小楞侃 小楞侃
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【522唱红歌】邓玉华老师给雯婕赠送歌碟的那段话,让我感动不已!     总算是能抽出这短短的时间来敲几行文字啦!     我是今天中午才回到住所的,除了吃饭之外,其它事先搁一边去了,先看主吧上的雯婕唱红歌的视频再说。     很震撼,很感动,很得瑟,很自豪……,许多很字,相信大家都感触到了,都体验到了,我就不再过多重复了。     让我最受感动的除了雯婕她的演唱的动人之外,还有就是老一代歌唱家邓玉华专门赠送给雯婕的一张由邓老师本人首唱的22首歌曲的磁带歌碟,以及邓老师在赠送这张歌碟时的赠语:“我见到你,很高兴!希望你能够多多唱红歌,为广大的朋友们演出,让全国的人 (人字后面的那个字音,因耳机不好听不清楚)都喜欢你”。情深意重,谆谆教导和殷切希望,都融汇在这个特殊礼物,这短短的赠语之中,让雯婕无比感动,也让我们无比感动。     什么叫做传承?我认为这就是传承!好的东西总得要找有传承能力的人传承下去;而传承也并不是仅仅是完全的照搬、继承,更重要的是要有创新的东西所支撑。     既能够得到国外大牌音乐人以及世界级歌手的赞赏,也能够得到国内老一辈歌唱家的赞赏、支持和期望,这就是我们的尚雯婕!我相信雯婕她,是具备这种传承的能力的最佳人选之一。     不知大家留意了没有,在雯婕唱《映山红》时,邓老师还在一旁用表情和手势来为雯婕的所唱添加感染力。邓老师几十年的舞台演唱功力和表演魅力,可谓言传身教,实在是让我们大开眼界,相信也会让我们的雯婕受益多多。 谢谢邓玉华老师! 也谢谢光线传媒!  
【全球风靡】有感于《侯鸟》、《甜蜜的旅程》歌词     今天总算能够有个时间把《全球风靡》听了一遍,特别是《侯鸟》和《甜蜜的旅程》再细细地听了二遍。     但是,想再多敲些字来谈我对这张专辑的理解,已经是不可能的事了,因为出差回来后,业务上的大量的文字材料还在等着我,够我忙乎的。     这两首歌的旋律和演唱音韵的特色我就不多说了,总之是一个:崭新,别有风味,另有意境,另有天穹。     之前我说我是声控型的欣赏者,因为那是在静静的聆听时的一种心态。     现在,我可能又要不由自主的更偏重于歌词控了。 因为就雯婕她今天说这是国语流行歌的最后一张专辑了,还有,她将要出国进修。更何况她还说,她想说的话都在她的歌里。     所以,更偏重于歌词控是自然而然的事情了。     这张专辑的画龙点睛就是这两首歌,以《侯鸟》为第一提琴,以《《甜蜜的旅程》为第二提琴,其它歌为各种器乐,演奏出来的就是一种将要再次飞越的意味、境地。至于认为那是雄浑、怆然大气?或是华丽、追索、决然?那就是由各位欣赏者们的欣赏角度而自己认定啦。     这张专辑从音韵或者声控上来说,可以说是她唱流行歌的一个里程碑,是这几年的努力的一个总结。     同时也是她的一个新起点,一个让我们虽然有些忐忑,有些迷惘,但更大的是对她更勇敢的新探拓、新启步、新努力之后将会出现的让我们惊叹的新风格的希望。     因为,这就好比一个功力深厚的武林高手,在经历了许多各种领域、各种层次、各种流派的磨炼和积累之后,往往会产生一个新的升华,进入一个更深的境界。     我想唱歌也应该是这样,新的努力而形成新的风格,是每个歌手的一种追求。而能实现这个愿望的,却只有少数的出类拔萃者。     要想猜想她这音乐道路的新调整、新思路、新努力的奥秘,我觉得不妨从《侯鸟》和《《甜蜜的旅程》的歌词去探究。以《侯鸟》为主,《《甜蜜的旅程》为辅,相互参照,反复思寻,知道侯鸟的生活习性,知道侯鸟为什么要迁徒,侯鸟迁徒过程的艰难历程,当到达新天地之后,又为啥会看成是一次“甜蜜的旅程”,把这些歌词再人格化一下、拓深一下,就会发现里边的若干深意。     我想,只要喜欢尚雯婕的,好好静下心来,好好品研品研“勇敢的候鸟不停飞,跨过千山和万水,在梦想到达的时刻分享眼泪 我眺望着世界的背,相约再会”,以及“明媚的春天 连绵的青山 外面的世界正在发生巨变 我和你眺望着 却看不见”、“时代在新旅程中绚丽展现 我和你奔跑着 要看个遍”等等歌句,你就会为她的才华、志趣、见识、胆识所羡佩。当然,你还可能也会对新闻通稿中的“华谊兄弟对尚雯婕以中西方文化相结合的音视觉包装日趋成熟,风格逐步明确且愈加耀眼”文字有较为清楚的理解,这样,你对她今后的歌唱艺术走向以及出国进修等等,会有宽慰的理解,会更有信心。     我觉得“我眺望着世界的背,相约再会”这句很给力,因为能够眺望“世界的背”,那是要有一定的高度的,而要能够到达这样的高度,没有“长天比翼”的功夫是不行的。     《侯鸟》还真是尚雯婕送给我们的歌呀!
