强化美术李老师 强化美术李老师
强化美术培训学校李老师
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美考细节:眼睛的刻画 美考细节:眼睛的刻画 俗话说的好:眼睛是心灵的窗户。头像中一对有神的、活灵活现的眼睛会让人过目不忘。可是很多童鞋都在问:为什么我已经很努力的在刻画眼睛,可是结果还是不尽人意。 想要刻画一个灵动有神韵的眼睛,首先要了解眼睛的结构,其次观察形状,最后多加练习。 眼睛的结构 人的眼睛在绘画结构表现方面主要有以下眼球、眼眶、眼皮、眼缝等。眼球略呈为球体,黑眼球部分位于眼球的前方;眼眶则呈近于方形,上下眼眶交接处内陷;眼皮位于眼球的外部,对眼球起到保护作用;眼缝位于眼球的中下部分,在眼睛闭合时呈线状。 眼睛的形状 眼睛从不同角度看呈现不同的形状。在正视的情况下,眼睛为平行四边形,内眼角略低、外眼角略高。眼睛在侧视情况下,外部形状呈现出三角形的形态,在这种情况下,只能看见外眼角。在半侧视时,眼睛接近于五边形。 眼睛的画法 首先要用较长的线条画出眼睛的外轮廓,用笔要轻些,以便于在绘画时能够把这些线条覆盖住。 其次用较短的线条对眼睛进行细致刻画,这个过程也要求用笔不要太重,用线也不要太长,用短细的线条逐渐画出眼睛的型和结构。 第三用铅笔颜色的深浅变化来画眼睛的明暗效果,在画眼睛明暗时,要注意不要一次画完,要经过几次描绘才能画出最后的深浅程度。画上眼皮下的内部时,画的次数较多,画出的颜色也较重,在画黑眼球和瞳孔时,要注意在其一侧留一小处不画,让其具有一种空灵、透气的视觉效果,这样画出的眼睛才能够传神。下眼皮的刻画用色较浅,能够突出眼睛的神韵。
美术高考中素描学习的重要意义 在学习美术时,我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的,因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。素描在学习中步骤比较简单,而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识,以及很高的技法造诣。因而画好了素描,在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。在素描阶段,学画者也需要认真练习,逐步掌握绘画的规律。在好的素描中,画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的,这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素,这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透视变形和虚实变化。 素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。素描的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。 素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明。素描学习的任务,是教会学习者忠实的表现视觉事实,但是完全忠实的表现视觉真实不但困难,几乎无法完成。唯一可行的方法是放宽对透视缩小部分的准确性要求,将这一部分向缩小的倾向处理,用加强视觉透视缩小的方法完成素描表现。素描形体的空间感既是以牺牲视觉真实并强化视觉透视缩变的结果。 素描作为绘画基础是源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。另外,素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务。
如何养成良好地作画习惯 有句话,叫做“习惯成自然”。   据说,一个习惯,大概需要八九次连续的实践,才可逐渐养成。至于,要达到“自然”,根据我的体验,恐怕只八九次,是远远不够的。诚如吃饭,一日三餐,为啥?既可说,是因实际的需要而成,不能不说,也是一种久而为之的习惯使然!不过,出于多种因缘,饭,也有吃两餐的。比如,过去,在江西的南昌,我就遇到,曾有星期天吃两顿的习惯。   我们大院,邻家给一群无家可归的野猫喂饭。每天定时一次。斯时,猫比人准,尾巴早就举得老高,按时出席恭候了。这就不若儿时,我在外婆家所见。家养的花猫,却与人一般,一日三顿。倘一次缺漏,它就意见非凡,啼叫不止。因为习惯了,每天要吃三次!当然,习惯又不是绝对的。如果对其也来个“三”而改“一”,坚持曾如前说的野猫待遇,无奈之下,相信也会渐而“习惯”的。只是,就我们做人而言,为的是,良好的习惯,要坚持。不好的习惯,要改掉罢了!   人的习惯,有好,有坏。