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跟踪的票房,特别是香港票房让我无语了,真不敢想象他是银河的作品银河印象出品的电影,可是港片最大的票房保证啊

【爱华】华仔不演《银牌车手》 “黑皮”黄渤才是男一号本报讯（记者聂晶）宁浩导演的新片《银牌车手》，即将于7月中旬在厦门开机，近日公布的刘德华等明星阵容令人侧目。但昨天从出品方中影华纳横店相关人士处获悉，因为档期原因刘德华肯定不会出演《银牌车手》，即使是客串也不会，《疯狂的石头》中的“黑皮”黄渤才是真正的男一号。　　中国金融大典　　刘德华因为下半年有紧锣密鼓的个人演唱会，档期安排将不允许他客串宁浩的新片，这也使得宁浩无法用胶片影像的方式报答华仔的伯乐之恩。

关键字解读香港电影这十年之“无间道” 《无间道》让刘伟强真正跨入一线导演行列说起香港电影的这十年，《无间道》三部曲是不可不提的一点。这部由刘伟强、麦兆辉联合导演、刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等前后十数位当红一线明星出演的电影自2002年问世以来，已经拿奖拿到手软，更直接影响到好莱坞电影，成为第一部被美国导演改编，并获得奥斯卡金像奖的港产电影。除此之外，《无间道》还改变了香港电影的制作模式，其后，众多跟风之作层出不穷，虽然都没能达到该片的高度，但是也算是从另一个侧面为香港电影开创了一种崭新的模式。《无间道》首先还是属于香港的。精巧、细致而又华丽的细节描写，是只有香港电影才有可能产生的，同时电影里弥漫着的大都会末世情怀，也是只属于后九七时代的香港电影的，这是即使如国际大导马丁·斯科西斯也无法临摹得出来的。但是《无间道》又是属于世界的，摆脱了香港电影永远“有佳句，无华章”的宿命，完整的影片结构，错落有致而又引人入胜的电影节奏，凌厉而别具气度的大场面调度，斗智斗力的及尽考量观众脑汁的剧情编排，将香港电影的制作水准完全展露了出来。同时，如果说《无间道1》只能算是一部别具风味的小品的话，那《无间道2》又再次令人大跌眼镜，导演的野心直指史诗，虽然最后因为商业上的考虑，难免欠缺了一些气度，但是纠结于两代人之间的恩怨情仇、长达十余年的时间跨度，无疑都将该系列电影带入了一个更高的层次。《无间道2》具有黑帮史诗风格《无间道》的成功除了以上这些要素之外，还有更重要的一个关键，就是导演成功跳出了香港警匪电影旧有的巢窠，将人性理论成功地引入电影。在电影中，并没有很明确的善恶之分，所有的一切不过都是人性的自然流露罢了。导演也无意替观众做主，对人物做出一个很明确的定义，所有的一切都只是命运无常的安排，而人们只不过是在这样的命运之中，无力地挣扎着罢了。而这种无善无恶而又俱善俱恶的理论，在之后，被众多导演与影片复制着。在这些跟风的影片中，比较成功的有《黑白森林》、《黑白战场》、《黑白道》等等。虽然大多只是借新瓶装旧酒的把戏罢了，但是也算是为繁荣香港电影市场，起到了一定的作用。同时也在警匪电影这一旧有类型片中，成功开辟出了“无间”亚类型电影来。自此之后，刘伟强、麦兆辉、庄文强这一铁三角也正式成为香港电影界响当当的“刘伟强”组合。之后，三人迅即跳出圈来，又再次成功合作了《头文字D》一片，起用亚洲人气天王，从未有过任何演出经验的周杰伦()，再次引领了一时风尚。不过更值得一提的是，2006年，“刘伟强”组合延续“无间”模式，拿出了新作《伤城》。《伤城》应该可以说是《无间道》的升级版，在这部事先张扬的命案当中，导演用自己娴熟的技能紧紧地抓住了观众的眼球，在即使已经了解到凶手是什么人的情况下，仍然不能不被影片吸引下去。这其中，除了技巧之外，更关键的一点就是一个“情”字。正是有所谓“有情皆苦”。《无间道》系列电影，是后九七时代，香港社会与电影市场的必然产物，也是所有香港电影人代表香港市民发声，隐喻地表达出了内心的骄躁与不安，但也不免最终渐渐地归于平淡，步入正轨。也正是因为如此，〈无间道〉或许才是最能代表了香港，香港电影这十年的啦。

【爱华】关键字解读香港电影这十年之“无间道” 《无间道》让刘伟强真正跨入一线导演行列说起香港电影的这十年，《无间道》三部曲是不可不提的一点。这部由刘伟强、麦兆辉联合导演、刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等前后十数位当红一线明星出演的电影自2002年问世以来，已经拿奖拿到手软，更直接影响到好莱坞电影，成为第一部被美国导演改编，并获得奥斯卡金像奖的港产电影。除此之外，《无间道》还改变了香港电影的制作模式，其后，众多跟风之作层出不穷，虽然都没能达到该片的高度，但是也算是从另一个侧面为香港电影开创了一种崭新的模式。《无间道》首先还是属于香港的。精巧、细致而又华丽的细节描写，是只有香港电影才有可能产生的，同时电影里弥漫着的大都会末世情怀，也是只属于后九七时代的香港电影的，这是即使如国际大导马丁·斯科西斯也无法临摹得出来的。但是《无间道》又是属于世界的，摆脱了香港电影永远“有佳句，无华章”的宿命，完整的影片结构，错落有致而又引人入胜的电影节奏，凌厉而别具气度的大场面调度，斗智斗力的及尽考量观众脑汁的剧情编排，将香港电影的制作水准完全展露了出来。同时，如果说《无间道1》只能算是一部别具风味的小品的话，那《无间道2》又再次令人大跌眼镜，导演的野心直指史诗，虽然最后因为商业上的考虑，难免欠缺了一些气度，但是纠结于两代人之间的恩怨情仇、长达十余年的时间跨度，无疑都将该系列电影带入了一个更高的层次。《无间道2》具有黑帮史诗风格《无间道》的成功除了以上这些要素之外，还有更重要的一个关键，就是导演成功跳出了香港警匪电影旧有的巢窠，将人性理论成功地引入电影。在电影中，并没有很明确的善恶之分，所有的一切不过都是人性的自然流露罢了。导演也无意替观众做主，对人物做出一个很明确的定义，所有的一切都只是命运无常的安排，而人们只不过是在这样的命运之中，无力地挣扎着罢了。而这种无善无恶而又俱善俱恶的理论，在之后，被众多导演与影片复制着。在这些跟风的影片中，比较成功的有《黑白森林》、《黑白战场》、《黑白道》等等。虽然大多只是借新瓶装旧酒的把戏罢了，但是也算是为繁荣香港电影市场，起到了一定的作用。同时也在警匪电影这一旧有类型片中，成功开辟出了“无间”亚类型电影来。自此之后，刘伟强、麦兆辉、庄文强这一铁三角也正式成为香港电影界响当当的“刘伟强”组合。之后，三人迅即跳出圈来，又再次成功合作了《头文字D》一片，起用亚洲人气天王，从未有过任何演出经验的周杰伦()，再次引领了一时风尚。不过更值得一提的是，2006年，“刘伟强”组合延续“无间”模式，拿出了新作《伤城》。《伤城》应该可以说是《无间道》的升级版，在这部事先张扬的命案当中，导演用自己娴熟的技能紧紧地抓住了观众的眼球，在即使已经了解到凶手是什么人的情况下，仍然不能不被影片吸引下去。这其中，除了技巧之外，更关键的一点就是一个“情”字。正是有所谓“有情皆苦”。《无间道》系列电影，是后九七时代，香港社会与电影市场的必然产物，也是所有香港电影人代表香港市民发声，隐喻地表达出了内心的骄躁与不安，但也不免最终渐渐地归于平淡，步入正轨。也正是因为如此，〈无间道〉或许才是最能代表了香港，香港电影这十年的啦。