【不能承受的爱】听《不能承受的爱》之后的随想              听《不能承受的爱》之后的随想             尚雯婕付辛博联手演绎的《不能承受的爱》作为一首姐弟恋伤人情歌终于发表了,当然,我听到它是昨晚的亥尾时分啦。      不想再用震撼、感动、荡涤心灵这种词句来形容它于我的感受了,因为我觉得那些词到底还是有些空泛,并不能完全概括我的惊喜、我的沉浸、我的内心的并不很清晰,甚至可以说是各种心情、思绪的的有些模糊的交织涌动。     看过雯婕的很多视频,知道她能唱各种风格的歌,并且能够于不同风格的歌使用不同的音韵来演绎,正因为她有如此传奇般的技力,所以她的所唱,即使是翻唱的,都鲜明光艳地彰显着她的独特的尚版式的风采。     不瞒大家,我曾经幻想过能够听到她唱咏叹调的歌,也幻想过她唱那种风味的歌会给我们带来啥样的惊喜及享受。     不久前,她在《狄仁杰》首映礼中唱的《焚心似火》那咏叹味是如此令人赞叹。而当时与她同时出场的付辛博唱的竟然也是咏叹味浓郁的《倩女幽魂》,我当时就有些惊愕,原来付的声音是如此的好听,温柔、真诚、厚实、透彻,也是个唱咏叹风格歌的好歌手。当时我脑海中闪过这样的猜想:华谊把这样俩位声音能够如此搭配的歌手,都安排来唱这种风格的经典影曲,应该不会是没有打算的。     我当时的估计就是,这两人或许都会有这种风格的歌要唱了。只是没想到的,后来出现的竟然是俩人的联手演绎,这就出乎我的意料啦。     我不是歌词控型的音乐欣赏者,也不想为此打太多的字。     但是我还是不得不说,这首歌的歌词太美了!美的沁人心田!    “蓝天、夕阳、镶嵌的光芒;雕刻、石墙、候鸟的飞翔;雪白色的柱梁、凝望的容妆、黑夜、流浪的星光......”。/这些如画般的文字,与“思念、遗忘、回忆;爱、信仰、补偿、惆怅;凝固、悲伤、眺望......”等字眼美妙地交织在一起,呈现在我们面前的仿佛就是一组虽然华丽但却沁透着凄怅酸楚寒凉委婉的风景大画,一个同样虽然是华丽但也仍然是凄怅酸楚寒凉委婉的故事传说。     我不得不为词作者撰字构句的奇妙而赞叹,因为所谓“姐弟恋”这种恋情的歌词,似乎是不能沿袭“梁祝”、“牛郎织女”等等爱情故事的词式的。而更适合的似乎是注定要与伤感、凄然、别离等字眼纠缠在一起,且最终是永远的不忘却和永远的痛。为什么会如此?或许这种爱就是一种很难得到、甚至是不应该得到的祝福?我不清楚,因为我还未涉足爱河哟。     若问这歌词中最触动我的是哪一句?我觉得应该是“爱就像是光芒 挣扎的生长”。就是这一句,短短的十一个字,给这种肃杀的冷,心酸的华丽,注入了些微的暖,些微的生气。当然,也就增加了意想不到的生命力。     再有,就是歌词歌意与旋律的契合或者说是交融,同样也是很让人赞叹的。     我是个声控型的音乐欣赏者,曾经为买一个好的耳机,我省吃俭用达半年之久。     就这首《不能承受的爱》而言,直接让我倾心、让我着魔的就是演唱者们的声音,特别是雯婕的声音。     我最大的感觉就是,她对声音处理的技艺如她的暴走般地又上快速升了若干层次,竟然到了收放自如、随心所欲、维妙维肖的境界。     听这首歌,许多听众第一惊诧就是开始的那段歌剧式的咏叹,磁性、亲切、温暖、轻灵、辽阔、穿越,完美地溶合在一起,然后给人以华丽且凄然的感觉渲染开来。可以想像,如果没有那些先天的嗓子条件,没有超然的演绎能力,这些都只能是空话。
【活出美丽】就是听了雯婕唱的《只要你爱我》,我才成为她的芝麻的 近来忙得如团团转的我,今天总算有个时间上网了。 不用说,首奔尚吧! 非常的幸运,就看到了爱上wenjie芝麻发的《青 吟 阳乾视觉发布 雯婕演唱视频》,虽然很短,但于我而言,却是别有一番的动彻心扉的回味和感慨。 说实在的,我就是在2年前的雯婕的深圳演唱会上,听到她唱《只要你爱我》这首歌的,这首歌于我的震憾,不仅让我情不自禁地立即写了一篇短文《小打工听雯婕唱<只要你爱我>》发在尚吧上,而且也让我成为了她的芝麻。 当然,正是这种由衷的敬佩和仰慕,让我不顾自己的浅薄,后来又为她的歌写了几篇听歌感。虽然写的虽然还是相当的幼稚,但毕竟是出自内心的东东,至今每看到自己写的这些东东,总还是会引起许多美好的回味的。 所惊喜的是,正如之前听到一位前辈说的,雯婕的事业在今年肯定会有一个新的飞跃,会上一个新的台阶,如今是完全证实啦! 我也自知我的文学修养是越来越难以跟上她的前进步伐了,甚至因此可能还会有些微的自卑,但那也是怀着欣慰情绪的自卑感。因为,她的进步和成功,总是我最大的欣慰和喜悦。 也不管怎样,我将会继续喜爱她的歌,也将会继续为她的歌写上几句那怕肤浅但出自肺腑的文句。 因为我是她的芝麻呀! 谢谢爱上wenjie!
【被偷走的爱】这首歌之所以这样好听,……     很好听!     听过雯婕这首伤痛情歌的人,哪怕是再沉稳的,至少内心都会有这种感觉。     那么,这首《被偷走的爱》为什么会这样好听?是由于它那韩式风味?器乐搭配?词炫曲妙?再或者是歌手的声音和演绎方式?     老实说,此歌词并不算得上炫,曲也算不得上是绝妙。但是,此歌据说是作曲者根据歌手的声线特点所量身定做,所以听起来就感到出乎意料的好了。由此可知,歌声是最主要的,其它都是为了让这歌声抒放得更完美,更能够吸引人。如果不是这样,那怕是更好的主题,更好的歌意,也无法很好地表达出来,听众也就不会觉得好听。     好的声音,与之契合恰到好处的词、曲,这就是好听的基本前提。     由于这首歌具有了这样的前提,再加上器乐的合理搭配,那氛围,那音韵就出来了。     这首歌在器乐上应该是由不小规模的管弦乐器组成,但它的编排是有自己的特点的。它是以钢琴为主,以吉它为辅,其它管弦作烘托这样的方式来配乐的。我们知道,钢琴的特点是磅礴大气,而吉它则是最宜用来表现细腻成分的。整个编曲,虽然不外由序幕、发展、高潮、收尾等几个章节组成,但是由于该歌曲深透着某些韩式风格,再加上器乐的编排搭配合理,就显得它的别具风味,给国人一种新鲜感了。     可是,仅有这些还不能够称之为“好听”的,真正的“好听”,应该是能够伤人于音韵,能够杀人于歌境,能够让人们为之沉沦,为之震撼的。     这首歌之所以达到了这样的效果,最闪亮之处就是歌手把画龙点睛这样的技巧运用得恰到好处。由于有了这种画龙点睛的技巧,她的别具一格的尚式唱腔自然就更具有魅力、魔力。     所谓画龙点睛,就是对歌曲的细节的巧妙处理,特别是对关键的转音之处的处理。只要用心去听,不难发现,雯婕对歌中的几个这样的细节的处理是很得当的,是恰到好处的。就拿“是我的心在泣 耳边仍有你的气息”那段高潮乐章来说,里边的那句“我的痛 我的苦”,转的就很好,特别是那个“苦”字,那高音凄然恸痛,再加上那特别的尚式颤音,把那凄痛感发挥到极至,使得整首歌效果也达到极致。     当然,副歌部分,也为这首歌加了不少分的。     关于这首歌,我就说到这里了,相信大家肯定会比我有更多、更深的感受。     我很喜欢“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”这句古诗,因为它把凡事之所以美,就在于它“恰到好处”这样个道理告诉了我们。
