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★ 【乐理初级教程】 ★ （１）音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。　　音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。　　音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有最为重大的意义。　　试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，对一段旋律来说最重要的就是音高和时值。　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。

浅谈基本乐理的教学基本乐理的研究就是对音乐语言进行分析、比较、鉴赏和研究的过程。无论是音乐专业院校、大中专艺术院校的学生，还是高等、中等师范院校音乐系科、以及幼儿师范学校的学生；也无论他从事音乐表演、创作、理论、教育专业，还是从事与音乐密切相关的舞蹈、戏剧、影视等行业，甚至普通大、中、小学校的学生、社会音乐爱好者，都需要在不同程度、不同要求上学习基本乐理。如何加强乐理课教学，提高教学质量，引导学生学好这门基础课，是教师面临的新问题。在基本乐理课的教学中，由于教学时间有限，要想讲解透彻，并能达到使学生更好地应用于音乐实践中去的目的，是有一定困难的。一、乐理教学中的重要环节1、善于发现和掌握规律，主次分明。详略适宜，抓住重点，有着异曲同工之妙。重点处要讲得详尽些，这就是抓住关键，有主次之分。掌握规律，对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容，总归有重点与非重点之分，总是有规律可循的。如原位和弦及转位和弦的问题，其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音，就一定是原位和弦，以三音为低音，就一定是第一转位，这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了，就可以举一反三了。 2、理论联系实际，这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际，学生才能学得生动、具体，领会得深，记得住。才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时，说C—F是纯四度，是协和音程，C－#E是增三度，不协和音程。学生怎么也无法领会。特别是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。这时，如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和，不仅是理论上的，而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上，一定要讲清楚理论产生于实践，反过来理论又可以指导实践。这种实践——理论——实践的公式，是可以比较完整地体现出理论与实践的关系。基本乐理虽是一门理论课，但在基本技能的要求上，也必须达到一定的熟练程度。因此，在基本乐理教学中，无论是节奏、节拍、音程、和弦，还是调式音阶、转调等等，都必须加强实践。这样，所学的理论知识才能得到巩固，并能熟练地应用。技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此，在课堂教学中，边讲边练就变得很有必要。如在讲五声调式五个音的时候，说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后，就可以进行这方面的练习。比如说出以D为宫的商、角、徵、羽四个音；说出以 D为角的宫、商、徵、羽四个音，等等。新旧联系对于基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容，如音、音程、和弦、调式音阶；调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。新旧联系的做法，既可以复习巩固旧的知识，又便于接受新的知识，还可以使知识系统化，这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决，就可以联系什么是和声调式？和声调式有几种？什么是和声调式的特性音程？和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上？不协和音程如何解决？增音程与减音程解决时有什么不同？等等。把以上问题都搞清楚了，和声调式的特性音程应如何解决，也就迎刃而解了。二、基本乐理教学存在的误区对于基本乐理的教学，人们通常存在着认识上的两个误区。第一个误区是把它看作“小儿科”，不够重视。许多学音乐的学生往往偏重于声乐、器乐唱奏技能技巧的锻炼，在理论学习方面也往往偏重于和声、复调、曲式、配器等，对基本乐理的重视程度不够，认为是“小儿科”。其实，只有经过系统的、认真的基本乐理学习，才能明白音乐的基本原理，正确认知和分析、评价种种音乐现象；只有掌握了基本乐理，才能进一步学习和掌握专业知识与技能，具备从事各音乐专业和与音乐有关的其他专业的基本条件。基本乐理是步入音乐殿堂必须踏上的一块基石。基本乐理教学的第二个认识误区是把它过于简单化，等同于记谱法。学习者的层次越低，基本乐理教学的要求越低，越容易出现这种错误。当前，不少基本乐理教材的框架结构、内容编排，主要系于记谱知识这条线上，也易产生这样的误导。其实，基本乐理是音乐的语法、音乐的基本原理。它主要是透过音乐实践活动中产生的种种音乐作品，对构成音乐艺术的各种要素进行剖析，总结归纳出隐含于其中的一般规律，用以指导人们去更深刻地认识音乐艺术。而记谱则只是一种工具、一种符号，它既不能代替音乐，也不能完整地体现音乐的各种要素。比如五线谱，其主要功能只是标记音高和节奏，对于速度、力度就只能赖于文字粗略地加以附注，而对于音色、和弦、调性调式、曲调结构等诸多音乐要素都无法直接体现出来。因此，记谱法并不是乐理，这和语言文字与语法的关系相仿，学语法需要识字，但学识字并不解决懂语法的问题。基本乐理是学习一切音乐技能的基础。课堂教学是基本乐理课教学的基本形式，是教学的关键。因此，要上好基本乐理课，必须不断改进教学方法，使学生真正掌握要学的内容，并能更好地运用到将来实际教学工作中去。【转】

天使的歌唱--舒伯特的钢琴即兴曲弗兰兹·舒伯特 Franz Schubert (1797-1828) 伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为"歌曲之王"。总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

