力足矣，器亦不必求妙，怡情便为最佳。茶道之功，就在于享受心境自然流走、冲淡闲洁的过程。如果品茗是出于炫异争奇的目的，精神总是处在耿耿挂牵的状态下，即便是啜饮神仙甘露，亦复何味？　　有一个著名的典例，有人见弘一大师以咸菜下饭，好奇问道：“光吃咸菜不会太咸吗？”弘一大师说：“咸有咸的味道。”饭后，见弘一大师喝白开水，此人又问：“光喝白开水不淡吗？”弘一大师说：“淡也有淡的味道。” 　　只要有着一份恬淡之心，纵然只是粗茶一杯，又何尝不可享受到茶之意趣？

鲍志强师徒紫砂艺术作品展开幕展览现场现场展示制壶技艺　　由恒庐美术馆、恒庐紫砂艺术馆、信雅达·三清上艺术中心联合主办的“紫玉飘香”鲍志强师徒紫砂艺术作品展，于10月24日(周五)14:00在信雅达·三清上艺术中心开幕。展览荟萃了中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、宜兴紫砂工艺厂总工艺师鲍志强大师及二十位弟子的105件紫砂精品力作，或精巧、或大气、或仿古、或仿生、或典雅、或雄浑，百壶百态，匠心独具。艺术界、企业界、媒体界、众多紫砂爱好者近200人汇聚一堂，品鉴紫砂之美。开幕式活动主要包括“紫砂之美”学术研讨会、“紫玉飘香——鲍志强师徒紫砂艺术作品展”开幕式、工艺美术师现场演示制壶技艺三个环节。　　在每一门类艺术中，能独领风骚者必定有鲜明的艺术风格和个性，而能在一门古老的艺术中奇峰突出者必定也是一个优秀的继承者。功力、功底、功夫，实质是对艺术家提出的基本要求。技、艺、道三者循环，以技、以艺入道，由道而观技，观艺，则技可近乎艺，近乎道。创新者，在继承以外，尚得有新的知识元素介入，方可臻此境。鲍志强先生就是一位这样的继承者、创新者。　　“紫玉飘香”鲍志强师徒紫砂艺术作品展开幕式由恒庐美术馆馆长席挺军主持。浙江省文联党组书记田宇原，中国美术学院刘正教授、尉晓榕教授、毛建波教授、朱叶青教授，浙江大学胡晓军教授，宜兴市陶瓷行业协会程同德副会长，宜兴市紫砂工艺厂厂长徐建荣，宜兴市紫砂矿业有限公司张建民，浙江省文交所总经理刘波，浙江省艺术品行业协会秘书长尹舒拉，杭州艺术品行业协会秘书长季唯辛，《美术报》有限公司总经理刘一丁，杭州文广集团大型活动中心运营总监胡玫，山东泰山美术馆副馆长陈少华，世界工业设计大师、奔驰公司原设计总监莱斯特先生，信雅达集团董事长郭华强出席“紫玉飘香”开幕式。　　恒庐美术馆馆长席挺军主持开幕式并为展览致辞：“在每一门类艺术中，能独领风骚者必定有鲜明的艺术风格和个性，而能在一门古老的艺术中奇峰突出者必定也是一个优秀的继承者。功力、功底、功夫，实质是对艺术家提出的基本要求。技、艺、道三者循环，以技、以艺入道，由道而观技，观艺，则技可近乎艺，近乎道。创新者，在继承以外，尚得有新的知识元素介入，方可臻此境。信雅达·三清上艺术中心、恒庐美术馆、恒庐紫砂艺术馆联合举办这次展览，希望能够拉近杭州与宜兴的距离，拉近艺术爱好者与宜兴紫砂的距离。” 　　信雅达集团董事长郭华强在开幕式上与来宾分享了他对文人紫砂的理解：“紫玉飘香”展出的紫砂作品既有器皿本身的美，也包含着诗书画印的审美趣味在其中。　　中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、宜兴紫砂工艺厂总工艺师鲍志强大师对展览主办方及各地的来宾表示感谢。他认为这次展览对想亲近紫砂、热爱紫砂的人们是难得的一次机会，展览也促进了杭州与宜兴两地间的交流。宜兴陶瓷行业协会副会长程同德、浙江省文联党组书记田宇原为展览致辞。　　“紫玉飘香——鲍志强师徒紫砂艺术作品展”展览开幕之前，主办方举办了一场学术研讨会，众多紫砂名家与书画家、美术评论家面对面进行交流探讨。　　鲍志强，1946年生于江苏宜兴蜀山，字乐人，室号“醉陶斋”。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。鲍志强大师提出以文化主宰紫砂艺术的设计思路，以书、画之意入境，以青铜古艺造壶；将书法用笔的遒劲、圆厚、形、意纳入造壶规律；创造出一套新的陶刻技法：“乱刀刻法”，一笔多刀，刀下有笔意，笔中见刀迹，创造了质朴、厚重、稳健、古逸的风格，文气堂堂，诗意盎然，在紫砂艺林中别树一帜。　　“紫玉飘香”展览中有不少鲍志强大师个性风格鲜明的经典之作，如在吸取古典文化中的诗词、书法、篆刻的基础上参考古代玉雕和陶瓷器皿造型，演绎出的一件八方形的紫砂作品“五代诗韵留香壶”，表现荷风清香，鸳鸯戏水意趣的“含情壶”，造型独特、天趣偶成的“天趣壶”等。　　展览还展出了鲍志强大师二十位弟子的精品力作。他们的创作也各具特色，师鲍而不囿于师法，自开天地，磨砺出独特的艺术观念和表现手法。曹亚麟作品充分利用紫砂独特的制作装饰工艺，以现代的设计创新紫砂理念。黄自英作品以光素器为主，近四十载的陶刻技艺修炼出宠辱不惊的风范；范建军以诗书画入壶，综合多种装饰技艺，创作设计出的高水准紫砂作品，多次获得省、国家级奖项；鲍燕萍作品古朴大方，端庄凝重，融传统与创新于一体；周志君独特的创作设计能力，多件作品获得金奖；出身于紫砂世家的范泽锋，在创作紫砂技艺上又潜力于宋代五大窑及建窑的研究制作，特别在对汝窑及天目釉的识别上独树一帜……他们在经过反思锤炼后，创造出极具文化意蕴又独具创新的紫砂艺术风格。　　展览持续至10月31日。　　主办：恒庐美术馆恒庐紫砂艺术馆　　信雅达·三清上艺术中心　　协办：宜兴市鲍志强紫砂艺术馆宜兴市陶瓷行业协会江苏省宜兴紫砂工艺厂浙江省艺术品经营行业协会　　开幕时间：2014年10月24日14:00 　　展览时间：2014年10月24日-10月31日　　展览地点：信雅达·三清上艺术中心(杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际二层) 　　展览展出：中国工艺美术大师鲍志强师徒紫砂艺术作品共105件　　参展艺术家：　　鲍志强曹亚麟黄自英范建军鲍燕平周志君范泽锋苏

青岛2014年最大规模紫砂壶博览会明日开幕顾景舟“东亚体育之光壶”价值1200万元　10月25日（本周六）起，“2014中国宜兴精品紫砂壶暨大师作品博览会”将在山东路107号—青岛瑷家珠宝城举行。本次活动由宜兴市紫砂行业协会和青岛瑷家珠宝城共同主办，活动截至11月6日。活动期间，将举办中国紫砂名家名壶精品展、宜兴紫砂壶保真直销惠、保真紫砂壶0元拍卖、紫砂大讲堂暨名家公益鉴壶等系列活动，为岛城紫砂壶投资、收藏爱好者打造一场紫砂饕餮盛宴。　　6年增值60倍大师精品等收藏　　据悉本次博览会“中国紫砂名家名壶精品展”，将展出顾景舟、朱可心、李园林、何燕萍，周桂珍等10位工艺大师的紫砂壶精品力作，为岛城市民提供近距离领略紫砂大师精品的机会。参展的顾景舟作品为“东亚体育之光壶”，该壶为首次在岛城亮相。令人震惊的是，该壶在2008年的市场价格仅为20万元，目前有人欲出价1200万元购买，短短6年时间里增值60倍。“近年来，全国的收藏市场升温不少，尤其是紫砂壶，随着人们认知的增加，逐渐成为一个单独的收藏门类，目前国家级工艺美术大师的作品大都在拍卖会上成交，并且成交价格越来越高。”岛城资深紫砂壶收藏家赵先生告诉记者，这次大师精品展，能同时汇聚10位大师的佳作实属难得，是岛城紫砂壶收藏爱好者难得的观赏、交流机会。　　宜兴保真销售省70%特供岛城　　记者在采访过程中发现，随着收藏市场的不断升温，紫砂壶爱好者的数量不断壮大。同时，鱼龙混杂现象也是越发突出，严重挫伤了收藏爱好者的投资信心，也干扰了收藏市场的健康发展。为了弘扬紫砂文化，维护市场正常秩序，本次活动的主办方宜兴市紫砂行业协会特别从紫砂原产地征集500余把紫砂壶，特价供应岛城。　　据了解，10月25日至11月6日，系列活动中的“保真直销惠”，将以3折的特价销售这500余把壶。“如市场价1500元的西施壶将以300元的价格销售，即便在宜兴也拿不到这样的价格。”瑷家珠宝城副总经理鲍梦起介绍，10月25日还特别推出“保真紫砂壶0元拍卖会”，对20把保真紫砂壶0元起拍。之所以如此低价，“ 是因为本次活动旨在普及紫砂文化，不以盈利为目的。” 　　紫砂大讲堂11月1日开讲　　为了更大力度地宣传紫砂常识，该活动主办方将于11月1日举行“紫砂大讲堂暨名家公益鉴壶”活动，特邀宜兴紫砂收藏名家沈永军亲临现场，为大家讲解紫砂壶收藏、辨伪常识，并为大家公益鉴壶。