为《23秒,32年》华丽冲破亿线,本人自浮一大白         先在这里恭喜一下!     原以为今天才突破亿线,没想到昨晚就华丽丽地冲破了!     百度新歌试听总量,或许在不少人看来,真的没有多大意义。因为这既非年底或者月旬音乐大小奖项评奖拿奖的参评条款。更无什么荣誉性质的奖品、奖杯、奖金啥的可拿。     但是我还是觉得,这个试听总量,可以当作一种特殊的量器、衡器看,也就是俗话说的一把尺、一杆称。     我觉得,这把特殊的尺和称,是能够大致地度量了许多用平常的方法所难度量的东东的。比方说,这歌的影响深度和广度,这电影在大众中的受欢迎程度, 歌手的歌声受人认可或者喜欢的程度,粉丝的热情和支持程度……等等。更难能可贵的是,这种度量是直接出自内心的认可和赞同,好看好听与否,直接由人们的内心评判,用不着虚与委蛇、粉饰应付,因此也就更近乎真实、真诚。     我不知道试听总量这看似意义不大的东东,有没有历史纪录。而且这试听榜单,也远独非百度一家。但这首《23秒,32年》一个月零六天即冲破百度新歌试听量亿线,在我心目中来说,确实是一个精彩、一个不平常的亮点,它可说是一个纪录、一座里程碑,它记载着了许许多多的故事,许许多多的激情和感动!     为此,本人当自浮一大白。
【23秒,32年】也说说尚雯婕唱《23秒,32年》的声音 这是本人在一个谈论蔡琴的声音与雯婕比较的贴子的回复。 有网友希望把这个回复单独作为一个贴子来发。 所以就为了维持原样,只改了几个字,再安上最简略的标题,发了上来。 并没有什么深刻的理解,只是心里想啥就说啥,表明了一下自己的看法而已。         蔡琴的歌听的不多,印像就是低音确实够雄浑,震撼力够深。      而雯婕的声音,音域则更宽些。音质则是雄浑之中,还加了特殊的磁性和穿透力。所以,她唱歌往往给人以一种意外感。      一些以为她唱不了的歌,她一旦唱了,就出人意外的棒,也就印上了她的尚式印记,成为尚版。      比如她唱的《只要你爱我》,高中低音演绎得如行云流水,酣畅淋漓,尤其是最后的那两个高音,堪称登峰造极。      再说她这次唱的《23秒,32年》,声音的运用技巧和扬抑掌控就拿揑得很适当。低音共鸣加强但音量却稍加控制,效果则是使得听众对过去的这种特大灾难所造成的伤痛更觉旷久、深刻、深入,不仅是直达到五脏六腑,还溶入到血液和灵魂之中。      而高音则飚越中亦有适当的含蓄,让人沉浸于极大之恸痛、伤悸之际,最终看到对亲人、亲情、对爱对温暖、对幸福的希翼和渴望的光和亮。      整首歌的演绎,音韵旋律、歌词歌意、电影画面意境,水**融,相互衬托,堪称为影视主题曲演唱方面的一个臻于完美的范例。      可以这样说,这首歌,如果换了别个人来唱,现在的这种维妙维肖的味道和效果肯定会减少,甚至还可能变成与电影意境乖离。      不知大家是否理解,在发布会现场,以冯导这样严谨性格的人,竟然会当场指着观众得瑟:“她唱得怎么样?”这是一种怎样的心情?那应该是极满意、极得意的一种心情吧!      我讨厌那种以谁谁为标尺谁谁或优或劣的思维格式。      各有千秋,各有所长,当然也可以各有借鉴。      但是,一代新人正在成长,而且成绩越来越骄人,这是事实。
【不要脸】一首古西域风味浓醇到让人着迷的好歌        今天傍晚,一位爱在贴吧发贴的小姐妹,把艾梦萌的新歌《爱之弥》歌词传了给我,并希望我能够写上几句歌评之类的文字。     以我的文字修为与学识,歌评我是不敢写的,也没有能力写。但是,如果是作为朋友之间的谈侃,不管对错的海阔天空几句,则哪怕是自己再怎样不济,或者再怎样忙,也是很难推托得了的。因为一是这歌太有风味了,这西域风味可以说是到了迷人的地步,不侃几句,觉得不过瘾;二是当初已经应诺了的,总得要兑现。     于是,就借着吃晚饭及稍作休息之际,细细地把歌和词听了、看了好几遍,终于能够敲成了这些文字。      我的第一个感受就是:歌词是属于难得一见的好歌词     首先,歌名就很典雅、古朴,还有几分神秘感,很抢眼球。    《爱之弥》,“弥”字的意思,我似乎见过在《诗经》上有“ 新台有泚, 河水弥弥”的句子,那是当着溢满解吧?当然,在别的地方,也许还可以当作密布、极致、飞布啥的来用的。那么,这个歌名的“弥”字当如何解?三个字连起来后又是什么意思?我想只有在听完、看完再细细品味之后,才会有所理解。     最精彩的就是它的歌词,我是先看到歌词然后才听到歌的。让我惊叹的是这歌词很美,而且不是一般的美,是很少能见到的,而且极容易让人怦然心动的美。     歌词中的鸣沙山、玉门关地名,充满着故事传奇及神秘色彩;而千年石山、石窟、飞天画面等字眼,所寓示的就是古西域那些著名的古文化遗迹,并将这种神秘感提升而更令人向往和遐想;至于那大西北的风光,通过“流动的山川”、“千年的孤寂”等字眼,更是让人联想到它的神奇、旷远、壮观和旖旎。     诗以言志,歌以抒情。歌词如此的美,可并不是为了让人们去感叹大漠风光的,也不是为了让人们去回味古诗人“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”或者是“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的感慨和意境的,更不是为了让人们去鉴赏、赞叹那世界文化珍品的莫高窟壁画的。     那么,这首歌的主题是什么?也就是这首歌它想要表达的是什么?我认为,这些在歌句里写的是很清楚了的。那就是“唤醒沙漠的精灵”,或许这“精灵”已经化作了沉寂千年的壁画,并在那壁画中已经是成仙成佛。既然是成仙成佛了,当然也就超脱了人世间的情感爱眷,也就变成了无灵魂无情感的玄虚。     既然如此,为啥歌中的主人翁为什么还要再“唤醒”它?哪怕是“回头看我一眼”,也算是“挽回了一千年”啦!因为她对他已经是“爱之弥”,也就是爱到犹如“让人自由呼吸的空气”,即最重要,最深切,最极点了呀!     当然,这首歌并非是专门讴歌男女爱情的,这只不过是一种寓意、拟人。