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爱一个人的8种预兆 1.当你正在忙时，却把手机开著，等著她/他的短信.. 你已经爱上她/他了 2.如果你喜欢和她/他两个人单独漫步.. 你已经爱上她/他了 3.当你和她/他在一起时，你会假装不注意他，但是当她离/他开你的视线时，你会急著寻找她/他... 你已经爱上她了 4.当她/他受伤或生病时，你会很关心她，替她/他著急.. 你已经爱上他了 5.当她/他和别人要好时，你会感到吃不知其味... 你已经爱上她了 6.当你看到她/他那甜美的笑时，你的嘴角会扬起一丝得意的笑.. 你已经爱上她/他了 ........................................ ................................................ ............................................................... 7.当你看到这篇文章时，心里想到某个人 8.当你看到这篇文章后，不回贴将会一辈子没人爱，没人疼，没人陪，没人关心，没人照顾！！

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民歌传说北方有一首民歌只有黄河的肺活量能歌唱从青海到黄海风也听见沙也听见如果黄河冻成了冰海还有长江最最母性的鼻音从高原到平原鱼也听见龙也听见如果长江冻成了冰河还有我，还有我的红海在呼啸从早潮到晚潮醒也听见梦也听见有一天我的血也结冰还有你的血他的血在合唱从A型到O型哭也听见笑也听见

十张叫“幸福”的照片第一张爱情沉醉于爱情中的人是幸福的。长长的人生之路，有你的陪伴，扶持，足够了……

柴科夫斯基柴科夫斯基钢琴套曲――《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。作于1876年。应友人主办的文艺月刊副刊而作，全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。每首小曲与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。1、《壁炉边》January―At the Fire Side 不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”――普希金2、《狂欢节》February―Carnival 三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。“在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”――普?维亚杰姆斯基3、《云雀之歌》March―Song of the Lark 旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。“鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……”――阿?马伊科夫4、《松雪草》April―Snow Drop 节奏自在，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。“淡青、鲜嫩的松雪草啊！初春残雪偎在你身旁。……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”――阿?马伊科夫5、《白夜》May―White Nights 主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡！从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽！”――阿?费特6、《船歌》June―Barcarolle 三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。“走到岸边――那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”――阿?普列谢耶夫7、《割草人之歌》July―Song of the Reapers 民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。“肩膀动起来呦！手臂回起来呦！让晌午的熏风，迎面吹过来呦！”――阿?柯里佐夫8、《收获》August―Harvest 带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。”――阿?柯里佐夫9、《狩猎之歌》September―The Hunting 三部曲式，适中的快板。中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。“出发时刻号角响，成群猎犬已整装，晨光初照齐上马，骏马奔跳欲沱江。”――普希金10、《秋之歌》October―Autumn Song 如歌的行板。悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。“晚秋之园凋零凄凉，枯黄落叶随风飘荡……”――阿?托尔斯泰11、《雪橇》November―Troika 《平》三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。”――尼?涅克拉索夫12、《圣诞节》December―Christmas 圆舞曲式。栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。“圣诞佳节夜晚，姑娘快把命算。脱下脚下靴子，扔在大门之前。”――如科夫斯基