关键字解读香港电影这十年之“周星驰” 香港电影第一人对于电影人周星驰()来说，这十年绝对是至关重要的十年，在这十年里，他完成了由一个单纯的卖座明星到真正有独立自主权力的电影全才的重大转变；从个人风格上，他也经历过一些比较痛苦的挣扎之后，逐步完善和确立起真正属于周星驰的个人影响来。但是其实说到周星驰的个人导演作品，最早的可以追溯到《破坏之王》，但是那只是星爷初试啼声的作品，而且还带有太多他人影响的痕迹，再加上不大的卡司和略显小气的整体格局，所以无论是从票房，还是影响力上来说，都没有什么太多可说的。一直到1996年，星爷与李力持联合导演完成《食神》(电影版电视版)之后，才算是有了真正属于周星驰个人风格的导演思路。九七年，星爷一共完成了两部作品，口碑不高的老式公案片《算死草》，以及众多明星合作的贺岁片《97家有喜事》。在这个时期，星爷基本上还保持着应市场号召而作与为自己艺术理想而作，这样两条腿走路的方式。但是大家明显都可以感觉到，星爷的电影中，原有的那种“屎尿屁”的低级笑话，还有无厘头的搞笑模式所占的比例正在逐渐减少，这也是星爷逐渐想要扭转自己旧有形象，逐步适应市场，尤其是香港回归之后，香港电影必须要更适应内地市场需要的一个重大转变。这些在影片风格上的重大转变，无疑都显示出了周星驰作为一位有远见的电影人，所应有的资质。虽然这其中所经历的转变的阵痛还是让人难以忍受的。《少林足球》票房口碑双丰收这个试验，一做就是三年。《喜剧之王》的失败并不能说明周星驰的失败，只能说他矫枉过正了，笑中有泪的剧情实在令人太无法接受了。但是过了多年之后，我们再来看本片，或许才更能理解星爷的用心良苦。一个喜剧演员的辛酸都通过那些貌似荒诞的表演直指人的内心深处。当然，假如从本片开始，周星驰开始放弃喜剧，转而进入正剧的路线，或者也会有很不错的表现，但是那样，对于观众来说，就绝对是很重大的损失了。好在还有《少林足球》。星爷终于找对了自己的路子，他放弃了过于虚华浮夸的故事内容，从此开始，专心以老套但是却最简单直接有效的方式切入主题。无论是《少林足球》还是《功夫》，故事主线其实都是最简单的，小人物虽有彷徨失志的时刻，但是也总会有自己的坚持，并最终获得胜利。这种简单明了的剧情交代，再配上夸张而又十分具有卡通喜感的特技效果，星爷终于找到了只属于自己的电影之路。《少林足球》与《功夫》分别成为2001年与2004年香港票房榜榜首之作，同时两片更以6000余万的数字刷新了香港开埠以来的最高票房。还不只这些，自从《功夫》进军内地市场后，更是取得了两亿元的高票房。这两部影片不只获得了巨大的票房效益，更为星爷取得了无数的荣誉。2001年，星爷凭借《少林足球》一片拿下香港电影金像奖多项大奖，从而开创了一部喜剧电影获得电影节肯定的先河。这些，都标志着，星爷不再只是一个爱耍弄些小聪明，不时弄出些无厘头笑话的喜剧演员那么简单了，他已经直接晋升为一名国际级的喜剧大师。如今的星爷再也不用受其他人的制肘，可以专心地按照自己的想像来运做。只是以星爷如今两到三年磨一剑的影片出品速度，实在也太让人等得心焦了。今年年底，星爷的力作《长江七号》又将面世，这一次，星爷将再一次华丽转身，由功夫的路子转向中国电影很少涉猎的科幻路线，不管最后结果如何，在这里，都必须让我们向一直勇于尝试，保持着一颗创新之心的星爷致以最崇高的敬礼。

关键字解读香港电影这十年之“新人” 1997年左右出道的谢霆锋渐成香港电影的中流砥柱江山代有才人出，一代新人换旧人。这是自古以来的名句，但是用在这十年来的香港电影界，似乎并不那么恰当。在乱世时期，保守的香港电影界似乎更愿意依赖老一辈的明星打天下，新人虽然也有机会冒出头来，但是能独力撑住场面的实在为数不多。这种无法尽快更换新血的现象也使得香港电影又多了几分隐忧。男演员方面，早年称霸香江的“二周一成”纷纷由于各自的原因减少了产量、或是直接进军好莱坞，本来对于演艺新人来说，是个大好的机会，但是真正上位的，却还是早已占据着一线男星的刘德华与梁朝伟两人。而本来在九七之前已经逐渐冒头出来的古巨基与陈晓东都不知道什么原因，纷纷转投内地电视剧市场，白白放过了这一大好机会。吴彦祖是香港新生代演员的中坚这十年以来，香港电影圈，最具有成长性的两位当红小生，只能说到古天乐与吴彦祖了。古天乐自从晒黑皮肤之后，却反而改走起斯文小生的路线，与杨千桦、郑秀文合作了一系列的都市浪漫喜剧，虽然并不见得对于自身演技有多大的提高，但是人气好歹还是维持住了。只在2005年，古天乐参加杜琪峰大戏《黑社会》系列影片的拍摄，在一种老戏骨的夹攻之下，古天乐也能做到处变不惊，深沉内敛的演技才稍微给人一些希望。而吴彦祖这十年以来，其实已经尝试过几乎所有的影片类型，但是不管他多么用力地表演，留在所有影迷，甚至是投资者心目中的印象，始终还停留在花样美男的形象上。于是他大部分时间，只要尽量将自己的男色展现出来，完成一个男花瓶应有的职责就足够了。这种情况到了近年，也并没有太大的好转。尽管连冯小刚、张艺谋等导演都纷纷找他来合作，但是大家只要仔细看看《夜宴》中的他，应该就很明白了。多数导演需要的只是他的一种气质与符号形象就够了。不过尽管如此，他已经有了较多的机会参与一些更大制作的电影，也未尝不是一件坏事，只要他坚持下去，应该还是会有一天，能遇到那个能顺利发挥的角色。至于从97年左右出道的谢霆锋、余文乐、陈冠希等人，却始终还是徘徊在一些二线小成本文艺片的水准上，始终不具备较强大的票房号召力。在女星方面，这几年的香港电影更显得尴尬了。除了一个张柏芝是渐入佳境，无论是票房号召力还是表演水准上来说，都已经有了较大影响力外。真是可以说惨到一个要演技派没演技派，要花瓶都很难找出几个象样的花瓶的惨况了。 Twins这几年势头猛烈杨千桦在有一个时期，曾经凭借大笑姑婆的特有风格频繁地出现在一些文艺喜剧当中，但是没过多久，就因为风格过于雷同，造成影迷的审美疲劳而逐渐消失。而且对于她自身来说，也始终没有更大的进步，即使牺牲形象，参与了一部《三更之饺子》的演出，也被白灵的妖异表现将风头完全抢了过去，到如今只好沦落到无线电视台主持综艺节目的地步。这个十年来，唯一最让人想不通的就是TWINS的爆红。这对古灵精怪的少女初出道时，也只能是在一些文艺喜剧中出没，但是正如《我老婆未满十八岁》中，阿Sa的一句对白说的那样。“现在就流行我这样的！”。对于这个现象，实在使令很多人都打破脑袋也想不通，但是也没有什么关系，好歹这两位少女十分敬业，尽情挥霍本身青春本钱的同时，也在不断地充实着自己，比如阿SA如今也逐渐开始在尝试一些比较有深度的表演，而阿娇则全心全意朝着打女的方向迈进着。希望她们两人未来的发展还能有更进一步的空间。总的来看，香港电影界这十年以来，涌现出的新人，无论是从数量，还是素质上来说，都远远不够，假如未来的香港电影要依靠这些人，实在就很令人担忧了。