而歌词中的那个“他”,或许会有人理解为是传说中的某位特定人物,但更应该的是指古西域的艺术精华,尤其是它的音乐和舞蹈吧?因为看过敦煌壁画的人。没有不把那舞姿和听不见的音乐视之为天乐的。     说到这里,“来自我法力我解了弥”这句里边的“我解了弥”是什么意思,应该也是不太难理解的啦。      总之,于诗情画意中,烘托着一个对古文艺歌舞艺术的美的极度眷恋,而且不仅烘托得有血有肉,还活灵活现。这就是这歌词最大的成功之所在。     第二个感受就是:情景词韵完美交溶。     这个歌从编曲、配乐到演唱,与歌词歌意很搭。几方面的配合,真的惟妙惟肖,如行云流水,似天衣无缝。     歌曲有着浓郁的西域音乐色彩,且与歌词相互响应,相互衬托,相互辉映。     众所周知,古西域是一块神奇的土地,古代的印度、埃及、巴比伦、波斯、希腊等等的民族、人种,不断地向这个地域输入自己的文化;而中国内地的文化,也不断地通过丝绸之路灌注到这里,多种文化相溶相撞之后,才孕育出的五彩斑谰的文化,即古西域文化。     这首歌的演绎可以大概认为由序歌、主歌、副歌、衔接段落、尾声这几部分组成。 序歌一响起,那独具韵味的旋律,乐器、和声,就仿佛让我们穿越了时间隧道,又来到了千余年前的热闹的城市、商镇,以及那充满着热闹和神奇色调的鸣沙山、月牙泉,还有那曾经让若干诗人感慨长叹过的玉门关。     我不知道配乐中是否真的胡笳、琵琶、羌笛、箜篌、五弦、笛、铜鼓、铜钹、贝等乐器,或者是用上了多少种类?但是,由于歌曲本身就很有那种古西域风味,以及相应的器乐,再加上艾梦萌她那很有张力和魅力的歌声,就足以让人赏心悦目,让人拍案叫绝。     我听主歌部分,感觉到艾梦萌的演绎就很到位,该抑就抑,该扬就扬,而且妩媚中有刚强,奔放中蕴沉稳,把这歌的意境和想表达的主题表达得准确完美。再听她唱的副歌部分,则是在前述的主歌唱法中,不仅是将歌词的某些句子间隔作了适当调整,而且还加重了轻快的成份,使得整首歌听来更淋漓尽致。     而衔接段落和尾声,那古西域风味则更是浓醇。由于有了这样魅力独具的环节,相信大家听后,更感觉其酣畅淋漓,感觉其情景词韵交溶之完美,我就不多说了。     或许有人会觉得这首歌应该定义为属于印度风格更准确,但我个人却觉得,没有必要这样拘泥。毕竟从歌词上看,应该是以古西域,特别是以莫高窟的敦煌飞天壁画为背景为内容的。再者,说它完全是印度风格的,似乎也不很准确。因为所谓丝绸之路,所谓古西域文化(包括莫高窟文化)是以中华文化为主体,集印度文化、伊斯兰文化、希腊文化于一身的灿烂古文化,而并非哪某一家所能完全代表的。     这首歌或许印度风格成份较多些,但是说它就完全是印度风格的歌,甚至由此而延伸到要求在演绎时,无论声音唱法舞姿,都必须完全以印度风格为准绳,哪就没有多少意思啦。     啊,花了两个多小时,总算半懂半不懂的侃了两个感觉。     但愿如果看我的所写,不会耽误大家的时间。
【连卡佛小姐】看着电视剧,那尚雯婕唱的《夜玫瑰》越发显得撼人心         忙得有些几乎分不清东南西北的我,总算是偶尔碰到安徽卫视播放的《黑玫瑰》啦 。     很庆幸的是,安徽卫视很厚道,不仅让我听到了我的偶像尚雯婕所唱的整首的《夜玫瑰》还看到了片尾的完整字幕。     记得这首歌刚出来时,我曾经在天涯上以《逐波汹涌,逐浪震撼的〈夜玫瑰〉》为题发文,说过《夜玫瑰》给人的就是跌宕、开阔、激昂、高亢、澎湃的炽烈色调,穿越、喷发的风味。     现在,结合电视剧剧情来欣赏这首歌,更是觉得其激情的汹涌,其震撼之深切。     人非草木,况心中流着的还是热血?影视剧《黑玫瑰》把那个让人永远忘不了的,也不应该忘的年代,以及在那个年代,那几个原本就是弱女子的主角,为了民族生存,与日寇及汪伪政权汉奸进行殊死拼杀的情景、情怀、抱负、信心,酣畅淋漓地再现了出来。使得那巾帼英雄、铿锵玫瑰、剑胆琴心等等本来就浩气长虹的名词,变得更有血有肉,更让人自觉和不自觉地溶入剧情之中。     我的感觉是,这样的剧情,再加上这样的歌,让这部影视片更生动,更有情趣,更能撼人心魄。     不想多写了,相信你只要用心去看,用心去听,肯定会有比我更多的体会、感受和收获。
【Time Lady】写在新年的第一天:新的遐想、新的奢望                              新的遐想 新的奢望     2009年,随着作为日历上薄薄的一页,轻轻一翻,已经成为过去。但作为记忆,则是如镌刻在石碑、在岩壁上的记载那样,任凭岁月的流驶、风雨的荡涤长久都难以磨洗消却。     作为极普通的我们中的任何一个人,无论你我他,肯定都是经历过了难以形状的付出,当然也得到了或多或小的获得,饱含着欢悦的泪水和大小的欢悦的获得。     而作为出类拔萃的选秀出身的歌星的尚雯婕,这一年的辛劳付出,是像我这样的一般人所难以想像的,也是很难用文字来完整表述的;当然,她所取得的成绩,即那完美的转身的魅力和美丽,也是我无法用文字来完整的描述的。     就是在09年的年初,她在她的家乡上海,开了内地流行歌手所没有开过的第一场交响音乐会。而这到了年底,奇迹般地开了4 场足以让对音乐痴迷者而痴迷的巡回演唱会,还有她的新专辑《时代女性》,以及多姿多彩的多种形式的歌友会等等,这成绩足以让世人瞩目,也足以让某些对选秀歌手的实力持偏见者有些动撼。       我是个喜欢听歌,特别是喜欢听交响的但又不得不早早就自食其力的小楞头。     我说不清尚雯婕的所唱是什么风格,但是,这个声音,这个韵味,的的确确是把我内心的每个角落都荡涤、熏冶到了。     听她的歌,的确是一种极至的可心、极至的受用,以至像我这样腹中墨水总觉缺憾的人,也禁不住为之叫好、为之写下若干词句。记得的是从她唱《只要你爱我》到唱《我想我是你的女人》,直到《斯卡布罗集市》,我都为这歌声所震撼所痴迷,并不忌自己的肤浅,还写下了几篇显得有些幼稚并肤浅的听歌感。说实话,我还真的有点喜欢自己所写的那些听歌感,喜欢那幼稚那肤浅,因为那毕竟是出自我内心的呐喊和赞颂呀!      2010年开始了,于音乐而言,我则相信,尚雯婕她肯定会再上一个新的台阶,因为她的基础的确是打得最厚实的,而她和她的团队则是最富于创意的,基础和创新的完美结合其果实就是新成绩的光彩叠现,这是不用怀疑的。     于我个人而言,当然也会有些新的遐想和奢望。就音乐来说,就是希望在新的一年里,能够继续写些听雯婕新歌的随感,而且这些感想能够把那些新歌的歌境和韵魅表达得更准确更接近些。     这就是我在新年的第一天的遐想和奢望。      最后,祝大家在新的一年里都会有新的收获!
