时光__彼岸 时光__彼岸
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【张宇】时光经典—— 曲终人散的消息 张宇 关于张宇的唱片我收藏的并不多,唯一的专辑就是《消息》。可以说这是我个人相当喜爱的一张唱片,从年少时买的引进版卡带到成年后淘入的原版CD。或许喜爱音乐酷爱淘碟的人,都有同样的情况,会把喜欢的卡带专辑慢慢升级成CD版。 一直很欣赏这张专辑的封面制作,一分为二的画面:一边是斑驳的木门上夹着一份信件或是报纸,一边是削瘦的张宇托着腮若有所思的期盼。两个不同的时空场景被完美的交错融合在一个封面里,让人很容易联想那若有所思的翹首企盼,最后可能只得到人去楼空,曲终人散的消息。 虽然那时的张宇看上去削瘦而单薄,但是在唱片里却呈现出非凡的饱满和清晰。十一郎雋永的歌词,无论是人去楼空,查无此人的《消息》;还是在感情上自欺欺人的《圆谎》;亦或是恋人结婚新郎不是自己,抱憾终身痛到撕心裂肺的《曲终人散》,短短数句就可以直达人心,戳中产生共鸣的泪点。而所有的这些又都和张宇纯熟的谱曲结合,再经由他荒凉的嗓音唱出,总给人珠联璧合到完美的感觉。其实张宇的嗓音里是带着一些哭腔的,台湾像这样的男歌手还有游鸿明和熊天平,但张宇唱腔里的荒芜和悲凉却有着自己独特的魅力。 除了这张唱片我再没有淘过他的其它专辑,颇有点曲终人散的味道。总觉得这之前的不够纯熟,这之后的专辑合成的电子乐用的太多,金属味太重。而且后期张宇荒冷孤苦的嗓音变得有点商业和暴力,缺少了早年的那份单纯和美好。 认真追寻最真实的爱,用心等待最动人的消息,很喜欢CD侧标上的这段宣传词。因为人们都在不断追寻和等待,那怕等待的只是一则曲终人散的消息! 时光恒久远 经典永流传 如需轉載 请注明原作者
时光经典——曾淑勤 袋子里的回忆 回忆里的歌声 是什么应该装进袋子里丢弃,是垃圾。如果你听曾淑勤,她会告诉你有些回忆也是可以装进袋子带到世界尽头丢弃的。 《装在袋子里的回忆》这张唱片算是半旧半新。旧在于,无论是做为歌手的曾淑勤还是专辑的本身,1989年的发行时间较现今都已经相当的遥远和陈旧;新在于,这绝版多年后的复刻再版让我们可以有机会聆听和收藏经典。 唱片的封面是一个打开的随身包,散落着笔记本、手表和计算器等物品。其中最显眼的是一副耳机和曾淑勤的照片。专辑集结了陈扬、王新莲、姚谦、厉曼婷等华语流行音乐的创作大咖。相对于同名主打歌和《鲁冰花》,专辑里我最喜欢的是《守候》。这应该是厉曼婷早期的词作,经由曾淑勤谱曲唱出,曲风轻快而瀟灑.但同时又很好的表达和勾勒出现代社会人与人之间、心灵与心灵之间看似拥挤却实则遥不可及的距离感。在聆听完整张专辑后,会清晰的发现制作人和歌手在传递一个很明确的信息:有些回忆是应该丢弃的,而有些歌声是应该被一再回味和收藏的,甚至放进随身包里一直相伴,而这种歌声就是曾淑勤! 从《鲁冰花》开始认识曾淑勤,惊艳于她大气充沛的嗓音,在情感上的释放用澎湃来形容很贴切。即可以如《茉莉花的日子》那般娓娓道来,也可以如《客途秋恨》那般悲冷而磅礴。听曾淑勤如同喝一杯茶,她声音里带有磨砂般颗粒感的苦涩好像喝一杯苦丁茶,越是反复聆听越会发现好似用味蕾不断的品尝那种滋润心田的苦涩。 在这个咋暖还寒的季节,泡杯茶吧,收拾一下回忆,把不愿记起想忘掉的统统装进袋子里,带到世界的尽头丢弃。等待着心情的起伏,等待着季节的交替,等待着天地一片春雷响! 时光恒久远 经典永流传 如需转载 请注明原作者