2004年度傅聪钢琴大师班笔记（完整版）今天（2004年11月1日），傅聪先生本学年在上音的大师班正式开始。今晚上课的两个学生分别演奏了车尔尼的《降E大调罗德主题变奏曲》及萧邦的《e小调第一钢琴协奏曲》。我计划根据听课笔记，总结出每次课中他最常提到的要求，姑且叫做“教学关键词”，希望能引起大家的讨论。第一讲。车尔尼《降E大调罗德主题变奏曲》：Charming；弦乐四重奏；萧邦《e小调第一钢琴协奏曲》：Taste；Magic； Intense；高贵。第二讲：席曼诺夫斯基《变奏曲》：内在；透气；必然性；比例；斯拉夫。萧邦《练习曲》Op.12.No.8 （略）。德彪西《版画集》——《塔》：佛光；弓法；方向性；南无阿弥陀佛；梦；《格林纳达之夜》：卡门；火辣辣；妖娆；健康；夸张；佛；鱼；伤感；《雨中花园》：no conventional ；天真；透气；bass；“泪飞顿作倾盆雨”。第三讲。贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.27 No.1：chamber；cello；dream；弓法； phrase；狮子；《萧邦练习曲》Op.10 No.8：健康；轻；海顿《钢琴奏鸣曲》Hob.20：Brahms的歌曲；健康的古典；戏剧化；喃喃自语；休止符。第四讲。萧邦《辉煌的行板与大波兰舞曲》 Op.22：流动；傲气；萧邦《降B大调辉煌的变奏曲》Op.12：（省略）；《g 小调第一叙事曲》Op.23：英雄的史诗；故事；挣扎；肖邦《降A大调英雄波兰舞曲》Op.53：“要有意思”。第五天：座谈会。1、装饰音在Harpsichord上，就是为了造成“轻响”的对比，以达到色彩变化的目的。所以，我们弹古典、浪漫的曲子，也要从中去领悟些什么；2、旋律性的装饰音和和声性的装饰音决定了是否在拍子上弹它们；3、提高音乐的taste,在于提高整个的文化修养。比如，即便是水浒、三国、红楼梦、戏曲等，对于我们理解音乐作品、提高音乐的鉴赏力都有着很大的帮助；4、决定版本好坏的因素：趣味的问题；是否忠于那个时代的fashion，各个国家的fashion;关照作曲家的意图；比较乐谱微妙的地方，好版本不会模棱两可；5、音乐是要讲故事，但不要具体地讲故事，太具体就庸俗化了；6、要多比较交响曲的钢琴版和原版的效果，多听室内乐重奏，会提高钢琴演奏的音乐性；7、不要在演奏上“抄袭”任何人，听CD有它的弊端；8、同样的scale在Mozart 不同的 Concerto中是“不同的世界”。第五讲。贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.53：“不要模棱两可”；“不要软化”；德彪西《练习曲》No.6“德彪西不一定用蹋板”；“句子”；“太响”；“留空间”；萧邦《钢琴奏鸣曲》Op.58“版本”；“夸张点也要休息”；“半音很重要”；“方向性”；“Pedal”；“分句”；“荡气回肠”。第六讲。舒曼《大卫同盟舞曲》：“玛祖卡节奏，每次都要不一样；”“透气”；“Pedal 太多”；“颜色”；“舒曼的rit.有时就是rubato的意思”；“（高音）飘上去”；“bassline”。第七讲。（本人缺席）。不知道傅老师已从外地回来。第八讲。李斯特—舒伯特《随想圆舞曲》：“装饰音弹得要潇洒，每次都要风情万种，装饰音也是音乐”；“每次都要给人即兴的感觉”；“兰德勒是Waltz的前身，有很多种”；“旋律应根据和声的变化而变化”；《裴特拉克十四行诗》：“琶音不只是琶音，还代表一种色彩，一种风格”；“要有高贵的风度”；“朗诵的风格，象中国戏曲，要抑扬顿挫”；“附点音符时，长的音符可以加长，短的音符绝对不能缩短”；贝多芬《第四钢琴协奏曲》：“版本”；“要看总谱”；“第一个音是神秘的和弦；真个曲子是一个个的问号，不断在问”；“Scale让人感觉到是一个精神世界，象一个歌唱的人在做向上的滑音”；“功夫都在第一句”；“贝多芬的曲子都有一个‘狮吼’的地方”。第二次座谈会。1、贝多芬一生都在为歌剧《菲德里奥》而苦苦挣扎，每一个曲子都是为着这个目标，这是人文主义最具体的例子；2、第四钢琴协奏曲的三个乐章分别是G大调、e小调、C大调，这里边是有说法的。他们恰好构成一个C大调上建立的主三和弦，中国人对和声毫无所感。其实，深刻的东西都在和声里头；4、复习“旧”曲的问题，应该每次都象发现新大陆一样的高兴，要重新开始学过；5、米开朗杰里，是一个很伟大的大钢琴家，初听之，惊为天人，但是他老是重复自己，没有新东西，所以，是追求死的完美；但安尼·菲舍尔每次都不一样，尽管经常出错；富特文革勒，是最好的演奏家。他的舒伯特C大调交响曲，有五、六种不同的录音，每一个都很有说服力；6、西方的音乐，是跟人文主义结合起来的，那个世界不是专属任何一个国家的；7、德彪西，比中国人还要中国人，（按：正如波兰人说傅聪比波兰人还要波兰人，要他来教玛祖卡），美学比五声更重要；8、贝多芬离中国人很远，但是还要学的，是可以教的；9、Utext是二十世纪以来对过去版本不满意而推出的净版，尽可能地反映了作曲家本人的意图。我们推崇骑熊人、亨利等版本，另外，湖南文艺出版的弗里德曼、柯托版本是不错的版本。不同的版本在同音的标记（等音）上，分句等等方面，有很大的不同，有的是很惊人的错误！比如，帕德雷夫斯基的版本就很荒唐。