【Time Lady】永远记得,那个记忆的炎夏!(随感)          月初的尚雯婕上海流行音乐会上,最让我感动的就是:在持久而感人的“尚雯婕!安可”呼唤之后,雯婕最后登场谢幕唱的《爱》。     不仅是现场一片跟唱,尤其是当她唱到第一句的“你还记得吗?记忆的炎夏”时,立即就有许多反应敏捷的歌迷大声喊着回答:“记得”!     歌将将近最后,她在唱到“你还记得吗?记忆的炎夏”时,那些因沉浸在无比的喜悦和完美而华丽的音乐的魅力中,而错过了第一次呐喊“记得”机会的歌迷们,再也不会错过用这发自内心深处的呐喊来表达自己心中的感情,终于如火山般骤然爆发。立时,全场响起了一声如惊涛骇浪般的“记得”的呐喊声。      三年啦,时间不算是长,但也不能说是短。多少的往事,多少的激情和泪水,多少的苦涩和喜悦......,等等等等,经过多少的溶汇、提炼、升华,才得以凝聚为最简朴的但是却是最深情和诚挚的二个字:记得!     我是在她年初的第一个交响音乐会不久之后,才成为她的歌迷的。照理来说,似乎我不太完全具备发出这个呐喊的资格。但是,对美的歌声、美的音乐的追崇应该是没有时间地域的界限的,虽说那个“记忆的炎夏”我是后来才知晓,可是从知晓起,我就一直记住了,所以,我照样会大声呐喊:“记得!”     是的,相信不管到现场的或者没到现场的,都会喊:记得!     毕竟,牵挂没有完成,那个记忆的炎夏是会永远记得的。          
【当你想起我】我看《当你想起我》 晴天版· MV 我看《当你想起我》 晴天版· MV      因空余时间的稀缺,如此精彩的《当你想起我》 晴天版· MV,直到今天,我才得以匆匆看过三次。      就这个MV来说,我觉得仅仅用精彩两个字,是远不足以概括出它的感人和成功的。但是词汇贫乏的我,却只能用这两个字来赞叹了,这也是无奈的。      之前就有报导,尚雯婕说当初在开会构想这个MV时,她和她的团队所有人员,一致就想到了请伊能静师姐来主演这个很有创意的MV,我就预感到,那肯定是非常吸引人、非常有看头的。      果然,现在看了之后,感觉到的就是超出了一切预期的精彩,让人撼彻心扉的棒!      伊能静的演技的的确是炉火纯青,正因为她有这样的超群演技,把这首歌的声韵、情怀、意境,烘托得更臻新美、更具魅力,更有感染力。     你看她在MV中的二次凄婉的微笑,三次合掌扼腕的捧心痛彻,一次的双手掩面,一次的两滴泪珠的潸然而下,以及那为渲泻歌情词意的许多的凄然、怆侧、迷惘、无奈、恸彻、决然、留连、向往、眷念、徘徊、沉思的极丰富的面部表情,与整个音韵、旋律契合得是那样天衣无缝,那样维妙维肖,不愧为是能够把情、景、形、韵完美地溶合,完美地升华再现的高超技艺!      这首歌应该是对往昔的一段痛的回忆,也就是在讲述一个难忘的 爱情故事吧?听着酣畅淋漓的音韵在涤荡,看着生动丰富的感情在流淌,我至信,这是我难得一次的情感音乐的大享受。让我如曾临爱瀑之冲泻、曾沐馨湖之氤熏、曾伴情冢之扉恸、曾眺人生的悲欢离合和月的阴晴圆缺......。      动人的故事是讲不完的,尤其是这样的爱情故事。而由于每个人的经历不同,每个人的故事也是不相同的。大概也是由于这个原因,即大家都想诠释自己的情感、自己的体会、自己的故事,我发现在尚雯婕吧上又出现了一些歌迷们自己编缀的MV,很有意思的。因为这至少证明了,这首歌的影响力正在扩展拓深,正在深入人心!
【当你想起我】荡涤着我心灵的三次美丽的音韵 荡涤着我心灵的三次美丽的音韵     近日来,收到一些小纸条,问我是怎样迷上雯婕的音乐的。其中有一个纸条写的很有诗意:“你是被尚的哪些歌敲开了心扉的?” 但是因为太忙(毕竟在大商场当售货员),难找出时间来作一一回复。总算今天有了这一个多小时 的机会,所以就一并在这里简单地说一说,算是回答吧。     小时候,由于家境困难,连个好点的收录机也买不起。远房的一个堂姐,看到我喜欢听歌,就把她的一个半新的卡带收录机送了给我。就这样,这个珍贵的礼物,伴随着我经历了小学、初中的所有岁月。      初中毕业后,就到城里的一位远房亲戚开的网吧去打工了。也就是这个机会,我接触了好多现代化的东西,电脑、网络、一些有档次的音响设备,当然,所接触的音乐世界也就更美丽、更多彩了。      多余的细节我就不说了,要说我被尚雯婕的歌打动,是很晚的事情。      最先让我震惊的,是在网吧值班的一个晚上,正好看到了她的北京演唱会的部分视频。记得她是在唱《爱》、《花火》吧,她的声音、以及她的芝麻们现场的由衷的大伴唱,让我大开眼界、大为惊奇、大为赞叹。当然,那时我对选秀歌星、粉丝等概念还是相当朦胧的。      之后,也是类同于上一个的偶然,我又看到了她的深圳演唱会的一些视频,特别是看到了她演唱那首《只要你爱我》。她的所唱,完全打动了我,说是敲开心扉也好,荡涤心灵也罢,总之,这个声音算是让我折服、让我迷恋。记得当时的我,竟然忘记了自己音乐细胞的缺乏,不管三七二十一,就发了一篇听这首歌的听歌感在她的贴吧上。在发了这篇东西后,激动之后的我慢慢恢复了平静,我有些后悔,因为我的幼稚可能会被笑话的。可没想到的是,我的那篇短文,竟然被尚吧加了精,成为精品,这让我感动,也让我为继续写文章有了信心。      第三次的心灵荡涤,就是看她的上海交响音乐会的视频了,这次不是偶然了,而是刻意的去等待、去守候了。那个交响音乐会再我看来,应该是对极品的享受了。她的这场音乐会,我是完全为之倾倒了,我在贴吧写了几篇短文,欣赏赞扬了这场难得一见音乐盛宴,让我激动的是,这几篇文字竟然也成了精品,其中那篇《请不要离开我》的感想,还被一些网站转载。      当然,在那不久之后,我就离开网吧去做另一份工作了。又不久,我终于也成为了一名芝麻,她的一个粉丝了。我觉得我很幸运,首先,我觉得离她更近了;再就是,今后能够有更多的品味好的音乐的机会了;还有就是,今后有了更多的向芝麻朋友们学习的机会。      啊,就说到这吧。