一把紫砂壶将以120万元高价起拍为福州首次出现下周，福建海峡文化产权交易所和福建东南拍卖行将在福州举办2014年秋季艺术品拍卖会，一把紫砂壶(如图)将以120万元起拍。　　记者昨日了解到，本次拍卖专场有9个，包括田黄、寿山石、金石篆刻、紫砂茶器、文房清供、翡翠珠宝、名家漆画等，其中拍卖会第二天，即10月25日将举办紫砂茶器专场。这是福建文交所第三次举办紫砂专场，总共25把紫砂壶上拍，其中包括何道洪、吕尧臣、周桂珍等名家作品。　　据介绍，该专场压轴的是何道洪的两件作品——《圣珠提梁壶》和《乐圆壶》，其中高9厘米的《乐圆壶》将以100万元起拍，高15.3厘米的《圣珠提梁壶》将以120万元起拍。紫砂作品起拍价高达百万，在福州还是第一次出现。该专场也有几千元起拍的拍品。　　在今年春拍中，何道洪制作的高8.8厘米的《饮水思源壶》上拍，最终以97.75万元成交。　　紫砂价值由什么因素决定?福建省艺术品行业协会相关负责人说，紫砂泥的好坏、壶形特色、作者名气是影响紫砂壶价格的重要因素。也有资深藏家表示，他本人热衷大品、孤品和精品紫砂壶，挑选时尤其注重作者的人品和艺品，代工作品则远离。

传世之壶不可信紫砂壶原本是普通百姓的生活用品，但短短十来年时间，紫砂壶已经一跃而成收藏界的宠物，身价百倍。9月6日下午，一场别开生面的紫砂壶座谈会，在镇江举行。江苏省收藏家协会镇江分会紫砂研究会的藏家们聚在一起分享了自己的紫砂壶收藏经验。 8年前一把壶二三十元紫砂壶，主要产于宜兴，质地为陶，而非瓷，系以当地特有的山泥烧成。其色泽大多红紫无釉，据称能保留茶香味，最适于沏茶。宜兴的紫砂产品众多，凡用品应有尽有，以壶最为有名。镇江收藏紫砂壶的玩家较多，拥有百把以上“名家壶”的，亦不乏其人。据镇江收藏家协会副会长陈碧帆介绍，以往紫砂壶并不值钱，亦无所谓真伪，顾客不必为购到假货而担心。二三十年前在宜兴的一些景点，普通的壶一把也就卖三五元，精美的名家作品也不过二三十元。8年前镇江银山门古玩城开业时，宜兴人挑着担子来卖，一把壶只要二三十元。一些经营者“一枪打”(即将这批货物好的带坏的一起卖)，只划到十几元钱一把。如今，据称“老坑泥”濒临枯竭，“化工泥”大量出现，且人们选购紫砂壶更看中的是“大师级”人物的作品，两三千元一把壶是寻常事，一把壶价值数万元的情况也并不稀奇。宜兴的工艺美术师如雨后春笋，没有一个藏家能集齐全部大师的作品，更不要是说他们的精品。能找到民国壶就算幸运镇江资深收藏家、紫砂研究会会长崔建宁先生等人告诉大家，现在不少人倒腾紫砂壶，是将其作为积财致富的一个手段。“物以稀为贵”，但切不可不分粗精杂集，不惜重金大量搜罗，也不要盲目地收藏价值离谱的所谓“名家作品”。因为许多“名家壶”虽然盖着工艺美术师的印章，却确是由普通技工代劳制成的。据行家们介绍，精品紫砂壶并非只有单一的红紫无釉，泥色还有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等名，且造型各异，一般体重润亮的壶质量较好。但紫砂壶要“养”，“养壶”亦有技巧。据说在宜兴当地请人“代养”，一把壶加工费达500元！自己“养壶”则要每天泡茶、清洗、擦拭、摩挲，十分繁琐。关于紫砂壶制假，看落款及印章都不大可靠，因为制壶的匠人往往缺少文化，写的字并不漂亮，且所刻的印章烧制后也往往因收缩比而变形。谁若是声称拥有吴氏供春、时大彬、董翰、李仲芳、徐友泉的“传世之壶”，只是故事。“若是能找到几把民国壶，就很幸运了。”

福州首个高规格紫砂品鉴会 10月6日举办何道洪制《圣珠提梁壶》，福建东南2014秋拍本报昨日报道了今年十一长假期间福州首个高规格紫砂品鉴会即将举办的消息，立刻引起了各界藏家的重视。据了解，此次“紫泥茗芳——何道洪紫砂作品品鉴会”由福建省艺术品行业协会精心筹备，并邀请中国陶瓷艺术大师、紫砂名家何道洪先生亲临现场，届时将为收藏爱好者呈现何道洪老先生在不同时期创作的20件代表作品。此次品鉴会还将举办高规格的学术研讨，为了能与更多的壶友交流，主办方将从垂询来电中选择10位幸运藏家参加此次学术研论，相信此次的高规格紫砂盛会将为榕城藏家带来不一样的壶韵茶香。经典之作亮相榕城，紫砂展览规格再度拔高据了解，此次品鉴会展示的20件紫砂作品为何道洪大师于上世纪70年代到90年代所作，不仅为大师原创设计的壶型，大多还曾在国家级的展评中获得大奖。福建省艺术品行业协会副秘书长郭晓莉女士向记者透露：“此次品鉴会我们事前做了很多沟通工作，希望大师能把他最为得意的作品带来福州与广大市民见面，没想到，大师在看过我们的策划方案后，欣然选定20件他最有代表性的作品，并帮我们联络藏家参展。何道洪老师今年已经七十岁了，从艺几十年来设计了一百多个紫砂壶型，目前仅有400多把紫砂壶存世，每一把壶都弥足珍贵，这次何道洪老师亲自甄选并帮我们联络藏家参展，我们当然非常荣幸。据我们了解，这样高规格的顶级紫砂大师个人展览和学术研讨还从未在长三角以外的城市举办过。” 记者了解到，何道洪先生的紫砂艺术不仅拥有极高的学术地位，近年来其作品也在艺术品市场中受到热捧，尤其是去年一件《歪嘴梅桩套壶》拍出了1265万元的高价，成为除顾景舟之外唯一作品逾千万大关的当代紫砂名家。此次主办方提供的资料显示，目前已确定来榕展示的20件作品中，有两件作品将会在下个月举办的福建东南2014秋拍中上拍，即《圣珠提梁壶》和《乐圆壶》。这次通过几家机构的协调，特意提前在本次品鉴会中展示。其中，《圣珠提梁壶》的造型纯雅独特，壶体为扁圆珠形，圆厚敦朴，力度感强，形、神、气、力、势兼备，既具有中国传统的独特韵味，又富有现代文化气息。《乐圆壶》极具唐代美人的丰腴之美，三湾流与壶把线条流畅，转折圆润也增加了壶体的稳定感，都展现出雍容大气的紫泥芳华。榕城紫砂收藏持续升温，大师现身谈泥论道除了上面提到的两件作品，本次品鉴会中还有一件何道洪制的《饮水思源壶》将亮相，这件作品在今年福建东南春拍中拍出了97.75万元的价格，成为那个专场的“封面级”拍品。事实上，福州本土的紫砂市场已经由消费型逐步向收藏投资层面转变，本土收藏家与壶友对高端藏品的需求也是日益迫切。尤其不可忽视的是，紫砂收藏的升温是以浓郁的文化背景作支撑的，福建本土茶文化与茶道文化的深厚底蕴成为紫砂市场发展的重要基础。此次何道洪大师不仅会在品鉴会期间亲临现场，展览当日下午还将出席学术研讨，与福建藏家交流紫砂文化，一起鉴赏。《紫泥茗芳——何道洪紫砂作品品鉴会》主办单位：福建省艺术品行业协会承办单位：福建省紫砂文化传播有限公司联办单位：福建省利永紫砂陶文化传播有限公司展览时间：2014年10月6日至8日展览地点：福建省艺术品行业协会大厅（福州市鼓楼区杨桥东路19号衣锦华庭寿山石文化城二楼）

私访宜兴——紫砂记 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.ifeng.com%2Fhistory%2Fwenhuashidian%2F201410%2F017da7e9-19a1-43bb-986c-c3150776ea31.shtml&urlrefer=0ebc7b09aaa57b6b1935f3b156a63692