巴赫未知乐谱现身德国威玛一部德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫不为人所知的手稿5月份在德国被发现，经由巴赫权威机构威玛巴赫档案馆证实为真迹，消息于6月7号公布，引起轰动。上一次发现巴赫已知作品手稿还是1975年的《哥德堡变奏曲》，内含额外的卡农；而发现新作则是1935年的Bekennen will ich seinen Namen，乐曲至今没有录音问世。手稿在一本诗集的最后两页，连同很多生日贺卡，存放在一个具有300多年历史的鞋盒内。收藏此稿的是由萨克森-威玛的威廉·恩斯特（Wilhelm Ernst）公爵故居改建而成的安娜·阿玛丽亚图书馆，该馆是联合国教科文组织的世界遗产。去年博物馆失火，大批孤品文献焚毁。手稿得以保存，是因为一位图书管理员为手稿簿册的装订所吸引，将它拿出了后来着火的库房，由此才阴差阳错地逃过一劫。后在图书馆耗资7千万美元的文物修复过程中，专家们发现了这份手稿。发现的作品是一首为手稿之前神学家约翰·安东·米利乌斯的12首赞美诗谱曲的利都奈罗咏叹调，为女高音，弦乐或大键琴的通奏低音而写。手稿标注的日期为 1713年10月，题献给当时过52岁生日的威廉·恩斯特公爵。参与研究的哈佛大学教授，巴赫研究权威克利斯朵夫·沃尔夫示：“乐曲虽不是主要作品，却精致小巧，是优秀的应景音乐，也是迄今所知的唯一一首巴赫的分节歌曲。分节歌曲在17世纪德国很流行。手稿标注的日期也是研究巴赫风格演变难得的参考文献”。那时巴赫才28岁，1708年到1717年，他是公爵的宫廷管风琴师，1714年起也是威玛室内乐团的成员。那段时期巴赫的名望正在突增，并不是因为自己的作品，而因为被誉为德国最伟大的管风琴家。他那飞沙走石般的演奏令管风琴制造师们头痛不已。英国古乐专家约翰·艾略特·贾德纳爵士看到手稿后相信这段咏叹调属于一部未知的康塔塔。他表示：“太令人激动了，仿佛我们又发现了一段巴赫被遗忘的历史。可惜的是老巴赫死后，许多康塔塔都消失了。他的儿子威廉·弗里德里曼·巴赫显然对父亲的馈赠不以为然，变卖了很多，弄丢了很多，为了点火烧掉了很多。音乐很美，内省，富于沉思，属于巴赫典型的宗教作品。手稿的发现不足以改变我们对巴赫的认识——我们通过他的早期音乐已经对作曲家的作品风格有所了解——但仍旧激动人心，因为巴赫的康塔塔和咏叹调和他同时代的作曲家相比，完全高出一大截。” 德国Baerenreiter出版社将在金秋出版此曲的影印版乐谱。贾德纳爵士受档案馆委托，将于今年圣诞节前录制此曲出版唱片，并于12月18号在伦敦的卡多根音乐厅首演此曲。手稿将在版权问题确认后公开展出。

钢琴简史大约在14世纪，欧州出现了一种在多弦乐器上加憾而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢琴发音轻柔徽弱，适于演奏温馨抒情的曲调，特别适合家庭演奏室内乐，曾盛行一时。几乎与克拉维卡古钢琴同时存在的还有一种羽管健琴，也叫庆巴罗古钢琴。这种古铜琴装有一套拨弦机械，演奏时机械上的羽毛管拨弦发音。这种古钢琴音色清晰明亮，在教堂、宫庭乐队中曾广泛应用。克里斯托佛利曾是一名出色的羽管憾琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴，称其为“piano-~forte"意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏，也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。克里斯托佛利在这种琴内安装了一套打弦机构，这种打弦机构演化成后来的“击弦机”。(击弦机也称机芯，是现代钢琴的重要组成部分)。正是这种打弦机构，才使得钢琴的音量和音色有了更大的变化范围，为现代钢琴的发展和完善打下了基础。克里斯托佛利也因此成为亿万入水远敬仰的乐器发明家。克里斯托佛利最初发明的钢辈音色并不好听。后来有人用毛毡将打弦的小槌包起来，改善小槌的击弦性能，同时采用铸铁的铁骨替代木结构张紧琴弦，使得现代钢琴能承受15—20吨的琴弦张力，琴弦也由原来的铜丝、铁丝发展到后来的冷拔钢丝。这才使这种乐Oe发出了金属般的声音，成为真正的“钢琴”。 1855年，德籍美国人斯坦威(Henry steinway)制造了一架完美的三角钢琴。这架琴采用铸铁铁骨，低音弦与中高音弦交叉排列。交叉的弦列缩小了钢琴所占空间，声音也很丰富。此后的一百多年中，钢琴虽也有改进和发展，但井未发生根本变化。斯坦威制造的这架三角琴也就成为现代钢琴的典型。斯坦威现在美国纽约和德国汉堡开设两个生产厂，生产世界著名的斯坦威名琴。最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。这种立式琴的弦列(琴弦)竖立于键盘和演奏者之上，象管风琴。真正的立式琴于19世纪出现，这种立式琴将原来高耸的音板和弦列缩短，弦轴和弦轴板位于乐器上部，成为比较规范的立式钢琴。这种钢琴结构紧凑，不占空间，加速了钢琴的普及，被称为钢琴史上的第二次革命。第一个制作这种立式钢琴的是苏时维尔，他于1807年制成一台高两米的立式琴。1828年乐器制作家伯比制作出一种有交叉弦列的立式琴，高度仅一米，和现在的立式琴高度相近。．钢琴生产经过一百多年的发展已形成很大规模。其中美国和德国的斯坦威，奥地利的贝森多夫、德国的布品特纳尔、德国的许密尔、日本的YAMAHA等被公认为世界名琴。就钢琴产量而盲，首推日本和韩国，每个国家的年产量均可达到20万台。我国生产钢琴的历史仅有几十年时间。钢琴明代传入我国，由意大利学者利玛窦作为贡品献给明神宗，但很长时间里，钢琴在我国一般家庭中极少见到，直至1875年，上海才出现了小规模的钢琴组装生产厂。由于旧中国经济落后，钢琴的需求量和生产量极为有限。我国的钢琴工业是在解放后逐渐发展起来的。1949年6月，新中国乐器工厂在北京建成，1952年生产出第一台立式钢琴，1953年生产出第一架三角琴。此外，上海、营口、广州也先后建立了钢琴生产／—家。目前，我国拥有一定生产能力的厂家已有几十家。其中年产万台以上的就有营口、北京星海、广州珠江、上海四大厂家。此外，北京海兹曼、福州哈曼尼等厂家也已发展到一定规模。