{诸侯混战 天碟争霸} ---- 12张蔡琴《老歌》终极PK! 应该是在2003年我买了第一张 蔡琴 《老歌》 CD,美卡引进发行的日本天龙版。蔡琴是从中学时代就相当喜欢的女歌手,她的每张专辑唱片基本上都会收藏不同版本,特别是《老歌》。 时间到了2017年,我购入了华纳唱片最新发行的UPM24K版,手上关于《老歌》的版本最多时达到16张。比较一张唱片不同版本之间音质的区别,选出自己最喜欢的版本是件很有乐趣的事。 但并不是所有烧友和乐迷都要收藏这么多的版本,在此特地甄选了12张不同的版本,做一次《老歌》音质上的全面评测和PK,给大家一个参考和借鉴。 试音器材 CD机:马兰士 SA11S3 功放:HEGEL H300 音箱:PMC TWENTY 22 1.日本三洋首版内圈编码:MANUFACTURED BY SANYO JAPAN UR8516 60315D 无IFPI 在《老歌》所有版本中三洋版的底噪是最低的,无论是用耳机还是音箱来听,较低的底噪基本上可以忽略,这也是绝大多数首版碟低电平带来的好处。整体风格上三洋版无论是人声还是乐器都相当的干净,通透。三频的分布上不强调任何一个频段,可以说在音色上相当的中性,或者说用中立来形容更恰当。当功放的音量在42时,人声的总体规模是正常适度的。但对配乐部份的刻化,特别是一些乐器的演绎缺乏足够的力度和张力,只能通过提高音量来达到强化应有的动态。和弱化的动态相比,三洋版给人印象最深刻的还是人声部份柔软的细致听感。如果你喜欢这种中性的风格,那三洋版是很好的选择。 2.台湾飞碟24K首版内圈编码 UR-8516 无IFPI 此版应该是在90年代早期飞碟自己压片的版本,音质风格上和三洋版如出一轍。可以说是继承了三洋版的依钵,很像父与子的关系。虽然都是走低电平的路线,但是在人声的细腻程度上不如三洋版,通透度上稍差。不过换个角度说,和三洋版中性的音色相比,这张台湾24K首版声音的整体规模上要大一些,《痴痴的等》1分07秒中低频的表现明显要比羸弱的三洋版丰满厚实。 3.日本SONY 24K版 DIDP-11286 11个加号胶圈刻字:SMJ IFPI编码:4511 这应该是《老歌》最早海外压片的24K版,大名鼎鼎的SONY刻字版。很可惜声音表现比较糟糕,虽然和前面两个版本都是一样的风格路线。但不论是动态还是解析都无法和前两者相提并论,人声还算马马虎虎,但对配乐部份的刻化实际是差强人意,几乎没有什么细节可谈。如果三洋版和台湾24K首版用平衡细致来形容的话,那么这张SONY 24K版只能用平庸来形容。 4. 日本天龙 24K 内圈编码 1MS1 IFPI编码: 3911 美卡引进版 这是我收藏的第一张《老歌》CD,国内美卡音像在2001年发行的日本天龙版。这个版本开始逐步提高了后制处理的录音电平,使得全碟的音色都比之前的版本要丰满厚实的多,三频分布上偏中低频。人声和配乐都被人为的做了一定程度的放大,蔡琴的口形明显变大,在同样的音量下比之前的版本细节上要丰富的多。从这个版本发行时间点可以听出,整个音乐制作或者说母带处理技术的变化,开始向高电平大动态制作方向的转变。 5. 首版XRCD 内圈长城码 IFPI编码:4011 6. 日本三菱24K版 9031-779262-G MT C01 IFPI编码:4466 这两个版本放在一起写,因为在音质表现上都有着相同之处,就是声音比较现代,或者说比较HIFI。和之前的所有版本比,录音电平和动态都被几何级的放大。