杂谈宜兴紫砂泥及历史 "人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"此句诗道出了宜兴紫砂的珍贵之处。据明代周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。又据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制"树瘿砂壶"为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。这两则记载说明了宜兴的紫砂创始可以追溯到明朝的成化～弘治年间(1465～1505)，宜兴丁山是中国最早的紫砂陶器的发源地。紫砂矿主要分布在江苏省宜兴市丁蜀镇的黄龙山，任墅西香山附近和伏东一带，虽然全国其他地方也有紫砂矿产，但到目前为止也只有宜兴丁山的紫砂矿是最适合做茶壶的。三十年前，日本的陶瓷专家特意根据紫砂的成分人工配制了紫砂矿，但让他们很失望，做出来的紫砂始终达不到宜兴紫砂的效果。紫砂泥属于粉砂质沉积岩，以硅、铝、铁为主。主要分紫泥、绿泥及红泥三种。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，原矿呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，原矿外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。绿泥是龙骨与黑墩头之间的一层矿泥，有"泥中泥"的称号。其含铁量较少，且以Fe离子为主，原矿呈暗绿色，烧成后呈黄色。其石英含量高，颜色浅，矿物有油脂一样的光泽。绿泥产量很少，泥质较嫩，一般只用来做装饰泥料，很少单独用来做茶壶的。红泥是位于嫩泥和矿层底部，周高的《阳羡茗壶系》记载："石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也，陶乃变朱砂色。"因其含铁量极为丰富，烧成之后呈朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。朱泥不过是制壶陶手，为了求得更精细的泥料，将红泥以洗泥沉淀，得到约80目到140目细孔的泥料，制成细如滑脂的朱泥壶。朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化铁，约在14%到18%之间，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。真正的紫砂泥必须含有少量的云母(银星闪点)，偶尔也会出现黑色斑点，黑色斑点是Fe或Mn等金属化合物的聚合不熔物，不出现这些特征反而说明此种原料不是手工磨制或正常机制的，由于沉积岩中常含有化石，以CoCO3为主的化石在高温烧成中变成了熟石灰，冲泡中吸水膨胀，产生了所谓的"灰爆"即茶壶表面的瑕疵点。在紫砂历史的发展过程中出现了很多对紫砂陶器有杰出贡献的艺人，使他们把紫砂融入中国茶文化。没有茶文化，就不会有紫砂的今天。离开茶文化，就不可能有紫砂的发展。造型干练别致，线条刚劲流畅，比例确切恰当，色泽纯朴古雅，经艺人精湛的手工制作，集金石、书画、镌刻于一体，使紫砂壶成为具有高度艺术价值的实用器皿。紫砂壶区别于所有的陶土壶，只有具有双重气孔特性的泥土，才能算得上真正意义上的紫砂。这也是为什么全国各地那么的紫砂矿中，也只有宜兴丁山的紫砂才是最适合做茶壶的。

“洛阳紫砂”产品新鲜出炉张逸人制作的洛阳紫砂壶　　记者昨日在新安县采访时获悉，由新安张氏陶艺世家第二十二代传承人张逸人潜心研制的“洛阳紫砂”产品新鲜出炉。　　众所周知，天下紫砂出宜兴。洛阳也产紫砂壶？那它会是一把什么样的壶？　　对此，洛阳紫砂艺术研究所负责人、山黛堂紫砂品牌创始人张逸人解释说，洛阳制作紫砂的历史，可以追溯至唐宋时期。叫它洛阳紫砂，是因为这把紫砂壶的原料全部取自新安本地，是对洛阳新安传统制砂工艺的传承与创新，是地地道道的洛阳紫砂产品，他正向国家专利部门申请“洛阳紫砂”的专利。　　关于洛阳紫砂的渊源，洛阳知名学者郑贞富7月14日在《洛阳日报》发表署名文章时这样介绍：“提到紫砂，很少人知道，它是唐宋时期生产于洛阳的陶瓷品种，通过丝绸之路远销海外。新安北部山区的紫砂器皿烧制中心的工艺传承至今。新安县西沃乡(区划调整后被撤销)一带的陶瓷艺人中，姓张的居多，其中桐树湾的张家窑，是清代、民国时期最有名的陶瓷作坊之一。该作坊的产品除少量精品瓷器外，主要是紫砂器，包括茶具、砚台等。桐树湾张家窑的创始人张步瀛出生于陶瓷世家，也是文人，曾考中清康熙三十年(公元1691年)进士，短期为官后，回家经营陶瓷作坊。由张步瀛题款的紫砂壶，成为当时的名壶，现在传世的还很多。” 　　20多年前，张逸人大学毕业后到北京西郊陶艺厂一待就是3年，随后又到清华大学进修。回到洛阳后，痴迷陶艺的张逸人重拾家族手艺，并着手探访洛阳本地适合做茶具的矿藏。前后历经十余年，他终于在新安北部山区发现了质量上乘的紫砂矿石，他将传统的制壶工艺加以创新，成功研制出了洛阳紫砂壶。　　一业内人士分析说，洛阳新安的紫砂矿品质地上乘，1吨矿土最多可制作4000余把紫砂壶，一把紫砂壶市场均价在千元以上，这样算来，1吨矿土可创造产值400万元左右。如果能够搭上洛阳文化产业发展的高铁，其市场前景非常诱人。

与其买老壶不如去养壶　问诊人：朱海龙问诊内容：前段时间，有位朋友展示了一些年代较久远的紫砂壶。朋友说，这种壶越老越值钱。我也很想涉足紫砂壶收藏，但紫砂壶收藏是否真如朋友所说，越老越值钱？　　本期坐诊专家：新疆陶瓷紫砂协会会长卢建军　　处方：越老越值钱的说法，对于初入行的紫砂壶爱好者而言，属于一个收藏误区。就我个人对于拍卖市场的了解而言，现在，藏家所说的老壶多为明清时代的紫砂壶，这其中，不少紫砂壶的拍卖价不过二三十万，甚至更低。与此同时，一些现代国家级紫砂壶大师的作品，却可拥有四五十万，甚至百万左右的拍卖成交价。这说明，紫砂壶越老越值钱的观点是站不住脚的。　　对于紫砂壶收藏而言，更多的时候，是关注泥料的好坏，做工的优劣，而并非要一味地追求紫砂壶的时间长久。换而言之，如果泥料不好，做工不好，这把紫砂壶就没有艺术价值，即便年代久远，其收藏价值也会大打折扣。　　由于现在很多人追捧老紫砂壶，不但影响了藏品的收藏价值，更给“伪老壶”创造了机会。一些不良商家利用藏友对于老紫砂壶的喜爱，造假，做旧，让仿造的紫砂壶有古朴的感觉。我本人在乌鲁木齐的部分紫砂壶销售场所，就发现过这样的紫砂壶。　　建议初入行的紫砂壶爱好者，可以凭借自己的眼光和喜好，选择一把有温润质感的紫砂壶，即便没有年代久远的标签，但是天长日久地用茶水滋养，日后也不失为一把好壶。

艺人谈紫砂壶收藏要重视实用紫砂艺苑正宗宜兴紫砂壶茶文化在我国历史悠久。自古以来，茶就是我们生活中不可或缺的饮料之一。尤其是近年来，随着生活水平的不断提高，人们在饮茶的同时，对茶具的收藏不断升温。在常用的茶具中，紫砂壶作为首选日渐受到人们青睐。那么，收藏紫砂壶应注意哪些事项呢？近日，在许昌文峰路塔文化博物馆淘宝商城慈航斋陶艺馆里，记者与宜兴紫砂壶艺人罗航聊起了紫砂壶。罗航出身紫砂壶世家，自小跟家人在宜兴市丁蜀镇学习制作紫砂壶。罗航说，现在收藏紫砂壶最大的误区是，人们忽略了它的实用功效。当然，这也和一些紫砂壶价格不菲有关。一把壶数万元，对于收藏爱好者来讲确实不敢小视，拿着花了大价钱收藏的紫砂壶喝茶，一旦打碎就一文不值了。在现场，前来购壶的资深收藏人士赵生先生对此有同样的感受。他说：“老祖宗创作紫砂壶的初衷不是为了放置不用，是为了品茗，如果束之高阁就违背了老祖宗的初衷。” 罗航说，不少收藏紫砂壶的投资者还有一个误区，缺少专业知识却热衷于收藏旧壶，很多赝品、假货就是针对这种人做出来的。现在老壶已经很难收藏到了，而且收藏紫砂壶没必要刻意追求老壶。如果想收藏，不如选一些年轻艺人的作品，价格不是太高，升值空间相对较大。罗航提醒紫砂壶收藏爱好者，藏家还存在一个收藏误区就是过于追求全手工壶。全手工壶，就是使用工具而不是模具制作的，难度较大，时间和精力花费较多，尺寸大小可以随时调整，具有唯一性。半手工壶含有手工成分，通常是一部分使用模具，另一部分手工完成。手工壶难做，它对艺人的技术水平要求较高。现在通常是采用传统手法打出身筒后，为了使壶型标准，再借助模具成型。罗航认为，一把壶的价值不在于到底是否借用了工具，而在于这把壶的精气、神韵是否充足、饱满，壶型是否做得规整，比例是否协调，泥料是否好(紫砂泥是经矿石风化、锤炼制成的，紫砂矿有紫、黄、红、绿、黑几种自然色彩)，做工是否精细。玩壶玩的是心情，只要自己喜欢就好。罗航说，他这几年在创作时以石瓢壶为主，而且一直注重紫砂壶的实用性，拿它来泡茶、养壶、把玩，感觉真的很好，沉浸在一种“人壶合一”的境界。正是基于这种原因，罗航成立了自己的陶艺馆，虽然看上去简陋一些，但重要的是他想把紫砂文化的传承做好。陶艺馆内，他建立了专门的工作室。他将紫砂壶的制作工具从宜兴搬到了许昌，从打泥条、拍身筒到制作，可以现场观摩整个制作流程，吸引了一大批喜欢紫砂壶的朋友前来交流。紫砂壶收藏爱好者刘先生说，现在生活节奏这么快，在这里看看壶、品品茶，体验一种慢节奏的生活，让人的心情非常愉悦，真是一种享受。罗航说，他希望通过这样的方式，让大家多了解紫砂壶是怎么回事儿，让收藏爱好者避免走入误区，将紫砂壶文化传承好。