在生活、工作与学习中,都要培养一种良好的习惯,并使其成为自然,因为这对自己,会收益良多。诚如学画,要养成个好习惯,以便自觉约束自己。如是,便会给学画,带来事半功倍的良效!   如今,无论是夏日炎炎,或是数九寒天,我皆目睹了不少学画的少年朋友,在画室里,苦苦攻关,埋头作画,甚是辛劳!然而,究竟该怎样学画,老实讲,他们也并非人人清楚,个个明白。于是在学画时,往往还没形成一个良好的习惯。殊不知,学画,亦要有个好习惯。只有形成后,才可能达以良性的循环,使其成为促进学习的自然。   什么是学画时的良好习惯?我以为,除在行动上,课前、课时与课后,要有条不紊、按部就班地备好、理好自己的各种画具、资料外,在心里、心态上,更该养成“课外要思考,画时要理解。不懂要勤问,有错要必纠”的习性。且把它变成一种在行为上,是一种无需思索的自然习惯。让这种良好的“习惯成自然”!   课外要思考,就是画前,要预习。预习不是画,而是思考。不仅思考画好画,更思画儿咋画好?按自己的目标,查昨日的不足,想今天的措施,把既定的作业画好。那种嘻嘻哈哈,不带问题来学画。学画一定有问题!或是懵懵懂懂,不带目标来画画,画儿肯定学不好!少年朋友,如果学画只是为了画画,做天和尚撞天钟,那种无目的、无追求,学画肯定难成功!   画时要理解。有人说,画画靠感觉。我说,学画,靠理解。因为只有理解了的东西,才更深刻地感觉它。学画,特别是临摹,不能依葫芦画瓢,看黑画黑,看白画白。那就画得太平面,手法太表面啦!只有理解了,为什么是黑、为什么是白,才能画得更深刻、更立体。要记住:“画画靠感觉,学画靠理解。只有理解了,画时方更觉”。   不懂要勤问。首先问自己,不懂在哪里。不能眉毛胡子一把抓,问题在哪都不知。再是问同学。叫做“三人行必有我师“。做到“能者为师”,互帮互学,共同提高。当然,更要求教老师,能够明白难懂的画理。可是,在实际中,我看看有些同学,不说是小和尚念经,倒是手不停地动,却心不知想啥。有时,看似懂了,一问,却三不知。你,切不可似完成任务地作画啊!   有错要必纠,首在要知错。只有自知错何处,才能错改正。画素描,形不准。不是头痛医头,仅在形状上修整。特别采用了某个手法,好像形准了,可是,为啥下回还是画不准!要在源头寻根。那个“准”,只是局部间做了调整。错就错在“只看局部,不顾整体”的观察方法上。必须做到,不在某某手法上落脚,要在整体方向上扎根。这叫抓住“大方向”!
美术高考中水粉画的笔触变化分析 绘画作为艺术的一种和其他艺术一样是追求完美的,而一幅完美的绘画常常需要很长的时间来雕琢。在艺考中,为了快速考察出无数考生的绘画能力,考官将绘画时间往往定在几个小时之内,因而我们就需要能够短时间内表达出效果的绘画技巧,于是素描经常有炭笔、涂抹等绘画方式,水粉则有了更为精炼的笔触来表达。这些笔触是体现效果的化繁至简,它需要有一定的规律才能显现完美。在摆出笔触的时候,我们常常要围绕结构、一笔一色、大小相融等等,那么水粉的用笔到底需要哪些更多的变化?   一幅优秀的水粉静物写生,画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确,如何用笔去表现对象,对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。   用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中,又会产生很大的差别,这是性格气质使然。作为四小时的色彩静物写生,一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接,会把画中的底色带起。所以,一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法,以块面的处理方法,干脆利索地表现。   这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄,笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较,从而不断思考和认识的过程,也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。   同时,还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时,应首先结合大的形体结构,把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔,有条不紊地摆上去。在整体的作画过程中,逐步深入,最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外,表现亮面及高光时,用笔要有力、干脆,色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干,几乎不调水,水粉笔蘸上高光色彩后,下笔要准、快、果断,这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决,糊里糊涂地在高光处用笔描抹,这样是没有表现力的。   