【天籁倾城】我听尚版《请不要离开我》 我听尚版《请不要离开我》     尚雯婕在上海交响音乐会的精湛演唱,被许多媒体赞誉为新情歌天后。     说实在的,对啥后不后的,我不太在意。但是,她在上海的交响音乐会上的所唱,的确是出类拔萃的超群,毕竟她是新一代歌手中把流行与古典完美地揉合的首位“吃螃蟹者”,而且那螃蟹的第一次的“烹调”,就那样色、香、味俱全,让人不得不惊叹叫绝。     所谓情歌,就是对男女之情的感情的演绎和渲泻的歌。这类歌很多,风格也很多,但像她那样能够把中外情歌,驾驭到如此精彩的程度却是极不多见也极不容易。     大家都知道,在音乐会上她演唱的梅艳芳的《亲密爱人》,那温情、甜美并且还充满着眷念及感激之情的声韵,让多少人的一湾心湖,对泛起了多少的波澜。     可是,让我震憾的是,音乐会上她还唱了一首同样是情歌的法语歌《请不要离开我》。     这可是在风格和形象上深深影响了其后的歌手的,即现代法国chanson的奠基者之一的 Jaques Brel的歌。     我看过Jaques Brel演唱这首歌的一个视频,嘴唇稍微厚大,且演唱时因激动起来有些歪斜的他,脸上的下巴、人中等部位溢闪着因激动所钻冒出来的汗水,伴随着那特有的深情动人的声喉,把这首歌的抒发到淋漓尽致,让人觉得那歌者在唱这首歌时,不仅是声带在颤动,而且是每个神经元都在一齐颤动。     尚雯婕的翻唱别人的歌,最大的特点,也就是她的之所以成功之处,就在于不是简单的再摩仿再重现,而是她能够以她的丰富的艺术内涵,注入新的思维、新的意境,让那些经典产生新的涵义、新的骤想、新的绽显。也就是说,她的翻唱,不管是一般歌曲还是那些名满天下的歌王歌后们的歌曲,不说是超越原唱,但却可以说不再是原唱,而是有着尚氏特色的新版——尚版。     我觉得,尚版的《请不要离开我》之所以如此另具魅力,就是尚在演唱这首歌时,能够把自己融入歌意中,成为歌意中的主角,完成歌境的完美抒发。又再能够从歌境中跳出来 ,由歌意的主角转身成为一个歌意的阐述者。这就与原唱的一直把自己置身于无限悲情的故事主角方式有着大的不同特点和区别。     这首歌除序章之外,其实是可以按Ne me quitte pas (请别离开我)叠句的五次重现而分为五个自然章节的,加上序章,也就是说它总共有六个章节。     我发现,尚版的唱法对歌章的情感抒发和歌章之间的转换,是巧妙地通过对这五个叠句的演唱的不同感情的注入方式来实现的。     在序章中,她用有些凄侧、苍然的声调吟唱了“我们需要忘记,所有皆可忘记”的歌词,预示着这是一首情高相当伤感的歌。在唱“是谁偶尔厌倦?为什么总会受伤,幸福的心”时,这种对以往的现在已经成为过去回忆的询问时,她加重了这种伤感情绪的渲泻,这只要把那个倒装句再倒过来,即读成“幸福的心,为什么总会受伤?是谁偶尔厌倦?”就很容易理解。     精彩的是她在序章结尾的对(请别离开我)叠句的处理,用的是稍微平缓,甚至是有些淡然的声调,给人的是一种依稀、迷蒙的色彩,既跟序章的歌义相契,也与整首歌的总意境相合。     又如第一章节,她在唱“我将向你奉上,雨滴做成的珍珠。它们来自我们的故乡, 那里从不下雨......”,乃至那段用变调所唱的“ 在那裏爱就是国王,爱就是法律......”,她那磁性的金属般的穿透力极强的声音,把歌词的主题表现得如此震憾和完美,让听者心扉感到汹涌,感到滂沱,感到痉痛和伤怀。      她在对这一乐意结尾的(请别离开我)叠句的处理上,则不仅注入了大的激情,而且还使用了她那独特的尚式小颤音,使得这段乐章情感的火花的绽显,得到了增光添彩的烘托效果。     第三章节是对情人的爱的情感的一种意愿式的升华,但其中又有着相当浓郁的回味的色彩。她用她那美的金属声线,加上唯美细腻的演绎风格,把这段乐章的 渴望爱情会像“古老的火山再燃火光”,并幻想着那“烧焦的土地往往出产更多的小麦, 即使宜人的四月, 也不能及”的意境情怀,抒放得那样维妙维肖,特别是那句变调的“红色与黑色,不是结合了吗”,把这段乐章的情感推到了极限,不得不让聆听者每根记忆的心弦,都产生了轰然的共鸣。     让我惊佩的是,她对歌曲的主题的抒发和收辍的拿揑的准确和自如程度。就在这个乐章的意境的抒发达到最高境界的时候,她对收尾的(请别离开我)叠句的由强变弱,由激烈到舒缓的声效处理方法,让我惊叹。因为那虚幻的火山再怎样喷发,它最终是虚幻的,一切都要回归到原本的现实的冰凉和冷漠, 这也与歌词的最后章节完全响应。     更多的感悟和感叹,我就只能留待芝麻们的神笔了,而且我的匆促的感悟,也未必就是对的。因为,再过一个钟,我就要离开网吧了。毕竟老板是远房的亲戚,说是我妈给他打了电话 ,希望我能够早些回家过年,所以,过会儿他会送我回宿舍,然后明天一早,就坐上快吧,回到我爹妈身边。     那是个很小的圩镇,当然是没有网络的。     不过,我还是很感谢雯婕,她的所唱,包括 以前的《只要你爱我》和现在《亲密爱人》、《请不要离开我》等等。     也谢谢所有支持过我的贴子的芝麻们!     如果有可能,春节后再见!
【天籁倾城】非常够味的雯婕交响音乐会前奏曲 我听音乐既滥且刁,滥就是不论古今中外,凡是器乐曲都来之不拒;刁就是虽然音乐于我是琴牛关系,但是有时牛也知音,这就是好听的我也会欢喜若狂,不好听的则也会感到>搿     我听音乐的另一个刁点就是特别喜欢开头的环节,也就是常说的序曲、前奏。我认为,这是一个作品的整体外包装,从这可以看出这个作品的格调和品位的大概来的。     面对80后的第一位敢于进入东艺这个极高音乐殿堂并将交响、古典、流行音乐融合来演绎的草根歌手,我是很推崇的<热皇峭瞥纾嵌运恼獬∫衾只岬那白嗫隙ㄊ亲钕忍乇鹆粢獾摹     在一片持久的雷鸣般的掌声之后,以《一大片天空》的主旋律为基调的前奏,在以鼓、管、号为主导的激昂壮丽的声音中徐徐展开。     紧接着的是通过各种器乐的搭配、旋律的变化,以管、弦乐的交替叠现将这个主旋以不同的韵律重现,把这个主旋律演绎得既细腻充实,有血有肉,又恢宏大气磅礴细化,使得这个乐章给人以一个先声夺人的震憾,预示着这场音乐会的主题,将是内容极为丰富的,而且整个格调是积极、励志的。     前奏的续后章节主旋律是以《在世界的中心呼唤爱》的主旋律为基调的,《呼唤爱》的主旋律所彰现的是一种暖融的激情,《天空》和《呼唤爱》两者有思想上的连承关系,因为找到了一大片天空,就是为了要更广泛地去呼唤和播洒爱的。可是,两者显然旋律风格是不同的。 前奏曲通过一连串的美妙音符,通过管弦乐器的美妙协奏,将主旋律如“乾坤大挪移”般地巧妙地由《天空》转接为《呼唤爱》,这技艺的高深,不得不让人惊叹。     在扣人心弦的竖琴声之后,在弦乐所延伸及烘托的华丽乐声中,管乐奏出了轻快明捷的《呼唤爱》的主旋律。这一乐章在表达《呼唤爱》主旋的方法与表达《天空》的方法有些不同,主要的是两次用黑管来吹奏,而且那黑管还由竖琴伴和着,更有情趣韵味,也更突出了主题。乐章还采取鼓、弦、管三者反复协奏方式,把主题那融融的爱意和感召力,逐层升华,整体表现得如涓涓细流,沁人心田,又如让人面临暖洋,感悟着暖浪的翻涌......。     整个前奏曲,给人带来的不仅是对交响音乐的大享受,更赞叹的是它能够把整个音乐会的主题思想展现给人们,让人们的心弦与之一起拨动、一起扣响,一起共鸣。     听到这样的前奏,我立即确信,这个音乐会中的的每个环节,每首歌,都将会是很高品位的艺术大餐,让人惊喜、让人疯狂、让人痴迷,让人回味无穷,让人难以忘怀 。     结果是不用我多说了,连阿冈看了这场音乐会之后,都不禁大发感慨,相信大家对这场音乐会心中都肯定有了结论。                    