三大误区告诉你如何收藏紫砂壶紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。并且紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。　　紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器 ——中华龙壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下功夫。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。　　关于紫砂壶有一个美丽的传说……宜兴丁山（丁蜀镇）位于太湖之滨，是一个普通而美丽的小镇。　　传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤：“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。　　僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗？”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了。　　自20世纪80年代初期以来，紫砂壶投资价值受到了人们的重视，其市场价格与日俱增，据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。顾景舟提璧组壶拍卖成交价1782.5万。时大彬制圈扭壶拍卖成交价1344万。陈鸣远南瓜壶拍卖成交价 842万港元。蒋蓉、范曾合作莲藕倒流壶拍卖成交价134.4。　　随着紫砂壶的收藏价值的不断升温，同时，在收藏市场上紫砂壶仿制品也大量出现。“李鬼”的不断出现，叫众多收藏爱好者挑花了双眼，据报载，曾有一位马来西亚的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但“其中真正的艺术品也就几十件而已”。对于广大收藏爱好者来讲，在投资收藏紫砂壶时，应注意挑选精品、真品，要搭准市场脉搏。一些名家制作的紫砂壶很有收藏价值，尤其是紫砂大师的作品，一直稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，大多是赝品或粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，要多看早期真品和精品，提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂壶收藏 “三误区”。　　一是“土”的误区　　过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。针对这一现象，宜兴地区已对当地的紫砂泥料开产进行资源保护。　　二是“老”的误区　　许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面做旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀做旧;二是将紫砂壶涂上白水泥用水泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。　　三是“色”的误区　　宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥 (堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶会有异味，其价值反而不高。

20岁时出事故失左手“大连媳妇”练就单手做壶 (网载）在中国紫砂壶陶艺界，蔡春英算不上大师，但绝对是一名奇女子。她出生于紫砂之都江苏宜兴，20岁时在一场事故中失去左手，但靠坚韧顽强的意志练就“一手”制作紫砂茶壶的技艺。在2010年上海世博会上，蔡春英为各国来宾做现场表演，同年她嫁到大连，成了一名“大连媳妇”，远离紫砂之都的喧闹，在大连安享制壶的乐趣。　　意外失去左手改变人生轨迹　　与蔡春英早已约好采访，但上周末才在她的工作室中见到她，原来她刚从家乡宜兴归来，带来制作紫砂壶必需的紫砂泥。“这些砂泥是用形如石块的紫砂土研磨细化后加水制成的，因为放久了会发霉，制壶必须用新鲜的紫砂泥，所以我每年都回家乡好几次。”蔡春英身高1.74米，42岁，学生时代曾是一名游泳健将，与紫砂壶并没有交集，但20岁时一场事故改变了她的命运。　　1992年，当时的蔡春英在宜兴一家机械厂工作，一场意外的事故导致她的左手被齐根切下，从此她不得不面对和适应只用一只手来生活。“开始连扎马尾辫这么简单的事，我都无法完成，但在家人的鼓励下，我没有丧失生活的信心，逐渐学会了用一只手来做家务，还经营了一家小店，生活有了起色。” 　　蔡春英告诉记者，家乡宜兴是紫砂之都，很多人都是以制作紫砂壶为业，她的亲戚中就有多人是制壶的行家。一次到亲戚家做客后，她萌生了自己做紫砂壶的想法，尽管家人开始都认为是天方夜谭，但生就不服输的蔡春英还是在1993年进入宜兴市残联培训学校，开始学习制壶的技术。　　一只手制壶靠的是毅力和方法　　一把紫砂壶的制作过程需要100多道工序，第一步打泥片就把蔡春英难住了。“打泥片有点像北方人擀饺子皮，一只手拍打泥片，一只手转动泥片。而我只有一只手怎么办？”遭遇挫折后的蔡春英冥思苦想，反复实践，她发现用左臂顶端碰一下泥片，泥片也会转动一下，只不过缺点是左臂在转动泥片的过程中，泥片会在工作台上横向移动，这样她用一只手从桌子这头拍到那头也能完成别人两只手可以轻松搞定的工序。” 　　打泥片只是一个开始，最难的还是用一只手来加工茶壶的外形，并精细雕刻壶身的花纹图案，蔡春英用了12年才做到这一点。2005年她初露峥嵘，在江苏省技能比赛中获得陶艺组一等奖，2008年被中国工艺美术大师顾绍培收为弟子。2010年上海世博会期间，蔡春英受邀在生命阳光主题馆为中外嘉宾现场表演用一只手制作紫砂壶的技艺。　　喜欢在大连安静地制壶　　在蔡春英工作室的案台上，记者看到一件件精美的紫砂壶，但无一例外都有缺损和瑕疵，原来这些壶都是蔡春英在精雕细刻一个多月后，却在炉中烧爆的废品。一件手工制作的紫砂壶制作周期少则1个月，多则两三个月，制作完成的泥壶经过炉火的煅烧才会成品，但这其中蕴藏着难以预料的风险，一旦烧爆，等于心血白费。　　不过蔡春英并不会因此气馁，她很享受一个人在工作室中安静地制作茶壶的过程。因为她并非科班出身，制作好壶又需要丰富的美术和雕刻知识，为此她在2009年到清华美院进修，并在那里结识了大连人刘晓明，两人因同样对紫砂陶艺着迷，因此走到一起于2010年结婚，从此蔡春英成为一名“大连媳妇”。　　如今，在丈夫刘晓明的全力支持下，蔡春英很享受每天静静地在工作室内制作紫砂壶的乐趣，她喜欢将家乡的紫砂泥带到自己的第二故乡大连来制作紫砂壶，未来蔡春英也打算在大连招收徒弟，在大连发扬紫砂文化。

