易魔方春晓的个人资料

2014年“科普惠农助力电商行动”即将启动，诚邀农产品厂商、电商、卖家积极参与！2014年“科普惠农助力电商行动”启动座谈会山西省农产品电子商务协会筹备会会议时间:2014年6月5日（暂定）会议地址：清徐县-大禾现代农业示范园会议目的：一、帮助山西农产品企业、基地、农户拓宽产品销售渠道。二、帮助山西农产品全网电商（B2B、B2C、O2O）企业获得更有竞争力的产品。三、发挥山西省科协、山西科技传媒集团“科普惠农绿色通道”资源优势，更好的服务山西农产品产业链。会议形式：由供货商提供产品及相关资料，由山西科技传媒集团--农产品电子商务中心统一组织卖家参与。会后10天，召开供货商总结会议。厂商参与（免费加入，包括农产品生产企业、品牌方、基地、农户）： 1，推广现有产品、发展潜在分销渠道； 2，获得大量产品销售订单； 3，让更多的优质分销商了解到公司的产品； 4，在山西科技传媒集团拥有一个额外的营销中心，在太原市场拥有一个额外的办事处； 5，加入山西省农产品电子商务协会，了解电商市场，做强电商业务； 6，通过抱团合作能够更容易获得相关部门的政策扶持； 7，每季度组织一次去大型电子商务企业参观学习的机会； 8，优质产品可获得科普惠农展厅的产品展示及相关合作机会。 ---厂商参与需准备的资料-------------------------------------------- 1，产品明细，供货价以及销售指导价； 2，与产品明细配套的产品介绍ppt； 3，最少一款零利润产品； 4，足够的产品展示样品(不低于十10份)； 5，足够的赠品(100份左右)； 6，企业相关的有效证件的复印件； 7，本公司产品的宣传资料--X展架电子模板(提供统一制作费200元)； 8，供货协议； 9，产品销售授权书； 10，产品责任书；卖家参与（免费加入，包括平台商、全网电商B2B、B2C、O2O、线下实体店）： 1，拓展现有经营产品类目的能力； 2，提升店面盈利能力； 3，精选优势产品，享受更多厂商提供的优惠政策； 4，了解更多农产品信息的机会； 5，与同行相互交流学习的机会；报名方式：400-055-0351 或 18203515315 任主任

2014年“科普惠农助力电商行动”即将启动，诚邀农产品厂商、电商、卖家积极参与！ 2014-05-23 任斌山西农产品电商2014年“科普惠农助力电商行动”启动座谈会山西省农产品电子商务协会筹备会会议时间:2014年6月5日（暂定）会议地址：清徐县-大禾现代农业示范园会议目的：一、帮助山西农产品企业、基地、农户拓宽产品销售渠道。二、帮助山西农产品全网电商（B2B、B2C、O2O）企业获得更有竞争力的产品。三、发挥山西省科协、山西科技传媒集团“科普惠农绿色通道”资源优势，更好的服务山西农产品产业链。会议形式：由供货商提供产品及相关资料，由山西科技传媒集团--农产品电子商务中心统一组织卖家参与。会后10天，召开供货商总结会议。厂商参与（免费加入，包括农产品生产企业、品牌方、基地、农户）： 1，推广现有产品、发展潜在分销渠道； 2，获得大量产品销售订单； 3，让更多的优质分销商了解到公司的产品； 4，在山西科技传媒集团拥有一个额外的营销中心，在太原市场拥有一个额外的办事处； 5，加入山西省农产品电子商务协会，了解电商市场，做强电商业务； 6，通过抱团合作能够更容易获得相关部门的政策扶持； 7，每季度组织一次去大型电子商务企业参观学习的机会； 8，优质产品可获得科普惠农展厅的产品展示及相关合作机会。 ---厂商参与需准备的资料-------------------------------------------- 1，产品明细，供货价以及销售指导价； 2，与产品明细配套的产品介绍ppt； 3，最少一款零利润产品； 4，足够的产品展示样品(不低于十10份)； 5，足够的赠品(100份左右)； 6，企业相关的有效证件的复印件； 7，本公司产品的宣传资料--X展架电子模板(提供统一制作费200元)； 8，供货协议； 9，产品销售授权书； 10，产品责任书；卖家参与（免费加入，包括平台商、全网电商B2B、B2C、O2O、线下实体店）： 1，拓展现有经营产品类目的能力； 2，提升店面盈利能力； 3，精选优势产品，享受更多厂商提供的优惠政策； 4，了解更多农产品信息的机会； 5，与同行相互交流学习的机会；报名方式：400-055-0351 或 18203515315 任主任

【青春Style】读懂小故事，明白大道理　　丢失了两元钱的车　　罗森在一家夜总会里吹萨克斯，收入不高，然而，却总是乐呵呵的，对什么事都表现出乐观的态度。他常说：“太阳落了，还会升起来，太阳升起来，也会落下去，这就是生活。” 　　罗森很爱车，但是凭他的收入想买车是不可能的。与朋友们在一起的时候，他总是说：“要是有一部车该多好啊！”眼中充满了无限向往。有人逗他说：“你去买彩票吧，中了奖就有车了！” 　　于是他买了两块钱的彩票。可能是上天优待于他，罗森凭着两块钱的一张体育彩票，果真中了个大奖。　　罗森终于如愿以偿，他用奖金买了一辆车，整天开着车兜风，夜总会也去得少了，人们经常看见他吹着口哨在林阴道上行驶，车也总是擦得一尘不染的。　　然而有一天，罗森把车泊在楼下，半小时后下楼时，发现车被盗了。　　朋友们得知消息，想到他那么爱车如命，几万块钱买的车眨眼工夫就没了，都担心他受不了这个打击，便相约来安慰他：“罗森，车丢了，你千万不要太悲伤啊！” 　　罗森大笑起来，说道：“嘿，我为什么要悲伤啊？” 　　朋友们疑惑地互相望着。　　“如果你们谁不小心丢了两块钱，会悲伤吗？”罗森接着说。　　“当然不会！”有人说。　　“是啊，我丢的就是两块钱啊！”罗森笑道。　　大道理：换一个角度，就能得到快乐。丢掉生活中的负面情绪，要有一种认识挫折和烦恼的胸怀。　　借锤子　　有一个人想挂一张画。他有钉子，但没有锤子。邻居有锤子。于是他决定到邻居那儿去借锤子。　　就在这时候他起了疑心：要是邻居不愿意把锤子借我，那怎么办？昨天他对我只是漫不经心地打招呼，也许他匆匆忙忙，也许这种匆忙是他装出来的，其实他内心对我是非常不满的。什么事不满呢？我又没有做对不起他的事，是他自己在多心罢了。要是有人向我借工具，我立刻就借给他。而他为什么会不借呢？怎么能拒绝帮别人这么点儿忙呢？而他还自以为我依赖他，仅仅因为他有一个锤子！我受够了。　　于是他迅速跑过去，按响门铃。邻居开门了，还没来得及说声“早安”,这个人就冲着他喊道：“留着你的锤子给自己用吧，你这个恶棍！” 　　大道理：消极的思想造成错误的行为，积极的心态可以避免一切不必要的麻烦和错误。

【品牌力量】迪士尼《少年梅林》迪士尼近日聘请2001年电影《古墓丽影》（Lara Croft: Tomb Raider）编剧帕特里克·马赛特（Patrick Massett）、约翰·辛曼（John Zinman）为他们创作《少年梅林》（Young Merlin）的剧本，该片根据T.A. Barron所创作的青少年奇幻小说《梅林：失踪岁月》（The Lost Years of Merlin）改编，由《少年派的奇幻漂流》制片人Gil Netter负责制作。《梅林：失踪岁月》一共有12部小说，讲述的是英国传说中亚瑟王时代的大魔法师“艾莫瑞斯”（Emrys，即梅林）在少年时期的一段神奇经历。书中说小梅林海上遇难，被潮水冲到了古威尔士海岸上，他无家可归、失去了记忆，根本不记得自己是谁。为了了解自己身上神秘力量的真相，他前往一片奇怪而充满魔力的土地，在那里他发现这片土地的命运与他自身的使命已经奇特的交织在一起。《梅林：失踪岁月》堪称是“梅林前传”，很多电影公司都曾希望能把它拍成自己的“哈利波特”系列电影。在迪士尼之前，米拉迈克斯（Miramax）、派拉蒙（Paramount）以及华纳兄弟（Warner Bros.）都曾接手过这个计划。

【青春Style】Q版金陵十二钗

【品牌力量】不可思议的CG场景这里收集了来自各地超厉害设计师的作品，有些完全是以3D软体制作，也有的是以半真实照片进行特效下去创作。希望对于未来你的设计能有所启发！

[ 今日头条 ] 纸的艺术

【青春Style】我们每个人都生活在此，为各自的生存而努力心理引言：生活在这个世界上的每一个人无论是正面还是反面，是他们共同构建了这个花花世界，这样的世界才美好。所以应该尊重生活在这个世界上的每一个人，无论是我认同的还是我厌恶的。佩服你们可以用自己的方式生存在这个世界上，更感激你们和我共同构建了这个花花世界。我们每一个人都生活在此，为各自的生存而努力。 ——心灵咖啡网人类是群居动物，所以在我们的群居生活中，无论在工作或生活中总是会遇到一些让我们感到厌恶的人，比如懒惰、虚伪、狡猾的人。当愤怒无法控制时我们可能会嗤之以鼻，给予正面批评打击；当情绪可控时也会在内心深处给一个人留一个比较差的印象。有时候我们甚至觉得这样的人为什么还会在这个世界上，完全在阻碍世界的进步。直到看了一个动物世界的节目，我才恍然大悟。每个人都是依靠自己的力量生存于世的，值得被尊重这个节目中记录的是各种动物不同的生存技能。狮子依靠自己强有力的爪子和牙齿扑杀猎物维持生存；狼群依靠穷追不舍的追逐和高效的团队合作来维持生存。还有一些动物却是这样的，变色龙通过伪装来引诱猎物上钩，蝎子和蛇依靠自己的毒液给敌人致命一击来满足温饱。在那个真实、处处显露本性的动物世界中，有很多是依靠自己的力量来获取生存资本，如狮子和狼的爪子和牙齿；有很多是依靠特殊技巧来满足生存，如变色龙的伪装和蛇蝎的毒液。在这里我们不能说狮子这些代表正能量的群体就应该生存在这个世界上，而那些代表阴暗或虚伪来满足生存的动物就不应该生存。大自然是公平的，谁有生存的能力谁就可以生存，这也是自然界的生存法则，适者生存。大自然之所以美丽和谐，就是因为拥有这些形形色色的生物。有狮群追赶牛群的壮观场景，也有飞蛾在一步一步的接近变色龙伪装陷阱的紧张与刺激。多么美丽和谐的画面啊。我们人类环境亦是如此。我想在我们人类的生活或工作的人际圈里如同在那个真实的动物世界中，有勤奋向上的人，有乐于助人的人；同时也有懒惰的人，有自私自利的人，还有虚伪狡猾的人。这些人无论是勤奋向上或是虚伪狡猾，无非都是想要生存的好一些罢了。勤奋向上可以充实提高自己的能力和技能从而获取应有的待遇；虚伪狡猾也是为了迎合一些对其有所帮助的人，也是为了获取更好的生存条件；自私自利的人也许是因曾经因热心而受到伤害而变得冷漠；但目的都只有一个，我们都是想要获取生存的权利或生存的更好一些。所以，无论是哪种人，懒惰也好，勤奋也罢；正直也好，虚伪也罢；热心也好，冷漠也罢。都只是在依靠自己认为对的方式获取自己的生存权利和更好的生存条件罢了。物竞天择，适者生存。没有什么对与错，也没有什么阳光与黑暗，能生存下去就是好样的，也是有资格的，也是值得尊敬的。生活在这个世界上的每一个人无论是正面还是反面，是他们共同构建了这个花花世界，这样的世界才美好。如同动物世界场景中拥有狮群追逐牛羊的壮观，同时拥有慢慢接近敌人陷阱的紧张与刺激。

【创意欣赏】好可爱的包装设计

【创意欣赏】配色超赞！一组时尚的鞋帽服饰类网页设计

【大师足迹】这样接地气的网站！才能更吸引客户展示工作流在网站设计中的地位已经不可小觑了，这样会更接地气，让客户直观的知道你们在怎样的环境为他工作。这些新颖的网站里，设计师都通过了巧妙的手法将办公环境、办公流程优雅地展示在网站上。让访客知悉自身工作室的办公状况和运营优势。好嘞！来看看今天要推荐给您的优秀站点吧。

【今日头条】迄今为止最棒的Windows 9概念设计图赏 Windows 9到底会长成什么样？微软或会在召开在即的Build 2014大会上解答这一问题。不过来自全球各地的设计师们却早已按耐不住对Windows 9的期待，早早创作了不少Windows 9概念设计作品。在这些Win9概念设计作品中，设计们将自己对Windows 9的设想充分展现了出来，其中不乏精品。这里，我们就和大家分享几个人气特别高的Windows 9概念设计图赏。一起来看看：

【品牌力量】哈迪德投标2020世界杯卡塔尔世界杯体育场英国建筑师扎哈-哈迪德希望投标设计她的第一个体育场项目。这是卡塔尔为主办2022年“世界杯足球赛”计划修建的一个体育场。卡塔尔计划建造12有现代化冷却系统的体育场，以对付夏天的高温。扎哈-哈迪德被认为将投标卡塔尔的“沃克拉体育场”。她对媒体说：“我们为这个项目进行了投标，但目前我不知道会有什么结果。如果不算伦敦的‘水上运动中心’，它将是我的第一个体育场项目。”这个体育场项目的获胜者将在年底宣布。这个有45,000个座位的体育场项目的建设工作将在明年开始。根据最近的一个报告，卡塔尔为了主办2022年“世界杯足球赛”，将投资1,300亿美元，以提升它的基础设施，包括建设一条新的地铁线路，以及许多新的酒店和住房。