钢琴调律的重要性 1、钢琴调律的重要性我们在维修实践中发现，许多家庭甚至一些钢琴教师都对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不调律，反而认为音准没问题。其实，人耳辨别音高具有很大潜力，这种潜力可以通过音乐实践开发出来。一流的钢琴演奏家能听出音准上微小的差别。如果我们经常弹奏一架音律完好的钢琴，听力也有可能达到很高境界。相反，一直弹奏一架未曾细心调律的钢琴，听音能力自然会受影响。众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情的源泉。相反，一架保养不好、音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。儿童初学钢琴时，音高概念往往还没有形成，可塑性很大。如果经常弹一架不准的钢琴，其错误的音高概念也就依此建立。将来一旦弹奏音准好的琴反倒觉得不准。演奏性能差、存在机件故障的钢琴会使儿童失去弹钢琴的兴趣，甚至会厌学钢琴，有可能会毁了一个钢琴天才的前程。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。钢琴经过一段时间的使用后，部分机件的配合失调，需要及时进修调整和维修，以保持良好的演奏性能，并能延长钢琴的使用寿命。优秀的调律师能使钢琴的音准、音色和触感保持在最佳状态。所以，与其花高价钱买一架好钢琴，一两年不去维修一次，倒不如买一架普通琴定期请入维修要好得多。

午夜的钢琴曲——四部关于钢琴的电影一支午夜的钢琴曲归于寂静对了，是这样：一个人走近我犹豫了片刻，随即欲言又止地退回他所从属的无边的阴影　　　　　　　　　　　　　　　　——西川今夜里我想重说几个钢琴的故事。我在CD机里放一张肖邦。他的声音象是水滴，天上落下，一曲终了，是雨过天青，凉润的空气。音乐比起绘画，比起文字，要分外地感性，也分外地抽象。它有更接近爱情的气质，不可言说。只愿陷溺。　　然而这几个关于钢琴的故事。爱情很少很少。生命、情欲、音乐，都与我们通常所说的爱情拉开距离。生活里的爱情，要几分烟火气，才得长久。这些个故事，没有一个落到凡尘的，战争、孤岛，海上的船。就是不肯俯就，"此曲只应天上有"。　　我从《钢琴师》说起。起头。是黑白街道，1939 ，华沙。是黑白琴键，一双手，温柔坚定地抚过、压下、弹起。　　这个钢琴师的眉毛紧压住眼睛，不好看，笑起来带些觉得诚实。他是犹太人，在波兰电台弹钢琴，而那一天，炮弹落到屋里，人们纷纷奔逃。硝烟他笑着与一个邂逅的女子招呼，不知道从此自己会有一段时间，一长段时间，不能再弹琴。　　影片的前半段是历史的复述。一个中产之家在战争中失去财产，失去尊严，失去活的权力。恶可以到何种程度。他从围墙下拉进一个孩子，前一秒钟还在努力挣扎，后一秒钟，已经死了，软软瘫在地上。围墙那一面，有怎样的人，可以对将子弹射进一个孩子的一半身躯？恶成为无需理由的规条。一些人是另一些人的主宰。只行使杀戮的权力。街上堆叠着死尸，一列人中，单数被杀死，双数被留下，留下的是什么？　　于是我们也惊异于人的顽强。在去集中营前，父亲以20元钱买一颗糖，分给家人。面对只能服从的命运，还能够这样坚决地，再品尝一下生命的滋味。　　钢琴师逃亡了。他在一间又一间临时的居所，象一只老鼠一样生活。这一个人的生死越来越沉重地压上我的心头。他揭开屋里钢琴上的白布幔，不能发出声音，而手指却虚空中舞蹈。他没有去路，退，退，退到一片废墟之中。　　一个德国军官看到他了。问他是干什么的。他说："钢琴师。"废墟之中，他弹起肖邦的G调《第一叙事曲》。这是一场希特勒与肖邦的战争吧。肖邦是胜者。军官放了他，甚至救了他，给他食物与衣服。我想，得是在战争的末期，怀疑的阴影已压到这个纳粹军官的身上，钢琴师才可能有如此幸运。　　苏军的坦克开进华沙，身穿纳粹军大衣的钢琴师在最后一刻，险些死于这个符号。他忘了，他只是饿，只是冷。战争把什么都逼退，退到只给一点生存的本能。越过生死，当他重新穿着整洁的礼服在华丽的音乐厅里演奏时，因为记忆。我不能欢喜，只有对命运的巨大恐惧与疑虑。　　音乐与生命间是怎样的联姻呢。它在一整片的黑暗中，成为缝隙里透进的微光，成为美的最后坚持。它毫无力量，不能抵抗，它只能作用于心灵与感受，只能寄望于善的根还没有枯死。　　《钢琴师》描述恶的浩大，但也给美以微芒。它给了生以唯一的理由。