在听感上确实是天地之别:较低的音量下就可以获得足够的动态,人声和乐器的每一个细节好像都被放大了,音乐的轮廓被勾勒的相当清晰丰满;声音的流动性很好,如果用音箱听这两张碟时会发现音乐好像流淌在房间的每一个角落。不同之处在于XRCD版的人声要更厚实中正一些,三菱24K版人声和乐器的分离度更好,整体更润泽一些。 7.第二版XRCD内圈编码:5051865582120 1T V IFPI编码:4011 虽然同样是JVC的XRCD,但和首版XRCD比音质上的区别还是很明显的。或许是换了录音师的原因,这个版本的XRCD并没有太多的亮点。甚至和台湾华纳的普通再版对比也没什么优势,在高频和音乐的明亮度方面还有所不及。现在好像市价也不便宜,并不是一个值得推荐的版本。 8. 新世纪奥地利SONY 24K版 IFPI编码:944Q 和XRCD一样走高电平大动态的路线,但是很可惜电平被提的太高了,控制的明显不如XRCD。人为干預和修饰的痕迹太重,部份乐段已经有些失真和爆音。 9. LPCD二代 IFPI编码:ADV00 雨果的第二代LPCD还算不错,音色的风格和美卡的天龙版相似,三频都做了适度的提升,中频更加的温暖厚实。在蔡琴发行的多张LPCD中,这张《老歌》处理制作的算是上乘之作。 10. UHQCD版 IFPI编码:44CM 这是一个很奇特的版本,奇特不同于奇怪,奇特是一个中性偏褒义的词,而奇怪应该是个偏贬义的词。UHQCD版更像是一种回归,在后期的制作处理上并没有什么花哨的技术,更多的是一种向三洋首版和飞碟24K首版的回归。在听感上,这个版本和前两张首版也相当接近,都是干净自然的风格,只是在声音的圓滑度上略有毛糙不像飞碟24K首版那样厚润。 11. SACD版 IFPI编码:94B1 12. UPM24K IFPI编码:44BJ 这两个版本放在一起写,因为在音质表现上都可以用惊艳来形容。 SACD版的特色就是解析很好,声音有很好的明亮度和通透度。虽然录音电平也被提高了,底噪也很明显却丝豪没有让声音变得闷和糊,这是SACD版最难能可貴的地方。 UPM24K版的特色是字正腔圆,在拥有和SACD不相伯肿的解析,同时UPM的中频更加突出。如果说SACD的高频在某些乐段稍微有些亮骚的话,那么UPM则把三频銜接过渡处理的更自然适中,把SACD声音中的某些不该有的棱角打磨的细致平滑。如果音响系统经过足够时间的热身,那么听UPM则会发现《老歌》里蔡琴的声音充满了柔韧的美感。 总结:蔡琴《老歌》可以说是华人流行音乐史上最具传奇色彩的唱片之一,发行的CD版本之多确实令人眼花缭乱。其实这些版本的发行是音乐制作或者说母带处理技术以及大众音乐审美标准的演变过程。在这里姑且将这些版本分为三种类别: 1.自然传奇型:三洋首版、飞碟24K首版、SONY 24K版、UHQCD版都属于此类。这类别的特点就是声音干净自然,解析良好,朴实无华,但整体音色表现缺乏应有的厚度。在声音的规模上偏弱,特别是中低频段缺少能量感,导致音乐整体没有足够的感情渲染。很多人一提到《老歌》就是三洋版,但其实这个版本的中低频实在是先天不足,像一个只有上半身没有下半身的美女,在声音的厚度上还不如飞碟24K首版。如果听音风格比较偏向于首版,那么我推荐飞碟的24K首版,这也是我经常听的版本之一。它有着干净的声底,温暖醇和的声音,同时也不像后期那些处理过度的版本,就算开大声也不会出现爆音拆声的现像。和天价的三洋版比是相当务实的版本。 2.丰满少妇型:首版XRCD、日本三菱24K、新世纪奥地利SONY 24K版都属于此类。