【创意欣赏】设品：新鲜玩意儿大爆炸生活大爆炸」里的四个科学家从事着严谨的研究工作，生活中的他们却经常因为一些新鲜好玩的事情兴奋地手舞足蹈，特别是谢耳朵，完全改观了大家印象中严肃的科学家形象。事实上，那种发现新鲜事物的简单快乐是每个人的本能，生活中并非要有一些惊世骇俗改变世界的发明，只要一些稀奇好玩的创意就能让生活很美好。我们从花瓣网的采集数据中发现了一些备受大家喜欢的新鲜玩意儿，看看能不能掀起一场创意大爆炸？创意头盔饮料帽脑袋除了能思考，没事闲着，还能顶东西解决双手的繁重。印度，非洲等国家的朋友就很好开发了头部了这项功能，腾出双手可以做跟多的活动，我们虽然没有顶顶功但是这顶头盔可以帮我们成为顶顶达人。有了它骑车也可以随时喝东西，有了它双手繁重时一样轻松解渴，羡慕死周围人。复古录音机造型音响 irecorde十足是个怀旧的老物件，虽有着复古的造型，实际上它却是一个手机音响，并且配备了实用的工作按钮，usb电源和可伸缩提手。不仅可以保证音质还是一个造型个性的出街吸睛神器。雨伞茶漏许多年轻人都喜欢喝茶，烦恼的是找不到个性的茶漏。这里有一把超可爱的迷你小蓝伞，只要把茶叶装进伞中，然后把伞柄挂在茶杯上，伞头会自己浸到水里,稍稍等待几分钟就可以享用一杯美味的浓茶了。scentee 鼻子烤肉味道喷雾器日本Scentee的新型手机配件，它可根据不同的操作而散发出不同气味，这将是全球首款用于智能手机的气味散发装置。厉害的是它有很多味道，除了常见的草莓、咖啡，甚至还有烤牛排味、黄油土豆味、烤牛舌味，绝对是喷雾界中的一朵奇葩。磁力橡皮泥极具童真和创想的设计，让橡皮泥“活”起来！不仅能像普通橡皮泥一样可随意捏出各种造型，更能被磁铁所吸引！！试着把它塑造成眼镜蛇的造型，用磁铁就能让它摇头晃脑。最好玩的是，把磁铁放在橡皮泥上面，然后它会慢慢把磁铁“吞噬”掉！材料安全无毒无害，没有任何异味。经过长时间放置不会干燥。弹性灰常好，揉捏皱的表面只要一会就会恢复光滑的状态。青蛙长舌头勺子青蛙与蛇等动物捕食，往往是在瞬间吐出长舌，击中目标然后吞入肚中。而人类的舌头，显然已经退化到要依靠餐具才能享受美食的地步了。这款长舌状的勺子，就巧借这个创意，让孩子们的舌头延展，似乎也可以享受捕食的快乐。创意达人们总能发现生活中可以改造的小细节并动手付诸实践，如果你也有这样的点子或创意可千万不能让他们一闪而过，这样，哪怕是一个小小的改变，生活都可以更精彩。

【今日头条】谷歌地图新版即将推出 2月23日消息，据《华尔街日报》网站报道，不过你接不接受，谷歌地图即将以全新的面貌出现。在接下来几周内，谷歌将推出经过重新设计的网页版谷歌地图，新版地图中对几乎所有的使用方式都进行了思考。谷歌在去年5月发布地图更新，随后为20%的地图用户提供了预览模式，现在剩下的全球用户都能体验到新版了。首先不要被新的设计吓到，左边的白色状态栏消失了，地图将填满整个浏览器窗口，只留下左上角一个简单的白色输入框。这种外观既精美又陌生，但是不要担心，它和旧版一样好用。一旦你掌握了窍门，新版谷歌地图在各方面都能让你获得更好的体验。下面让我们来看看新地图的五大特性：更轻松地访问谷歌地球、谷歌街景和照片在地图的右下角显示的是街景小黄人“Pegman”按键，点击它之后地图上所有拥有街景的街道都会变成蓝色。把街景小黄人拉到地图上，你就可以看到这些街道的景色。当点击街景小黄人旁边的照片时，你可以看到标志性建筑物周边的更多图像，这就是由用户提交照片支持的Photo Spheres功能，谷歌地球的卫星视图也可以为这些图像提供资源。实际上这些功能已经在谷歌地图等服务中出现了多年，但是在新版中，这一切都可以在一个地方打开。显示某地点即将开始的活动你肯定有最爱去的地方吧？只需在地图上搜索球场、音乐厅、剧院或是某个蓝调酒吧，这些地点即将举行的活动链接就会显示在卡片式的搜索结果中。不过该功能目前尚不支持电影院的电影放映场次搜索。提供公共交通出行方式假如你平时依赖公共交通系统，那么你会喜欢上这个功能。在地图上输入起点和终点，点击“公共交通”图标，结果就会显示在搜索栏下方。在搜索结果的底部是一个提供更多选择和时间的链接，进入这个链接会出现一个新的视图，显示多种交通工具不同的始发时间。新版地图甚至还可以估算出到达目的地全程的地铁和公交车花费。支持多目的地选择在新版谷歌地图中，寻找到多个目的地的过程比原来更容易了。只需输入起点，在搜索栏中输入目的地，就可以通过点击下方的加号来添加更多的目的地。显示机票、酒店和餐厅预定信息支持预定信息显示也是新版地图中突出的亮点。当你在地图中搜索那些你已经预约过的航班、酒店和餐厅时，卡片式搜索结果中会自动把你的起飞时间、入住时间和就餐时间自动填充进去。此功能只有在用户登录谷歌账户的时候才能使用，因为它通过读取用户Gmail中的预约信息来实现这一功能。

【Geek Style】原来沙子是如此美丽的东西下一次在沙滩上散步时，且稍微停一小会儿，将目光从漂亮的大海移向你脚下的沙子。当然，你所看到的大概只是一大片不起眼的浅棕黄色沙子，在肉眼之下，确实是这么回事。事实上，如果你在显微镜下观察，就会发现沙子其实是一种非常美丽的东西。Gary Greenberg 说：“每次在显微镜下观察沙子，它都会令人赞叹不已。就像是在寻宝，只不过这些宝石非常小个，而且它们也不贵。” Greenberg 拍摄沙子好几年了。他出版了一本关于沙子的书，目前正在撰写另一本，预计明年出版。你可以称他为微观沙粒摄影专家，他的工作出乎我们意料。他对于拍摄沙子的着迷其实是源自于他对显微镜的痴迷。Greenberg 是一个受过摄影培训的科学家，他拥有细胞生物学博士学位。在 USC 当教授时，他开始意识到他所指导的研究需要更先进的显微镜。大部分的显微镜无法达到微小的景深，于是他开始自己动手增强景深，并且做成3D。“这样你就能看清前景和背景。” 最后，Greenberg 离开了 USC 全身心地投入到显微镜上，自此他开始努力研究显微镜究竟可以做些什么。他说：“我开始用显微镜观察一切。”他住在毛伊岛的兄弟给他寄了一盒沙子，诱使 Greenberg 开始对它进行观察研究。他将沙子放在了透镜之下，结果大吃一惊：“说实话，结果出乎我的意料。我没想到沙子可以美成这样。” 这是大多数人见到放大后的沙子时都会有的反应。Greenberg 的摄影作品确实相当惊人。那些照片中的沙子就像工艺品商店里的珠子，而不是你步出沙滩后从鞋子里倒出的沙粒。最酷的地方就在于沙子的组成元素是不一样的。Greenberg 说：“大家都说每一片雪花都是独一无二的，但雪花只是外形稍有不同。沙子才是真正的互不相同。” Greenberg 估计他实验室的抽屉中大概有100多瓶的沙子。这些沙子都来自不同的地方：百慕大群岛、夏威夷、美国东海岸、亚洲。其中含有矿物碎片、细碎的火山岩、生物残渣和珊瑚等等。这些东西一起组成了沙子，堆出了沙滩。他说：“沙子中映射着一个地区的生物和地质。” 现在 Greenberg 正在为第二本书收集更多的沙子样本，这本书将会以月亮沙为主。但他依然在努力捕捉一些我们日常所见，但是经常忽略的东西。他表示：“我希望可以随身携带一个显微镜。但是时间不太够。”

【无厘头研究】现实中躲避丧尸的八大去处关于丧尸体裁的电影电视已经看过不少，但是你有没有想过，如果真的有一天，丧尸在你周围爆发，你会选择战斗致死，还是逃到一个安全的地方躲起来？怎样才算安全？防空洞？高楼？还是水下？或是空中？ 8 Utter 旅店Utter旅店坐落在瑞士，看上去像是一座漂浮在湖面之上的小渔屋，实际上Utter旅店比你看到的大得多。因为在湖面之下还有另一个与红色小屋相连的房间，这是一间带有两张床和一张桌子的睡房。这个建筑是绝佳的与世隔绝地，因为丧失们不会游泳，唯一的缺点是房间没有太多空间用来囤积用品。 7 新天鹅堡大体来说，城堡是躲藏丧尸的好去处，毕竟，许多城堡的首要功能就是防御，城堡随时都是一座要塞。说起易守难攻，世界上没有几处城堡比德国巴伐利亚的新天鹅堡的自然地势更好了。新天鹅堡坐落在陡峭险峻的山上，周围茂林围绕，唯一的出路是一架可以拉升的吊桥。迪斯尼世界睡美人城堡就是以新天鹅堡为原型修建的。 6 罗森塔罗森塔位于麻州Scituate，虽然这座塔楼不如新天鹅堡雄伟壮观，但是还是抵御丧尸军团的好去处。这座塔高153英尺(46.6米)，这座建筑本是为了隐藏水塔而建，至今塔楼中部还有水塔。虽然水塔现在已停止使用，但正是因为有水塔，才让罗森塔成为躲避丧尸的最佳选择，毕竟还有什么比能获得新鲜水源更好的呢？在这里你能守上个几个月，甚至是几年。 5 曼赛尔海上军事堡垒这个汇聚了海岛、要塞和高塔三者安全元素的建筑作为抵御丧尸的中心堡垒实在碉堡。曼赛尔海上军事堡垒位于英国泰晤士河和默西河交汇处，修建于二战时期，要通行只能依靠船只。不过这些堡垒的一个已经有人定居——Sealand王国是号称世界最小的微型国家，人口约为50人，其中一座堡垒就是Sealand王国的国土。好消息是，堡垒还有很多，只是要注意不与你的新“邻国”发生战争应该就没有问题。 4 乌鸦岩乌鸦岩可谓是美国几大最隐秘的军事设施之一，这座坐落在滨州的军事设施也被称作Site R，离戴维营不远，Site R是作为美国政府官员遇到灾难发生时的避难场所。911恐怖袭击发生后，当时美国副总统切尼就被送往Site R，以避免遭到可能发生的恐怖袭击。里面藏有丰富的物资储备，可以经受冷战时期的核武器打击。总之这是一个你来了就能安全地多上几个月甚至几年的堡垒。 3 阿尔卡特拉斯岛阿尔卡特拉斯岛是世人皆知的监狱岛，外号恶魔岛，这座远离旧金山的海岛监狱修建于二战时期，后来竟然成为了旅游圣地，如果爆发丧尸，这里是极佳的避难所。远离旧金山湾的地理位置和寒冷刺骨的海水让这座海岛进出十分困难，历史上从没有人从阿尔卡特拉斯岛成功逃离，历史上曾经有三人逃出阿尔卡特拉斯岛，但却音信不明，可能全都溺死在冰冷的海水中。 2 绿蔷薇度假酒店和乌鸦岩一起的还有绿蔷薇，另一处政府避难所，地处弗吉尼亚州西部，目前的功能已经由避难所转为度假酒店。绿蔷薇原本是冷战期间安置国会的场所，尽管30年都未曾试用过，绿蔷薇酒店的地堡的屋子时时刻刻都储备充足，至今依然能够正常使用。但是作为政府避难用地的绿蔷薇应该不会欢迎普通人入住，居住在此的总统可以享用这里所有的美食，还能追Netflix上的美剧。 1圣米歇尔山法国诺曼底的圣米歇尔山可能是世界上最完美的抵御丧尸的避难所。原因不仅仅是作为城堡的牢不可破，更是因为其本身坐落于远离法国海岸半英里远的海岛上，进出的出路只有一条路，可以轻易加固或阻拦。你可能会觉得这座城堡的原型是魔戒系列中刚铎王国的都城米那斯提力斯，也像是霍格沃兹魔法学校。说不定会有来自世界各地的巫师向你传授抵抗丧尸的魔咒。

【另眼看世界】多彩之城雷克雅维克冬季的冰岛可能让人感觉阴沉，但是冰岛首都雷克雅维克却总是给人以一种和冬季沉闷的氛围截然不同的感觉。雷克雅维克一年四季都以鲜亮的色彩示人，从鲜艳的颜色中可以感受到冰岛人乐观的天性。无论是下雨还是天晴，无论是冬天还是夏天，冰岛人总像阳光一样开朗而富有生气，就像雷克雅维克这座城市一样。走在这座城市的街道中，人们往往流连于这里美丽的房屋和商店鲜艳而亮丽的色彩中。有些房子看上去就像巨大的玩具屋子一样。在别处看起来质地粗糙的廉价瓦楞铁皮，用来包裹这里的房屋却丝毫没有粗糙感。当地人把房屋油漆成各种可爱颜色，让这里的每一天都呈现轻松的氛围。雷克雅维克瓦楞铁皮的历史还要追溯回19世纪中期，英国船只来到这座小城，给当地带来了这种材料。当地人很快就发现瓦楞铁不但是一种绝佳的隔热材料还能经受冰岛严酷的气候。瓦楞铁皮的出现也解决了没有森林的冰岛缺乏木材的窘境。在雨天站在城中提宁湖的岸边，周身是彩色的建筑，确实赏心悦目。在众多低矮的彩色建筑当中竖立着一座高耸的黑色建筑——哈尔格里姆大教堂。不拘一格的外部只是教堂的表象，里面的建造风格依然属于冰岛典型的简单风格。从教堂钟楼向外眺望的风景是教堂最棒的地方——花费6美元，你就可以爬上钟楼，饱览雷克雅维克360°的风景。

【今日要闻】麦蒂降临北京玩家嘉年华千万代言《NBA梦之队》 3月28日下午，前NBA巨星特雷西·麦克格雷迪来到北京市石景山体育馆参与《NBA梦之队》“玩家嘉年华”北京站活动，与众多球迷和玩家近距离接触。麦蒂与任宜一同拉开嘉年华帷幕　　此次“玩家嘉年华”是由手游《NBA梦之队》的研发商，DeNA中国举办的线下玩家活动。DeNA耗资千万为这款手游获取了NBA官方授权，并请在中国拥有众多簇拥的前NBA巨星特雷西·麦克格雷迪代言。在“玩家嘉年华”上，麦蒂与玩家进行了多次亲密互动，并分发了签名篮球、T恤等大量礼物，其中更是有一双最新推出的麦蒂复刻3鸳鸯鞋大礼。麦蒂与玩家合影　　嘉年华中，DeNA中国CEO任宜解释了《NBA梦之队》选择麦蒂做代言人的原因。他表示，麦迪永不放弃执着篮球梦想的精神，正是《NBA梦之队》希望透过游戏传递给玩家的核心价值。之后，麦蒂还在现场亲自体验了一场《NBA梦之队》中的比赛。在接受采访时麦蒂谈到，自己喜欢玩有挑战性的游戏，选择代言《NBA梦之队》不仅是因为自身很喜欢这款游戏，更因多次与DeNA中国沟通《NBA梦之队》后期规划后，他相信这款产品的后续发展将不可限量。DeNA中国CEO任宜致辞麦蒂现场体验《NBA梦之队》　　在发布会后的采访中，DeNA中国CEO任宜表示，“麦蒂降临”版《NBA梦之队》将更新东西部对抗赛、跨服挑战赛、全新公会系统和公会挑战赛等全新玩法，未来更是会举办更多线下活动，让更多未能参与游戏中的篮球迷体验到《NBA梦之队》的乐趣。此外，DeNA还计划将《NBA梦之队》推向国际市场。麦蒂通过微博与玩家互动　　《NBA梦之队》玩家嘉年华北京站圆满落幕后，30日麦蒂还将奔赴深圳，带给更多玩家和球迷带来惊喜。