【爱华】关键字解读香港电影这十年之“周星驰” 香港电影第一人对于电影人周星驰()来说，这十年绝对是至关重要的十年，在这十年里，他完成了由一个单纯的卖座明星到真正有独立自主权力的电影全才的重大转变；从个人风格上，他也经历过一些比较痛苦的挣扎之后，逐步完善和确立起真正属于周星驰的个人影响来。但是其实说到周星驰的个人导演作品，最早的可以追溯到《破坏之王》，但是那只是星爷初试啼声的作品，而且还带有太多他人影响的痕迹，再加上不大的卡司和略显小气的整体格局，所以无论是从票房，还是影响力上来说，都没有什么太多可说的。一直到1996年，星爷与李力持联合导演完成《食神》(电影版电视版)之后，才算是有了真正属于周星驰个人风格的导演思路。九七年，星爷一共完成了两部作品，口碑不高的老式公案片《算死草》，以及众多明星合作的贺岁片《97家有喜事》。在这个时期，星爷基本上还保持着应市场号召而作与为自己艺术理想而作，这样两条腿走路的方式。但是大家明显都可以感觉到，星爷的电影中，原有的那种“屎尿屁”的低级笑话，还有无厘头的搞笑模式所占的比例正在逐渐减少，这也是星爷逐渐想要扭转自己旧有形象，逐步适应市场，尤其是香港回归之后，香港电影必须要更适应内地市场需要的一个重大转变。这些在影片风格上的重大转变，无疑都显示出了周星驰作为一位有远见的电影人，所应有的资质。虽然这其中所经历的转变的阵痛还是让人难以忍受的。《少林足球》票房口碑双丰收这个试验，一做就是三年。《喜剧之王》的失败并不能说明周星驰的失败，只能说他矫枉过正了，笑中有泪的剧情实在令人太无法接受了。但是过了多年之后，我们再来看本片，或许才更能理解星爷的用心良苦。一个喜剧演员的辛酸都通过那些貌似荒诞的表演直指人的内心深处。当然，假如从本片开始，周星驰开始放弃喜剧，转而进入正剧的路线，或者也会有很不错的表现，但是那样，对于观众来说，就绝对是很重大的损失了。好在还有《少林足球》。星爷终于找对了自己的路子，他放弃了过于虚华浮夸的故事内容，从此开始，专心以老套但是却最简单直接有效的方式切入主题。无论是《少林足球》还是《功夫》，故事主线其实都是最简单的，小人物虽有彷徨失志的时刻，但是也总会有自己的坚持，并最终获得胜利。这种简单明了的剧情交代，再配上夸张而又十分具有卡通喜感的特技效果，星爷终于找到了只属于自己的电影之路。《少林足球》与《功夫》分别成为2001年与2004年香港票房榜榜首之作，同时两片更以6000余万的数字刷新了香港开埠以来的最高票房。还不只这些，自从《功夫》进军内地市场后，更是取得了两亿元的高票房。这两部影片不只获得了巨大的票房效益，更为星爷取得了无数的荣誉。2001年，星爷凭借《少林足球》一片拿下香港电影金像奖多项大奖，从而开创了一部喜剧电影获得电影节肯定的先河。这些，都标志着，星爷不再只是一个爱耍弄些小聪明，不时弄出些无厘头笑话的喜剧演员那么简单了，他已经直接晋升为一名国际级的喜剧大师。如今的星爷再也不用受其他人的制肘，可以专心地按照自己的想像来运做。只是以星爷如今两到三年磨一剑的影片出品速度，实在也太让人等得心焦了。今年年底，星爷的力作《长江七号》又将面世，这一次，星爷将再一次华丽转身，由功夫的路子转向中国电影很少涉猎的科幻路线，不管最后结果如何，在这里，都必须让我们向一直勇于尝试，保持着一颗创新之心的星爷致以最崇高的敬礼。

【爱华】关键字解读香港电影这十年之“新人” 1997年左右出道的谢霆锋渐成香港电影的中流砥柱江山代有才人出，一代新人换旧人。这是自古以来的名句，但是用在这十年来的香港电影界，似乎并不那么恰当。在乱世时期，保守的香港电影界似乎更愿意依赖老一辈的明星打天下，新人虽然也有机会冒出头来，但是能独力撑住场面的实在为数不多。这种无法尽快更换新血的现象也使得香港电影又多了几分隐忧。男演员方面，早年称霸香江的“二周一成”纷纷由于各自的原因减少了产量、或是直接进军好莱坞，本来对于演艺新人来说，是个大好的机会，但是真正上位的，却还是早已占据着一线男星的刘德华与梁朝伟两人。而本来在九七之前已经逐渐冒头出来的古巨基与陈晓东都不知道什么原因，纷纷转投内地电视剧市场，白白放过了这一大好机会。吴彦祖是香港新生代演员的中坚这十年以来，香港电影圈，最具有成长性的两位当红小生，只能说到古天乐与吴彦祖了。古天乐自从晒黑皮肤之后，却反而改走起斯文小生的路线，与杨千桦、郑秀文合作了一系列的都市浪漫喜剧，虽然并不见得对于自身演技有多大的提高，但是人气好歹还是维持住了。只在2005年，古天乐参加杜琪峰大戏《黑社会》系列影片的拍摄，在一种老戏骨的夹攻之下，古天乐也能做到处变不惊，深沉内敛的演技才稍微给人一些希望。而吴彦祖这十年以来，其实已经尝试过几乎所有的影片类型，但是不管他多么用力地表演，留在所有影迷，甚至是投资者心目中的印象，始终还停留在花样美男的形象上。于是他大部分时间，只要尽量将自己的男色展现出来，完成一个男花瓶应有的职责就足够了。这种情况到了近年，也并没有太大的好转。尽管连冯小刚、张艺谋等导演都纷纷找他来合作，但是大家只要仔细看看《夜宴》中的他，应该就很明白了。多数导演需要的只是他的一种气质与符号形象就够了。不过尽管如此，他已经有了较多的机会参与一些更大制作的电影，也未尝不是一件坏事，只要他坚持下去，应该还是会有一天，能遇到那个能顺利发挥的角色。至于从97年左右出道的谢霆锋、余文乐、陈冠希等人，却始终还是徘徊在一些二线小成本文艺片的水准上，始终不具备较强大的票房号召力。在女星方面，这几年的香港电影更显得尴尬了。除了一个张柏芝是渐入佳境，无论是票房号召力还是表演水准上来说，都已经有了较大影响力外。真是可以说惨到一个要演技派没演技派，要花瓶都很难找出几个象样的花瓶的惨况了。 Twins这几年势头猛烈杨千桦在有一个时期，曾经凭借大笑姑婆的特有风格频繁地出现在一些文艺喜剧当中，但是没过多久，就因为风格过于雷同，造成影迷的审美疲劳而逐渐消失。而且对于她自身来说，也始终没有更大的进步，即使牺牲形象，参与了一部《三更之饺子》的演出，也被白灵的妖异表现将风头完全抢了过去，到如今只好沦落到无线电视台主持综艺节目的地步。这个十年来，唯一最让人想不通的就是TWINS的爆红。这对古灵精怪的少女初出道时，也只能是在一些文艺喜剧中出没，但是正如《我老婆未满十八岁》中，阿Sa的一句对白说的那样。“现在就流行我这样的！”。对于这个现象，实在使令很多人都打破脑袋也想不通，但是也没有什么关系，好歹这两位少女十分敬业，尽情挥霍本身青春本钱的同时，也在不断地充实着自己，比如阿SA如今也逐渐开始在尝试一些比较有深度的表演，而阿娇则全心全意朝着打女的方向迈进着。希望她们两人未来的发展还能有更进一步的空间。总的来看，香港电影界这十年以来，涌现出的新人，无论是从数量，还是素质上来说，都远远不够，假如未来的香港电影要依靠这些人，实在就很令人担忧了。