这类虽的特点是在较低的音量下就可以获得足够的动态,听感上酣暢淋漓、荡气回肠。但如果处理的不好,电平过度的提高则会造成破音和失真。如果功放和音箱有相当的控制力,那么首版XRCD还是非常值得推荐的版本。 3.大家閨秀型:SACD、UPM 24K 版属于此类。我在前文中一直强调厚润两个字,厚就是要有足够的中低频,润则是要有一定的高频润色。得中频者得天下,如果没有适当厚度的中频,则声音会显得苍白且空洞。而如果高频润色太多,过于亮骚则声音会发硬发毛,数码味十足。而《老歌》的SACD和UPM则把厚润这两个字诠释的很好,特别是UPM在声音的规模上清晰传神的勾勒出了音乐本身应有的轮廓,在声音的速度上有着明亮欢快的节奏,在众多版本中确实是不可多得的靓碟。 最后给大家推荐《老歌》值得收藏的版本:排名不分先后,仅以发行时间排序。 1.台湾飞碟24K 首版 2.首版XRCD 3.SACD版 4.UPM 24K版 时光恒久远 经典永流传 如需轉載请注明原作者
{诸侯混战 天碟争霸} ---- 12张蔡琴《老歌》终极PK! 应该是在2003年我买了第一张 蔡琴 《老歌》 CD,美卡引进发行的日本天龙版。蔡琴是从中学时代就相当喜欢的女歌手,她的每张专辑唱片基本上都会收藏不同版本,特别是《老歌》。 时间到了2017年,我购入了华纳唱片最新发行的UPM24K版,手上关于《老歌》的版本最多时达到16张。比较一张唱片不同版本之间音质的区别,选出自己最喜欢的版本是件很有乐趣的事。 但并不是所有烧友和乐迷都要收藏这么多的版本,在此特地甄选了12张不同的版本,做一次《老歌》音质上的全面评测和PK,给大家一个参考和借鉴。 试音器材 CD机:马兰士 SA11S3 功放:HEGEL H300 音箱:PMC TWENTY 22 1.日本三洋首版内圈编码:MANUFACTURED BY SANYO JAPAN UR8516 60315D 无IFPI 在《老歌》所有版本中三洋版的底噪是最低的,无论是用耳机还是音箱来听,较低的底噪基本上可以忽略,这也是绝大多数首版碟低电平带来的好处。整体风格上三洋版无论是人声还是乐器都相当的干净,通透。三频的分布上不强调任何一个频段,可以说在音色上相当的中性,或者说用中立来形容更恰当。当功放的音量在42时,人声的总体规模是正常适度的。但对配乐部份的刻化,特别是一些乐器的演绎缺乏足够的力度和张力,只能通过提高音量来达到强化应有的动态。和弱化的动态相比,三洋版给人印象最深刻的还是人声部份柔软的细致听感。如果你喜欢这种中性的风格,那三洋版是很好的选择。 2.台湾飞碟24K首版内圈编码 UR-8516 无IFPI 此版应该是在90年代早期飞碟自己压片的版本,音质风格上和三洋版如出一轍。可以说是继承了三洋版的依钵,很像父与子的关系。虽然都是走低电平的路线,但是在人声的细腻程度上不如三洋版,通透度上稍差。不过换个角度说,和三洋版中性的音色相比,这张台湾24K首版声音的整体规模上要大一些,《痴痴的等》1分07秒中低频的表现明显要比羸弱的三洋版丰满厚实。 3.日本SONY 24K版 DIDP-11286 11个加号胶圈刻字:SMJ IFPI编码:4511 这应该是《老歌》最早海外压片的24K版,大名鼎鼎的SONY刻字版。很可惜声音表现比较糟糕,虽然和前面两个版本都是一样的风格路线。但不论是动态还是解析都无法和前两者相提并论,人声还算马马虎虎,但对配乐部份的刻化实际是差强人意,几乎没有什么细节可谈。