【大师足迹】李安新作《拳魂》“被困” 3月28日上午，李安和张艺谋在美国纽约进行了对谈，两人聊到了各自的新作，李安认为，张艺谋的《归来》很能打动人，但对观众来讲可能会有点沉闷。正在筹备新作《拳魂》的李安则略显无奈地表示，该片遇到了资金上的困难，暂时停滞。《拳魂》是李安继《少年派的奇幻漂流》之后的又一部3D电影，电影有如“上世纪六七十年代拳击界的史诗”，将透视出那个年代众多卓越的拳手和著名的拳赛，向上个世纪六七十年代众多卓越的拳手和著名的拳赛致敬。剧中的重头戏是前世界重量级拳王乔·弗雷泽与阿里之间那场被称为“马尼拉式震撼”的传奇之战。影片剧本由英国著名编剧皮特·摩根操刀，他曾创作过《女王》、《末代独裁》、《福斯特对话尼克松》等。皮特·摩根曾透露，李安导演对于影片要表现乔·弗雷泽与拳王阿里之间的拳坛传奇之战有很多独到的设想，他希望能够在3D影片制作方面寻求新的突破，让观众在观影时有真正身临其境之感。李安新作《拳魂》停滞投资高遭遇资金困难李安接下来要拍摄一部与拳击有关的电影（暂定名《拳魂》），获奖无数的他依然会被资金困住，“我现在搞得不上不下，我还不晓得怎么……我在筹划一个与拳击有关的电影，希望在技术上有些突破，投资挺大的，资金现在还不太顺畅。刚才张艺谋还问我竟然会缺钱，是的，我现在拍片还是有钱的问题。现在就是在这个尴尬的阶段，没有信心讲更多的。” 李安拍摄过的影片类型非常多样化，题材跨越之大圈内罕见，张艺谋都佩服他这种精神，“他拍拳击电影让我特别吃惊，因为他给我的印象就是个读书人，很难与拳击联系到一起。”张艺谋十分期待李安的新作，“越是这种风马牛不相及的，可能越能拍得好。” 《归来》剧本改三年李安：观众可能会觉得沉闷当天的活动开始前，李安观看了张艺谋的新作《归来》，谈及感受，他这样说道：“画面都是很平静的，尤其他是用4K来拍的，非常写实、细致，对一般的观众来说比较沉闷，但我看的时候不会觉得，尤其是结尾很精彩，很内敛，表达出压抑、自由的东西，让我印象深刻。” 《归来》是张艺谋回归文艺之作，拍摄时他特意放弃了很多华丽的技术手法，满屏的色调都以黑灰为主，李安感慨张艺谋这次竟然放弃了鲜艳的红色，实属不易。张艺谋表示，《归来》的原著有很多地方都不能拍出来，改剧本就改了三年，现在是把小说的结尾当做了电影的开始。张艺谋批唯票房论李安盼中国电影拯救好莱坞除了聊各自的新片，两位大导演也对日益繁荣的中国电影市场给出了自己的看法。从未在内地生活过的李安一针见血地指出，市场虽然繁荣，但还缺乏文化内核，“文化这个东西要慢慢累积的，如果发展太快就会变成一个抢钱的局面，是不健康的。各种类型电影都能找到观众，均衡发展才是健康的，我觉得美国电影市场现在并不健康，我都希望中国能够来救一下它。” 在李安眼中，张艺谋是内地电影界的领军人物，又要拍商业片又要得奖，大家都指望着他。被称作是“国师”的张艺谋也对如今的电影市场有些担忧，“再过个五六年，（中国电影市场）可能就是全世界第一大市场，会带动世界的潮流。要细化一些类型片，现在有种现象是‘票房为王’，这个太简单了。各个类型都有好的代表我，甚至爆米花作品也有好的，每年都要有好作品才能合理发展。”

【今日头条】《复仇者联盟2：奥创年代》将于2015年上映正在意大利北部拍摄的《复仇者联盟2：奥创年代》（Marvel’s Avengers: Age of Ultron）今天曝光了大批片场照片，其中不仅有伊丽莎白·奥尔森（Elizabeth Olsen）饰演的“红女巫”（Scarlet Witch）、艾伦·泰勒·约翰逊（Aaron Taylor-Johnson）饰演的“快银”（Quicksilver）、杰瑞米·雷纳（Jeremy Renner）饰演的“鹰眼”（Hawkeye），还有一个神秘人物，据猜测可能是“奥创”（Ultron）。意大利在片中是作为东欧城市Sokovia，整场戏说的是奥创以人形出现，在当地造成了巨大破坏，红女巫、快银他们敢来营救当地居民。目前还不清楚《复仇者联盟2》将在意大利拍摄多长时间，结束这里的拍摄后剧组还将前往韩国拍摄奥创在那里的破坏戏，韩国女演员金秀贤（Claudia Kim）也将加盟扮演一名女科学家。《复仇者联盟2》将于2015年5月1日上映。

【今日头条】媲美《少年派》的安徽卫视频道形象片一轮硕大的明月贴着波光淋漓的海面升起，两只蓝色的海豚在飞窜的粒子中依次跃出水面，云朵流动，水花斑斓耀眼，最后，一只海豚仿佛是要跃向明月一般，带着流光溢彩的水花腾空而起……千万不要以为这是描述的好莱坞电影《少年派的奇幻漂流》，实际上，这样梦幻唯美的画面在安徽卫视“海豚篇”3D立体形象片中同样能体验到。安徽卫视作为国内众多卫视品牌的领跑者,此次重金打造的“海豚篇”3D立体形象片将于2014年1月1日首播，同时，3D版本将在上海、重庆、合肥、南京、武汉等各大城市的院线同步首映。作为全国首支在院线播映的3D频道形象片，它运用顶尖的CG技术打造出了美轮美奂的视觉效果，在众多频道形象片中脱颖而出。用“高端、大气、上档次”来评价这支宣传片再合适不过。像安徽卫视如此大气的包装方式，在国内还是第一次，由此可见安徽卫视的前瞻性和战略眼光。用好莱坞标准打造的频道形象片当有了高端的定位，如何甄选创作团队就成了重中之重。安徽卫视特别邀请了国内一流数字创意与制作公司——上海幻维数码创意科技有限公司。为了达到媲美好莱坞大片中瑰丽梦幻的3D立体效果，幻维数码聘请了《黑客帝国》、《第五元素》等好莱坞大片视效导演John Wong和他的团队。如何用短短的20秒去征服观众的视觉？因为院线放映的时间限制，这部形象片仅仅只有二十秒，如何在有限的时间里用海豚演绎出安徽卫视的形象就显得格外重要。因为整部片子力求的是一种让海豚来引领观众情绪不断递增的效果，为此导演决定采用一镜到底的方式来呈现整个创意。一镜到底的好处在于，能将观众紧紧地吸引在精美的画面上，通过依次呈现两只海豚的交替跳跃，最后定格在一只海豚的“华丽变身”上，从而达到节奏流畅明快的效果。如果镜头出现剪切，就会破坏这种连贯的情绪，不利于氛围的烘托和营造。首先，导演与主创们将片子的时间设定在了夜晚。夜晚的海面宁静沉寂，再加上清晰明亮的满月、璀璨星空的烘托，将片子的梦幻唯美的基调勾勒了出来。另外，片中的光源也是梦幻氛围的重要构成元素。除了画面中的物理光源——月光，主创人员还对海水设定成一种蕴含灵性的水，能够发出闪闪的亮光，所以它对于飞跃而起的海豚的底部形成了光源的影响，于是画面就形成了这样的效果，月光对海豚的背部形成了暖色的影响，海水的光源对海豚的底部形成了冷色的影响，这种冷暖色调的对比，更好地创造了海豚的立体感，使得梦幻效果更为生动华丽。除了氛围的打造，动画环节也格外的重要，而如何把握海豚跳跃节奏的韵律感，则是动画制作的难点。为此动画师们反复研究了海豚的跳跃形态和出水节奏，力求通过海豚的跳跃带动观众的情绪。众所周知，在CG片中，动态“水”的制作是最困难的。安徽卫视这条以海洋为主要环境的形象片无疑是迎难而上。在片子中，海豚与水的互动效果制作起来技术难度最高，工作量最大。幻维数码的主创们在控制这种“动态水”的时候，好比是跳水运动员对于落水时水花的调控。因为在数字世界中，物体落水后，会激起较大的水花，占据画面中很大的面积，从而把海豚的轮廓线破坏掉。所以幻维数码采用了好莱坞顶级特效软件Houdini，上百次的逐帧模拟水花效果，以求得到一种水面与海豚互动后的理想状态。最终，幻维数码的主创们较好地控制了水花的形态，使之非常完美地契合了海豚的姿态轮廓。在最后的海豚跃出水面升格（慢速）镜头的画面中，Houdini的运用也很好解决了水花溅起时的形态控制问题。片子最后是一个升格镜头，常规的解算方法很容易使慢动作下的水花变得粘稠，看上去像是糨糊一样凝固在空中，基本没有水的效果。于是主创人员在Houdini中定义了液体的粘稠度、散开时的密度和范围，从而达到了片中唯美的效果。另外，在画面上着重凸显了海豚游动时的纵深感和速度感，别出心裁的在月亮旁边增加了流动的“三维云彩”，同时也在画面中增加了许多像萤火一样飞速流动的粒子，以此使得画面生动立体起来，仿佛“活”了一般。在制作过程中，幻维团队采用了诸多专业设备进行制作，例如，运用3Dvision Pro进行调试立体视觉效果，采用杜比5.1声控实验室制作电影级音效，最终呈现出了的效果让人仿佛置身于《少年派》的奇幻世界。

【青春Style】每天一点正能量：时间面前，一切都是小事心理引言：大部分的痛苦，都是不肯离场的结果，没有命定的不幸，只有死不放手的执着。没有什么大不了的事情，在时间面前，都是小事。 ——心灵咖啡网◎ 如果你拥有别人没有的，你知道别人不知道的，会做别人不会做的，那请准备好：别人都会来批评你。如果想杜绝批评，那你不妨做一个无脑无能无言无为的人吧。要知道每个人都有自己的难题要解，对待他人，以诚相待，但不必寄予厚望。 ◎ 人的寂寞，有时候很难用语言表达。 ◎ 你把所有的事情都记得一清二楚，那你心灵的阴影越来越大，你心灵的空间越来越小。放不下远离的人，放不下曾经的事，放不下失去的物；放不下一截时光，放不下成败，放不下不属于自己的一切。历经岁月的渲染，人海的沉浮，我们才知道，放下才会轻松，放下才能自由，最先释怀的人最幸福。 ◎ 我们耳边总是充溢各种等待的声音，等我有时间了，我要如何如何；等我有钱了，再去做什么什么；等我退休了，我就去办。于是，各种美好都无限地延后着，有些永远等不到了，有些即使你等到了，是不是还有当初的心情和当初的人？ ◎ 不要让自己被三件事所控制：过去，别人和金钱。 ◎ 人感到纠结，是因为：只从自己的角度和感受去看事看人；只用自己的经验和经历去评判他人；只想让别人知道自己的观点和情绪；没有看到到事情的全相。感到痛苦纠结时，静下心来，放下自己的评判和情绪，了解对方的想法感受，也从第三方的角度看人看事，就会看到全相，事情的全相会让人自由。 ◎ 大部分的痛苦，都是不肯离场的结果，没有命定的不幸，只有死不放手的执着。没有什么大不了的事情，在时间面前，都是小事。 ◎ 一个人在适当的时候受点挫折，也未必是坏事。如果样样事都很顺利，根本就不会知道自己错在哪里。从错误中学习，从失败中成长。 ◎ 25岁之前可以尽情恋爱，跌倒，尝试，挥霍，任性，三教九流的朋友越多越好。25到30岁要慢慢学会孤独，人不会在狂欢里变得强大，太多拥抱只会让你依赖温暖。不必遗憾，等你成为了更好的人，并且拥有了更为健壮的内心，30岁以后，更好的朋友会找到你，与你并肩前行，从此便不再孤独。 ◎ 自信不是自大，是知道自己有多好，也知道自己的弱点；是看到自己的努力，也承认成功主要因为运气好；是相信自己当得起所有的爱所有的荣誉，但即使一无所获，也不是这世界骗你。自信不是浅薄的骄傲，不是“随便就能写本《红楼梦》”。 ◎ 这个世界上，谁都没有错，只是我们有不同的际遇，被迫走上不同的道路。

【品牌力量】《国家地理》杂志创意广告欣赏

【创意欣赏】2015款法拉利California T 2015款法拉利California T将会在3月举行的日内瓦车展上亮相，新车近乎变革式的外观设计，灵感主要源自于FF和F12 Berlinetta，包括来自F12 berlinetta的细长大灯、简化版蛋篓式进气格栅和带双排风口的发动机罩；车尾的保险杠的设计也进行了调整，拥有水平排气尾管和更突出的空气扩散器；而折叠硬顶能在14秒左右完成开闭。在内饰方面，新款California T拥有全新的中控台和多功能方向盘，并且还从克莱斯勒引入了配备6.5英寸触屏的uConnect信息娱乐系统。

【大师足迹】Pejac创意街头艺术欣赏

【Geek Style 】有了这套机器套装，婴儿也能对抗异形女王人类从来都没能摆脱对机器的恐惧，那么婴儿会不会成为我们最后的希望呢？一位德国父亲建造了这台P5000 Powerloader机器人套装，作为给自己13个月大的宝宝的礼物，灵感则是来自电影《异形》，以下是Youtueb视频介绍的制作过程。婴儿机器人套装的灵感来自詹姆斯·卡梅隆导演的《异形》中的Caterpillar P5000 Powerloader机器人。机器人的手臂和腿部都可以完全活动，顶部警示灯和蓝色LED灯由装配在后背的12V电池供电。机器人的开关键在左手臂。你在视频里听到的机器人行走时发出的酷酷的音效，是由装备在后背里的蓝牙内置音箱播放的音效或音乐。制作这个机器人套装耗去了这位父亲100个小时，他打算在2014年二月在他家乡举行的Karneval游行上展示。他13个月大的小女儿很享受安全地坐在机器人里到处走的感觉。