百年钢琴在西方已有三百年历史的钢琴，传到我们中国，也有百年了。百年，构成了一个完整的世纪。然而，中国钢琴的百年，却不是一个完整的记忆，它是断续的，甚至是破碎的。　　百年前的中国，在今人的眼里是部沉淀得泼黄的影集。在老旧照片可以畅销的今天，很方便就能找见那些比较洋气的沿海城市街景中的洋楼画面。洋楼最早与我们的城市的关系肯定是格格不入的，但是，它很霸气地迸出自身的凛然来：各种柱式与门庭怪模怪样地切割着光线，切割着城市，也切割着市民的心。在这种切割中，国人的心受到的切割是最耐人寻味的。由洋楼而及钢琴，大概不会没有相似之处吧。　　寻找钢琴传入的轨迹，不能不提到１８４０年，鸦片战争使我们坚固的国门被西方列强撕开。一旦撕开个口子，就是大面积的扩展，从东南沿海直至长江中下游许多口岸，作为通商口岸的最初开放，总不免伴随着撕裂般的痛楚：强迫性的挤压中涌入了大批外国商人和传教士，就是他们带来了现代钢琴。　　据载，外国使者曾将钢琴作为礼物赠送给清朝宫廷。末代皇帝溥仪就曾弹过一架三角钢琴，这架钢琴还曾在故宫展出过。这很有意味。不过，更有意味的是在他们爱新觉罗家族中，最早接触钢琴的人是康熙皇帝。他学弹过一架古钢琴－－“西洋铁丝琴”。我想，康熙肯定不会喜欢这种玩艺，他只不过是闲着没事玩玩而已，否则，中国人接受钢琴的历史将会提早一个世纪还多。据说，一百年前，曾有位英国的商界要员看好了中国这片广茅的土地，他认为即便平均每１０户人家一台钢琴，无疑也是个巨大的销售市场。他充满自信地牵引着浩荡的船队，辗压着层层不驯的波浪，运来了大批钢琴，结果无人购买，终至沉落海底，化作轻薄的礁盘。这位英国商人只知道占领而不懂得渗透，而对于一个古老民族的征服是不能凭借占领的，而只能靠渗透。其实，钢琴对于中国人的影响正是来自这种渗透－－与基督教相伴的渗透。　　　　随着传教活动在中国的合法化，许多沿海城市开设了教堂，教会每到星期日都要作礼拜的仪式，对于爱凑热闹爱围观的人们而言，不仅新鲜而且神秘。围观的人肯定越来越多，而从教堂里边传出的钢琴声音和伴唱的圣诗，则更具吸引力。这大概就是我们本世纪最早的钢琴教育场所。钢琴真正走进我们还不是在教堂，而是在课堂：一些教会学校专门开设了钢琴课，让中国学生课外选学。上海中西女中就有这样的钢琴课堂，钢琴老师由传教士担任。这些传教士的钢琴水平并不高，他们多数只会弹些圣诗和浅显简易的小曲，他们缺乏正确系统的弹奏方法训练，所以，他们是不能真正培养出钢琴人才的。不过，作为普及钢琴，他们已经完成了历史使命。　　　　本世纪初的上海最值得记忆的钢琴人物是来自意大利的梅. 帕契。他是钢琴大师李斯特的再传弟子。他带着李斯特的耀眼光环走进上海德侨俱乐部，他在这里举行了钢琴独奏音乐会。这是中国历史上的第一个钢琴音乐会。十四年后，他又一次来到上海演奏，也许是天意，一场意外的大病把他留在了上海，从此，上海拥有了一位真正的钢琴家，而上海工部局的管弦乐队也有了真正的指挥。这个中国大地上的第一个洋乐队因为有了梅. 帕奇的操练，名声大噪，被誉为“远东第一”交响乐队。这位李斯特的再传弟子还从事钢琴教学。他强调手指的独立性和对坚实的指尖的训练，对中国钢琴家产生了重大影响。他不但教出了老一辈的中国钢琴家俞便民和张隽伟，接下来更有名气的朱工一、周广仁、傅聪都曾跟他学过琴，由此，这位意大利人的名字将永远载入我们的钢琴史。　　　　应该载入钢琴史的外国人还有查哈罗夫。他因婚变而来上海，由此看来他与上海还是有缘份的。萧友梅这位中国第一个独立建制的音乐学院的第一任院长高薪聘用了查哈罗夫，于是，中国钢琴的真正教学由此开始迈步。萧友梅是位非常高尚的人，就从他把政府专门拨给他买小轿车，专门供他个人使用的经费用来买了一台“ＩＢＡＣＨ”牌大三角琴这件事上，就永远值得我们敬重。我觉得他那尊安放在上音院内的半身塑像小了点，应该再塑一个大些的放到上海的大广场上，上海人近年来不是喜欢在广场上搞钢琴演奏吗？那更应该让萧友梅到那里听听。这才是真正的文化景观。