如果三洋版和台湾24K首版用平衡细致来形容的话,那么这张SONY 24K版只能用平庸来形容。 4. 日本天龙 24K 内圈编码 1MS1 IFPI编码: 3911 美卡引进版 这是我收藏的第一张《老歌》CD,国内美卡音像在2001年发行的日本天龙版。这个版本开始逐步提高了后制处理的录音电平,使得全碟的音色都比之前的版本要丰满厚实的多,三频分布上偏中低频。人声和配乐都被人为的做了一定程度的放大,蔡琴的口形明显变大,在同样的音量下比之前的版本细节上要丰富的多。从这个版本发行时间点可以听出,整个音乐制作或者说母带处理技术的变化,开始向高电平大动态制作方向的转变。 5. 首版XRCD 内圈长城码 IFPI编码:4011 6. 日本三菱24K版 9031-779262-G MT C01 IFPI编码:4466 这两个版本放在一起写,因为在音质表现上都有着相同之处,就是声音比较现代,或者说比较HIFI。和之前的所有版本比,录音电平和动态都被几何级的放大。在听感上确实是天地之别:较低的音量下就可以获得足够的动态,人声和乐器的每一个细节好像都被放大了,音乐的轮廓被勾勒的相当清晰丰满;声音的流动性很好,如果用音箱听这两张碟时会发现音乐好像流淌在房间的每一个角落。不同之处在于XRCD版的人声要更厚实中正一些,三菱24K版人声和乐器的分离度更好,整体更润泽一些。 7.第二版XRCD内圈编码:5051865582120 1T V IFPI编码:4011 虽然同样是JVC的XRCD,但和首版XRCD比音质上的区别还是很明显的。或许是换了录音师的原因,这个版本的XRCD并没有太多的亮点。甚至和台湾华纳的普通再版对比也没什么优势,在高频和音乐的明亮度方面还有所不及。现在好像市价也不便宜,并不是一个值得推荐的版本。 8. 新世纪奥地利SONY 24K版 IFPI编码:944Q 和XRCD一样走高电平大动态的路线,但是很可惜电平被提的太高了,控制的明显不如XRCD。人为干預和修饰的痕迹太重,部份乐段已经有些失真和爆音。 9. LPCD二代 IFPI编码:ADV00 雨果的第二代LPCD还算不错,音色的风格和美卡的天龙版相似,三频都做了适度的提升,中频更加的温暖厚实。在蔡琴发行的多张LPCD中,这张《老歌》处理制作的算是上乘之作。 10. UHQCD版 IFPI编码:44CM 这是一个很奇特的版本,奇特不同于奇怪,奇特是一个中性偏褒义的词,而奇怪应该是个偏贬义的词。UHQCD版更像是一种回归,在后期的制作处理上并没有什么花哨的技术,更多的是一种向三洋首版和飞碟24K首版的回归。在听感上,这个版本和前两张首版也相当接近,都是干净自然的风格,只是在声音的圓滑度上略有毛糙不像飞碟24K首版那样厚润。 11. SACD版 IFPI编码:94B1 12. UPM24K IFPI编码:44BJ 这两个版本放在一起写,因为在音质表现上都可以用惊艳来形容。 SACD版的特色就是解析很好,声音有很好的明亮度和通透度。虽然录音电平也被提高了,底噪也很明显却丝豪没有让声音变得闷和糊,这是SACD版最难能可貴的地方。 UPM24K版的特色是字正腔圆,在拥有和SACD不相伯肿的解析,同时UPM的中频更加突出。如果说SACD的高频在某些乐段稍微有些亮骚的话,那么UPM则把三频銜接过渡处理的更自然适中,把SACD声音中的某些不该有的棱角打磨的细致平滑。如果音响系统经过足够时间的热身,那么听UPM则会发现《老歌》里蔡琴的声音充满了柔韧的美感。 