【另眼看世界】被沙漠吞噬的纳米比亚鬼镇在纳米比亚中部的沙漠地带，坐落着一座空荡荡的鬼城，以前德国人曾来此开采钻石。而现在，这里慢慢被沙漠吞噬。摄影家Romain Veillon花了一周时间拍摄这个名叫Kolmanskop的小镇，用相机记录下了被沙丘半埋的住宅和商店。 “很早以前我就想拍摄荒废的建筑和周边环境，”Feillonshuo 说，“Kolmanskop是我所见过的地方中最让我惊讶的。” 荒废的Kolmanskop有一段难以置信的故事：1908年此地发现有钻石矿，当地人说在夜晚月光照在沙地上都能发现钻石。随之而来的是更多的钻石淘客，随着人口增加，小镇逐渐繁华起来，保龄球馆、制冰厂、发电站应有尽有。当地的医院拥有非洲第一台X光仪器，据Veillon介绍，这台机器主要用来扫描钻石工人有没有在口中匿藏钻石。一战爆发前，这里的沙堆中总共出产了2000磅钻石(900公斤)。但是因为后来钻石价格下跌，钻石产量减少，矿工们开始离开小镇。直到1956年，小镇彻底成为了鬼镇，慢慢地被沙子侵占。 “就这样一点一点的，风将沙砾吹进房屋，沙丘也慢慢向镇子挪动，”Veillon说，“总有那么一天，Kolmanskop镇会被完全埋在沙堆之下。” “这些照片完美诠释了我想表达的主题：荒废之地，曾经存在，却不再存在的地方。”Veillon还说，“对于地球，人类只是匆匆过客，地球最终都属于自然。”

【品牌力量】 Facebook研究出接近人类水平的脸部识别技术认脸对于人来说不是什么难事，除非是韩国小姐才需要最强大脑。但是计算机做同样的事情就要困难得多了。不过 Facebook 正在尝试让计算机赶上人的能力，据其名为 DeepFace 项目的结果，Facebook 人脸识别技术的识别率已经达到了 97.25%，而人在进行相同测试时的成绩为 97.5%，可以说已经相差无几。Facebook 进行此项研究的项目叫做DeepFace，项目利用了计算机视觉、人工智能及机器学习技术，通过革新的 3D 人脸建模勾勒出脸部特征，然后通过颜色过滤做出一个刻画特定脸部元素的平面模型。为了让这套系统学习特征，Facebook 建立了一个来自于 4030 个人的 440 万张标签化的人脸池，Facebook 称这是迄今为止最大规模的人脸池。该技术利用了 9 层的神经网络来获得脸部表征，该神经网络处理的参数高达 1.2 亿。据论文称，这套系统将人脸识别的错误率降低了 25%，已经接近人类的识别水平。据 MIT报道，Facebook 将会在本年 6 月举行的 IEEE 计算机视觉与模式识别大会之前发布该项目以便获得专业人士的反馈。早在 2010 年末时 Facebook 就引入了人脸识别技术，不过当时只针对美国用户，2011 年向全球推广时曾因涉嫌侵犯隐私问题受到多国的审查。但该技术也有过帮助美国特工抓获儿童性侵嫌犯的案例。有了更强的人脸识别能力，Facebook 才更加名符其实。

【今日头条】2014有望迎来动画品牌时代 2013年中国电影票房达到217.69亿元，相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增，全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画也有了长足地进步。2013年，全国上映动画电影33部，其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影，共计斩获6.28亿元的票房，尽管低于进口动画，但相较于2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。除去始终保持高票房的《喜羊羊》系列动画，《赛尔号》和《洛克王国》续集等其它经典动画品牌的成绩也相当优异。动画市场的高速发展，也吸引了传统影视公司的目光，华谊、博纳、光线、小马奔腾等影业巨头都纷纷加入到国产动画的投资和宣发之中。但国产动画产业高速增长的背后也同样存在着隐忧——影片扎堆上映、故事题材低幼化等问题都亟待解决。[电影网]日前专访了多位专业人士，共同把脉国产动画电影，并探索我国动画产业的未来发展之路。 2013动画电影前10名国产动画去年收获6.28亿票房增长57% 2013年内地院线共上映33部动画电影，产出票房约为16.4亿元，相比2012年增长21%。其中国产动画达到24部（包含2部合拍动画），共计获得约为6.28亿元的票房，相较于2012年的4亿，大幅激增了57%。值得一提的是，2013年的国产动画占到了全年动画总票房的38%，所占份额比2012年提高了9个百分点。从票房排行数据中可以看出，2013年国产动画的单片成绩均有大幅提升。2012年，仅有《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》1部影片票房超过5000万元，2013年则达到了6部。《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》再度成为全年唯一一部票房过亿的国产动画电影，但它的票房之路并不乐观，已经呈现连年下滑的趋势，与其他动画品牌的票房差距也正在被不断缩小。与国产电影一样，国产动画同样面临着好莱坞大片的威胁。2013年共有9部进口动画电影上映，其中4部过亿，5部打进了动画总票房前十名，并牢牢占据前三甲的位置，优势相当明显。全年进口的6部好莱坞动画则拿下了9.28亿元的票房，占全年动画总票房的近57%。其中，《疯狂原始人》成为去年的动画电影票房冠军，单片吸金3.94亿元，占全年动画总票房的24%。在与好莱坞动画的较量中，正在发展的国产动画仍需再接再厉。动画市场逐渐成形影视大鳄纷纷加入动画市场的日渐繁荣也吸引了传统影视公司的注意，2013年各大影视巨头纷纷进入动画领域跑马圈地。华谊公司联手广东原创动力，成为《喜羊羊》系列的舵手；博纳参与发行《魁拔Ⅱ》；光线影业负责《赛尔号大电影3之战神联盟》的宣发工作；小马奔腾合作力推《开心超人》。似乎一夜之间，此前不受重视的国产动画成了影视大佬的心头好。事实上国产影视公司在几年前就与动画度过短暂的“蜜月”，博纳曾先后发行两部《喜羊羊》动画、华谊也曾力推《老夫子之小水虎传奇》。但是由于票房不甚理想，影视大佬们也纷纷淡出了动画领域。2013年，几大公司再次发力动画产业，看重的也正是国产动画的强劲增长。华映星球公司创意执行官刘可欣透露，“只有当市场有了足够的深度，才会有万吨级的航空母舰加入。之前动画市场太小，大公司根本无意介入。”华映星球曾经成功打造了《摩尔庄园》系列动画作品，影片也取得了较好的票房成绩。对此，刘可欣表示，此前就一直与大牌院线保持紧密合作。“2011年我们跟中影合作，2012年跟星美合作，其实已经有很多有远见的传统影视公司在参与动画电影的制作了。” 此外，曾出品过《神探亨特张》、《全民目击》等片的银润公司也加入到了动画领域的竞争之中。2012年，该公司发行了一部中外合拍动画《重返大海》，2013年又参与了国产动画《我是狼》的制作。银润影业总裁徐林表示，“动画市场的增长幅度要比中国电影平均增长幅度高很多，其中蕴含着巨大的商机。”光线影业发行总经理李海鹏也透露，“在成熟的电影市场，动画电影是很重要的一块，因此光线不想放弃这部分市场。” 虽然大型影视公司纷纷介入到动画产业，但是刘可欣认为，这些公司目前仍处于试水阶段，“说到合作，其实传统的影视公司也只是参与投资或者发行，他们还在试水，并未展开真正深度的合作。” 原创动力公司公关总监吴敦则表示，国产动画的成功让资本市场改变了看法。“现在银行已开始愿意借贷给只有脚本没有房产的动画企业了，这在以前是不可想象的。”所有受访的动画产业专业人士都毫不怀疑地表示，未来将会有更多的大公司加入到动画产业的竞争之中。档期扎堆故事低幼观影人群制约动画电影 [电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任主流观影人群的幼儿化，也导致了国产动画的故事往往非常幼稚档期扎堆故事低幼观影人群制约动画电影国产动画电影和国产电影一样保持着高速的增长，但同时也有着相同的困境，例如影片档期空间较小，扎堆上映现象严重等等。每年的1月和6月都可以称为“动画档”，届时总会有多部国产动画电影集中上映。2013年1月共有包括《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》、《巴啦啦小魔仙》、《洛克王国2》、《波鲁鲁冰雪大冒险》在内的5部动画先后公映；而年中的“六一”档期则有《魁拔Ⅱ》、《潜艇总动员3：彩虹宝藏》、《辛巴达历险记2013》以及《圣龙奇兵大冒险》4部国产动画进行对决。对于国产动画来说，寒、暑假是“唯一”的档期，这也成为动画电影扎堆上映的主因，同时由于此档期内的电影同质化严重，往往造成两败俱伤、分散票房的悲惨局面。但吴敦认为，目前国产动画扎堆上映的情况属于正常市场竞争，“我觉得这是好事，以前国产动画根本没有档期，是《喜羊羊》6年来不断推出大电影，开创了一个动画春节档。现在中国动画有了自己的档期，众多同业也看好这个市场，于是进行良性竞争。其实不仅仅是国产动画，很多真人电影现在也都是扎堆上映，这是一个正常的市场现象。” 不过刘可欣却认为，是观众的低龄化引发了目前动画电影的诸多问题，“观众群体决定了国产动画的上映档期，现在国产动画的主力观影人群是6到15岁的儿童，他们在节假日才会有时间去电影院看电影，这也导致了国产动画扎堆上映的情况。” 同时，主流观影人群的幼儿化，也导致了国产动画的故事往往非常幼稚，难以像好莱坞动画片一样吸引成年观众。2013年，号称主打青少年及成年观众的热血动画《魁拔Ⅱ》再战大银幕，虽然续集票房比前作已经有了大幅增长，但成绩依然未能达到预期，票房与影片水准不成正比。吴敦认为，中国动画起步较晚，整个社会对动画电影的定义局限于“低幼化”，如何提高人们对动画的认识和认可度，是中国动画人需要面对的难题。刘可欣则表示，“不是我们没有能力拍摄成年观众看的动画，而是目前现状决定只能先保证幼儿观众群体。”刘可欣认为只有慢慢培养观众，让他们建立起对中国动画的信心，才是解决此问题的正道，“当年看《摩尔庄园》的观众最大的都已经上大学了，只要我们继续以诚相待，用好的作品建立起观众对国产动画的信心，那么中国动画的观众群体就会扩大，不再是儿童，也会有大人，到时候制作全年龄层影片就是水到渠成的事。” 《熊出没之夺宝熊兵》首周三天斩获1.02亿元的票房动画蛋糕仍需做大 2014有望迎来动画品牌时代 2014年1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》首周三天斩获1.02亿元的票房，不仅一举打破了此前《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》所创造的首周7300万的国产动画首周票房纪录，同时也成为继《功夫熊猫2》、《冰川时代4》之后第三部首周票房过亿的动画电影。《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》等三部影片斩获了3.5亿元票房在今年1月份短短两周时间内，《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》以及好莱坞动画《神偷奶爸2》三部影片就斩获了3.5亿元票房。动画影片的高票房似乎昭示着中国动画电影市场的不断壮大。不过华映星球的刘可欣并不“满足”，她认为，目前这块动画蛋糕还需要被做得更大。“有人说现在动画产业已经从蓝海变成了红海，我不同意这种看法，我认为中国动画还处在将市场份额做大的阶段，所以会出现‘群雄争霸’的情况。” 对于，中国动画的未来，刘可欣预言，未来两年内中国动画将迎来品牌和整合的阶段，“等到2014年或者2015年，将会出现一个鲜明的整合期，强大的公司将会建立更好的动画品牌，迎来中国动画的品牌时代。” 而与此同时，国内的动画电影公司也已经开始悄然转型。刘可欣透露华映星球加强了品牌规划以及市场细分的能力，2013年除了制作两套动画长片外，还潜心拍摄了动画电影《摩登恐龙总动员》和《功夫梨园》。其中，《摩登恐龙总动员》主打合家欢及3D的概念，《功夫梨园》则是少年热血类的功夫动画。无独有偶，由银润影业参与制作的动画电影《我是狼》同样将观众群体扩大到了青少年。总裁徐林还透露，该公司已经开始携手韩、法等国的电影人，开始启动动画电影的国际合作之路。原创动力的吴敦则透露，该公司将在未来深入挖掘喜羊羊品牌的内涵，开发懒羊羊、美羊羊等角色为主的动画电影。