从"紫砂七老"到后起之秀寻找紫砂中的"潜力股" 蒋曙明方青雅韵朱叶新双龙戏珠陈惠红一品清廉蒋曙明古井移木　　 10年前，一把紫砂壶的单价最高也不过几十万元，时至今日，单把紫砂壶的价格已达几千万元。江苏宜兴紫砂壶是中国特有的收藏门类，这一发端于北宋、成熟于明清的工艺技术，历经无数艺人的辛勤耕耘，冠绝一世，独步千秋，成为中国工艺美术的重要品类，也是广受追捧的收藏热门。作为中国传统文化的一部分，紫砂这门泥与火的艺术所蕴藏的巨大投资潜力逐渐展露出来，日益受到收藏和投资市场的关注。随着紫砂关注度的提升和市场的日渐成熟，紫砂市场潜力股的挖掘也逐渐成型，在理性的市场大环境下，被忽略的老紫砂壶和青年艺人具有创意的紫砂壶越来越受追捧。　　从顾景舟到“紫砂七老” 　　 2004年，一把顾景舟的紫砂壶在市场上的价格不过几万元，最高也不超过10万元，而在2014年，顾景舟的“九头咏梅茶具”以2875万元成交，创下顾景舟作品拍卖纪录。截至目前，在几大拍卖公司拍卖纪录中，顾景舟超过千万元成交价的紫砂壶已有10把。显然，顾景舟是紫砂壶界一枝独秀的标杆。然而，与其齐名、同被誉为20世纪“紫砂七老”的其他几位紫砂艺术家——任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉在市场上的表现就没有那么抢眼。　　在市场上，其他6位艺人的作品价位与顾景舟不断刷新的价格相距甚远。任淦庭擅长紫砂陶刻艺术，他以多变的刀法表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰融于紫砂陶上，与紫砂壶相映成趣。在目前拍卖市场的公开成交价中，其上拍作品都是和其他紫砂大师合作之作，无以衡量其个人艺术价值。其与顾景舟合作的《段泥竹节壶》最近以322万元成交，这一价格更多依托于顾景舟的影响力。　　朱可心善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材，首创一种壶式、多种装饰的手法，其作《松竹梅》3把壶成交价为747.5万元，为艺术家个人最高成交价。蒋蓉是宜兴第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”，其个人最高成交纪录为2010年以145.6万元成交的“十一头莲藕酒具”。吴云根的个人最高成交纪录还保留在2011年以103.5万元成交的紫砂壶《传炉》；裴石民的《三足传炉壶》也是其最高成交价，在2011年以172.5万元成交；王寅春的《朱泥梅花周盘壶》在2014年以132.25万元成交，创个人作品最高成交价。　　曾任中国工艺品进出口总公司总经理、中国工艺美术大师评委的刘培金以年龄为紫砂艺人分界：出生于1889年以前的为第一代，代表人物是任淦庭；第二代是1890年以后出生的，朱可心是其中翘楚；出生于1909年之后、1929年之前的是第三代，首推顾景舟；1949年以前出生的是第四代；1969年以后出生的是第五代。“第五代挑大梁，第六代在成长。”刘培金如此概括目前的状态。　　 “和景德镇的陶瓷艺术相比，紫砂艺术的最大不同在于，紫砂强调创作者的传承关系。”北京荣会艺术机构总创意宋宁颉说。从明到清、从近现代到当代，宜兴紫砂的创作者们从师承到风格都有可追溯的渊源。他表示，紫砂壶价格上涨，并不是外界传闻的资源稀缺，而是紫砂艺术的价值得到认可。“当时的大环境造就了一批工艺大师，他们将紫砂润如珠、温如玉的文化内涵淋漓尽致地表达出来，这些作品具有较大的收藏价值和升值空间。” 　　从紫砂元老到后起之秀　　紫砂是门传承的手艺，在已故紫砂艺术家作品日益稀少的情况下，中青年紫砂新秀成为市场关注的下一轮热点。宋宁颉介绍，中青年紫砂艺人主要集中在两个群体：一是近年来不断涌现的、国家承认的研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师群体；二是那些知名大师培养出的高徒。“关注中青年紫砂艺人，尤其是那些具有深厚实力，但还未被市场广泛关注的紫砂艺术家，被视为继明清老壶、‘紫砂七老’之后的另一大价值洼地。”宋宁颉说。　　在刘培金看来，第一、二、三代很多紫砂艺人的壶已经进入“赌”的阶段。“建议中青年收藏家不要参与，最好的收藏对象是同龄人的作品。” 在他看来，“年轻的、40岁左右的紫砂壶创作者，其作品不但继承了传统，而且融入了个人的创意和气质，是紫砂壶发展的新阶段，也有可能成为新的里程碑。” 　　中国传统工艺研究会会长冯立升也认为，很多年轻紫砂壶创作者的作品是融合紫砂历史底蕴和艺术家自身修养的独到之作。“中青年紫砂艺术家作品以其良好的题材、创新的制作工艺及独特高雅的品质，被越来越多的人关注。他们在某些方面有突破和创新，但有的工艺还有欠缺，未来有待提高。” 　　从价格来说，年轻紫砂壶创作者的作品价格泡沫较小。宋宁颉表示，一方面，市场上的老壶难觅，而且已经上升到天价，当代大师壶的泡沫进一步加剧。而青年紫砂艺人的作品价格大都在千元以上、10万元以下，具有大众认可度，且具有一定成长性。“在市场回调时期，我们倡导回归工艺品的实用性，使价格和价值相匹配，让消费者和收藏者有所期待。” 　　从何寻找价格洼地　　宋宁颉表示，他们在选择年轻紫砂艺术家作品时，首先会考察紫砂艺人具有怎样的传承关系，既包括师承关系，也有风格派别的传承。最重要的是作品本身，他们更喜欢既有传统的一面，又具有创新色彩的作品。除了选取那种在造型上追求变化的作品，还会挑选在泥料、装饰、雕刻等方面展开探索的佳作。此外，艺术家人品的考量也很重要，要选那种认认真真研究紫砂壶艺术，不托市、不招摇的艺术家的作品。　　中国文物学会收藏鉴定委员会副会长曹静楼从以下几点确定一把好壶的标准：首先，作品一定是要纯手工制作，而且一定是艺术家本人亲制；其次，要求用原矿紫砂泥作为原料，以保证紫砂壶的密度；再者，注重紫砂壶的器形，壶形要浑厚大气、雍容端庄，弧线过渡自然清晰，有独特韵味，能彰显一定的历史文化品位。最后，艺术家的技艺要精湛，做工要精细，对细节的处理要完美、到位，从而保证整件作品的艺术价值。　　刘培金表示，紫砂壶的增长潜力可以从两个方面考虑：一是考虑创作者的艺术创作会不会有进步，会不会提高；二是考虑买什么人的壶，在他看来，一把真正的好壶要看3个要点：形态、神韵和气度。刘培金认为，一把好的紫砂壶首先是作品的形态优美，合乎自然，看起来舒服；其次是具有一定的艺术内涵，并具有一定的交易性；三是最重要的，要追求价格和价值合理的实现程度。“艺术品是升值还是贬值，是买卖双方，或者说艺术家和收藏者共同的话题，创作者需要老老实实搞创作，与经纪人、中间商、展销商进行配合，不要乱叫价格，既是对艺术负责，也是对个人负责，只有平等、合理，才能够共赢、多赢。”刘培金说。

刘益谦用鸡缸杯喝茶会不会对文物有影响？戴雨享（中国美术学院陶瓷系系主任、硕士生导师）：我也看到了刘益谦用鸡缸杯喝茶的新闻，从图片看来，刘益谦那种表情有点惬意又有抑制不住的喜悦，嘴巴都合不拢了。要说用鸡缸杯喝茶会不会对这个价值2.8亿的鸡缸杯有影响，我的回答是不会。为什么？这其实跟鸡缸杯的制作工艺有关，鸡缸杯是在1300-1320℃的高温烧制而成，一般，这个温度下烧成的瓷器，泡点茶喝喝是不会有任何问题的。鸡缸杯的前任主人在日本，也曾用它来泡茶喝。而且，据现场图片来看，刘益谦用的茶，那是非常的好。茶喝好之后，清水洗下就没有什么问题了。说到这，顺便说一下，现在很多紫砂做得茶杯倒真不适合来泡茶喝，因为紫砂茶杯烧制时的温度一般不会超过1200℃，所以泡茶的话很容易留下茶渍，由于紫砂茶杯的密度不如高温瓷杯而造成的原因。当然紫砂壶泡茶是非常好的。继续问＞＞用鸡缸杯来喝茶味道会不会好一些？戴雨享：我也曾试过用一些比较名贵的瓷器来喝茶，好像味道真的有点不一样。其实，这中间有很大一部分是心理因素，可以这样说吧，用这些值钱的文物喝茶，茶本身只是一部分，瓷器本身的历史以及价值也成了这杯茶的重要组成部分。现在，也有不少爱茶之人已经不满足于普通的器皿来喝茶了，有点历史、价值更高的瓷器成了他们喝茶的好选择，也许正是所谓的“喝的不是茶是历史啊”。

巨型紫砂壶亮相 7月24日，周占群在擦拭刚刚烧制出炉的巨型紫砂壶。当日，在辽宁省朝阳市喀喇沁左翼蒙古族自治县（简称喀左县）紫砂工业园区，一款巨型紫砂茶壶宣告烧制成功。巨型紫砂茶壶由江苏宜兴北上喀左创业的紫砂艺人周占群历时四个月创作完成，茶壶直径1.9米，高3.16米，使用紫砂泥料1.2吨。

情满紫砂心向远方 7月20日，白雪峰在工作室进行创作。位于辽宁省西部地区的朝阳市喀左蒙古族自治县（简称喀左县）紫砂矿产资源丰富，紫砂制作历史悠久。近年来，当地紫砂业快速发展，涌现出一大批刻苦钻研、手艺精湛的紫砂艺人，具有蒙古族血统的白雪峰就是其中一位。　　1970年出生的白雪峰是土生土长的喀左人。他从幼年开始接触紫砂，长期受喀左紫砂艺术的熏陶，让他走上了独创技艺，琢磨紫砂的艺术道路。　　2000年之后，白雪峰加大力气创作手工紫砂产品。2005年，白雪峰成功研发出独具东北手工风格的紫砂壶。　　一分耕耘，一分收获。2011年，白雪峰发现了喀左地区极具特色的紫砂原料“黑灯头”。“黑灯头”料浑朴厚重，透气性强，不需添加任何色素即能形成天然水色。白雪峰多番请教，用心研究，成功研发出“黑灯头”系列的紫砂壶产品，受到业界专家的高度评价。　　现如今，白雪峰成立了晚窑紫砂工作室，员工由最初1人发展到了30多人。工作室陆续研制出了以“黑灯头”为原料的紫砂产品上百种，紫砂之路在其脚下不断延伸。