【爱华】功夫之王成龙希望有机会与华仔星爷发哥三人合作成龙与穿上短裙的刘亦菲言谈甚欢，并大赞她前途无可限量华仔支持李连杰基金席间，李连杰宣布成龙担任基金理事长，并展示成龙捐款的收据，颁发感谢状和奖座，李连杰表示理事长规定捐出999元，寓意长久。同时，他表示曾联络周星驰、刘德华和周润发，华仔还为基金主题曲亲自填词和拍MV，成龙则希望有机会与三人合作。打伤杰仔称幸运成龙前天在Blog上透露，拍摄《功夫之王》期间不小心弄伤李连杰的左眼和颧骨，幸而对方没有血流披面：“这一次算是挺幸运的，因为之前我的包包是用竹子做的，后来换用麻布做的包包，要是竹子打到眼角和颧骨上，李连杰的伤还要严重，真是不幸中的大幸。”(鱼鱼）

【爱华】谁看过庙街十二少？十二死了没有？

【爱华】独家专稿:《共赴奥运》百名明星唱奥运明星名单动，迅速得到港奥台两岸三地明星积极响应。而这次活动的近况又是怎样？近日记者连线了杨臣刚所属公司音乐人颜振豪，第一时间得到关于百名明星唱奥运的消息。　　由杨臣刚发起的百名明星唱奥运歌曲正式定名为《共赴奥运》。除歌手演员外，国内著名音乐制作人和知名导演也参与了歌曲《共赴奥运》的制作和演唱。具体名单如下：　　歌曲：《共赴奥运》　　词曲：杨臣刚　　演唱：排名不分前后：　　杨臣刚、成龙、刘德华、颜振豪、香香、江涛、火风、郑源、刘嘉亮、黎明、郑钧、周艳泓、王珏、马郁、毛孩、金波、彭亮(中国力量)、潘长江、潘美辰、莫少聪、汤镇宗、庞龙、汤镇业、阿朵、阿木、秦勇（黑豹乐队）、安又琪、常宽、沙宝亮、师鹏、陈超、陈晓东、石佰灵、舜文齐、戴琴、刁寒、阿宝、阿信、东来东往、王宝、田园、屠洪刚、雪村、房祖名、汪峰、汪正正、冯晓泉、曾格格、王利达、王亚楠（演员）、凤凰传奇、甘萍、韩磊、吴品醇、天堂乐队、黑豹乐队、吴彤、顾海兵、高虎（天龙八部）、希亚、黄绮珊、何静、谢军、衡越、红豆、胡彦斌、尹相杰、黄格选、谢晓东、黄阅、爱戴、邵雨涵、纪敏佳、黄雅莉、满文军、孙楠、韩红、翟颖、娟子（演员）、柯以敏、孔祥东、蓝沁、吾酷、老狼、李春波、李杰、李泉、李天华、李湘、水木年华、林依伦、林志颖、刘尊、马旭成、罗中旭、汤潮、S翼乐团、阿正、潘晓峰、黑龙、叶世荣、王蓉、刘锡明、黄晓明、李宇春、谭维维、朱桦、宁静、付笛声、孙悦、斯琴格日乐、黄晓明、刘锡明、吴京、文章、张振宇、佟大伟、祖海、句号、周子琪、张行、董芳、许绍洋、曹颖、熊汝霖、谢东娜、萧正楠、王子鸣、零点乐队、桑雪、潘晓峰、潘安邦、李玉刚、李学庆、李琦、雷龙、孔祥东、金巧巧、吉祥三宝、黄安、杭天琪、羽泉、陈志鹏蔡明、艾尔肯、彝人制造　　音乐制作人参与的有：　　杨臣刚、张亚东、李思菘、李玮松、朱德荣、季忠平、浮克　　导演参与演唱的有：　　顾长卫、高群书、陆川、张一白、张扬　　发行推广：　　中国大陆最大的数码唱片公司（华友飞乐）　　中国最有实力的影视唱片公司（东川国际）　　无线增值合作伙伴：　　中国移动中国联通中国网通　　支持单位：　　奥组委儿童电影基金会　　编辑/黄莹

【爱华】刘德华与巴乔在吗?

吧主为何不见你评价下自己眼里的号召力的明星呵呵,不要太孤立吧

【爱华】前世至今并未忘记靠下大家歌的名字叫什么?很难啊

【爱华】巷淹中又拿韩国最佳男主角了!

按照穆帅的构建只差一个后卫了

【爱华】今天华仔新闻很少啊?今年和华仔有关的电影不少于10部吧

【爱华】小孩好久不见,想哥不?哈哈,别呕吐

【爱华】华语片海外销售普遍遇冷见龙卸甲火爆主要因为刘德华 http://www.sina.com.cn 2007年05月29日01:41 都市快报　　记者冯泽　　没有华语影片入围正式竞赛单元，似乎一早就注定了华语影片在奖项方面的黯淡。但今年前往戛纳的华语影人以及有意在戛纳交易的华语影片，与往年相比还是多得创下纪录。《三国志之见龙卸甲》《投名状》《集结号》《导火线》《铁三角》等新片，《夜宴》《心中有鬼》《伤城》《姨妈的后现代生活》《云水谣》等老片，都被摆在了戛纳交易展台之上。可惜的是，在全球最大的电影交易市场之一戛纳电影节上，今年华语影片在海外版权拓展方面，相比往年反而差了。　　《三国志之见龙卸甲》获得的礼遇多些，因为题材原因和刘德华的影响力，东南亚的版权几乎都签了下来，日本也已有意向，韩国则因有韩方投资不用再卖。据了解，这已是华语电影在本届戛纳卖片的最好成绩。《铁三角》也好些，在赴戛纳之前就已经交由一家国际发行公司打理海外发行事宜，但是戛纳期间也没有任何新的签约和进展。　　《集结号》因为没有明星、没有全片以及冯小刚的国际影响力还是欠弱等诸多原因，一家版权都没有卖出