另外,北京冷暖画室的老师还告诉我们,色彩较重或较淡的物体,质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体,在用笔上要有所区别。最后,在表现每个物体时,都要注意两侧的边缘部分的虚实变化,既要画得结实,又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些,暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调,物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次,使它与背景色彩能有机地联系起来。   在水粉用笔的过程中,要长时间的练习、临摹,不断琢磨怎样的用笔才是最恰当的,这需要长期的练习。
把自己的潜力发挥到极致,把自己的健康寿命延长到极致 第一句话: 独醉江边 结交两个朋友:一个是运动场,一个是图书馆。到运动场锻炼身体,强健体魄;到图书馆博览群书不断地“充电”、“放电”、“蓄电”。 第二句话: 培养两种“功夫”:一种是本分,一种是本事。做人需本分,做事靠本事。“两本”起家靠得住。 第三句话: 乐于吃“两样东西”:一个是吃亏,一个是吃苦。做人不怕吃亏,做事不怕吃苦。吃亏是福,吃苦也是福。 第四句话: 具备“两种力量”:一种是思想的力量,一种是利剑的力量。思想的力量往往战胜利剑的力量。这是拿破仑的名言。一个人的思想走多远,它就有可能走多远。当然,利剑即能力也很重要。 第五句话: 追求两个一致:一个是兴趣与事业一致,一个是爱情与婚姻一致。兴趣与事业一致,就能使你的潜力最大限度地得以发挥;恩格斯说,婚姻要以爱情为基础,没有爱情的婚姻是不道德的婚姻,也不会是牢固的婚姻。 第六句话: 插上两个“翅膀”:一个叫理想,一个叫毅力。如果一个人有了这两个“翅膀”,他就能飞得高,飞得远。 第七句话: 构建两个“支柱”:一个是科学,一个是人文。这是大科学家钱学森反复强调的。一个大写的“人”,必须有科学和人文这两个支柱来支撑。 第八句话: 配备俩个“保健医生”:一个叫运动,一个是乐观。运动使你身体健康,乐观使你心理健康。 第九句话: 记住两个“秘诀”:一个是健康的秘诀在早上,一个是成功的秘诀在晚上。黎明即起,锻炼身体,强健体魄,争取健康地工作五十年。必要时晚上还要加班加点,用来读书、思考、写作。大科学家爱因斯坦说过:人的差异产生于业余时间。业余时间能成就一个人,也能毁灭一个人。 第十句话: 追求两个“极致”:一个是把自己的潜力发挥到极致,一个是把自己的健康寿命延长到极致。
素描的画面把握 在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。 造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。 素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。
速写得高分的三大要领 速写是作画者的眼,手,心与物象瞬间交晤的艺术反映形式,是客观事物的真实表象和画家自我的‘内在心像’相融合的表达方式。速写的表达方式是通过线条来完成的。提分的要领在于三点分别是: 1 任务结构与比例基本准确 考生一定要掌握人物结构的基本知识和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。以简洁,概括的手法,整体把握人物的比例和动态特征。 2 线条流畅,生动 线条是通过长短,曲折和穿插来表现的。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。适当运用明暗面来表现速写对象,有利于增加层次感,提高感染力。 3 注重整体效果与美感 整体效果主要是指所画对象的比例,动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局说产生的效果。另外要注意出克比例准确外,要着重把神态特征及特定环境下的特定效果表现出来。 速写考试时应注意的其它事项: 速写贵在求速,要一气呵成,不容修改。 速写考试时,要情绪稳定,正常发挥。临场时情绪过于紧张,易导致发挥失常,考生要尤为注意。平时多鼓励自己到人多的地方练习速写,可锻炼胆量,有助于考试时消除紧张情绪。 不得在画作上作小构图或画与人物无关的道具和背景,尤其不得在画面上做任何记号或污点。因为记号容易被认作为作弊行为,为考试法规所禁止,否则要受到降分或零分处理。往年有学生因为自己日常习惯而吃亏的不在少数,请各考生注意。 本篇文章来源于 中国美术高考网|http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.mei-shu.cn&urlrefer=bae4700904de38749f4e76ce6ddc0232 原文链接:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.mei-shu.cn%2Fgaokao%2Fxiangguanzixun%2F201310%2F49395.shtml&urlrefer=31dc238576329f6f9584173f24374048