紫砂收藏，买的是长期价值　　大师看好紫砂前景，收藏价值逐年攀升　　　　虽然受到经济不景气的影响，但是紫砂收藏依然受到投资者的高度关注。在日前举办的“第五届广州紫砂·陶瓷艺术文化节暨茶文化艺术精品展”上，来自宜兴、潮州、景德镇、德化等紫砂陶瓷主产区的多位国家级、省级工艺大师对紫砂产品的收藏市场和前景提出了自己的观点。　　先做鉴赏家后做收藏家　　“市场和厂家对艺术作品的要求越来越高，这些作品做得越好，价位自然也不断攀升。”被称为“壶界四小龙之一”的中国著名陶瓷艺术大师季益顺在分析紫砂收藏市场走向时表示：“只要我们的生活水平一年比一年高，相信不管是紫砂还是其他艺术品，升值空间肯定是大的。” 　　季益顺的分析并不是盲目乐观，过去几年来，国家级大师级的紫砂作品的收藏价值在逐年攀升，每年的增幅达到了10%-20%。　　不过，对于投资者而言，最重要的是考虑一件紫砂作品是否具有收藏价值。　　“不管怎么样，要收藏首先要了解收藏品，包括它的工艺水平、文化底蕴内涵、风格等，多看质量，多比较，懂了再收藏。”季益顺还表示，收藏者如果对于高档紫砂产品的价值无法估量，也可将目光转向中档产品。“一些年轻作者在制作工艺、设计方面有独到之处。我认为，只要他的作品好，升值空间一定很大。虽然现在一些年轻作者的作品价格才几万块，但是以后一定会提升，投资它们升值空间比较大。” 　　经济不景气不影响真正的收藏　　经济不景气对于紫砂市场的影响如何？　　中国陶瓷艺术大师邱玉林表示：“紫砂作为一般商品、礼品可能会受到一些影响，但是对广大收藏爱好者没有影响。受影响的是产业性的东西，做文化做艺术的是永远没有影响的。收藏者买的是开心，买的是长期价值，不是短期价值。所以我们要把文化艺术做好，一定要心态好，正确看待收藏市场。” 　　而青年紫砂艺术家蒋春音认为，紫砂的收藏价值每年都在增长。“虽然近几年的礼品行情在大幅萎缩，但是高价位的产品还是非常受欢迎”。　　　　蒋春音指出，收藏紫砂不能只看作品的名气，并不是名气差的作品就难卖。名气只是表面的东西，真正值得收藏的作品还是要看工艺、造型、泥料三个方面。“紫砂没有假的，料只有好坏。收藏壶主要看工艺，几百万的壶也是用同种料做的，是原矿的就是好料。” 收藏紫砂要注意什么？　　蒋春音指出，收藏紫砂不能只看作品的名气，并不是名气差的作品就难卖。名气只是表面的东西，真正值得收藏的作品还是要看工艺、造型、泥料三个方面。“紫砂没有假的，料只有好坏。收藏壶主要看工艺，几百万的壶也是用同种料做的，是原矿的就是好料。”

曹婉芬师徒紫砂艺术作品展　《怒放壶》曹婉芬　　《吉祥鼓》陆君　　《竹海提梁套具》曹婉芬　　《田家乐》曹婉芬　　《灵竹》费寅媛苏东坡住在宜兴时，很喜爱一种提梁式砂壶，这款紫砂壶后来被叫做“东坡壶”。到了明代，还出现了“供春壶”，供春原来是文人吴颐山的书童，多年侍读，受到文人习气的濡染，制出造型新颖、胜似金玉的紫砂“供春壶”。作为一种艺术性很强的手工制品，紫砂壶一直被赋予了浓浓的文人情趣。明天，在南山路恒庐美术馆内的恒庐紫砂艺术馆，中国陶瓷艺术大师曹婉芬及她的众弟子将带着各类紫砂作品举办“紫韵芬芳——紫砂艺术师徒联展”。开幕现场还有紫砂壶制作、紫砂陶刻表演、紫砂制作体验等活动。在杭州，西子湖畔的恒庐美术馆，是除浙江美术馆之外最活跃、展示空间最优越的艺术空间之一。这幢建筑始建于民国，古朴盎然的迎街门墙，历经半个多世纪的风雨，仍屹立在湖光山色之中。恒庐紫砂艺术馆在恒庐美术馆的落成，向观众打开了紫砂幽微的神秘之境，通过作品讲述中国紫砂的传奇故事。展览时间：7月18日至7月27日展览地点：恒庐美术馆紫砂艺术馆（南山路202号）

紫砂今年普遍未涨价 “由于经济下滑的影响，今年紫砂产品普遍未像前两年那样涨价，而是保持平稳。”昨日，羊城晚报记者从将于17日－20日在广州琶洲国际会展中心开幕的第五届广州紫砂·陶瓷艺术文化节暨茶文化艺术精品展上获悉上述消息。 “近十年来的紫砂热潮，并没有因前两年的负面消息而减弱。前两年很多投资者喜欢投资中档的紫砂产品，1000多元到2000多元的为销售主流，但现在这类中端的消费在萎缩，”该展会组委会副主任何敏思表示，“随着投资市场的分化和经济环境的变化，目前消费者买紫砂有的只会花几百元买来自用，而一些有经济实力的投资者则愿意花更多的钱买有升值潜力的工艺师的作品，价格在3000元以上的作品非常受欢迎。” 紫砂投资市场出现了两极分化，“因此，今年不少参展商表示，普通的紫砂产品肯定不会涨价，因为消费环境不景气，如果价格上涨可能会流失一部分消费者。”何敏思透露，中国陶瓷艺术大师毛国强等大师将参加本次展会，工艺师的很多作品价格连年上涨，供不应求,上届紫砂艺术节的现场成交量和订单量总额达到1.8亿元。为了满足投资者的需求，大师们将在展会现场解答消费者的问题。

“三代传承—春福壶坊”耿春福紫砂展在京开展图为展览现场展示的耿春福紫砂作品 7月11日，由北京紫砂壶制作中心主办的“三代传承—春福壶坊”耿春福紫砂作品展在北京朝园收藏市场开展。这是春福壶坊——宜兴紫砂北京展的第一届，此后将陆续兴起手工紫砂文化热潮，使更多市民结缘紫砂、认知陶艺。据悉，展览将持续到7月21日。此次展览不仅展出了工艺美术大师耿春福的经典六方、独特绞泥、朱砂水品等作品，还展出了其爱人周真丽的梅桩、南瓜、神灯等花货作品。现场还展示了全手工紫砂壶制作的过程。耿春福从艺紫砂数十年，曾荣获“中国高级工艺美术师”、“著名紫砂陶艺家”等荣誉称号。他在继承传统，常做常新之间，慢慢形成自己独特的风格。此外，他深入研究有关紫砂艺术的论文，理论功底扎实，作品制作设计古朴独特。无论是素雅的传统器形，还是创新的壶形，造型均简洁端庄，线条周正流畅，手法干净利落，气势力挺宏伟。作品不仅在全国陶瓷美术评比中多次获奖，且多次出口日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾、挪威等国家和地区，得到当地各界人士的喜爱。　　值得一提的是，耿春福尤其擅长的壶形有提梁壶、六方壶等，线条流畅、刻划细腻、古朴典雅，他在前人的思路上修改《古如意》，并将其创新为《四季如意》，其纹路深刻，壶样大气，砂质纯正，可谓紫砂作品的上上之作。图为展览现场展示的耿春福紫砂作品图为耿春福夫妇向观众现场展示紫砂壶的制作过程

山东紫砂岩及其矿产介绍山东紫砂岩主要是紫色底带细微的白色颗粒纹路的砂岩，颜色均匀稳定，色调显得庄重富贵，纹理和谐，色差不大，其中少部分颜色偏紫红色或是浅褐色。山东紫砂岩产于山东东南沿海的莒南县，属于海相砂岩，结构颗粒比较粗,硬度比较大，接近花岗岩的硬度。而且地处平原，开采条件好，能出大料，目前能出产3米X2米的大板荒料，而且特殊尺寸的荒料也能供应。不过由于当地的设备及加工工艺的制约，主要供应80-90cm的条板，1.2或1.4米以上的大板还是要到福建水头加工，不过少部分工厂能生产1.2米的大板，不过单价较高。山东紫砂岩能进行磨光、亚光、荔枝、斧凿、喷沙、自然面等表面加工，而也可以进行雕刻，其中做浮雕效果较好，不过雕刻性能没有四川砂岩的好，不够细腻。由于山东紫砂岩的材质坚硬，主要是用做墙面、地板、户外和园林石材，也可以用做外墙幕墙干挂装饰。山东紫砂岩的岩石特性及技术参数岩石学名称：矿体围岩为中细粒岩屑长石砂岩、紫红色砂岩等；矿石为凝灰（或凝灰质）岩。矿物组成：矿物成分以二氧化硅为主。岩石结构及构成：岩石为凝灰结构。物理技术参数：摩氏硬度：5－6 体积密度：2.4g/cm3 吸水率：2.81% 干燥压缩强度：119.1 Mpa 干燥弯曲强度：12.6Mpa 山东紫砂岩的矿床状况矿床地质简况：矿体赋存于白垩系大盛群田家楼组地层中，矿体形态为不规则的多边形，矿体形态简单，呈块状，完整性好，矿物分布均匀，组织结构致密坚硬，矿体中节理不发育，荒料出成率较高。矿床地质工作程度及储量：经过专业的地质调查后评估，总计可开采储量约一亿立方米。矿床经济可行性评价：矿体性能良好，整体性强，适用于大规模开采，年开采量约三万立方米。