【关于·演唱会】如诗美韵拨心弦 如诗美韵拨心弦 尚雯婕的上海个人演唱会将用交响乐的形式来演绎,我很赞叹华谊的这个创意。 我一直在幻想着她的这个交响乐演唱会现场该是如何的缤纷壮丽、音乐是如何的完美动听、歌声是如何的拨响人们的心灵之琴......。 我是个幸运的人,因为就在半天前,我就曾经置身于那个场面,那个情景,并享受到了平生未曾享受过的音乐的美,感悟到了未曾感悟过的音乐艺术的魅力。 看,舞台的帷幕拉起来了,眼前的影像是那样绚丽而又随伴着迷离、飘缈的景色。 一缕恍如仙音般的乐音,缓缓地从天外飘然而至。啊,这似乎是《远远的,远远》的前奏乐章吧?可是又不大像,毕竟改编后的旋律与情景的溶合,是那样的维妙维肖。 景物也渐渐的明晰起来了,似乎是桃花盛开的粉红色旷野;又似乎是一片绿原,且四叶草隐若丛出的翡翠国。 我想,这就是序曲了吧? 果然,在那段让人充满着梦幻境况的前奏之后,场景转到了一个蓝天上飞架着彩虹,附近青山泉水,周围桃花吐艳的所在。 这不?在一座高高的白玉作架,银丝为弦的竖琴旁边,一位素裙宫妆身材修长的美人,正坐在竖琴旁边抚弦轻扣。 近镜头摇出来了,是雯婕,哈!她婉然是北展个唱会上那个两眼眉上有两只漂亮紫色蝴蝶的装扮。她正在悉心地吟唱着《你》......。 很快就来到了第二乐章,湛蓝色的夜空,镶辍着许多眨着眼睛的星星。 我知道,蓝色应该是寓意着清纯、思考和哲理。 我也知道,这个乐章将是以梵高的星空为主题的乐章了。在这一乐章,我们将同时品味到两种极前端的魅力。一种就是一个知性、内敛为主调的女孩的文化底蕴的丰盈和多层次多方面所表现出来的色调;再一种就是由这种文化底蕴所涵养大的高傲、典雅、圣洁的音质,以及那具有通透、润泽、充沛、悠长的音色所完美溶合的光彩。 恍惚中似乎这个乐章是从《我》开始,中间有《倾城》、《海在不远处唱歌》等,而《在梵高的星空下》则是主歌,最后以《梦之浮桥》的旋律作为收尾.......。 美!我感叹! 一个优秀的歌手,她的之所以优秀,之所以出类拔萃,应该是与她的文化底蕴分不开的。 我似乎洞察,但又似乎依然迷惘......。 就在一派说不出的赏心悦目之中,我仿佛飞掠过了许多美的画面和许多美的乐章。 由《卡门》、《香榭丽舍》、《雨停下》等组成的外域风情格调为主的华美乐章,在《只要你爱我》那让千人陶醉、万人着迷的长高音中结束了;由《天堂火柴》、《爱》、《夜夜夜夜》等翻唱经典歌曲为主的已经成为芝麻们的永恒记忆的奋斗成长乐章,也在现场所有歌迷们的一片随唱声中,渐渐远去.......。 我感觉眼前一片光亮,舞台幕景更是炫丽多彩起来,各种器乐鸣奏出最华美和最动人心魄的旋律。 这应该是最后一个乐章了,即《全世界看到》。 这一乐章是以《芝麻开门》开始,中间有《雪夜狂想曲》、《 season in the sun 》等,以及尚雯婕本人刚创作的一首我记不清歌名了的新歌组成。 动听,动听到几乎每个潜在的艺术细胞都受到了感染; 共鸣,共鸣到心灵里的每根感触的琴弦都轰然作响。 这一乐章的主题歌《全世界看到》终于出场了! 全场沸腾,一片欢呼声。 我手舞足蹈,并和全场的观众一道,跟大家、跟雯婕一起唱......。 就在我陶醉,就在我如痴似狂之际, 突然感到轰然一声,曾经出现在眼前的一切,瞬间消失的干干净净。 原来,我被同宿舍的小丽摇醒了,该我当班了。 我白了她一眼,但很快就报还她一个歉意的微笑。 她惘然了一下,最后也还给我一个带着疑惑的微笑。
【关于·上海音乐会】雯婕,她总是走在前列! 雯婕,她总是走在前列! 今天,新浪娱乐的一则标名为《尚雯婕个唱打造交响主题 携天价古董拍海报》的新闻,无疑地告诉了关心音乐的人们这样一个事实。 毕竟于音乐而言我属门外汉,当然对个人演唱会的品位、形式什么的知之甚少,只是觉得,好听兼好看,就是最基本的满足。 不过,从尚雯婕的个人演唱会来看,演唱会的形式和内涵逐步升华的趋势是相当明显的。北展的演唱会,似乎是溶入了歌剧的不少元素,给人们一种与一般形式的个人演唱会迥然不同的眼前一亮的新颖别致的感觉。深圳演唱会则是北展演唱会的提升,不仅溶入了歌剧的风味,还显露出了某些交响乐痕迹的端倪 。 在深圳演唱会圆满成功后,我个人就曾经猜想过,上海的演唱会,应该是一场以聆听歌韵为主的高品位的音乐会。可是没想到的,这个连尚雯婕本人都说“难度系数更高”的演唱会,竟然会以想像不到的交响音乐的形式来绽显,真是给所有喜爱尚氏音乐的人们带来了最震撼的福音。 鉴于尚雯婕最近将成为“弗拉门戈” 中国首位弟子,估计她如果再举办个人演唱会的话,第四场演唱会极有可能是借助以舞蹈歌剧的形式来演绎。 总之,只有超强实力的歌手才能不断地推陈出新,而不断的推陈出新,则注定使她继续站在音乐舞台的前列。
【点燃梦想★专辑爆发】能理解她的歌,也是一种享受和幸福 能理解她的歌,也是一种享受和幸福 刚刚看了东南卫视《海侠传情》节目的视频。 总的感觉就是节目做的好棒,很感人。不仅是事情的主人公海晶、还是艾梦萌,都很感人。 海晶姑娘的感人,节目上说的很好,大家也亲自体验到了,我就不多说了。 非常感谢的是主持人又给了我所喜欢的歌手艾梦萌一个新的称号:摇滚新女声。 这个新字,寓意无穷,味道鲜美,太恰如其分啦! 就冲着这个新称号,哪怕我的文笔再不成样,也要多为她写上几篇文字。 同样,让我很感动的是梦萌的一段话。那就是当主持人问她,关注她的人很多,是不是有一种享受的感觉时,梦萌是这样回答的: “非常享受的是在舞台上,为大家演唱音乐的时候,他们每一个人都能理解我的音乐。” 太棒了!这大概是迄今为止,关于音乐与享受的最新意的诠释了吧! 我觉得,能够理解这位摇滚新女声的音乐,也就是她的歌,不仅是一种享受,而且也是一种幸福。 我很敬佩贵吧一位叫小蟀的同学,她能够以她稚嫩、朴素、真诚的思索和优美的笔法,写下了好多对艾梦萌的歌的理解,让我现在看到这些文章时,内心依然波澜叠起。 我好希望,我也能够拥有理解她的歌的那种享受,那种幸福。 我会努力去争取这种享受,只是不知道能不能如愿?