举报辱骂吧友和明星日本走狗,请管理员删帖封号 http://post.baidu.com/f?kz=205706938 哈哈哈花蜜呢你们的偶像居然很像日本鬼子哦哈哈哈哈简直就是一样么汉奸作者： 218.73.132.* 2007-5-26 17:43 　 IP 218.73.132.* 请删帖和封号哎现在刘德华都当汉奸走狗了可惜作者：华少2_ 2007-5-26 22:48 请管理员删帖封号

举报恶意侮辱国人和公众明星请管理员删帖,并封号 http://post.baidu.com/f?kz=205706938哈哈哈花蜜呢你们的偶像居然很像日本鬼子哦哈哈哈哈简直就是一样么汉奸作者： 218.73.132.* 2007-5-26 17:43 　 IP 218.73.132.* 请删帖和封号哎现在刘德华都当汉奸走狗了可惜作者：华少2_ 2007-5-26 22:48 请管理员删帖封号

【爱华】问女华迷个问题啊,以后各位不象华仔帅怎么办?

【爱华】呵呵,看到香蕉姐的照片了,怎么可能30,顶多29啊

【爱华】刘德华返港众fans接机刘德华返港，一班fans专程前往接机　　昨日(5月25日)刘德华与容祖儿前后脚由台湾返港，下午2时独自一人背着背囊返港的华仔，一出闸即被大批接机fans包围，逗得他笑逐颜开。　　　　行程紧密的华仔表示，在港休息2天后，便又要飞返内地工作。至于祖儿则迟华仔1小时返抵香港，她亲力亲为推着大堆行李出闸，见到记者即八卦追问是否等华仔，说：“刚才我在台湾机场撞到华仔，知他早我一班机回来。”

华语片戛纳海外交易市场罕遇冷大赢家—三国见龙卸甲第60届戛纳电影节闭幕典礼已经正式进入倒计时。戛纳当地时间27日19：30，闭幕仪式将在电影宫举行。相比较开幕仪式及60周年纪念派对的繁华，因为众多大牌明星们提前离开，小城戛纳连续两日来也逐渐显得冷清了一些。　　搜狐娱乐数日来在电影宫地下一层海外交易市场却发现，一直被誉为全球最大的电影买卖市场更是出现了场面冷清的局面，绝大部分的海外公司在电影节上设置展位面临无人问津的尴尬，还有不少公司早早撤离，并不像往几届那般繁华，更有资深国内电影公司向搜狐娱乐透露今年海外市场买气不佳，导致了不少公司提前离开戛纳。缘何被誉为一年一度的电影交易市场出现如此不景气的局面？搜狐娱乐将独家揭秘。　　好莱坞军团各自为政　　电影宫外的海滨大道沿线，云集了戛纳本地豪华的酒店。放眼望去，各幢星级酒店也挂满了《十三罗汉》、《哈利波特4》等好莱坞新片的巨幅海报，美国时代华纳、SONY等大电影公司的招牌也是拔地而起，场面非常壮观。　　据悉，每年戛纳电影节，好莱坞几大世界知名电影公司都会在戛纳包下豪华酒店成为他们临时办公地点，而且这些电影公司都是出手阔绰，区别于一些电影公司在电影宫内设置展位对所有人公开的做法，此外，这几大公司也是各自为政，分别包下不同一家豪华酒店。而戛纳电影节期间，这几大公司也甚少公开露面，都是买家慕名而至，海外版权的交易买卖便是在他们酒店内完成。　　因此，在戛纳电影节官方的交易厅内，搜狐娱乐很难发现这几家世界最大最具实力电影公司的踪影。少了大牌公司撑场面，电影宫交易市场出现冷清的局面自然也是常理之中。　　华语电影势力参差不齐　　戛纳一向是华语电影和影人的汇聚地。比起华语影人军团包括张曼玉、巩俐、章子怡、王家卫、陈凯歌陈红夫妇、侯孝贤、舒淇、张震、杜琪峰、林岭东、古天乐、徐克、孙红雷、任达华、许鞍华、关锦鹏、李杨、贾樟柯、蔡明亮等二十多位华语影人悉数踏上红地毯的风光相比，华语电影包括《铁三角》戛纳展映、侯孝贤的《红气球》亮相，李杨的《盲山》出征一种注目单元……不过，戛纳电影节一向被视为全球最大的电影交易市场，华语片在今年电影节上海外销售的战绩又如何？　　电影宫内的交易市场，香港贸易总局率领着寰宇、寰亚等十四家香港影视制作及发行公司设立展位，中国中影集团公司、八一电影制片厂的展台也在其中……搜狐娱乐报道团见到了来自中国内地的《云水谣》、《男才女貌》及《导火线》、《伤城》、《三国之见龙卸甲》等电影巨幅海报。这些写着中文的海报在云集了近千家电影公司的交易大厅里依旧醒目。这些为内地观众和媒体熟悉华语片云集在这个全球最大的海外交易市场，借助戛纳电影节销售平台，华语片今年海外销售情况究竟怎样？能否向华语影人一样受到追捧和礼遇？

【喜讯】华语片戛纳海外交易市场罕遇冷大赢家—三国之见龙卸甲第60届戛纳电影节闭幕典礼已经正式进入倒计时。戛纳当地时间27日19：30，闭幕仪式将在电影宫举行。相比较开幕仪式及60周年纪念派对的繁华，因为众多大牌明星们提前离开，小城戛纳连续两日来也逐渐显得冷清了一些。　　搜狐娱乐数日来在电影宫地下一层海外交易市场却发现，一直被誉为全球最大的电影买卖市场更是出现了场面冷清的局面，绝大部分的海外公司在电影节上设置展位面临无人问津的尴尬，还有不少公司早早撤离，并不像往几届那般繁华，更有资深国内电影公司向搜狐娱乐透露今年海外市场买气不佳，导致了不少公司提前离开戛纳。缘何被誉为一年一度的电影交易市场出现如此不景气的局面？搜狐娱乐将独家揭秘。　　好莱坞军团各自为政　　电影宫外的海滨大道沿线，云集了戛纳本地豪华的酒店。放眼望去，各幢星级酒店也挂满了《十三罗汉》、《哈利波特4》等好莱坞新片的巨幅海报，美国时代华纳、SONY等大电影公司的招牌也是拔地而起，场面非常壮观。　　据悉，每年戛纳电影节，好莱坞几大世界知名电影公司都会在戛纳包下豪华酒店成为他们临时办公地点，而且这些电影公司都是出手阔绰，区别于一些电影公司在电影宫内设置展位对所有人公开的做法，此外，这几大公司也是各自为政，分别包下不同一家豪华酒店。而戛纳电影节期间，这几大公司也甚少公开露面，都是买家慕名而至，海外版权的交易买卖便是在他们酒店内完成。　　因此，在戛纳电影节官方的交易厅内，搜狐娱乐很难发现这几家世界最大最具实力电影公司的踪影。少了大牌公司撑场面，电影宫交易市场出现冷清的局面自然也是常理之中。　　华语电影势力参差不齐　　戛纳一向是华语电影和影人的汇聚地。比起华语影人军团包括张曼玉、巩俐、章子怡、王家卫、陈凯歌陈红夫妇、侯孝贤、舒淇、张震、杜琪峰、林岭东、古天乐、徐克、孙红雷、任达华、许鞍华、关锦鹏、李杨、贾樟柯、蔡明亮等二十多位华语影人悉数踏上红地毯的风光相比，华语电影包括《铁三角》戛纳展映、侯孝贤的《红气球》亮相，李杨的《盲山》出征一种注目单元……不过，戛纳电影节一向被视为全球最大的电影交易市场，华语片在今年电影节上海外销售的战绩又如何？　　电影宫内的交易市场，香港贸易总局率领着寰宇、寰亚等十四家香港影视制作及发行公司设立展位，中国中影集团公司、八一电影制片厂的展台也在其中……搜狐娱乐报道团见到了来自中国内地的《云水谣》、《男才女貌》及《导火线》、《伤城》、《三国之见龙卸甲》等电影巨幅海报。这些写着中文的海报在云集了近千家电影公司的交易大厅里依旧醒目。这些为内地观众和媒体熟悉华语片云集在这个全球最大的海外交易市场，借助戛纳电影节销售平台，华语片今年海外销售情况究竟怎样？能否向华语影人一样受到追捧和礼遇？　　