总结:蔡琴《老歌》可以说是华人流行音乐史上最具传奇色彩的唱片之一,发行的CD版本之多确实令人眼花缭乱。其实这些版本的发行是音乐制作或者说母带处理技术以及大众音乐审美标准的演变过程。在这里姑且将这些版本分为三种类别: 1.自然传奇型:三洋首版、飞碟24K首版、SONY 24K版、UHQCD版都属于此类。这类别的特点就是声音干净自然,解析良好,朴实无华,但整体音色表现缺乏应有的厚度。在声音的规模上偏弱,特别是中低频段缺少能量感,导致音乐整体没有足够的感情渲染。很多人一提到《老歌》就是三洋版,但其实这个版本的中低频实在是先天不足,像一个只有上半身没有下半身的美女,在声音的厚度上还不如飞碟24K首版。如果听音风格比较偏向于首版,那么我推荐飞碟的24K首版,这也是我经常听的版本之一。它有着干净的声底,温暖醇和的声音,同时也不像后期那些处理过度的版本,就算开大声也不会出现爆音拆声的现像。和天价的三洋版比是相当务实的版本。 2.丰满少妇型:首版XRCD、日本三菱24K、新世纪奥地利SONY 24K版都属于此类。这类虽的特点是在较低的音量下就可以获得足够的动态,听感上酣暢淋漓、荡气回肠。但如果处理的不好,电平过度的提高则会造成破音和失真。如果功放和音箱有相当的控制力,那么首版XRCD还是非常值得推荐的版本。 3.大家閨秀型:SACD、UPM 24K 版属于此类。我在前文中一直强调厚润两个字,厚就是要有足够的中低频,润则是要有一定的高频润色。得中频者得天下,如果没有适当厚度的中频,则声音会显得苍白且空洞。而如果高频润色太多,过于亮骚则声音会发硬发毛,数码味十足。而《老歌》的SACD和UPM则把厚润这两个字诠释的很好,特别是UPM在声音的规模上清晰传神的勾勒出了音乐本身应有的轮廓,在声音的速度上有着明亮欢快的节奏,在众多版本中确实是不可多得的靓碟。 最后给大家推荐《老歌》值得收藏的版本:排名不分先后,仅以发行时间排序。 1.台湾飞碟24K 首版 2.首版XRCD 3.SACD版 4.UPM 24K版 时光恒久远 经典永流传 如需轉載请注明原作者
时光经典——远方的歌声 许美静 已经很久没有给心灵放个假,已经很久没有痛快的买醉,已经很久没有眺望过远方。但是久违不等于遗忘,就好像有些歌声只是一直深藏在记忆里的远方,这就是许美静。 如果可以开始一段旅行,我一定会带上《遗憾》这张专辑买一张车票去没有目的地的远方。认识许美静时正在读中学,那时正是台湾流行音乐最黄金的年代。《遗憾》是第一张我收藏的关于她的唱片,专辑中最喜欢的歌曲不是《铁窗》不是《遗憾》也不是《城里的月光》,而是名不见经传的《远方》。歌声中表达了对自由和单纯的向往,简单而直接。虽然这么多年过去了还是觉得这首歌唱出了我的心声。许美静的声音像在冬天喝一杯冰冷的白开水,如果用温度来形容肯定是0度以下,但这样冰冷的声音却又不失温柔。低调的华丽中繾綣着一份慵懶的頹廢。 其实远方的含义有很多:可以是游子思念的故乡,可以是恋人想念的身影,可以是记忆里难忘的痕迹。但人们似乎更愿意把远方想像成一个陌生的地方,在那里可以抛弃现实中的是是非非,重新开始生活还原一个真实的自己。可惜人都是复杂社会关系的产物,生活在城市里的人则更像被这些关系操纵的玩偶,为了生活早出晚归疲于奔命。就好像世界那么大,却不是所有人都可以去看看,所以远方只能是一种美好的想像一种精神上的海市蜃樓。还好许美静的歌声为我们保存了这份美好而纯真的向往,那么如果你已经到达了自己的远方,就像她在歌中唱的那样:“从今后不再思念不再回首”! 时光恒久远 经典永流传 如需转载请注明原作者