紫砂壶收藏妙趣在于体会其中的书卷气　　小小的壶身上，可诗，可书，可画，可印，可雕塑。　　中国的茶文化源远流长，茶具更成为传承与体现茶文化的主体，其中尤以紫砂壶最为闻名。老话讲：“醉里乾坤大，壶中日月长。”在日复一日的用壶和年复一年的养壶岁月中，人的性情也日渐被艺术的乐趣蕴养的淡定。　　紫砂壶属于陶和瓷之间，为半烧结精细特殊陶器，表里都不上釉，壶的砂质中有肉眼看不到的气孔，既不渗漏，又有良好的透气性。夏季使用好比土制冰箱，存茶过夜不起腻苔，还不易变馊。冬天用沸水冲茶，或置于火炉上煮茶，都不易炸裂，更妙的是砂质壶壁能吸附茶汁，蕴蓄茶香，用久了壶壁内可积聚“茶锈”，即使不放茶叶，冲水时也有茶味的余香。　　从明代伊始，紫砂壶一直为历代名人雅士所追捧，也由此赋予紫砂壶很多的艺术元素。在小小的紫砂壶上，可诗，可书，可画，可印，可雕塑，使其艺术价值远远超出了壶的实用功能。从历史上看，不少著名的文人和学者都曾以各种形式参与紫砂壶的艺术创作，并在各自的历史时期影响着紫砂壶艺的发展，如董其昌、陈鸿寿、吴昌硕、吴大澄、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆、李可染、启功、吴作人等等，使得紫砂壶具有了极好的收藏价值。　　收藏紫砂壶之妙趣，在于体会其中浓浓的“书卷气”。紫砂壶堪称中国文化一大艺术瑰宝，也因而广为文人雅士所偏爱。如有的紫砂壶壶盖上刻有“也可清心”四个字，因为茶盖是圆的，四个字排列均匀，人们品茶时可品味壶盖上文字多种读法的意趣：如“也可清心”“可清心也”“清心也可”“心也可清”，从中体会中国传统文化博大精深的境界。　　紫砂壶因其材质的特点，表现出一种其他器皿所无法具备的特点，那就是它能与使用者进行情感交流，对它倾注的感情越多，它会越发得光润、古雅、可爱。明人周高起说：“壶经用久，涤拭日加。自发黯然之光，人手可鉴。”好茶壶不要束之高阁，而应该经常使用把玩。　　真正的好壶，仅仅是泥好、工好、款好还不够，还必须经过长久的“养”，所谓“玉不琢不成器，壶不养不出神”，紫砂壶只有多用多养，才能在表面呈现出如玉的光泽。这种光泽由内而外，幽亮内敛，自有古朴高雅的神气。　　用紫砂壶泡茶之前，可先用热水冲洗一下醒醒壶，紫砂气孔预热后有利于吸收茶水，洗茶的水可用来淋壶，再用软毛刷子轻刷壶身，让茶水在壶身分布更均匀，同时也防止茶水中的杂质和茶垢堆积在壶身上堵塞气孔。　　醉里乾坤大，壶中日月长。以岁月为茶，去涵纳岁月也让岁月蕴养自己，日子久了，人也如壶有着带不走的茶香。

《曼生遗韵》——唐云先生藏曼生原壶真正的古意，不是单单看型就能得到的。泥料的肌理质感，手法的松灵老道，烧造后的成色等等。古是感觉，是带点不完美的残缺，带点时间感的沧桑，带点不平衡感的稳重，带点粗糙的生拙。通过古，我们和古人心接神游，达到一种心灵的沟通。所以，摹古是对创新的另种继续，是客观的创新，理智的传承。若机缘到，你和我，或许就和古人同在路上了。以壶见人。人有相貌堂堂者，也有相貌奇肆者。堂堂者如服装模特，外实而内虚。久处徒有其表，而无法交心。奇肆者粗旷阔达，愈久弥新。有被褐怀玉之感。前者一面，后者可为知己。

长白紫砂独具匠心成型的紫砂泥加工之后便会成为紫砂制品白山市浑江区具有优秀的陶土资源。其用页岩土烧制的紫砂器具和江苏宜兴烧制的紫砂器具十分相近。　　记者走进白山市东北亚新型建筑材料有限公司，副总经理王志刚告诉记者：“为了能够打响品牌，用过硬的质量和新颖的造型吸引消费者，赢得青睐，公司与江苏省宜兴实行联合，总投资4.6亿元，生产高级红泥酒瓶及紫砂酒瓶、紫砂各种器具、石膏粉、石膏板材、硅钙板。聘请紫砂烧制的专家亲自来厂现场操作，并在省内寻找书画方面的专家，对紫砂器具的外观进行勾画，烧制出既有宜兴传统特色，又有我省地域特点的紫砂制品，让具有长白山特色的产品真正成为特色品牌。” 　　东北亚新型建筑材料有限公司生产线，除了紫砂陶器生产线，还包括石膏粉生产线、纸面石膏板生产线、硅钙板生产线。项目建成投产后，可年产30万吨石膏粉、石膏板材3600万平方米、硅酸钙板1000万平方米、高级红泥酒瓶及紫砂各种器具200万件。

“黑灯头”成为喀左紫砂园中的奇葩这是喀左蒙古族自治县“晚窑”紫砂艺术品创始人白雪峰在研究紫砂产品“黑灯头”的工艺。　　2012年初，白雪峰在喀左县寻找到了“黑灯头”的原料，并且用该原料做出了精美的紫砂壶。目前，“黑灯头”原料只在喀左地区有蕴藏。这一发现给喀左紫砂产业发展注入了新动力。喀左“黑灯头”紫砂泥料的特点是透气性强，不需添加任何色素，具有良好色泽，无需添加任何其它原料就可达到天然水色的效果。

紫砂收藏怎么玩随着近几年茶文化的复兴，紫砂壶成为了文玩市场的收藏新宠。紫砂壶是茶具中的名器，兼具实用和审美价值。早在明清就有“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”的说法，这是因为紫砂陶具有良好的透气性，能很好地保持茶的色、香、味。经过历代巧匠的改创，紫砂壶又具有造型“妙妍有致”、气质“敦雅古穆”的特点，广受人们喜爱。目前市场上的紫砂壶品质良莠不齐，价格相差巨大，如何挑选，笔者发文为收藏新手提点门道。购买者首先应该明确自己的目标层次，了解大概的行情。如果只是为了实际使用，那么千元左右的半手工壶就可以满足。如果要求工艺技术和升值空间，全手工紫砂壶的价格从几千元到几万元不等，具体取决于工艺师。如果志在收藏大师壶和老壶，其价格可能高达几十万甚至上百万，这就要考验藏家的眼力了。对于好茶者来说，最重要的是器物的使用。笔者自己也正是因为喝茶“讲究”才接触到紫砂壶。建议，如果为了喝茶而寻购紫砂壶，应该把注意力放在壶的材质上。紫砂泥主要分为紫泥、红泥和段泥（本山绿泥）三种，烧成后分别为紫红色、朱红色和米黄色。这三种颜色犹如紫砂的“三原色”，通过混合调配、温度变化形成千奇万色的紫砂壶成品。另有比较稀少的，如天青泥，烧成后呈暗肝色。通过颜色可以对紫砂壶进行初步鉴定，如果遇到黑色、绿色等比较奇特的颜色，就要留心是否掺入了色素或其他泥料。除了颜色，购买时还可以从质感上来判断。天然的紫砂泥料中含有一定比例的矿物，这就是“紫砂”中的“砂”。此外，紫砂泥矿开采出的原料其实并不是泥，而是石头，必须经研磨制成粉料。紫砂泥的这两个特性会体现在紫砂壶的肌理上则形成了轻微的颗粒感，成为鉴别的重要依据。但判断时也要注意时代差异，古代使用人力畜力研磨的精细程度自然远比不上如今的机器。行内使用过筛“目数”来衡量粉料的细腻程度，现代“目数”高的紫砂壶手感光滑，并没有所谓“颗粒感”，这时就要对着光线仔细观察。掌眼上手之后，消费者最好再闻一闻，因为一些无良厂商为了做旧会使用各种化工材料，比如用玻璃水冒充包浆，贼光闪闪或异味刺鼻的壶，最好不要购买。其实，避免上当受骗的最佳方法就是选择好购买渠道，笔者建议去茶城和工艺品市场里的茶具专卖店，可以直观地进行挑选。挑选到心仪的壶之后，便进行到了“开壶”步骤。“开壶”是指茶壶的第一次使用，具有清洁壶身、消除土味与火气之功效。“开壶”还具有仪式感，人间烟火气息的洗礼，给壶灌注了灵气。坊间流传着多种玄妙“开壶”方法，比如煮甘蔗、煮豆腐，步骤很是繁复，相比之下笔者的方法要质朴些：首先将壶冲洗干净，然后放入一清洁无油的容器中用沸水煮炼，随后浸入凉水中，这是在用冷热交替的方法锻炼紫砂壶的“肌肤弹性”，激发其“噬茶性”。水煮还是最后一道考验，经人为染色和上光的壶，此时会显出原形。接着就可以泡茶了，但前几泡不是用来喝的，而是“遛一遛”，让壶熟悉茶性。经过以上“开壶”步骤，紫砂壶便可伴人左右了。用紫砂壶泡茶一般遵循“一茶一壶”的原则，这是为了防止串味。因为紫砂陶透气率高，有“噬茶性”，使用日久，甚至空壶注入沸水也会有茶香。所谓“一茶一壶”还指不同气质的茶，要用不同泥料形状的壶来与之般配。如铁观音，香气馥郁，宜用洁净细腻的朱泥壶，器型当高挑，泡茶则如美人柔荑奉杨柳净水；又如普洱，味道沉郁，气定如山，合用质地稍粗的紫泥或段泥扁身壶，取“其镇如山，其渟如渊”的沉稳风度。泡茶前要“润壶”即先用沸水淋浇外壁，久而久之能养出内敛光华。泡茶后要擦净倒置，保存于干燥通风处，不生异味。也有人在壶内“养茶山”，即泡茶后不加清洁以积累茶锈，对此笔者却不太赞同，认为卫生状况堪忧。用是向主人的奉献，养是向器物的回赠。壶与人日常相伴，慢慢生出一种亲近之意。在这种交互中，壶会“成长”，这个过程让藏家感受到妙不可言的乐趣。笔者开始用“珠圆玉润”形容自己的宝贝壶，在笔者眼里，当“物之用”转变为“心之用”时，工艺之美产生了。于是紫砂壶成了工艺品，购买者“入门”为藏家。藏家不会再满足于只有实用功能的“大路货”，他们向有审美价值和收藏价值的“细货”进发。区分“大路货”和“细货”重要标准是制造工艺，工艺师亲手拍打雕琢而成的全手工壶比灌浆拉坯而成的半手工壶自然更上一层楼。但刚入门新手该如何分辨全手工与半手工呢？笔者建议藏友要知其所以然，从无法作伪的“根本之处”看起。半手工壶和全手工壶的根本区别在于壶筒。半手工壶的壶筒是利用石膏外模制成的，形状规矩死板。全手工壶筒则是工艺师用泥片拍成，外表要“明针”以求整平，内腔要“推墙刮底”以求弥合，因而外表造型不呆板，内腔底部有放射状线条，有时还可能留下指纹等其他手工痕迹。现代工艺紫砂壶的价格主要取决于工艺师，一般来说职称越高、壶形越是代表作则价格越高。购买的渠道也随之改变，一般去工艺师家购买或定制，信得过的网店也是途径之一。除了追求“细货”，圈内藏家们还比较重视包浆。与其他工艺品一样，紫砂壶上包浆也分“文盘”和“武盘”两种方式。笔者是坚定的“文盘”派，认为这正是玩紫砂壶的乐趣和价值的所在。工艺品的美正是从使用中生发出来的，泡茶是实用意义上的使用，把玩是心灵意义上的使用，为包浆而包浆的“武盘”则有本末倒置之嫌。失去了使用功能的工艺品就如同橱窗里的塑料模特，美则美矣，灵魂却全无了。