管理员这几个帖子可以删吗?有攻击辱骂的内容 http://post.baidu.com/f?kz=204925017http://post.baidu.com/f?kz=204925017明显煽动和攻击的帖子

【爱华】如果投名状取消了法国之行，极度失望严重影响国际票房

【爱华】小孩,亲爱的小孩原来还是金马奖最佳电影插曲

【爱华】刘德华—一个时代的标志

【爱华】 <三国志>敦煌低调开拍主角刘德华无踪影(图) 雅丹国家地质公园内可以看到不少临时演员在开工。去年在釜山电影节高调宣布中韩合资2,500万美元开拍的《三国志之见龙卸甲》，主角包括刘德华、Maggie Q以及洪金宝等。据悉，最近选址在敦煌开拍，不过近日发现只有一帮充当士兵的临时演员在开工，还有偶尔出现在拍摄场地的武指洪金宝在打点一切。

【爱华】《三国志》在敦煌热拍士兵造型曝光(组图) 　历史悠久的敦煌古城是游客的梦中旅行地，亦是众多剧组的理想拍摄地。继《功夫之王》在敦煌短暂拍摄后，近两天来另一部古装巨制《三国志之见龙卸甲》也在当地的著名景点“魔鬼城”秘密拍摄。据悉，《三国志》剧组来敦煌已有些时日，被招进组里充当临时演员的当地人基本上每天都能看到武指洪金宝在茫茫戈壁上打点忙碌，而男主角刘德华（写真、新闻、影视）却迟迟没有露面。　　魔鬼城内拍摄蜀魏大战　　笔者抵达敦煌的当天，便得知《三国志》剧组已进驻离市区100多公里外的雅丹国家地质公园，当地人称之为“魔鬼城”。此前，出演张飞并兼任影片武指的洪金宝，自三月份进驻甘肃以来一直在离敦煌不远的瓜州训练兵马，而这两天则转战敦煌拍摄4-5天，然后再赶赴张掖等地。　　当天敦煌的天气并不是很好，一早便刮起了大风，漫天扬沙吹得人睁不开眼。早上10点多钟，便见一辆辆挂着各地牌照的车陆续驶进魔鬼城，其中有两辆拉着数十匹骏马的车显得格外引人注目。笔者转而走访了这群来自河南的马队，据他们自己介绍，此次是专门被租借来拍摄一场魏国和蜀国大战的戏，其中既有骑兵也有步兵。　　虽然当天拍摄的是两国兵马鏖战的武戏，但是从场面规模看并不算太大，只有近百来号人在戈壁滩上一路排开摆开阵势。而本该是蜀魏两组的军队，在现场也只有魏国的军队出现，另外蜀国的那一支却始终不见踪影。此外，由于剧组在公园内占道拍摄，而当天仍有不少游客进园游玩，因此剧组的现场拍摄也不时被游客打断，甚至有游客得知刘德华在此拍戏便久留不愿离去。不过据这些群众演员介绍，虽然刘德华已抵达甘肃，但是这两天暂时不会出现在剧组，而他这部分戏也将由替身来完成

【爱华】陈可辛:刘德华其实更适合马新贻他提升了角色的内容陈可辛三招搞定《投名状》人民网·天津视窗5月10日电：日前，电影《投名状》举行首款官方预告片发布会，导演陈可辛也到场助阵。同样是大制作和超级阵容，《投名状》却没有《赤壁》那样多舛的命运，除了历经改名风波外，几乎是顺风顺水地拍完。对比《赤壁》出现的演员、制作班底、投资方等诸多问题，陈可辛到底有什么法宝能搞定《投名状》呢？且听他一一道来。第1招 “李连杰不愿拍床戏，我就想办法不让他成色鬼” 和《赤壁》最早的周梁配相比，《投名状》的李连杰、刘德华、金城武的黄金三角阵容似乎更难搞，在戏份安排上得罪了谁都不合适。在现场，陈可辛承认他也为这个问题苦恼了很久，不过最终他是用赞扬型的“温柔刀”解决了一切。“最早我也想过马新贻这个角色更适合刘德华，但他看完剧本表示想演老二，那我就让他演吧，他的经验太丰富了，可以说提升了这个角色的内容。”至于李连杰，此前本报记者采访他时坦承自己在片场有不跟女演员主动说话的习惯，可在《投名状》中，李连杰与徐静蕾不但有很多感情戏，还有床上激情戏，李连杰性格上的问题绝对是陈可辛的最大障碍，“在拍那场床戏之前，我有跟他沟通，这的确比较奇怪，一般来说，女演员在这方面比较需要做心理辅导，但我很能理解李连杰的心情，男演员谁想自己在戏里表现得像色鬼呢？所以我专门设计了一种表现形式，让整个演出有激情但又不会让李连杰显得太主动。” 而接下《赤壁》的金城武，在《投名状》里的造型可谓大颠覆，即使遭到女记者的质疑和抗议，陈可辛对他的魅力还是力撑到底：“我觉得他留着胡子，戴上帽子还是很好看！” 第2 招 “停工一个月因为我不会拍大场面” 和陈可辛此前的影片不同，《投名状》3个亿投资的大手笔也一度令他深感钱真是多到不知道怎么花。“我们没有花大力气去做布景重现过去，而是找实地外景，所以影片里的三场战争场面都是最费力气的了。”陈可辛说一开始他根本找不到一个好的拍摄方案，“我喜欢走到人群里拍细节，拍得很小，而武术指导程小东则喜欢把机位架到一边拍出大场面的效果。这是个矛盾。”因此，在拍摄中陈可辛不得不常停下来跟程小东讨论，“我只知道他这样拍不是我要的，但他看着我问我到底要怎样，我又说不出来。”最后《投名状》开拍的第一个月是全面停工状态，“最后协调的结果是我就专心拍我想关注的那些流血的士兵啊，他们的脸部细节，大场面让程小东来就好，因为我也拍不了。”第3招 “不拍动作戏摩根陈说没问题” 陈可辛在记者会现场数度强调《投名状》并不是一部动作片，而后在接受记者采访时他则表示，他想拍的是一部不用武打包装的中国古装戏，“我不希望外国人一想到中国古装电影就是功夫，功夫并不是华语电影与世界沟通的唯一方式。”他称即将带到戛纳给海外片商观看的半小时片花里完全看不到动作场面，这一做法也是缘于电影海外投资商摩根陈给的强心针：“我把剪好的部分给他看，他说他看明白了我要表达的感情，我说没有动作哦，他说没问题。” 对话我的电影从来没变只关注很小的感情南都周刊(以下简称“南”)：放弃李连杰的动作卖点，转向文戏，这样做会不会太冒险？陈可辛(以下简称“陈”)：其实这三个演员就已经有了票房保证。对海外片商来讲，的确有这个问题，他们不太习惯看中国人正正经经的大段大段地演文戏，因为他们听不懂。但这次我的海外投资商说没问题，最早我把这个剧本讲给他听时他就说好，即使我说完全没有打戏。南：这种信心缘于什么？陈：可能我是受好莱坞文化影响大的人，所以我在描述感情故事的时候和西方人的想法是有共鸣的。很多人说我这次是在拍转型的大片，但我觉得，我的电影从来没变过，无论是以前的《甜蜜蜜》也好，还是《如果·爱》，包括这次的《投名状》，我要讲的一直都是很小的感情，故事都是很基本的，只不过用不同的包装形式。南：那么《投名状》跟以前的古装大片区别在哪？陈：终于不用打了(笑)。其实是更写实一些，我一直对中国古装片有偏见，因为从邵氏的电影开始，古装片就喜欢走华丽风，但古人根本不是那样的吧。