给孩子买钢琴，你想好了吗点点是一个可爱、漂亮的小姑娘，今年刚满4岁。点点在幼儿园有很多好朋友，有的小朋友已经开始学钢琴了，点点很羡慕，她认为家里有架钢琴好神气，坐在钢琴边就像小公主一样。于是她开始不停地缠着妈妈买钢琴。　　面对点点的请求，妈妈犯愁了：买吧，钢琴本身加上学费就是一笔不小的开支，而且钢琴对于狭小的居住空间来说也太庞大了；不买吧，又怕挫伤了女儿的学习热情。妈妈反复问点点是否真的想学琴，点点干脆利落地回答说：“想，非常想！我保证好好练琴！”　　钢琴终于买回家了。可是点点练习了一阵后，却再也不愿碰钢琴了。妈妈呢，每天辛苦万分地逼着点点练琴，母女俩为此常常争吵不休，见面就像仇人似的，两个人都变得不会笑了。妈妈现在很困惑：是应该让点点继续练琴呢，还是干脆放弃算了？　　其实，类似的事情在很多家庭都会发生，妈妈的困惑也很难用一句话来解答。要想掌握任何技巧，都必须经过反复练习，可是天底下95%以上的孩子都讨厌练习。很多家长送孩子去学习钢琴或其它乐器的初衷是培养孩子广泛的兴趣，可是在真正的学习过程中，家长们发现他们不得不一再提醒孩子注意手型，要求孩子反复弹奏某一段曲子，以至于让孩子终于对此失去了兴趣。因此，在决定让孩子学习钢琴或其它技能之前，家长和孩子都应做好充分的精神准备。　　首先，要考虑孩子的年龄、能力和兴趣。孩子必须在智力和体力方面达到一定的水平才有掌握技巧的能力。当然，年龄不是唯一的标准，不要因为另一名4岁的孩子已在学琴就判定自己的孩子也一定有能力学琴，因为每一个孩子的成熟度是不尽相同的。家长不要仓促答应孩子的请求，可以先带孩子去参加一些音乐讲座，听几场音乐会，观察孩子是否真的喜爱音乐，是否真想学琴，也可以向专业人士咨询，看看您的孩子是否已经具备了学习弹琴的条件。　　其次，充分估计你是否承担得起孩子学习钢琴的费用，是否能为孩子付出足够的时间和精力。家里其他人要能忍受钢琴的干扰，而家长本身也要对音乐有足够的兴趣。　　第三，不要立刻急着去给孩子买钢琴，可先带他上琴房或借朋友的乐器练习，直到你能够肯定他是真的想学琴。这样你就不会因为心痛钱而硬逼着孩子去练琴了。　　第四，帮助孩子制定计划。在孩子开始学习前，一定要使孩子认识到学琴不是一件随随便便的事情。规定孩子每天练习20分钟，告诉他只有专心致志才能获得成功，要求孩子在这段时间内不能和其他小朋友玩，也不能玩玩具。　　第五，记得要不断地鼓励孩子。在孩子练习的过程中别忘记表扬他的每一个进步，在指出不足之前应先表扬孩子做得好的地方，这样有助于培养孩子的自信心。　　第六，不要强迫孩子学习。如果孩子练习了足够长的时间仍没什么进步，或者你发现孩子不是真的喜欢音乐时，应该允许孩子停止学习。如果家长让孩子学琴的目的是为了培养孩子的兴趣，而孩子却对此深恶痛绝，与父母的关系日益恶化，这样的结果就太不值得了。