【品牌力量】探秘蓝天工作室对话《里约大冒险2》导演导演: 卡洛斯·沙尔丹哈编剧: 唐·莱默 / 卡洛斯·沙尔丹哈主演: 安妮·海瑟薇 / 杰西·艾森伯格 / 莱斯利·曼恩 / 杰米·福克斯 / 罗德里格·桑托罗 / 约翰·雷吉扎莫 / 克里斯汀·肯诺恩斯 / 杰梅奈·克莱门特 / 杰克·T·奥斯汀 / 阿曼德拉·斯坦伯格 / 安迪·加西亚 / 丽塔·莫雷诺 / 布鲁诺·马尔斯 / 皮尔斯·加格农 / 崔西·摩根 / 乔治·洛佩兹 / 威廉姆·亚当斯 / 娜塔丽·莫瑞丝 / 埃里克·埃德尔斯坦 / 卡洛斯·沙尔丹哈类型: 喜剧 / 动画 / 冒险制片国家/地区: 美国语言: 英语 / 葡萄牙语上映日期: 2014-04-11(中国大陆/美国) 又名: 奇鹦嘉年华2(港)2011年，由《冰川时代》原班人马打造的《里约大冒险》以其欢快的基调和出色的音乐在票房和口碑上都获得了巨大的成功。时隔近3年，《里约2》将于4月11日在北美公映，国内也将同步上映。近日，记者受邀前往位于纽约郊外、康涅狄格州格林尼治市的蓝天动画工作室总部，就影片采访了导演卡洛斯-沙尔丹哈(Carlos Saldanha)。据悉卡洛斯将很可能随影片来中国进行宣传活动，这位巴西导演对此兴奋不已，称自己不停在看着日历，希望能早日成行。依靠《冰川时代》系列的成功，隶属福斯(FOX)的蓝天工作室成为继迪士尼动画、皮克斯和梦工厂之后的另一个具有成熟系列电影的动画工作室。而《冰川时代》和《里约》系列的导演兼编剧、来自巴西的卡洛斯-沙尔丹哈在创作领域对于蓝天而言堪比约翰-拉赛特在迪士尼和皮克斯的地位。从城市到森林《里约2》转移到亚马逊 “在《里约大冒险》里，我们已经随着布鲁和珠儿(影片中的一对主角鹦鹉)探索了里约和它的狂欢节，所以这一次，我想带着他们去探索巴西广阔的野外，”卡洛斯在采访中说，“巴西和中国一样，都有广阔的内陆空间，虽然没有中国那么大，但也足够给他们探索的地方。而首选的当然就是亚马逊森林。” 作为一个土生土长的巴西人，卡洛斯却并没有去过亚马逊，但他表示这对于巴西人来说也不罕见。“对于里约人来说，亚马逊实在很遥远，当我还在巴西的时候虽然一直想去但也没机会去。”卡洛斯说，“所以当续集敲定要拍的时候，我就专程去了趟亚马逊进行考察。在那里看到的一切都让我惊叹不已。”影片主题从发现自己到家庭关系在《里约大冒险》中，主角布鲁从一个在城市长大、不会飞翔的鸟儿经过一番冒险找到了真实的自己，也找到了真爱珠儿。在续集中，他和珠儿已经有了三个孩子，但他们很快发现自己并非世上仅存的蓝金刚鹦鹉，在亚马逊深处可能会有更多的同类。 “这一次家庭亲情将成为主线，”卡洛斯说，“当布鲁和珠儿发现仅存的不但是同类而且还是家人的时候，伴随兴奋而来的当然还有矛盾，如何和家人相处成为布鲁的新挑战，家人之间如何彼此照顾彼此迁就，成为本片的一个主题。”蓝天虽小五脏俱全距离纽约曼哈顿大概1个多小时车程的蓝天工作室，从外观和规模上来看和迪士尼、皮克斯及梦工厂这三大豪门还是有一定差距，不像上述三个都有自己庞大的地盘，蓝天的总部只是在一栋不算多起眼的写字楼中占据一层。但在创作上该有的部门和人手蓝天并不含糊，从角色设计、建模、骨架到动画、光照及3D等等凡是另外几个大公司有的他们也都有。每个部门的人手也相当充足，一部作品的制作从前期到后期基本也都和三大豪门有一样的流程和标准。不过从发行角度来说，有意思的是梦工厂动画如今已经结束了和派拉蒙的发行协议，目前的新发行方正是蓝天工作室的母公司20世纪福斯，新的协议为期五年(2013-2017)。这也意味着接下来几年里，动画片市场的大战将基本集中在福斯和迪士尼之间。

【今日头条】立顿Lipton更换新标识左为旧标志，右为新标志近日，立顿低调地在传说中存在的脸书网站发布了新的标志图案，在其网站中的“布偶广告”宣传片中，也开始使用了新标志。立顿并没有提供更多关于新标志的具体情况，所以新标志的更多细节暂时还不得而知。其实仅从前后标志的那种光晕效果来看，实话说我看不出有什么本质上的区别或者说哪个更佳，但标志文字移到中心位置使其LIPTON这几个文字更加突出，占据中心，应该是他们考虑的其中一个重要方向。可以看出，字体也进行了一些细微调整，红色背景与文字的效果进行了简化，使其品牌形象显得更加年轻化。在英国，茶叶由于远航贸易的限制，曾经只是富人的奢侈品。所以下午茶当初也是上流社会传出来的。1880年，已经40岁的格拉斯哥企业家汤姆斯?立顿爵士(Sir Thomas Lipton)决定为英国人提供优质廉介的茶叶，经过他极富商业头脑的运作，立顿品牌诞生了，后来到美国设立了工厂。至今，立顿是全球最大的茶叶品牌，也是联合利华旗下的一个品牌。立顿从九十年代初进入中国以来，便基本一路凯歌，当初进来时，我们这个“茶的故乡”还有过“龙井洗手，立顿入口”的笑谈。另外，让中国茶人伤透心的是：所有中国茶企的产值加起来都比不过一个立顿。至今，通过多种产品的细分化，立顿已经在中国城市的中青一代中建立了“活力、知性、时尚、优雅”的品牌气息。所以立顿在中国的成功总是我国茶叶界一个乐于谈论的话题。虽然很多自诩为“资深茶客”的人看立顿时都带有一种鄙夷的眼神，嘴角上泛着一种“这也能叫茶？”的嘲笑。但如果现在的年青人不喝立顿，他要喝好点的茶叶，也不怕冲泡的麻烦，一心想领略一下博大精深的中国茶文化及感应一下“两腋清风习习生”，他其实会发觉：他喝不起。通过多年的炒作，无论是龙井也好，普洱也好，甚至以前较小进入炒客眼中的黑茶、祁红、甚至单枞，只要是质量好一点的，都是价格不菲的。从某种意义上来说，这或许是代表中国的茶叶回归它的价值的象征，但其价格的高居，其实也给了立顿很大的营销空间。立顿与中国的本土茶之争，或许是一个伪命题，因为两者完全可以并存，并不矛盾。立顿在中国电视报纸上投放的广告规模及数量一直比较克制，它只是通过立体化的营销培养一种“生活方式”，立顿以这种润物细无声的宣传或许在以后才能看出它的力量。因为当很多城市的年青人，他们如果一旦接受了这种“生活方式”，你如何让他们有朝一日还会捧起一本《茶经》来品读？——这或许才是立顿给中国茶文化的最大“危害”。

第86届奥斯卡最佳动画短片一览第86届奥斯卡最佳动画短片提名揭晓，五部风格各异、主题不同的影片呈现给大家。3D动画片《哈布洛先生》爆冷获得最佳动画短片奖。你心中的最佳动画短片又是哪部呢？ No.1 《小马快跑》Get a Horse!No.2 《九十九》PossessionsNo.3 《哈布洛先生》Mr. HublotNo.4 《野孩子》FeralNo.5 《女巫的扫帚》Room on the Broom

【青春Style 】游戏改编电影走入“次世代” 相比起文学和漫画这两种常见改编题材，强调娱乐体验的游戏往往在人物塑造和剧情架构上略逊一筹。在今天看来，早期的游戏更像是由像素积木堆积而成的文化符号，经典而又模糊。　　故事的缺失、千人一面的角色使得电影改编无从下手。但是游戏改编电影的商业价值可观，霸王硬上弓的例子不少，这就使得大多数经典游戏在改编后都难逃毁容的劫数。带来的直接后果就是，如今观众几乎“谈游戏色变”，游戏改编成为了烂片标签。电影版《街霸》中，动作巨星尚格·云顿一身肌肉也无法让角色更加丰满关键词：街机　　摆放在大小游戏厅里的街机（Arcadegame）是电子游戏普及过程中最重要的工具。最著名的当属由日本卡普空（Capcom）发行的格斗游戏《街头霸王》。隆，春丽这些经典人物与招牌动作令人过目不忘，但玩家对角色们的生平却少于知晓。　　这是游戏形式的制约。众多角色只是为了格斗而存在，镜头移动单一，游戏本身也不需要提供复杂的人物背景。早期的观众大多又报以新奇心态，只希望在电影中看到自己喜欢的角色，于是乎剧本便成为了游戏改编电影最简陋的工序之一。　　1994年由环球发行，尚格·云顿主演的《街头霸王》便是如此，糟烂的B级片剧本加上毫无美工痕迹可言的造型使得全片沦为了一场群魔乱舞的业余COS展。十五年后的《街头霸王：春丽传》中，同样的灾难再次重演。　　同样在90年代问世的街机改编中，《魔宫帝国》算是比较靠谱的一部作品了。当年正是由于这款游戏大量的断肢、处决等极端暴力镜头，直接导致了北美游戏审查机构ESRB的诞生。导演保罗·安德森（正是《生化危机》的导演）抓准了B级动作片的定位，影片得益于浓重的欧美人设，使得人物造型不像街霸等日式游戏改编后那般违和，最终取得了7000万美元的票房成绩，在游戏改编电影中高居榜首，直到后来被《古墓丽影》打破。“劳拉”与朱莉是经典游戏角色与大银幕最梦幻的一次结合关键词：续集难突破　　迄今为止有所建树的游戏改编电影，当属2006年的《寂静岭》。影片场景刻画出色，恐怖氛围佳，剧情引人入胜，不论是怪物还是场景，甚至是道具都是忠实再现了游戏。值得一提的是，《寂静岭》系列本就是强调剧情体验的解密游戏，美术风格和情节编排都符合电影美学，这也是电子游戏成熟发展阶段的显著特征。可惜的是在六年之后，照搬游戏剧情的续作《寂静岭2》则彻底沦为了一部B级血浆片。　　安吉丽娜·朱莉压阵的《古墓丽影》系列也是如此，从第一部坐收2.7亿到续集的难以为继，离不开保守的片方坐吃山空的态度。堪称游戏改编电影中最长寿的系列《生化危机》如今已经拍到第五部，虽然游戏全系列人物都登场，忠实度也越来越高，但是影片质量却越来越差，只剩3D噱头。榨干了原作的商业价值，新作也随着游戏转型的失败一同跌入了低谷。根据同名游戏衍生的《最终幻想：灵魂深处》是电影史上第一部全CG电影关键词：CG动画　　作为起步期的游戏改编电影，街机改编就和游戏原作一样，都缺少电影视听元素的深加工，成品差强人意但有情可原。再加之主流街机游戏原产地都在日本，来到好莱坞水土不服也实属正常。虽然游戏改编的真人电影口碑大多很差，但是CG动画作品却是另一番景象。　　《最终幻想》就是典范，它的成功一方面在于系列游戏的精良品质与深厚的玩家基础，更重要的原因就是CG动画的形式让电影与游戏“无缝对接”，观众也容易接受角色设定。搭配上类型化的故事与当时最先进的CG技术，2001年的《最终幻想：灵魂深处》与2005年的《最终幻想7：降临之子》都让普通观众也可以感受到了游戏化电影的独特魅力。　　其他的像《铁拳》、《生化危机》、《战锤40K》等等都有各自的CG动画，质量虽然良莠不齐，但相比起难以兼顾好游戏粉丝与观影大众的真人化电影，却最大程度的保留了原作的经典要素。除了改编CG外，一些没有电影计划的3A级游戏大作也纷纷制作二维动画来试水，用成本低、定位明确的游戏改编动画填补了粉丝们观影空白。像《光晕》、《死亡空间》、《质量效应》、《龙腾世纪》等大作都有对应的改编动画。注：3A级游戏是游戏业常用概念，指由大型开发团队开发的高销量高质量的一流游戏作品。《吸血莱恩》的诞生让评论界怒不可遏关键词：黑手导演　　游戏改编的烂片大多离不开一个人：乌维·鲍尔。此人是何方神圣？电影艺术上，这位德国导演是“金酸梅奖”的常客。他的作品“部部惊心”，不仅在制作上鲜有致敬原作的意思，拍摄手法更是糟烂无比。人品也不怎么样，他曾经约了5个臭骂过他的影评人在擂台上决斗，并狠狠得将这5个影评人揍了一顿。　　市面上的经典游戏几乎都被他糟蹋了遍。他的成名作《吸血莱恩》有多烂？《综艺》杂志打了0分。他改编的其它作品也半斤八两。育碧公司出品的《孤岛惊魂》游戏是当年的年度最佳FPS(第一人称射击)游戏，在他改编下，成为了一部山寨DV。他甚至改编过本来就声名狼藉的游戏《喋血街头》。于是，诞生了《邮政恐怖分子》这样的“杰作”。　　另一位改编黑手则是一位波兰导演安德列·巴柯维亚，此君曾指导过李连杰主演的好莱坞影片《致命罗密欧》。而这位摄影导演搞砸的片子，恰恰是第一人称射击游戏的鼻祖—《毁灭战士》的电影版，虽说片中结尾部分的第一人称长镜头被粉丝津津乐道，恐怖氛围营造出彩，但无奈情节十分混乱，沦为了烂作。另一部由他指导的烂片便是《春丽传》，剧情依旧混乱不堪，游戏中性感的春丽竟然变成了“女汉子”。　　除了以上提到的几部之外，也有一些游戏改编处在不上不下的尴尬境遇，如改编自PS游戏的《马克思·佩恩》，导演约翰·摩尔身陷原作的阴郁基调不能自拔，以至于拍出了魔幻现实主义的“意识流”作品。《杀手47》在摄影上非常出彩，但角色性格塑造无力，剧情更是平淡如水。可见，即使游戏本身有着完整的剧情和人物，改编后仅仅在形式上出彩仍是远远不够的。超级英雄启发游戏业游戏电影开始新革命在2013年暴雪嘉年华上曝光的《魔兽世界》电影概念图　　2008年由漫画巨头漫威（Marvel）成立的漫威影业独立投资的首部电影《钢铁侠》横空出世，不仅票房上赚得盆满钵满，也赢得了影迷和漫迷们的一致好评，从此开启了超级英雄电影的新格局。　　可见，如果无法在制作上获得独立，不管是漫画改编电影还是游戏改编电影，想要成功地打出自己的亚文化品牌，跻身于主流电影市场完全是杯水车薪，如今漫画改编电影咸鱼翻身，接下来该轮到游戏改编电影触底反弹了。　　于是像育碧这样拥有众多优质游戏资源的公司，接连成立了自己的电影工作室。如今《刺客信条》、《波斯王子》、《英雄无敌》等招牌系列都要被搬上大银幕，甚至连还未发行就红的发紫的骇客题材《看门狗》也被纳入到了改编阵容中。　　《魔兽世界》电影版曲折的改编之路和《光晕》一样，充斥着游戏公司与制片厂商之间的理念冲突与制作矛盾。山姆·雷米和暴雪谈崩、传奇改嫁环球都是导致这部作品谈判2010年才最终落户的真正原因。而游戏厂商进军电影行业，不仅有着得天独厚的改编资源，“作者化”的独立制作更是能为游戏改编电影市场带来一场工业革命。《神秘海域》游戏的电影版已经确定了导演与编剧游戏电影化反作用好莱坞“第四金矿”改格局　　游戏电影化如今已经不再是一种趋势，转而升级为了不可缺失的制作流程，进入次时代，随着游戏的影像体验逐渐逼近电影，一款3A级大作凭借自身优异的人设、剧本和美术也给了改编电影明确的影调定位。　　同时，游戏厂商成立自家工作室，全权负责旗下作品的改编制作，不仅可以摆脱好莱坞体制对游戏改编的种种束缚，改编作品也能为游戏厂商带来更大的经济利益。漫画改编电影用集合了所有商业元素与原作精髓的超级大片跻身为主流文化，这也是游戏改编电影的努力方向。　　在未来，随着像《魔兽世界》、《刺客信条》、《神秘海域》这样的超级大作登场，或许能让游戏改编电影成为下一种被大众广泛接受的大片类型，成为好莱坞电影继青春文学、经典翻拍、漫画改编后的“第四金矿”。