【艺考】美术高考九大美院流派详解 中央美术学院 主流:油画、素描 中央美术学院的画画最为扎实,人家没有过多的炫目的招式,不过实实在在的让你感受到扎实的画功,若不是精英中的精英想投师中央美术学院,几乎上那是不可能的事。中央美术学院的教学也是如此,素描是全因素的写实素描,色彩有灰色调的学院派教学,油画更是处于全国的中心地位,不需要扩招,不需要炒作,仅仅是他们招收到得高考生都足以成为一个城市的画画学子的偶像,更何况那些被听出老茧的如雷贯耳的名字。中央美术学院不仅仅是一所学校,而是中国美术的象征和核心区域。 中国美术学院 主流:国画、书法 在中国美术界可以给央美抗衡的恐怕只有中国美术学院可以做到,央美术学院有出名的“马克西莫夫培训班”浙江美术学院则有“罗马尼亚博巴培训班,也只有国美可以做到可以与央美平分秋色。中国美院的厉害之处还在于因为时间悠久,出了好多世界级的大师,赵无极、朱德群、吴冠中这样的重量级选手是不是很有震撼力?还有诗人艾青,能说国美不厉害吗? 清华大学美术学院 主流:建筑、壁画、工业造型 清华美术学院原本是原来的中央工艺美术学院,但是因为其悠久的历史和国内最为德高望重的吴冠中先生,而使得只有她可以堪称中国的泰山北斗。而与清华合并之后跻身国内一流的高等学府,牌子已经成为美术学院里最硬的了,清华美术学院也因此变得更强。现在和清华大学合并之后,建筑学院和装饰类的专业非常强悍,清华大学美术学院的就业率是最高的,想想清华大学的美术生,那也不是闹着玩的。而且自主创业的也都是进设计公司,做大项目的,学以致用才是他们的最强的本事。 西安美术学院 主流:国画花鸟 西安美术学院的院长是元帅领衔相当的牛,加上丰富的民间艺术传统、延安文艺和长安画派、黄土画派传统,都是让人惊叹的。赵望云、石鲁、何海霞等前辈都是西安美术学院以前的高手。西安是最能代表中国传统文化的地方,汉唐的都城都在西安,文化和国画的气派自然这里最真。不过西安美术学院的设计高手也很多象杜华林,陈绍华,韩家英,张达利都是西安美院走出去的,因此西安美术学院也是足以让人害怕的美术门派。 天津美术学院 主流:国画工笔 天津美术学院有着悠久的历史,津美术学院其前身为北洋女师范学堂,1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办。100多年的历史,是九大美院的当之无愧的老大哥。天津美术学院厉害的角色没有北京的多,但是津门的人才也是不容小看的,而且还老被别的学校挖人,比如忻东旺被清华挖走了。不过只要何家英先生在,天津美术学院在全国的江湖地位还是很有保证的。而且天美还是有名的伯乐,忻东旺是他挖来的,于晓冬也是他挖来的,还有袁文彬也他从福建挖来的,有这样的伯乐,你能说这个学校不好吗?而且是众多不上美院教美院的老师的最佳选择。可谓美术学院的伯乐。 鲁迅美术学院 主流:雕塑、全景画 鲁迅美术学院在于扎实的基本功,鲁迅美术学院的基本功可以与中央美术学院相比美,可见其功力之深厚了,而且在央美的好多老师还是从鲁美挖过去的。9大美院的考研(论坛) 调剂,只有鲁美敢说我们哪里的调剂生都不要。东北的美术在素描上扎实,色彩上浓烈,雕塑就更是强项。而且昔日里我们学习苏联老大哥,鲁美因为有了地缘的优势,所以素描和色彩都有些俄国味道。不过扎实的造型和东北大汉的体魄造就了东北的最强武功——雕塑。东北的雕塑是中国最强的,这个大家都没话说的。 湖北美术学院 主流:水彩、版画 学院的前身是创办于1920年的“私立武昌艺术专科学校”,学校初创时校名为“武昌美术学校”,1923年经原国民政府教育部核准易名为“武昌美术专门学校”,1930年,由原北京政府教育部正式定名为“私立武昌艺术专科学校”。湖北美院的风格和莫大先生的风格很是类似。尽管名气不是叫的最响的,但是也有些很厉害的角色比如尚扬和石冲。但是教学确实和中央美院一样的是四个油画画室。学院的设置上国油版雕壁齐全,而且生源很好河南、湖北、湖南的高考分还是很吓人的。 四川美术学院 主流:油画、版画、水彩 1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。后与南虹艺术专科学校合并,并改名为成都艺术专科学校。四川美术学院在改革开放之后开始声名大噪,罗中立的《父亲》,何多苓《春风苏醒》、高小华的《为什么?》、程丛林的《1968的雪》,无不震撼的中国的大地,开启了中国美术的一个新时代。自由的空气,独创的精神,以及一个个画坛的神话,造就了四川美术学院。 广州美术学院 主流:水彩、服装设计、平面设计 广州美术学院是最接近改革开放的春风的,所以在市场化和思想上也是最活跃的。广州的设计最**,曾经一个没有毕业的学生创造了中国最牛的广告公司,成为财富神话,更是一个富有诱惑的往事。广州美术学院的人是最喜欢出国的,还由于李铁夫老先生的缘故大都会去美国。