钢琴放置需要哪些基本条件？放置钢琴的位置要根据各个家庭的不同情况而定。由于钢琴有80％是木材加工而成的，过于潮湿时，内部机件容易发生膨胀而涩滞失灵，胶合部分容易脱胶。所以钢琴不能放在窗口或自来水旁边，以防室外的雨水和自来水洒在钢琴上。太靠近厨房和冰箱旁也不好，厨房里一般湿度较大而且有煤气，会腐蚀金属部件，冰箱时开时关也会释放出大量潮湿气体。钢琴受到高温烘烤，机件容易开裂变形，所以，放在靠近火炉、暖气的地方也是有害而无利的。如因条件限制，钢琴放置必须离开水源或热源处2米以上如果我们住在一楼或者平房，又是在朝北背阴处。通风条件较差，钢琴应该离开墙根，尤其是注意离开潮湿的墙边、墙角，当然更不能放在漏雨、滴水的房间。、在这样条件的房间放置钢琴，要采取一些措施，琴下要放置木垫板，离地面高大约20厘米以上。琴体离墙体至少10厘米以上，以便让空气流通。可请专业人员在键盘和中盘之间放几包干燥剂，在琴底板上放几袋生石灰。装生石灰的袋子不能装得满，要留有相当大的空间，不然的话，生石灰受潮后发生膨胀会撑破袋子。要看情况经常更换生石灰。梅雨季节，当室外湿度大于室内时，最好不要开窗℃e室外湿度小于室内时，可打开窗子保持通风。在天气干燥的季节，或室内安装暖气、热水汀的家庭，除了注意钢琴的安放位置外，特别要注意室内的温度和湿度。当室温高于25C，相对湿度低于40％时，必须降低温度和提高室内的湿度。这时首先要解决湿度问题，我们可以在地面洒点水，让空气中增加一些水份，也可以打开钢琴的下门。在琴底板上放置一杯水。注意经常加水，以达到让钢琴体内保持相对的湿度的目的。如有条件的话，可以在琴体内安置自动控制吸湿器和加湿器。当室内湿度大于70％时，自动控制吸湿器自动开机，当室内湿度。小于40％时，自动控制加湿器自动开机，向室内喷出水雾，加大室内的湿度。

钢琴键盘常见故障的简易处理钢琴键盘常见的故障有许多种，产生的原因也很复杂，大多数故障一般人员是不能够处理的，但是也有稍微具有一般常识就可以处理的故障。键盘最常见的故障就是键子不起,或者弹下以后恢复得很慢,不论是新钢琴还是旧钢琴，这种故障现象出现的概率都很大,而且大多都可以通过简单的处理就可以恢复.对于新钢琴出现这种情况你一般不要怀疑是钢琴的质量问题，因为现代钢琴的制造工艺本身会使其品质得到充分保证.原因基本都是因为钢琴长时间不弹，键子的前柱销孔和中柱销孔内的呢子自然膨胀，使得前、中柱销与孔的相对摩擦力增大所致.对旧钢琴则可能还要多了一个钢琴放置的环境湿度较大，使得前、中柱销孔内的呢子受潮膨胀相对摩擦力增大所致.对于此类原因产生的键盘故障，你不妨一步步跟着我来做,一般都会得以恢复（什么，你不相信你自己能行,那就到此为止好了）“胆大”的准备好了吗,注意,你要一看、二想、三动手.那就现在开始吧.掀起顶盖，取下前门板。注意，前门板内两端各有一个小小的限制机构，你看见了吗，好了，下一步你再取下键盘盖，键盘盖的两端有定位槽口，有的配合会紧一些，不要怕，先将两端向上轻轻的提起，然后水平取下，不要用力过猛当心键盘盖碰坏了击弦机。（也有的钢琴结构会略有不同，相信你会取下）全部键子都放在三条横枕木上，每个键在中枕木和前枕木上都装有柱销，其中前柱销是椭圆形的可以调整键子的松紧，中柱销正面能够看的见，起定位作用，同时又是键子的支点，整个键子就是一个杠杆，做杠杆运动的时候，前端为动力点，后端为阻力点，后端装有一卡钉，通过卡钉将击弦机顶起。此时你一只手抬起击弦机，另一只手取下键子，把键子翻过来就会一目了然，此时找一只6B的铅笔，将铅笔芯的石墨粉来回涂压在柱销孔内的呢子上，这里主要起润滑作用，可以减小摩擦力，然后再找一根直径相应且表面光滑的圆柱，将涂过石墨粉的呢子来回再压一压，使膨胀了的呢子恢复原状,然后把键子放回原来的位置，看看现在是不是好了呢。如果键子有点晃动(旧琴多见)那说明间隙大了,只要通过调整前椭圆柱销即可得到解决.

用天与海的距离去衡量爱的距离只是一味地在你的心门徘徊,可你早已在心中套上了枷锁我无法进入，更无法打开。我只能静静的呆在你身旁看着你，守着你``````却永远都不曾走进你的世界。那是一个没有尽头的远方。我们都不曾用天与海的距离去衡量爱的距离不是么？遥远的遥远没有方向只是我们一直在寻找属于我们的木匣因为它里面有别人从不曾知道的``````只可惜——我们都输给了时间，输给了距离。