蔡琴-- 哈利路亚 福音专辑监听试音报告 今天收到了《哈利路亚》专辑的台湾原版和SACD版,正好利用休息的时间聆听一下,看看这张专辑的录音质量以及CD的音质如何。 试音器材 CD机:马兰士 SA11S3 功放:HEGEL H300 音箱:PMC TWENTY22 试音歌曲:12月22 团圆 台湾原版:IFPI ICC1 整体音色偏暖厚,录音本身刻意突出蔡琴的人声,弱化伴奏和配器。通碟歌曲实在是缺少足够的解析,导致几乎所有歌曲听起来都比较闷,高频灰暗先天不足。乐器和人声分离度很差,几乎就是揉在一起了。风格上偏中低频,导致人声感觉始终不够通透,彻底抹杀了蔡琴嗓音丰满不失润泽的特点。全碟听完在音质实在没有什么出彩之处,可以说是平庸的乏善可陈。 SACD版:IFPI 94A8 人声的润泽度明显好于台湾原版,厚实而细腻。台版的人声粗糙,SACD则要干净圆润的多了。三频分布上高频得到了一些补充,总算让蔡琴的歌声听着清爽了点,乐器和人声之间也拉开了一些距离。这张碟是奥地利SONY压片的,总的来说体现了SACD平衡细致的良好风格。 总结:我对这张专辑的录音比较失望。IC是很多台湾原版都用的压片流水线,音色的特点是解析比较好,声底干净动态也不错,但很可惜在《哈利路亚》这张专辑上没有得到良好的体现。SACD版虽然有一定的改善,但也只是相对来说。与同样是奥地版的《老歌》SACD相比,《哈利路亚》在音色上依然显的沉闷而粗陋,可以说录音本身就像应景之作缺乏精雕细刻的细节之美。最后,大家如果不是为了收藏建议跳过台湾原版,直接选择SACD版,因为不论是普通CD层和SACD层在音质上的优势都是台湾原版无法企及的。
蔡琴-- 哈利路亚 福音专辑监听试音报告 今天收到了《哈利路亚》专辑的台湾原版和SACD版,正好利用休息的时间聆听一下,看看这张专辑的录音质量以及CD的音质如何。 试音器材 CD机:马兰士 SA11S3 功放:HEGEL H300 音箱:PMC TWENTY22 试音歌曲:12月22 团圆 台湾原版:IFPI ICC1 整体音色偏暖厚,录音本身刻意突出蔡琴的人声,弱化伴奏和配器。通碟歌曲实在是缺少足够的解析,导致几乎所有歌曲听起来都比较闷,高频灰暗先天不足。乐器和人声分离度很差,几乎就是揉在一起了。风格上偏中低频,导致人声感觉始终不够通透,彻底抹杀了蔡琴嗓音丰满不失润泽的特点。全碟听完在音质实在没有什么出彩之处,可以说是平庸的乏善可陈。 SACD版:IFPI 94A8 人声的润泽度明显好于台湾原版,厚实而细腻。台版的人声粗糙,SACD则要干净圆润的多了。三频分布上高频得到了一些补充,总算让蔡琴的歌声听着清爽了点,乐器和人声之间也拉开了一些距离。这张碟是奥地利SONY压片的,总的来说体现了SACD平衡细致的良好风格。 总结:我对这张专辑的录音比较失望。IC是很多台湾原版都用的压片流水线,音色的特点是解析比较好,声底干净动态也不错,但很可惜在《哈利路亚》这张专辑上没有得到良好的体现。SACD版虽然有一定的改善,但也只是相对来说。与同样是奥地版的《老歌》SACD相比,《哈利路亚》在音色上依然显的沉闷而粗陋,可以说录音本身就像应景之作缺乏精雕细刻的细节之美。最后,大家如果不是为了收藏建议跳过台湾原版,直接选择SACD版,因为不论是普通CD层和SACD层在音质上的优势都是台湾原版无法企及的。
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