【艺考】全国31省份名牌美术院校 全国各省名牌美术院校   1.北京: 中央美术学院、 清华大学美术学院、 北京电影学院、 中国传媒大学、 北京林业大学   2.天津: 天津美术学院、 天津工业大学   3.河北: 河北师范大学、 河北大学、 燕山大学   4.山西: 太原理工大学、 山西大学   5.内蒙古: 内蒙古师范大学、 内蒙古大学   6.上海: 东华大学、 上海大学   7.江苏: 南京艺术学院、 江南大学、 苏州大学   8.浙江: 中国美术学院、 浙江理工大学   9.山东: 山东工艺美术学院、 山东艺术学院   10.福建: 福州大学、 福建师范大学、 厦门大学   11.四川: 四川音乐学院、 四川大学   12.重庆: 四川美术学院、 西南大学、 重庆大学   13.云南: 云南艺术学院   14.贵州: 贵州师范大学、 贵州大学   15.西藏: 西藏大学   16.陕西: 西安美术学院、 陕西师范大学   17.甘肃: 西北师范大学、 兰州大学   18.新疆: 新疆艺术学院   19.宁夏: 宁夏大学   20.青海: 青海大学   21.湖南: 湖南师范大学、 湖南大学   22.湖北: 湖北美术学院、 华中师范大学、 武汉理工大学、 湖北工业大学、 武汉纺织大学   23.安徽: 安徽大学, 安徽师范大学   24.江西: 景德镇陶瓷学院、 江西师范大学   25.河南: 河南大学、 郑州轻工业学院   26.辽宁: 鲁迅美术学院、 大连工业大学   27.吉林: 吉林艺术学院、 东北师范大学   28.黑龙江: 哈尔滨师范大学、 哈尔滨工业大学   29.广东: 广州美术学院、 华南师范大学   30.广西: 广西艺术学院、 广西师范大学   31.海南: 海南大学、 海南师范大学
美术高考之人物速写4个基本点 现在美术院校考试中,人物速写占据较大的比重。人物速写要注意两种形式和方法以及四种内容,两种形式:默写和写生。两种方法:独立试卷或与素描同卷。四种内容:单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。无论人物速写有何形式,方法,内容,考生都要注意以下4个基本点:   1、注意构图: 构图的重要性,大家都知道,单个动作的构图比较简单,原则上宁上勿下。动作朝左。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调,首先比例要一致,站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大,透视是最需要注意的,前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系;   2、比例精确: 人物动作的比例是画好速写的关键,双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的,在动笔前,要用虚线定好前后动作的比例差别,千万不要出现没有透视或比例失调的现象,比例的差错,往往是考卷失分的关键所在。   3、鲜明的人物动态特征: 动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素,表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动,一是平时多观察,多积累。二是要深刻研究人体的运动规律,熟练运用斜线纠正动势。   4、保持心境: 一幅动作速写,构图适中,比例准确,动态优美自然,但画面还不生动,是什么原因呢?我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时,画出的线条动作以及画面感觉就生动许多。张扬的情绪能够带动你的笔法变化,从而产生一定的偶然效果。当然,画面效果的生动,还需要你平时有目的的练习。   美术高考之人物速写4个基本点主要为注意构图,比例精确,鲜明的人物动态特征。在你满足美术高考对人物速写的要求之前,要记住保持自己的心境平和,这样才能让你发挥自己最大的潜能。