【爱华】吧主在吗?

建议吧主把马甲赶出这里,这里绝对清净

无奈了没人支持我啊,自己继续战斗

【爱华】电影票房吧,快,华迷,有人攻击华仔

【爱华】现在最喜欢华仔和这几个演员合作男皮特星爷成龙女张曼玉

【爱华】大家有没有看过学友的艺术人生,他和华仔不是好朋友学友讲过他和华仔性格有差异,给华仔打电话不知道说什么 ,尽管也很喜欢学友,但他们不是好友.

【爱华】今晚七点半以后央视放墨攻

【爱华】考下大家华仔因为一首被黄沾骂过,大家知道那是那首歌吗?

【爱华】讲个我们班真实的搞笑的趣事才上高中,上英语课老师叫我们取英文名字,写在作业本,老师收上去看了以后觉得奇怪,怎么那么ANDY,她就问我们,一个男生就讲因为那是刘德华的英文名啊,我们老师说我们班还真叼啊,一个就有将近30多个刘德华啊

这个吧垃圾,就几个UT迷在这里放屁,才看了WWE几年啊我日老奥和岩石在那会他算个屁啊,被海扁的一定是他

【爱华】今年华仔有多部大片要征战国际了,我们先了解下国际发行随着《世界》、《青红》还有最近的《无极》在海外发行市场的成功，中国电影在世界范围内的发行越来越成为一个热门的话题。在电影发行圆桌论坛中，来自欧洲和美国的发行以及影片代理公司为中国电影如何实现成功的海外销售上了很好的一课。　　论坛上这些著名的发行公司的出现，吸引了很多的独立制片人和导演。因为无论是Fortissimo电影公司、海洋电影公司还是来自美国的Arclight电影发行公司，他们主要的领域是发行一些低成本的艺术类电影。　　那么怎样的电影会吸引发行公司的目光，并决定它是否适合在国际市场上发行，对于希望进入国际市场的独立制片人和导演来说，这是最重要的问题。　　对于发行公司，在选择电影时，并不会因为发行的是艺术电影，就把电影的艺术价值凌驾于商业利益之上。　　Fortissimo的联合总裁温煦宇的答案很明确，“作为一个公司，我们不能把我们的公司当做慈善事业来办，当然也不会把商业利益放在艺术利益之前，我们觉得双方应该是兼顾的。”　　而海洋电影发行公司总裁蒂耶利·德古塞拉的答案更加有指导作用，他认为首先电影要有针对性的切入点，“比如你可以谈谈政治问题，甚至也可以说说你自身的问题，但你要用聪明的方式和语言。”但德古塞拉并没有放弃影片的艺术性，“仅仅有聪明的想法是不够的，你还要用你的心说话。”　　聚焦到一部中国电影，所有的发行公司都认为要成功进入国际市场，这部电影首先应该是中国的，其次它还要是世界的。“一部中国的电影一定要有中国的特点，这是我们购买它的首要原因，其次，它应该能够适应海外的市场，这需要影片有一个世界性的主题。” 法国MK2电影公司的副总裁劳伦·杜特龙这样总结。　　作为一个导演或者制片人，如果你的电影已经满足了上述的要求，那么你需要找到这些电影发行商并说服他们。一般来说，可以直接发电子邮件或者把你的剧本寄给这些发行公司。“但这种方式并不适用于一个名不见经传的导演。” 蒂耶利·德古塞拉解释，因为用电子邮件来为自己做第一次推介几乎不会有被关注的机会，它最可能的命运是被删掉。他认为直接给这些发行公司打电话或者见面机会就会大的多，“要知道我们每年要看的剧本超过200多个。”　　同时你给这些公司准备的不应该是一个只有3、4页的剧本说明，MK2公司不仅从事电影的发行，而且还会介入一些电影项目的投资。并且大多数发行公司都会在一个电影项目的初期就开始介入，“MK2去年一共看了1000多个剧本，在选择一个好的剧本之后，我们会找融资渠道，然后在世界范围内发行。这是一个充满风险的行业，所以我们不会为了一个3、4页的剧本说明而冒险。”　　杜特龙提示那些希望和发行公司接触的导演，“如果你有一个好的故事，可以用DV随便拍几下，把你的故事大概展示给我们看一下。这样你的创意在吸引我们的眼球的同时，能体现出视觉设计上的感觉。”　　成功为中国电影代理海外发行的独立制片人依莎则要苛刻地多，“你最好有一部完整的电影，特别是对第一次拍电影的导演，哪怕你有一个非常全的剧本，但只有电影拍出来之后我们才可能相信你。”　　在和发行公司接触之前，你还要学会选择发行公司。因为每个发行和代理公司都有自己擅长的类型。然后可以有选择性地参加一些展会去推销自己。温煦宇介绍，“现在在鹿特丹、香港等地，有一些所谓的电影孵化器展览会，你可以带着作品去参加，经过一些专家的审查或者是评估，可能一些发行商、投资者愿意给你发行，同时你可以接触到各种各样的人，包括发行商、投资商，这样胜算会比较大，对我们来说也降低了重复劳动。”　　“你一定要能够推销自己，这样才会有人关注你的电影。”德古塞拉表示，即便是王家卫这样的大导演，都亲自到法国来推销他的电影。在拍《花样年华》的时候，王家卫在法国见了所有的制作商和发行人。

【爱华】Arclight发行公司是来自美国的电影发行公司. 发行过内地电影茉莉花开芳香之旅受独自等待的国际发行权,港片天脉传奇飞鹰女侠杀破狼的国际发行权,美国影星尼古拉斯凯奇的战争之王等等影片的国际发行,这才负责见龙卸甲的国际发行