【创意欣赏】 “次世代”经典在次世代游戏的发展中下面三部游戏是其中的代表作品： 1、使命召唤《使命召唤》是由Activision公司于2003年最初制作发行的FPS游戏系列，从发行以来一直受世界各游戏玩家喜爱，是FPS中的经典游戏之一。游戏已发行正式作品至第九部，分别是：《使命召唤》、《使命召唤2》、《使命召唤3》、《使命召唤4：现代战争》、《使命召唤：战争世界》、《使命召唤：现代战争2》、《使命召唤：黑色行动》《使命召唤：现代战争3》和《使命召唤：黑色行动2》。2、孤岛危机《孤岛危机》（Crysis）是一款科幻题材的第一人称射击游戏，此游戏由德国游戏开发商Crytek制作开发，并由美国艺电发行，是孤岛危机三部曲的第一部。《孤岛危机》的背景发生在一群外星机器的船舰在地底被发现，玩家扮演三角洲特种部队中暴龙小队的成员——诺曼（Nomad）进行搜索和撤离的任务。3、战争机器《战争机器》是由开发3D游戏引擎虚幻引擎3的制作公司Epic Games所制作的Xbox360游戏，在之前结束的E3上凭借着惊人的画面效果得到了绝大多数玩家以及多位制作人的肯定。游戏故事叙述未来世界的人类与地底种族罗卡斯之间的生存之战。游戏的类型并非常见的第一人称射击游戏，而是采取背后视点的第三人称策略动作游戏，能更清楚的显示出玩家所操作角色的一举一动，与环境的互动也更为生动丰富。在这三部次世代游戏中都有非常鲜明的次世代游戏制作的特点，所以称他们为次世代游戏的经典之作。

【大师足迹】游戏将会改变电影如今全球游戏产业产值已高达649亿美元。好莱坞的导演与制片人们没有放过挖掘这座“金矿”机会。从1993年第一部根据畅销电子游戏改编电影《超级马里奥兄弟》开始，一直到即将上映的《极品飞车》，游戏改编电影作品数量巨大。算算时间，已经走过了20年。不幸的是，它的发展总是和“烂片”一词脱不了干系。创作理念上的停滞与技术手段的限制，游戏改编电影质量很长时间以来良莠不齐。其实，这20年里的确诞生了像《寂静岭》或者《生化危机》这样的佳作。但是更多家喻户晓的经典游戏在改编后面目全非。《寂静岭》《生化危机》人们的担心不是多余的。原本定于2015年12月18日上映的《魔兽世界》推迟为2016年3月11日，邓肯·琼斯执导的作品肩负了全球最受欢迎的网络游戏玩家的期待。事实上，《极品飞车》的导演斯科特·沃夫就表示，即使导演再考虑周全，也很难满足粉丝们的要求与期望。《魔兽世界》值得注意的是，如今游戏“电影化”的创作理念已经成为主流。在类型化的经典游戏改编被制片商赶尽杀绝的当下，一系列拥有严谨剧本、惊艳美工和性格人物的新经典游戏改编电影即将亮相大银幕。随着游戏工业的发展与电影技术的发展，电子游戏与电影这两者之间的关系面临着变革。游戏，将会改变电影。游戏工业迈入次时代超级大作蓄势待发。

【今日头条】“次世代”游戏次世代源自日本语，即下一个时代，未来的时代。次世代游戏原本只是代之新一代游戏主机下的游戏。但随着PC最新升级，八核CPU成功接壤PC。XBOX360和PS3对于高端游戏的主宰已经过去了。“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。而在网络上许多使用高端游戏引擎制作的PC游戏都称为“次世代游戏”次世代游戏最主要在于： 1、模型面数增加； 2、采用法线贴图来描绘物体表面细节的凸凹变化；颜色贴图来表现物体的颜色和纹理；高光贴图来表现物体在光线照射条件下体现出的质感，增加贴图的大小； 3、采用次世代游戏引擎创造特殊效果如发光、半透明、流动性等。

【品牌力量】酷似亲子照：好莱坞明星与年幼的自己合影时代在发展，修图技术也在进步！看到以下这些图片你就不得不佩服Photoshop的强大。它可以用超强的合成技术让存在于两个时空的人出现在同一个瞬间，并且让人难以察觉。时光倒转，2014年奥斯卡红毯上的十位好莱坞大明星将分别与年轻的自己合影，这也许听上去挺不可思议的。不过一切皆有可能，如果明星们真的能见到过去的自己，那么又会跟“他们”说些什么呢？是分享多年来在好莱坞打拼的经验，还是商讨一下下部电影的计划呢？亦或是感叹年华的老去？但最后小编想说的是，时光不可倒退，人不能回到过去，正如水不能逆流一样。只有活在当下才是我们永不改变的坚持。

【创意欣赏】另一种“偷拍”方式！日本画家的逆天速写照相机让当前这个时代成为了一个全民记录的时代，但事实上，仍然有许多人更愿意用一些传统的方法来记录世界。比如说，日本画家Hama-House，这哥们的一大业余爱好就是速写，只要他没有处理工作，那他就会掏出笔纸来描绘眼前所见，并配上同一场景的照片一起发到网上。

【青春Style】每天一点正能量：生活不是用来妥协与将就的心理引言：生活不是用来妥协的，你退缩得越多，能让你喘息的空间就越有限；日子不是用来将就的，你表现得越卑微，一些幸福的东西就会离你越远。在有些事中，无须把自己摆得太低，属于自己的，都要积极地争取；在有些人前，不必一而再的容忍，不能让别人践踏你的底线。只有挺直了腰板，世界给你的回馈才会多点。 ——心灵咖啡网◎ 心淡了，寂寞也是一种美。心无所依，谓之寂寞。人生，有期盼，就会寂寞。期盼让心萌芽，现实让心坠入寂寞。盼花花不开，盼人人不来，求功功不成，希望越大，失望越大。摒除执念，一切随缘。花开，喜于结果；不开，喜于过程。太依赖于结果的美丽，路上再美的风景也只能错过。静享时光，则寂寞也是美。 ◎ 活得糊涂的人，容易幸福；活得太清醒的人，容易烦恼。凡事太过较真，烦恼无处不在；而糊涂的人，不知如何计较，虽然简单粗糙，却因此觅得人生的大境界。我们喜欢仰慕着别人的幸福。乍一回首，却发现自己也被别人仰望着、羡慕着。只是，你的幸福，常在别人眼里，却不在自己心里。 ◎ 生活不是用来妥协的，你退缩得越多，能让你喘息的空间就越有限；日子不是用来将就的，你表现得越卑微，一些幸福的东西就会离你越远。在有些事中，无须把自己摆得太低，属于自己的，都要积极地争取；在有些人前，不必一而再的容忍，不能让别人践踏你的底线。只有挺直了腰板，世界给你的回馈才会多点。 ◎ 没输过的人，常常会输得一塌糊涂；没摔过跤的人，跌倒了往往爬不起来；没体会过饥寒的人，贫困注定会成为你的归宿；没历经拼搏的人，属于你的多数不会长久。什么被你轻视了，终会被你看重；你专注于一个方向，终会比别人走得远些。花香，常在夜色中；奋进，常在孤寂里；成败，常在路途上。 ◎ 不论这个世界多么糟糕，你自己的世界一定要精彩；不论人心多么黑暗，你的内心一定要明亮。不要用糟糕去对付糟糕，不要用黑暗去对付黑暗。 ◎ 顺生而行，不沉迷过去，不狂热地期待着未来，生命这样就好。 ◎ 静能生慧。让心静下来，你才能看淡一切。静中，你才会反观自己，知道哪些行为还需要修正，哪些地方还需要精进，在静中让生命得到升华洗礼，在自观中走向觉悟。让心静下来，你才能学会放下。你放下了，你的心也就静了。心不静，是你没有放下。静，通一切境界。 ◎ 别计较太众，华厦千间，仅居一室；珍馐万种，只食三餐。上帝赋予我们此生的，不过是一段光阴，没谁能抓住，任谁难留下，何必欲过多，何须太执着？那些远离的风景，远走的人，到最后皆化为远逝的时光，就算再强烈，亦要淡去；哪怕再清晰，终是模糊。不若放下执念，随缘自适，若追来逐去，无非劳力伤心。 ◎ 有情者未必就是有缘，有缘者未必有情。随缘即安，方可悟道。茶水洗心，心如明镜，一个人只要看清楚自己，即可辨别无常世界。意乱情迷时，大可不必慌乱，明天会如约而至。春花依旧是那样美。 ◎ 人这么一辈子，年轻时所受的苦不是苦，都不过是一块跳板。人在跳板上，最难的不是跳下来那一刻，而是跳下来之前，心里的挣扎、犹豫、无助和患得患失，根本无法向别人倾诉。我们以为跳不过去了，闭上眼睛，鼓起勇气，却跳过了。

【品牌力量】雅典Alaloum Board Game咖啡馆设计

【今日头条】悉尼情人港(Darling harbour)品牌新形象左为旧标志，右为新标志澳洲情人港（Darling harbour) 是悉尼一个著名的旅游胜地，200年前，这里只是一个贸易的港口，现在已经发展成为每年有2500万人次的观点目的地，该港口隶属悉尼海港管理局（SHFA）管理。情人港景如其名，充满浪漫气息。日前，澳洲的Interbrand为该港设计了新的形象标志。设计公司谈到这个标志：管理局希望新的海港标志，能够成为一个“全世界都在谈论的一个特别旅游目的地”，所以我们的目标非常简单，让人人都谈论这个品牌。为此，我们设计了一个充气式的品牌标志。这个标志能够轻易地用于沟通、城市装饰、路标、网站及一种深刻的体验。丝毫没有沉闷及呆板。而管理局对这个品牌也相当认可，管理局的市场部主管认为，这个情人港的新形象系统给了我们一个灵活变化的工具，让我们在一些相关的宣传中可以相应变化，使这个港口对当地的住客、悉尼周边的人及观光者一种吸引力。以下是主标志及辅助字体这个标志，初看象是一个儿童项目的设计，但标志却是黑色的（如果是儿童相关项目，则各个字母可能会采用不同的饱和鲜艳的颜色），这就使其有一种双重的感觉——既热烈，又沉稳。如果再看完下面的这些效果图，又给人一种全新的感觉：有趣、轻松，充满节日气息——就是这么简单，没有更深刻的含义，没有外圆内方上下求索这些沉重的废话——而这，恰恰就足够了。观光者来这里无非就是放松及观光，由于标志的气球形态，使其非常轻易地可应用于城市的各种活动中，估计长久应用，可能情人港都会多了一个别名：气球港。从另一方面，这个标志算是终于打破了那些海浪元素然后在上面放一个太阳的海滨旅游胜地的那一套（其实这种手法更幼稚，因为幼儿园的小孩最喜欢画）。反过来说，如果作为一个中国海滨港口的标志，你都无法想像如果没有波浪元素，管理者是否还有足够的智商来选择另一种标志？当然，到处都是气球，也担心当地人有朝一日看得厌倦了，但作为游客，却不一定，因为大部分的游客都是第一次来。阴暗地想：这种圆滑滑的气球确实与情人港名字很相衬，充满一种暧昧气息。

【今日要闻】 WhatsApp被收购国内的互联网巨头三天两头爆出挥重金入股投资拉二线公司站队的消息。美国公司也不差。上个月谷歌以32亿美元现金拿下智能家居公司Nest，现在，Facebook刚刚宣布，与移动即时通讯应用WhatsApp达成了190亿美元现金加股票的收购协议。 Whatsapp就是相当于国内的微信。据称，WhatsApp现在的月活用户达到4.5亿，其中70%的用户每天登录，现在每天还新增100万用户，每天WhatsApp上发送的消息规模达到全球电信的短信数量，每天有10亿张照片、2亿条音频消息、1亿条视频消息通过该软件传输。据说，2013年12月31日，WhatsApp用户当天在上面发送180亿条消息，收到360亿条消息，三倍于上一年的水平。这对致力于连结互联网人与信息的Facebook来说，是一个莫大的威胁。去年11月份时，WhatsApp仅有50名员工。跨平台通讯应用WhatApp创办于2009年。WhatsApp应用非常简单。朴素简洁的界面，没有任何花哨的功能，核心功能就是帮助用户收发消息。过去，盛传有巨头有意收购WhatsApp时，库姆在Twitter上写下了Kanye West的这句歌词：“宝贝，你以为你自由了，但你只不过是金钱的奴隶。”现在看起来，只要价格足够有吸引力，歌词的寓意也是可以通融的。去年春天，硅谷流传过谷歌欲以10亿美元收购WhatsApp的说法。与现在这个价格比起来，简直不值一提。Facebook的190亿美元收购，对于特立独行的库姆团队（才50人！）是一个普大喜奔的结局，两年前业界就传过Facebook有心收购WhatsApp，但后者一直表态不卖，直到这次Facebook开出一个无法拒绝的价格。

【品牌力量】《乐高大电影》票房近2亿华纳再拍“忍者” 自2月7日北美上映至今，华纳出品的3D动画《乐高大电影》北美票房已超过1.46亿美元，全球票房1.975亿美元。该片预算6000万美元，目前看来，已经开始盈利。电影好卖，接下来启动续集几乎是板上钉钉的事了。但是，华纳不想这么快就终结这个赚钱的机会，因为它和乐高玩具公司只剩下这一部续集的合约。　　怎么办呢？有两个人握有乐高玩具拍电影的优先选择权，他们是《驯龙高手》的制片人罗伊-李和《大侦探福尔摩斯》制片人丹-林，也就是说，如果这俩人答应做电影制片人，和华纳合作，其他源自乐高的电影就可以开拍了。　　实际上，早在去年九月，双方就已经谈过这件事，要拍一部忍者主题动作冒险喜剧电影《乐高忍者》（Lego Ninjago）。《忍者》是乐高2011年推出的一个主题，有玩具、游戏、漫画等产品热销。电影故事中，主人公有忍者、日本武士、空手道高手，他们的对手是龙、蛇人，以及大反派“邪恶军阀”，他试图重新夺回自己的霸权地位。　　当时选定的编剧是Dan Hageman和Kevin Hageman兄弟，两人曾写过《精灵旅社》，《乐高大电影》是他们的最新作品。《乐高大电影》导演克里斯-米勒和菲尔-罗德会加盟，和罗伊-李、丹-林一起担任制片人。导演是查理-宾（Charlie Bean），他此前一直在幕后做系列剧，曾担任过《海绵宝宝》、《武士杰克》、《飞天小女警》、《莱恩和史丁比》等剧的分镜艺术家，最新导演作品是《创：崛起》。　　现在，《乐高大电影》票房飘红，华纳对开发一个乐高系列动画有了信心。据外媒消息，华纳欲同时运作这部《乐高忍者》和《乐高大电影》续集。在上映安排上，《乐高忍者》因为提早已经在做准备，可能更早与观众见面。