紫泥雅韵一甲子前的紫砂情状上世纪50年代初期，新中国刚刚建立，百废待举。紫砂陶业历经波折，艺人星散，到这时开始渐渐复苏，政府召集富有经验的老艺人，招收学徒，组建起了陶业生产合作社。陶艺者的社会地位有所提高，生活没有后顾之忧，社会环境也安定，艺人可以专心致志地从事紫砂创作，那一时期，出了不少紫砂佳作。图中所示紫砂狮钮壶，制作于1954年，距今整整一甲子。此壶通高8.8厘米，以红泥制作，因岁月漫长而遍布包浆，色泽深郁。壶身略呈扁圆，均匀分布六道浅浅的筋纹，使壶体形成细微柔和的起伏变化。壶的短直颈和壶盖、壶钮则保留传统狮球壶特征，颈与盖都呈委角六方，盖面伏一抱球狮子，神态憨然。此壶的整体造型近似狮球，不过为着给大面积的陶刻提供便利，壶身工艺作了细微调整，不似一般狮球的壶身筋纹那般凹凸强烈。紫砂的高度可塑性就体现于它可以千变万化，随心所欲，在质、型、工、饰、款各方面可以相互协调，以达到最佳表现状态。壶底部钤有一方篆书名款“雪琴”，应该就是作者的名字。壶自然是好的，用料好，发色正，工艺规整。不过此壶最具代表性的地方，却是陶刻。一面绘的是喜上眉梢的传统图案，梅花盛放，枝节遒劲，一只鹊鸟足蹬梅枝，双翅半展，动感十足。而壶的正面，则刻有大段文字，内容是“艳芳同志惠存文艺工作者要认真学习提高自己的政治业务水平更好地为总路线服务纯金赠一九五四年五月”。从铭文可以看出：这是一件定制礼品壶，一位名叫纯金的同志将壶赠送给艳芳同志，而这位名叫艳芳的同志，是一位文艺工作者。铭文中提到“总路线”。总路线是指党和国家在某个历史阶段指导全盘的基本准则，是制定各方面具体工作路线和政策的总依据。新中国在五十年代先后两次制定总路线，第一个在1953年提出，称为“党在过渡时期的总路线”。所谓过渡时期，是指由一个阶段逐渐发展而转入另一个阶段的时期，建国初期的过渡是从新民主主义社会到社会主义社会的过渡。这个总路线的内容是：从中华人民共和国成立，到社会主义改造基本完成，这是一个过渡时期。党在这个过渡时期的总路线和总任务，是要在一个相当长的时期内，逐步实现国家的社会主义工业化，并逐步实现国家对农业、手工业和对资本主义工商业的社会主义改造。第二个总路线，是1958年提出的“鼓足干劲，力争上游，多快好省地建设社会主义”。此壶作于1954年，铭文中提到的总路线，是指过渡时期的总路线。解放初期，紫砂陶业也经历了公私合营，由私转公的过程。不单紫砂，那时候全社会各行业都在实行社会主义改造。从旧时代过来的人，面临的最大问题是思想转变。1954年总路线刚提出不久，这位纯金同志就把它写进了赠言，刻上了砂壶，并寄语艳芳同志：要把政治觉悟放在业务水平之前，为总路线服务。可见这位纯金同志觉悟很高，积极响应号召，不但严于律己，还不忘督促同志共同进步。岁月流转，往事悠悠，现代的80后、90后连“文革”都不知所谓，更何况建国十七年？这件狮钮壶带有强烈的时代特征，不仅是陶艺制品，也是一个生动的历史课件，时间愈久愈显珍贵。

紫砂江湖

放弃与不放弃网上意外读到两篇由紫砂壶论及人生的小品文。更意外的是，两篇文章的观点恰恰相反。一篇主要讲述一位老铁匠三代打铁饮水用的紫砂壶，被一位路过的文物商人发现，这是清代制壶名家的作品，商人两次出价，想以20万元的价格买下这把壶，老铁匠为了不让昔日平静的生活被打破而把这把价值连城的紫砂壶当着众人的面砸了个粉碎。文章赞美了老铁匠那种彻底放弃的精神，认为这是一种智慧、一种潇洒，人生就要敢于舍弃，才能活得潇洒。　　另一篇讲述这样一个故事：一个人为防珍贵的紫砂壶被盗，夜晚睡觉都放在床头，一次睡梦中失手把紫砂壶的壶盖打翻在地，惊醒后，那人心想，壶盖打碎了，留着茶壶有什么用呢？于是，一手抓起茶壶把它扔到了窗外。第二天起床，发现壶盖掉在棉鞋上，完好无损。那人又悔又恼，一脚把壶盖踩得粉碎。早晨出门，竟发现昨晚扔出窗外的茶壶，有惊无险地挂在树枝上。作者由此感慨，不放弃，就有希望，就能保住人生的“紫砂壶”，拯救起整个人生。　　同样用紫砂壶喻人生，有人为放弃大唱赞歌，有人又力主“无论情况多么糟糕，我们也不要自我放弃”，对人生的紫砂壶，我们到底该要不要呢？我认为，这要视情而待，该放弃的时候坚决放弃，该珍惜的时候就珍惜。如果明知不幸已经发生，明知无可挽救，你还去徒劳地努力留住，这样做，不仅可笑，而且毫无用处。面对不幸和挫折的正确态度应该是：过去的事情就让它过去吧！只要吸取教训，便能从中得益，只要勇敢地面对现实，便可重新扬起生活的风帆。当然，如果这点挫折还不足以打碎人生的“壶盖”，你就不能放弃，不要自暴自弃，自毁前程，避免把人生推向万劫不复深渊的的悲剧。　　紫砂壶的壶盖是各种各样的，你可以独独喜欢这一个残缺的壶盖，也可以舍弃它，重新配置一个新壶盖。但人生呢？人生是一张单程车票，没有第二次供你选择的机会。当你下定决心选择这一张单程车票时，你已不能再选，因为你搭上人生的快车远去了。有得就会有失，鱼与熊掌不可能得兼。面对着迷人的日出和淡淡的晨雾，西下的夕阳与淙淙的流水，朗照的明月与繁星的夜空，淡雅的百合与热烈的玫瑰，你，又该如何去选择呢？　　感言，捧著一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。清代文人汪文柏对珠圆玉润的宜兴紫砂，发出如此赞叹：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”人生必有舍，也必有弃，就在不断的舍弃之间，恰恰能熬出一壶上品的香茶。