美术专业考试对心理素质的考验 在美术专业课考试的现场,通常都是几十个学生甚至更多的学生在一个大的考场内同时考试,有些考生被分配的座次不是很好时,顿时就失去了信心,也会非常影响考生成绩。   提醒以下几点:   ◆要稳定情绪:考生被分配到较差座位时不能乱了情绪,要保持镇定。平时在画室练习时,光线都是非常稳定的,而考场的光线特别复杂,物体的明暗关系也非常弱,这就需要考生随机应变。   ◆要学会借鉴:美术考试不同于文化课考试,考生可以很容易地看到别人的画纸,所以,在考场上可以借鉴周围同学对物体的处理。   ◆要做到“主观”:艺术创作是非常主观的,所以不管坐在哪儿都要保持画面的主观性,要有自己的表达意图,不要受客观环境的影响。   同时,美术专业课考试中,所谓的坏座位,也就是盛光的地方。坐在这样位置的考生一定要处理好黑白灰的关系,要保持整个画面的丰富和完整,造型要非常准确,要有很好的塑造能力和发挥水平。其实每个角度都有各自不同的取点。如果把明暗关系处理得非常妥当,那作品肯定会得到理想的分数。   对于一些基础比较好的同学而言,无论是什么样的座位都不会影响到水平的发挥。如果对自己信心不够,那么就放开了胆子专心地去画。其实在很大一种程度上,专业考试也是心理素质的一种考验。
中央美院教授,老师笔记!美术生看看 中央美院院长靳尚谊先生讲座 1、素描:是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素:体积、空间。 3、形式规律的研究:线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神,如明清文人画。 4、学习中提高绘画品味:有形式高的品位,有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚 强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代:是一个体系的不同阶段。是统一,不是对抗。 6、北京建筑缺点:比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧:不在写实不写实,而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的,而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题:边线,以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强,看 了美国的很多名画以后,做到了体积感的一半,高浮雕,后面的看不出。中国人特别注 意界线,线的观念太强,体积感不强。 10、解决体积问题:由浅越来越深,层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推 敲,边缘线很清楚。 11、油画用笔点,并不是模仿什么,而是为了解决体积问题,点容易出层次。再一个是点 肯定,画出来厚重。 12、体积感:侧光、顶光。过去名作多采用这种采光,以画出立体感。平光:为了平面化 采用平光。 13、研究问题,研究风格不可能,各种风格都有了。 14、研究如何突破:靠作者修养,靠作者对社会的关注,对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好:力作。
【转载】致2014年全国美术考生的一封信 致2014年全国美术考生的一封信: 转眼2014年已经到了初秋的季节,每个艺考生此时的学艺之路已经踏上了正轨。由于今年农历新年提前的原因,统考也就势必提前了。在此,为各位考生提出几点,此时此刻学习美术的建议: 一 最重要的是从现在开始不要放松,甚至要比以往更努力!拿出自己刚接触美术时,学习的劲头出来。因为,按照往年的经验,艺考生9月末到11月初是整个考学生涯中最容易消沉,怠慢的时期,这个时期也是在由基础学习向表现力学习转型的重要时刻。只有抓住这两个月的时间打好稳定的基础,才能在考前异军突起。为了以后可以将绘画技艺晋升到更高的层次,请抓紧当下的学习。 二 如果,到现在你还没有向你的老师请教过哪怕一次问题,那请赶紧行动吧!9月到11月的美术学习期,已经经过了初期填鸭式教育的阶段。现在的你应该是理论知识了然于胸,只待实践成果的时候。请想想,现在如果你还是没有问题要请教于老师,那真应该问问自己,到底有没有思考过关于美术绘画上的一切问题。 三 众所周知,今年美术统考变革可以说是历年来最大的一次。首先,校考的学校减少了。同学们,校考减少了意味着统考所占的比重进一步加大了。这意味着什么?意味着你们只有一次机会,通过统考来完成自己的使命或抱负。再次,一次统考定乾坤,将最大限度的来考验同学们的心理防线。你们做好了应对考试的心理准备了吗?俗话说得好,没有金刚钻不揽瓷器活。问问自己的金刚钻炼到火候了吗?可以出师了吗!