【今日头条】年薪12万难聘动漫设计人才企业招聘负责人：“应聘者所学多而不精，无法胜任” 2月14日上午，烟台市人才市场举行文化传媒、教育类人才招聘会，160余家企业为求职者提供就业岗位1600余个，吸引了5000余人进场求职。记者在招聘现场看到，动漫企业年薪12万难聘动漫设计人才，教育培训类企业“僧多粥少”成了求职者争抢的对象。　　年薪12万难聘动漫设计人才　　上午10时许，许多IT、动漫企业的招聘摊位前，打出了急聘3D设计师、2D设计师、游戏副本设计师，游戏关卡设计师、手机游戏设计师等岗位的招聘启事。记者注意到，这些企业给动漫设计人才开出的月薪大多超过了8000元，芝罘区一家动漫企业更是打出了年薪12万招聘动漫人才的招聘启事。　　“我们在此次招聘会上提供了原画、动画、后期制作、建模、渲染等20余岗位，要求求职者有绘画功底，并能熟练运用3DMAX,MAYA 、PS、AI、CorelDRW等制作软件。”开发区一家动漫企业的招聘负责人孙海涛表示，他们虽然给出了很高的薪水和福利待遇，但符合条件的应聘者寥寥无几。目前，动漫人才很缺乏，烟台几乎每家动漫公司都缺人。　　“眼下，很多动漫学校由于缺少与动漫企业之间的沟通合作，不了解行业发展的最新信息，造成了其教学内容和企业需求脱节。”孙海涛告诉记者，许多前来应聘的动漫专业的学生，大学里学的都是与动画制作相关的软件有十几种，每个软件都是点到为止，大多数时间还在学理论，谈不上精通某一软件，随便挑出哪一个职位，他们都无法胜任。　　教育培训类企业吃香　　与动漫企业的招聘遇冷不通，招聘会上的10余家教育培训类企业却成了求职者们争抢的对象。市人才市场有关工作人员分析，烟台及周边地区就有多家师范类院校，再加上从各地返回家乡就业的高校毕业生越来越多，今年的招聘会上便出现了“粥少僧多”的局面。 “相比公办学校必须要求具有教师资格，我们却要求宽泛许多。这次公司招聘15个教师岗位，却收到了200多份简历。”芝罘区一家培训连锁机构的招聘工作人员程亚楠表示，本来以为春节后会出现招人难题，没想到一次招聘会就招满了，他们现在还可以优中选优，找到最满意的求职者。这里我想对大家说：“对职务要有正确的认识，好的职务一定是辛勤劳作得来的，用钱解决的职务都是一时的，生活无捷径，但怕有心人。

【创意欣赏】无所不艺术：用烟熏作画迈克尔·费诺(Michael Fennel)是位不寻常的艺术家，他用奇怪的介质做画——烟。在过去的16年间，他开发出了一种独特的技法：操控烟在木板上创作迷人的画作。虽然费诺的烟画技法秘而不宣，但画家还是透露了一些秘密“用烟作为画画的介质显然有缺陷——它非常难以控制，用它不可能画出线条，而且一不小心你的作品和工作室都会变成灰烬！烟是个独特的介质，但它却能制造出最美丽的黑色，它黑得‘发亮’有层次，能制造出渲染的效果和朦胧的边缘，表达出多样的效果。”在他的网站(link)上，迈克尔·费诺自称是“烟画创始人”，但他澄清说自己并不是史上第一个运用烟作画的人。他说：“我认为我在12年的试验中已经把烟变成了‘可用的’复杂的介质。我找到了方法把画作牢牢地定影下来了，当然不可能用传统的固定剂。我完成每个作品的用烟方法都不同，视烟的特性和我的经验以及对作品的感觉而定。我一直期望着用这个不稳定的介质开创新天地。”

在新的一年中，祝大家新年快乐，万事如意，心想事成，学业进步，事业有成……总之，祝大家马年吉祥，马到成功。

【电影快讯】《忍着神龟》首曝造型细节 [今日头条] 《忍着神龟》首曝造型细节四位神龟的扮演者：Jeremy Howard、Pete Ploszek、阿伦·瑞奇森、Noel Fisher 从片场照来看，各位忍者神龟的体型是各有差别的　　时光网讯由派拉蒙和尼克儿童投资拍摄、白金沙丘负责制作的真人重启版电影《忍者神龟》由于神龟采用动作捕捉+全CG的方式制作，至今其片中造型依然成谜。而日前，关于神龟们以及其他主要角色的造型终于首度披露出相关细节。　　根据可靠来源透露，这次的四只神龟将将尊重漫画的原始设定，戴着自己特定的、彩色的忍者眼罩，保留各自不同的武器。他们的龟壳将采用比较“传统”的设计，当然，比起90年代的早期“忍者神龟”，这次龟壳上的纹理比较少。　　从之前曝光的片场照来看，以动作捕捉技术出演四只神龟的演员身形各异，似乎特意区分了体型。据悉，拉斐尔是肌肉最发达最强壮的，而在漫画中一直是四只神龟老大的达芬奇则紧随其后，多纳泰罗会比较瘦、比较苗条，米开朗基罗则是最矮小的。果真如此，那此回的神龟形象和原版漫画相比将是颠覆性的，在原版中这四只神龟的身形相仿，仿佛四胞胎。在漫画原版中四只神龟酷似“四胞胎”，外形上最大的区别就是眼罩颜色和各自武器不同　　神龟们的老鼠师父斯普林特大师此次的形象将会非常传统，这个角色由著名的矮人演员丹尼·沃德本恩饰演。据悉，他将留着长须胡子、头发束起来，穿着破旧的、金色点缀着蓝色的武士装备，保留了经典的束腰长袍和脚上的木屐。　　忍者神龟的宿敌施莱德将再现铠甲裹身的造型，据悉，他从头到脚都将披着金属铠甲，铠甲上有锋利的突起，头盔则会沿用一些经典元素。　　由乔纳森·理贝斯曼执导、梅根·福克斯主演的《忍者神龟》北美映期由原定的2014年6月6日推迟至2014年8月8日，此举主要的目的是为了避免同类型影片扎堆上映，为《变形金刚4》空出将近两个月的票房空间。不过《忍者神龟》的新档期8月8日也将迎来更巨大的挑战，因为漫威影业第二阶段的重头戏《银河护卫队》将会在2014年8月1日上映，所以派拉蒙此举，绝对非常够胆，2014年暑期档的混战，从现在就已经能闻到硝烟的味道了。梅根福克斯饰演性感女记者

【设计资讯】长沙城市旅游形象LOGO投票为进一步推介长沙旅游，不断提升“快乐长沙、宜游胜地”旅游品牌，按照突出体现长沙时代特征和旅游资源特色，充分反映长沙旅游文化精髓等要求，长沙市城市形象标识征集组委会通过中国旅游报、长沙晚报、红网、长沙旅游网等各大媒体，统一发布长沙城市形象LOGO和标志性景点写意画征集广告，共收到有效参赛作品684幅，其中668幅为电子版作品，16幅为邮寄的手绘作品。在收到的作品中，有6位参赛者提供了写意画。

【创意欣赏】TRITICUM面包看不出设计痕迹的原生态感觉

【品牌力量】中国移动正式换标并发布新4G商业主品牌“和” 凤凰科技讯 12月18日消息，中国移动今天在2013中国移动合作伙伴大会上发布了其4G商业主品牌“和”。中国移动此次的新商业品牌起名为“和”，品牌整体标识由草绿色的英文词“and”、草绿色的中文字“和”，以及一个玫红色感叹号组成，绿色部分与之前中国移动企业新LOGO中央线条颜色一致。据中国移动总裁李跃介绍，新商业品牌英文“and”，既是“和”的英文直译，有连接、沟通之意，又是a new dream（一个新的梦想）的首字母组合，“一个新的梦想”是中国移动希望在全新的4G时代将全世界最先进技术带给中国消费者的最佳诠释。 “and和”的中文“和”，意在相应、相谐，是沟通传意的理想状态，也是移动通信行业发展的源头和存在的基础；不仅如此，“和”是中华民族的文化精神和符号，它代表了中国人为之奋斗、渴望达到的完美境界，《中庸》也有“和也者，天下之达道也”；“和”，还寓意着人与人、人与世界、物与物之间无限的连接。“而中国移动的“和”，更是一种积极的态度，是平等的沟通关系和开放的沟通心态，寓意中国移动将与社会、与用户建立友好、亲密、互信、和谐的关系。”李跃说，同时，“和”还代表“人际和谐”、“自然调和”、“文化交融”、“商业文明”。李跃表示，此次新商业品牌的发布，选择在4G发牌后全球合作者大会的时间点，表明中国移动希望借新商业主品牌在4G时代重塑形象，给用户形成一个全新的、清晰的全业务品牌认知。这也预示着中国移动将以全新、极速、让沟通毫无阻隔的移动4G网络为基础，让客户体验、享受中国移动带来的全新移动互联生活。与此同时，中国移动全新企业logo也再次亮相，全新的企业logo从科技蓝变为浅蓝和绿色，“中国移动通信”简化为“中国移动”，表现了中国移动对外品牌形象将主打科技活力与亲和力。在2G时代，中移动针对不同用户群体，推出了家喻户晓的“全球通”、“动感地带”、“神州行”三大品牌。进入3G时代，为了宣传TD-SCDMA，中移动推出一个“G3”标志，但不作为一个专有的品牌存在。但随着4G时代的到来，中国移动使用G3及上述业务品牌已经显得非常不合时宜，尤其是在3G发展的后几年中，上述三大业务品牌之间的用户群体属性已经很难区分。同时，中国移动也一直没有像中国电信“天翼”、中国联通“沃”这样在3G时代就已经获得较高认知的全业务品牌。中国移动在4G商用之前酝酿新的业务品牌，与其业务品牌影响力在近两年的下降不无关系，希望建立一个全新的业务形象和标识。据了解，中国移动即将推出的新品牌，将不局限于4G业务，而是作为全业务品牌进行推广。

【经典欣赏】当我们谈论物理的时候我们在玩什么：物理游戏指南怎么样，看到上面的这句话，大家有没有被里面的深沉之气侵袭得抖三抖呢。说这句话的朋友A，当时正死死捧着一个iPad，目不转睛看着屏幕上的游戏画面，用手指在屏幕上戳啊戳。当小编凑近去看的时候，发现他在玩的赫然是无论如何都不能不被叫做“游戏”的《愤怒的小鸟》。对此他解释为，我在深入了解抛物线与重力加速度。没办法吐槽呢。没办法吐槽的原因则是，《愤怒的小鸟》确实是一款以基本力学为主要设计理念的游戏。如果玩家对高中物理有非常熟悉的运用，几乎可以在开始几局中就迅速掌握如何使小鸟们自杀式袭击的抛物线达到最完美弧度，从而测算出碰撞物体的大致推移程度，以最少的次数达成高完美过关。虽然不知道物理学家们会不会觉得这款游戏简单，但一个擅长物理的人绝对不会玩不好这款游戏！《愤怒的小鸟》这类投掷游戏在现在的益智解谜类型游戏中并不少见，鉴于其对日常常识和游戏性的结合，这类游戏的难度往往可以凭借简单的设计改变而随意增减，也非常适合既追求“不要歧视玩家智商”又希望“不要高估我们耐心”的玩家们。除了大名鼎鼎的《愤怒的小鸟》，《搞怪弹射》和《拯救外星人》也属于其中的佼佼者，不过《拯救外星人》在弹射过程加入了更多的变量，比如可以担任永动机负责提供动能的黄色小怪物，可以在圆形和方形中切换的绿色小怪物等，使游戏变得更加复杂了些。《粘粘世界》除了这些把重力和加速度运用得炉火纯青的投掷类游戏，搭桥运输类游戏是一种更为综合运用各种物理元素的游戏，其中最广为人知的名作要数《粘粘世界》了。《粘粘世界》有点类似建筑游戏，需要你搭配组合各种物理属性的粘粘球构建建筑框架。游戏中出现的各种粘粘球均有自己的独特物理属性，有些甚至拥有反重力，反浮力等只有游戏中才会出现的奇趣能力。另外，还有几款简洁可爱的游戏在“搭桥运输”这个目标概念上更为明确和清晰，例如大家耳熟能详的《割绳子》系列，《蜡笔物理学》和《拯救种子》等，他们之间的区别大概就是在搭桥过程中的限制要素，比如《割绳子》系列大多将游戏限制在“掉落”这样一个阶段，就决定了其与重力分不开的关系。另外，《滚硬币吃糖果》的画面和音效由于其制作上极其细腻的表现（比如碰撞小糖球的时候，它们的表情会变，还会发出细小的叫声）而尤其有趣。《拯救种子》值得一提的是，物理类中比较少见的以磁力主题支撑起整篇内容的《磁力小子》，在这个游戏中玩家需要利用磁力的吸引和相斥能力，同样是把主角运送到某个目的地，但比起重力和浮力的运用则别有一番风味。《超级救火队》接下里就是小编最喜欢的液体力学范畴游戏了，由于液体在游戏中拟真效果会让人非常愉快和清爽，大概很多人都没意识到这和物理有啥关系就愉快地玩下去了。《超级救火队》系列可谓将液体力学和清爽萌趣画面结合的最佳范例之一，同样值得试试的是《喂我石油》，目前该系列的续作也将发布。而简洁却仿真性极强的《液体素描》由于其可以自定义创建液体关卡，成为了小编iPad上不删的游戏之一。《液体素描》如果你仍然觉得上面的游戏无法满足你自初中起就熊熊燃烧的物理之魂的话，那么还可以试试小编推荐的物理学霸终极杀手锏《物理沙盒》，这大概是一款很多人看了截图都没兴趣去下载的游戏……当然也就特别适合我们这种智商游戏怪咖啦！与其说它是一款游戏，不如说是一个物理模拟工具，自然，被称为工具，就肯定有足够详尽丰富的部件设置，这款游戏拥有齿轮，传送带，以及各种形状的可选部件，还可以设置重力/真空环境，甚至包括风速等多种细节设置，虽然并没有什么游戏目标，但当你完成一架形状奇异却能按照自我系统紧密运行的机器时，想必会有如近现代科学家做成望远镜一般获得无上的成就感吧！《物理沙盒》怎么样，看了以上严肃严谨严密的游戏推荐，有没有想要加入我们这群充满了高贵冷艳感的科学游戏爱好者的冲动呢？……不加入也没关系，至少不要打我们嘛！如果你也喜欢物理游戏或者想要试试看到底是什么游戏能让温故知新你的初高中物理知识的话，那就点击我们首页中间的“物理学霸指南”区域，试试我们精心筛选的20个小游戏吧！