【爱华】向太:现今市道刘德华是票房最为稳定的男星大洋网 2002-06-19 10:30 　　大洋网讯目前香港电影市道相当的疲弱，但一向对制作电影甚有热诚的中国星，却非常大手笔的包起了古天乐及刘青云，独家签约中国星拍戏，其中古仔三年签了十部片约、刘青云则签了十二部片约。至于与中国星有经理人合约的张柏芝，亦和公司签下十几部片约。　记者获悉古天乐独家签约中国星后，立即致电向太（陈岚）求证，向太非常爽快的承认与古仔签下独家片约。她指出，古天乐和中国星的片约由今年一月开始，为期三年，每年可以外借一部。据悉，在签约时中国星一下子给了古仔一千五百万。　　刘青云签12部戏　　　向太说：“真正的片酬数目是商业秘密，只能说我们从一开始签约就一次过先付给古仔百分之五十的片酬，以示诚意。”古仔在签合约后，先拍了《绝世好B》，七月份又会拍《我家有个河东狮》。　　至于刘青云则和中国星签了十二部片约，而他拿酬劳的方式和古仔不同。向太称，刘青云是每季收一次酬劳的，无论电影拍摄与否，片酬都照收；向太觉得刘青云要求的付酬金方式很合理。事实上，这一切对双方有保障，也让刘青云对中国星有一份安全及归属感。　　与华仔合作愉快　　向太又解释，为何要与古仔及刘青云签下独家片约；原来过去中国星一直和刘德华合作愉快，向太认为，在现今的市道，刘德华是票房最为稳定的男星，但是也不能每一部戏都由刘德华主演。双方继续合作的同时，向太亦会考虑起用其他有叫座力的新人。　　看好具票房潜质　　向太在古天乐拍《蜀山传》时，已经看好古仔，认为他在电影圈有一定的潜质。向太在这两年间一直和他联络，经过数度的磋商，才达成今次的协议。　　当然，在这两年间，中国星亦不遗余力的催谷古天乐，先后拍了《绝世好Bra》、《野兽之瞳》及《呖咕呖咕新年财》等好戏，古仔的票房日见稳定，甚至成为喜剧圣手，吸引到一定的观众，可说是一个相当有票房价值的演员。

【爱华】投名状可不可以打破蜘蛛的记录啊可惜和长江遇在了一起,太影响票房了

【爱华】小孩进来老实回答亲爱的小孩写给你的?

【爱华】祝福刺马嘎拿大买

【华仔吧祝福】祝福发哥和发迷五一节快乐,路越走越好五一佳节到来华吧全体华迷祝大家五一快乐! http://post.baidu.com/f?z=0&ct=318767104&lm=11&sc=0&rn=50&tn=baiduKeywordSearch&rs3=0&rs4=0&word=%C1%F5%B5%C2%BB%AA&pn=50

【爱华】不知道残运会时华仔会不会来昆明啊关心下残疾人,也随便关心下我啊

【爱华】希望华仔能和皮特联手啊希望严浩不要吹牛啊,是真的话,阵容可以说就是拉登开飞机了

【爱华】香港电影金像奖盘点全场之“最”最深情———袁咏仪最深情———袁咏仪昨晚，袁咏仪突然出现在台上，她很深情地自白，说她是一个合格的演员和合格的妈妈，但她不是一个“合格”的粉丝，因为她不会守在明星楼下苦等。随后，她才说出最终想表达的主题：“因为《门徒》，我成为了刘德华(最新动态、个人档案)的粉丝。他是人，不是神，最近他承受了很大压力，在这儿，我要讲一句：刘德华，我永远支持你！”

【爱华】我敢保证华仔绝对不会演赤壁!!! 首先华仔的片酬很高,可能在发哥之下,但要远高于梁朝伟,另外华仔也没档期.同这部电影相比,我更期待华仔和皮特或者在日记里能和美国顶级演员的合作.

【爱华】今晚最郁闷的吧城吧

如果设个票房奖的话,大牌肯定全到了

【爱华】曾志伟提议向《无间道》致谢为华仔讲公道话人民网·天津视窗4月15日讯：4月15日，香港文化中心大剧院，第26届香港金像奖的颁奖盛典于夜晚8时在万众瞩目下拉开帷幕。作为一年一度的香港电影盛事，颁奖礼自然是星光熠熠。　　曾志伟首先出场宣布金像奖开始，他表示，“港产片今年对好莱坞的影响很好，没有《无间道》就没有《无间道风云》，也就没有今年出炉的奥斯卡最佳导演。”他笑言今年有很多外国投资者前来香港来买片，说到兴趣，索性提议全场鼓掌，向电影《无间道》至谢。　　他严肃地告诉大家，这些年来，香港的电影院已经由144间减少到了46间，呼吁大家多点到戏院看戏，以示对电影人的尊重，“不想戏院成为历史文物，没戏院，就没电影业了！”　　最后，他还表示想为刘德华讲几句公道话，“但大会有安排，我们还是静待今晚的精彩吧！”（郑柯）

【爱华】产后袁咏仪登台为刘德华打气：我永远支持你！搜狐娱乐讯：4月15日，香港文化中心大剧院，第26届香港金像奖的颁奖盛典于夜晚8时在万众瞩目下拉开帷幕。作为一年一度的香港电影盛事，颁奖典礼十分隆重，主持人以崭新组合张家辉(张家辉新闻,张家辉说吧)、曾宝仪(曾宝仪新闻,曾宝仪音乐,曾宝仪说吧)及林子聪担任，颁奖嘉宾众多，韩国影星宋慧乔(宋慧乔新闻,宋慧乔说吧)及权相佑(权相佑新闻,权相佑说吧)、台湾影星徐熙媛(徐熙媛新闻,徐熙媛音乐,徐熙媛说吧)及徐熙娣、以及内地影星周迅(周迅新闻,周迅说吧)及黄圣依(黄圣依新闻,黄圣依音乐,黄圣依说吧)等，星光熠熠。　　一身深色裤装打扮的袁咏仪(袁咏仪新闻,袁咏仪说吧)独自登台，就早前闹得纷纷扬扬的“疯狂粉丝杨丽娟事件”发表自己的看法，并深情支持自己的偶像刘德华(刘德华新闻,刘德华音乐,刘德华说吧)。　　她说：“我叫袁咏仪，又叫袁靓靓，从1999年开始在人生舞台上开始扮演不同角色。99年是香港小姐，随后的身份成为演员，再后凭《新不了情》成为影后。去年，多谢上天给了一个机会，扮演了自己最喜欢、而且最成功的角色--妈妈。但我只有一个角色扮得不好，影迷。因为我不会接机送机，不会为了偶像去做一些疯狂的事 ……”　　她表示，做为一个成功的粉丝，应该让偶像感觉到支持，而不是危胁。并呼吁偶像和粉丝间能和平共处，“大家要互相鼓励互相支持！”　　最后，袁靓靓深情款款地表示自己也刘德华的资深粉丝，“我的偶像是人，不是神，最近他承受很多压力，我想讲一句，刘华，我永远支持你！”(责任编辑：老李)

【爱华】如果华仔去了焦点肯定是华仔了

【爱华】华仔没去央视没转?