【秋分】 按农历来讲,“立秋”是秋季的开始,到“霜降”为秋季终止,而“秋分”正好是从立秋到霜降90天的一半。 秋分后太阳直射的位置移至南半球,北半球得到的太阳辐射越来越少,而地面散失的热量却较多,气温降低的速度明显加快。农谚说:“一场秋雨一场寒”,“白露秋分夜,一夜冷一夜”。“八月雁门开,雁儿脚下带霜来”,东北地区降温早的年分,秋分见霜已不足为奇。 从秋分这一天起,气候主要呈现三大特点:阳光直射的位置继续由赤道向南半球推移,北半球昼短夜长的现象将越来越明显,白天逐渐变短,黑夜变长(直至冬至日达到黑夜最长,白天最短);昼夜温差逐渐加大,幅度将高于10℃以上;气温逐日下降,一天比一天冷,逐渐步入深秋季节。南半球的情况则正好相反。 秋分(autumnal equinox),农历二十四节气中的第十六个节气,时间一般为每年的9月22或23日。南方的气候由这一节气起才始入秋。 我国古籍《春秋繁露?阴阳出入上下篇》中说:“秋分者,阴阳相半也,故昼夜均而寒暑平。”秋分之“分”为“半”之意。 秋分“秋分”的意思有二: 一是太阳在这一天到达黄经180度,直射地球赤道,因此这一天24小时昼夜均分,各12小时;全球无极昼极夜现象。秋分之后,北极附近极夜范围渐大,南极附近极昼范围渐大。  二是按我国古代以立春、立夏、立秋、立冬为四季开始的季节划分法,秋分日居秋季90天之中,平分了秋季 秋分曾是传统的“祭月节”。如古有“春祭日,秋祭月”之说。现在的中秋节则是由传统的“祭月节”而来。据考证,最初“祭月节”是定在“秋分”这一天,不过由于这一天在农历八月里的日子每年不同,不一定都有圆月。而祭月无月则是大煞风景的。所以,后来就将“祭月节”由“秋分”调至中秋。 秋分这一天,我国很多地方的农村还有煮汤圆吃的习俗,除了自己食用外,还要煮二三十个不用包心的汤圆,插上细竹签放在田边地头,这就是“粘雀子嘴”,寓意是让雀子不要来破坏庄稼。 在秋分时节,我国很多地区都要举行“竖蛋”的民俗活动。 很多地方在秋分时节要吃一种叫做“野苋菜”的野菜,有的地方也称之为“秋碧蒿”。秋分一到,全家人都去采摘秋菜。采回的秋菜一般人家与鱼片“滚汤”,炖出来的汤叫做“秋汤”。有顺口溜这样说:“秋汤灌脏,洗涤肝肠。阖家老少,平安健康。 秋分节气已经真正进入到秋季,作为昼夜时间相等的节气,人们在养生中也应本着阴阳平衡的规律,使机体保持“阴平阳秘”的原则,按照《素问?至真要大论》所说:“谨察阴阳之所在,以平为期”,阴阳所在不可出现偏颇。要想保持机体的阴阳平衡,首先要防止外界邪气的侵袭。 同时,秋燥温与凉的变化,还与每个人的体质和机体反应有关。要防止凉燥,就得坚持锻炼身体,增强体质,提高抗病能力。秋季锻炼,重在益肺润燥,如练吐纳功、叩齿咽津润燥功。饮食调养方面,应多喝水,吃清润、温润的食物,如芝麻、核桃、糯米、蜂蜜、乳品、梨等,可以起到滋阴润肺、养阴生津的作用
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