【大师足迹】COD11 2014年上市？暴雪发布2014工作重点动视公布2013年第三季度收入为6.91亿美元，比2012年同期的8.41亿美元缩水了18%。数字下载净收入4.09亿美金，突破了第三季度盈利记录，占公司总体净收入的59%。　　《暗黑破坏神3》全平台售出1400万份　　　截至2013年9月30日，《魔兽世界》大约有7600万个订阅者，相比比上一季度增减少了10万人。　　　游戏画面　《暗黑破坏神3》在Mac、PC、PS3和Xbox 360上的销量已经超过1400万份。并且，游戏《风暴英雄》将在2013年暴雪嘉年华上提供试玩。　　《COD》和2014年展望　　动视暴雪将在2014年放出《暗黑破幻神3》的首个资料片，同年3月关闭拍卖行，游戏的PS4版本也将在明年推出。《魔兽世界》也将迎来全新的资料片。　　　明年动视暴雪的发售重点仍然是《COD》和《小龙斯派罗(Skylanders)》系列续作，当然还有由Bungie开发的全新游戏《命运(Destiny)》。动视暴雪还将继续和腾讯合作开发《COD OL》和《风暴英雄》，以开拓中国市场。　　　COD11 　目前《COD10：幽灵》的出货收入为10亿美元，比去年同期《COD9：黑色行动2》的出货收入有所降低。出货量的下降可能是因为游戏将在次世代主机发布导致的，玩家正在等待直接购买次世代版本的游戏。　　《小龙斯派罗：巨人(Skylander Giant)》和《COD9：黑色行动2》挤进了欧美游戏销量排行榜前五的位置，《星际争霸2：虫族之心》在这个季度荣登北美Windows PC游戏销量榜的榜首。另外，《小龙斯派罗：巨人》也成为了2013年9个月来销量第一的儿童主机和掌机游戏作品。CEO Bobby Kotick也对公司摆脱威望迪(Vivendi)并恢复独立后的未来充满了信心。

【青春style】用乐高拼世界名画法国艺术家Geoffroy Amelot别出心裁地用乐高积木拼出了一幅幅世界名画，朦胧中透出着原作的神韵，来看看你都能认出几幅吧！

【英雄召集令】2014易魔方数字艺术冬训营，开始啦！ 2014易魔方数字艺术冬训营，开始啦！英雄召集令——“冬练三九” 来吧与我们一起燃烧身边寒冷的空气过完这个冬季你不再一如往昔敬请垂询：400-6044-990

【影视资讯】《冰河世纪5》将于2016年7月15日上映 20世纪福克斯与蓝天工作室（BlueSky Studios）日前确定《冰河世纪》的续集《冰河世纪5》（Ice Age 5）将在2016年7月15日上映。《冰河世纪》系列动画片诞生于2002年，当年就取得了很大成功，之后相继在2006年推出《冰河世纪2：冰雪消融》（Ice Age: The Meltdown）、在2009年推出《冰河世纪3：恐龙的黎明》（Ice Age: Dawn of the Dinosaurs）、在2012年推出《冰河世纪4：大陆漂移》（Ice Age:Continental Drift），同样获得巨大成功。迄今该系列总共已在全球赚取28亿美金票房。不过《冰河世纪5》也占据了蓝天工作室另一部电脑动画片《阿努比斯》（Anubis）的档期，后者现在被推迟到2018年3月23日上映。《阿努比斯》根据布鲁斯·兹克（Bruce Zick）的小说《阿努比斯挂毯》（The Anubis Tapestry:Between Twilights）松散改编。故事主要讲述乔治·亨利博士（Dr. George Henry）因法老的诅咒，灵魂被送入埃及的地下世界，他的儿子钱斯（Chance）不得不去把他救回，途中遇到了形形色色的怪物。

【创意欣赏】 Samantha French 水下视角画作欣赏美国艺术家Samantha French出生于明尼苏达州，现居住于纽约。其最新画作《Beneaththe Surface》系列的灵感来自于年少时期在明尼苏达的老家湖边游泳的回忆。她准确的捕捉到人物在水下的动态及表情，感觉整幅画作都带有流动的美感。

【毕设访谈】 2013毕业季广美《开飞机的鸡》 OWL团队对大学生活和毕业设计的建议作为经历过4年动画专业培养的“过来人”，我们认为在校学习动画，最重要的不是掌握多少知识技术，而是要先明确自己的发展方向。找准方向之后，再把自己的方向学精，研究透了，再去考虑其他技能。拿前期美术来打比方，他就需要能够把控整部片子的风格，使角色场景色调等协调统一的同时，还要考虑到故事的主题，要知道一切画面都是为故事而服务的。其次，学校的课程只是基础入门，真正要深入学习还得靠自己去钻研，现在的网络四通八达，师兄可以请教，老师可以请教还可以自己上培训班。只要用心聆听知识对心灵的召唤，不要害怕丢面子，不要害怕被责备，勇敢地为了知识去前进，你才能获得真正想要的东西。做毕业设计确实是件很辛苦的事情，每个时期都要面临不同的问题。前期时候，因为片子还未成型，每个人心里都有很多想法，很难一下子达到统一，很多想法和设定都需要一遍遍推翻重来。“一鼓作气，再而衰，三而竭”，但是我们往往都要竭个5、6次才能定下最终方案。到中期制作的时候就很畅快了，把那些已经确定下来的想法和设定一点点做出来的过程着实很痛快，不过在这个相对漫长的过程中，我们没办法一直靠着激情走下去，往往很长一阵子都是四个人保持低电量熬着。印象比较深的是在这场持久的战中过程中，在接近成功还有半个月的时候，组员们基本都进入疲惫状态。为了跟自己加油，我们决定推出预告片，我们特地腾出了一个星期的制作时间，把已经做好的镜头合成，加入配乐，做成预告片发到微博上，反响意外相当热烈。当时我们的情绪一下子就被鼓舞起来，终于像打了鸡血一样拼到了最后一刻。团队介绍： OWL小组由广州美术学院视觉设计学院影视动画设计的4名毕业生组成，三维动画《开飞机的鸡》是OWL小组的毕业设计作品。主创4人如下：张家耀：导演、分镜、测试、模型、渲染、画面合成李婧：角色设计、道具设计、气氛图绘制、背景绘制、角色/场景贴图、道具贴图、后期包装、片尾插画梁志聪：场景设计、道具设计、模型、道具贴图、画面合成、片尾插画余子昊：导演、分镜、3D故事版、角色绑定、动作、音效、剪辑制作概述：我们四个在大一的时候就聚在一起图谋原创动画的伟业了，可惜当时第一次合作的那部走可爱路线的小恐怖动画片，还没成型就夭折了。后来我们四个先后跟别的同学组成过团队，却始终都无法达成默契。直到毕业设计的时候，顶着压力和对动画高质量的狂热追求，我们四个又走到了一起，组成了OWL小组。《开飞机的鸡》我们从大四开学时就在策划，片子前后大概花了8个半月的时间。主要用到了下面这些软件：制作前期： Photoshop：主要用于设定的修改，上色，气氛图以及中期贴图绘制 Painter：主要用于气氛图的绘制制作部分： 3ds Max：角色的模型、绑定、动作、特效、渲染都是在3ds Max里完成的 AfterEffect：用于制作雨水和雷电，以及后期合成调色 Premiere：剪辑输出，声音合成创作灵感：最开始，我们是从关键词入手，把能想到的词汇罗列出来，然后通过不同的组合排列，排列出一句话，通过谈论挖掘这句话里有什么好玩的点子，把这句话丰满起来变成简短的故事。再把喜欢的故事筛选出来一个个分析，筛选的标准包括团队的制作能力、制作时间的局限以及观众的喜好等等。最初的火花是从“开飞机的鸡”这几个字冒出来的，在剧本概念筛选时我们只是提出一些有意思的词语组合，写在白板上供大家发散思维，然后投票选择。这5个字让大家都觉得挺有意思，不知不觉就发散成了一个天马行空的故事，而这5个字也一直沿用到最后。当时真的是天马行空，初期的剧本跟现在一对比完全是两个妈生的娃，当时大家都想做一个无敌开心的片子，给小鸡安排了一个又一个的闹剧，穿插着无数笑点，最后由于主题和制作量的考虑，我们还是忍痛调转车头，朝催泪路线发展了。不过这个有些喜感的片名还是被保留了下来，几次企图换个牛逼哄哄的片名，结果都还是被《开飞机的鸡》给征服了。还有一个大的改动是关于结局，这个现在看来有点悲壮的故事本来有好几个版本的结局，有天真烂漫的，也有充满希望的，还有大团圆圆满的那种（为椰子哭过的小朋友对不起哇~）。出于跟前面一样的原因，这些结局都被否掉了。虽然不是圆满的结束，不过能让喜欢小鸡的朋友们感动，感受到它对梦想的执着，我们已经心满意足了！删减镜头：这部动画最大的制作难点在于画面的手绘风格制作，还有涉及海陆空这三种场景的制作，这也是做前期的时候最让人头疼的问题。另外很多地方考虑到人力和时间的成本，本着量力而行的原则，不得不对剧情做了一些调整和删减。分镜制作：在剧本操作方面，我们是卡时间。剧本计划好要3个月要出来，我们就要在3个月把最终版做出来。因为一拖时间，到后面的制作部分肯定没办法做细。分镜我们改了五版，每一次改动都很大，这段时间也挺纠结。分镜制作方面我们是在画差不多的时候给转成二维layout来调整节奏，这样改会比只是在纸上改要来得更直观。这个时期大家其实不用一味只纠结纸上的分镜，完全可以放到剪辑软件里面去剪一下。人物设定：在做角色设定之前，我们仔细记录了队友们对小鸡的印象，得到了每个人心中不同的小鸡，然后开始着手绘制第一版的角色设定稿。接连出了几版角色都没有一只小鸡可以让所有人都喜欢。不过有了直观的图像以后，大家心中的小鸡都清晰了许多，通过投票（我们在设定和剧本阶段遇到分歧时常常用投票来预选）终于总结出大家心中小鸡的共同点——天真、执着、瘦弱，还有有情有义。有了这样的标准之后，人物设定的进度快了许多，很快就确定下来小鸡的雏形。接下来就是要跟建模队友沟通立体呈现可行性，把二维的形象立体化，删减了一些增加动作难度的细节，也调整了不少影响绑定效果的比例和肥肉，最后还跟设计场景的聪聪协商了一番，确定放在场景里边没有问题，这才有了现在的小鸡。在人物动作及表情制作时，所遇到的最大问题就是如何呈现主角的个性以及强化主角的个性，这个问题曾让大家陷入了困境。最后，在大家的集体讨论之下，最终通过在画面上设计角色性格和动作画面，让调动作的同学找到感觉，并调出了符合角色性格的所有动作。场景制作：前面也提到了，这个片子中涉及到了海陆空多个场景，每一个都有不同的制作难点。先来说说小岛的制作过程，首先我们通过剧本讨论出小岛的作用和大致的感觉，例如小岛上的房子要体现贫民窟的感觉，不能过于华丽。接着大家集体到网上搜寻心目中的小岛形象，把搜寻到的图交给做设定的同学进行整合。场景设定的人会根据大家对小岛的印象以及搜索到的参考图，绘制出一系列小线稿，队员们在小线稿里挑出比较喜欢的线稿，然后再做进一步的融合和修改。最后，我们会把最终确定好的房子线稿放大，把房子的构造清晰描绘出来，如窗户如何镶嵌到房子里，房子下层结构能否支撑上层机构，调整局部，使房子更符合物理现实等等。线稿完成后，我们会把房子的零件剖开，并标注分别使用到什么参考图，例如把房子的砖瓦，窗杆，门板等等所使用的参考图都一一标注出来，然后对线稿进行上色，绘制效果图。方便后续负责建模的同学能够通过效果图进行建模和贴图的绘制。场景的建模是种重复性很强的体力活，一砖一瓦都是慢慢堆砌出来的，后面的修改也特别痛苦，因为一开始堆叠得太多整齐缺乏节奏感，后面修整的时候又得一块块来，看着就能急出汗来。调整好以后还要兼顾左右上下的木板，让木桥看起来错落有致，木板和木板之间的交接要认真调整，以防两个木板交合在一起，出现在镜头上会格外显眼。值得庆幸的是，由于最开始建模时使用了实例复制，所以在调整木板的时候只要修改一个木板，它的实例就会发生相应的变化，这比单纯一块块做修改要方便很多。

【创意欣赏】科学结合艺术：动物骨架也能如此生动！如果你将博物馆收藏中的数百个解剖学动物骨架，对一位受欢迎的奢侈品摄影师开放的话会出现怎样的情景？如果这位摄影师是Patrick Gries，而且那些骨架来自于巴黎自然历史博物馆的话，你会获得一组将呆板的科学标本转变成为生物学艺术品的精美照片。在艺术家Augusto Esquivel眼中，纽扣成了气球，单车，消防栓，灭火器，甚至马桶，五颜六色的纽扣，真是很有视觉美感哪！让我们一起来欣赏一下这些让我们叹为观止的艺术品吧！Gries拍摄这些照片是为海洋学家和纪录片制片人Jean-Baptiste de Panafieu的新书《进化》做配图。Gries说道：“如果你进入博物馆，你会看到数千座骨架，我的工作就是取出一个样本并隔离开，然后借助灯光使其拍摄出来就像一座雕塑。”De Panafieu的随笔一段段的讲述了进化的故事，而Gries的惊人照片则展现了每种动物独特适应性的真髓。与此同时，这些照片突出了所有脊椎动物所共同的解剖学特征。被剥掉皮毛之后，没有标签是很难对它们进行是别的：没有耳朵，一只兔子看起来与猎豹没什么区别，猴子的头骨只在大小上与人类有所不同。Gries声称，拍摄这些看似简单的照片事实上远比看起来要更加困难。拍摄这些照片耗费了6个月时间，这些动物主要是由de Panafieu挑选的，这样就能与文章相配。大部分骨骼来自于巴黎博物馆，但是他们两人也拜访了法国的其它四座博物馆来获得拍摄许可。尽管这些骨骼看起来似乎处于原始的盘旋状态，但这种错觉是Gries通过数字技术和真实世界组合的结果。Gries说道：“在博物馆中的拍摄工作是非常困难的，许多骨骼的脚都被钉在木板上，我们无法碰触任何东西，因此我们必须通过计算机把它们去掉。使这些动物看起来就好像在运动是相当棘手的。Gries说道：“你必须意识到，这些骨骼是静止的，其中一些看起来它们正在运动，但是所有的都是相当呆板的。因此我们必须使用钉子和绳子来进行固定。Gries说道：“最令我感到有趣的是在艺术和科学之间穿梭，我喜爱这些学科交叉的项目。我不是科学家，但是我在这一创作过程中获益良多。”