【唇感受·心聆听】小打工听雯婕唱《只要你爱我》 小打工听雯婕唱《只要你爱我》 尚雯婕深圳演唱会已经过去2天多了,现在的情况是不仅歌迷们依然沉浸在那激昂而喧嚣的动感时刻,就是连一些中立人士或者准中立人士也禁不住在谈论尚的演唱会,特别是谈论尚翻唱的法国天后级歌星LARA的《只要你爱我》。 我只是个小打工,既没有音乐鉴赏细胞又不懂外文鸟语。但由于在网吧不时的听到一些学生在谈论,就利用“职务”之便,找来这首歌的原唱是,还有尚的演唱视频,反复轮番地对照着想听(当然是要尽可能避开网吧老板啦)。 由于不懂外文,我所感受到的只能是声韵和旋律上的东西,而且还只能是相当的肤浅。 这应该是一首爱情歌,但我觉得原唱版和尚版对感情的投入和渲泻上有所不同。原唱的是更直接、更强烈、更狂野些;而尚版的可能是由于东西方文化理念或者民族性格的不同,也或许是由于她的声线更磁性更醇厚的缘故,听起来觉得也强烈、也狂野、也直接,但也兼顾到了含蓄和内敛的某些成份,所以听起来倒是别有一番滋味。 原唱毕竟是天后级的人物,再加上法语是她的母语,所以,音韵的准确和抑扬顿挫上应该是有她的优势。而尚版的,由于尚的法语修为造诣的高深,所以听起来并没有什么逊色的感觉。尤其是最后的那个超长高音,让人击掌叫绝!就这个超长高音,似乎尚版演绎的更觉大气和淋漓尽致。 所以我听了两个版本的《只要你爱我》之后,我的感觉就是各臻风格,各有味道。 再说,尚毕竟是非唱歌专业出身,且出道也不过2年,对一首名歌能翻唱成这个样子,我除了敬佩和欣慰之外,是没有什么再可多说的。  当然,尚的是视频,原唱的是歌碟,从音响效果来说,两者本身就不宜拿来作直接的比较。  
【点燃梦想★专辑爆发】晶莹的情怀,乘着追梦的希翼在星空翱翔 (日前与小蟀的朋友联系,经得她朋友的同意后,我把小蟀原来写的《星空下,一个姑娘在倾诉她的追梦情怀 》作了较大的改动后,在贴吧发表。第一次写那么多字,才知道写文章的难。又没有小蟀那样的文才,写的不太如意,那是肯定的啦。) 晶莹的情怀,乘着追梦的希翼在星空翱翔 ——听艾梦萌的《恒星》 我总算是领略到艾梦萌的《恒星》的魅力了。 这首歌,是著名的制作人仓雁彬老师特别为艾梦萌制做的。词和曲是依据歌手的特点所量身定做,再加上当红编曲人陈超的匠心独具的编曲,以及国家交响乐团的大气恢宏和澄静深远交融的伴奏,使得歌的主题的表现是那样的完美,梦萌的歌唱艺术的另一个亮点显得更是那样的光彩绚丽。 梦萌在演唱这首歌的时候,展示出来的是另外的一个美,是钻石的另一个折射面。 她不再是《红舞鞋》中的那个激烈而狂放的姑娘,不再是那个对小动物充满着同情和爱意的《抱藏羚羊的小女孩》,也不再是《单亲房子》中那个承受着不该承受的痛苦而恸哭的姑娘。 在《恒星》中,那蕴藏着的粉丝情结的晶莹的爱意情怀,并由这种爱情力量所支持而激发出来的对事业,即对唱歌的沉稳、执着和坚定的追求的歌声是那样的另具特色:轻柔中有坚定、华丽中有纯真、爱意中有互勉。 据说当时走进录音棚的艾梦萌,就被仓雁彬老师那美丽感人的歌词而感动,哭得一塌糊涂,以至录音在好长的一段时间竟然无法进行。 是的,当我们听她唱,“你看我的眼睛 像最亮的星星”,那口吻完全像是对着一个心仪的人所说,但是,和她一起走过来的歌迷们都知道,那是对着全体歌迷说的。“我一步一步看看走过的路 , 另一串脚印总在不远处。”那另一串脚印除了她情深意厚的歌迷外还能是谁?像这样的歌句还有很多,相信细心听的,都会感受到这种爱的真挚和爱的激励的味道。 我深深体会到,这首歌其实就是在讲叙一个动人的故事,是艾梦萌和她的歌迷的讲述不完、并一直都会讲述下去的故事。 “我追逐的梦想,无非自由地歌唱。幸运的是你陪在我身旁,再多的苦,也不认输!”她在唱,她不怕苦,也不认输。 “一路上我们相拥着的温度,我生命的力量,来自与你的分享。”她在述说,在怀念着歌迷们一路相伴的温暖,在希望着在今后的路上,依然能够偎依到这种温暖。 “盛过一段一段不退缩的画面,我仍相信,总会在某一天,你扬起轻轻微笑着的脸,看我实现。”非常感人,尤其是“一段一段不退缩的画面”这几个字,意思就是说,歌迷们在她的记忆中是永远不会消失的,她心中永远装着她的歌迷——哆啦爱梦们! 我满足,听着这首歌,就像看到了在萤亮的星空下,一个美丽的姑娘在向人们倾诉着自己所追求的音乐之梦,那里面有着激励、执着、坚定和美丽,还有她和她的歌迷们的感人的故事。 我决意,我会伴随着她走出峡谷;我相信,她的歌迷也绝不会让她孤单地走出峡谷。
【点燃梦想★专辑爆发】赞叹于艾梦萌同学的创作才华 赞叹于艾梦萌同学的创作才华 大家听过 《My way》后,都觉得那声韵清亮透彻,很美妙动听。我也有同感,以至连听数遍,依然是难以舍歇。 但是,我在赞叹她的声音的时候,却同样不得不同时为她的创作才华所震撼、所赞叹。 我不想长篇大论,也没有长篇大论的本事,仅就对四句歌词的细读来说这种赞叹。 在第一自然段中有如下两句歌词: 准备好勇敢 寻找属于自己的未来 准备好勇敢 下个路口要起飞 这两句歌词的前头都有“准备好勇敢”这个词,而后面由于连接的词句的不同,意思虽不同,但都很劲。前面的“准备好勇敢 寻找属于自己的未来”,是总体意向,志向,就是从整个人生来说,得靠自己勇敢去开拓道路;而后面的“准备好勇敢 下个路口要起飞”,则是有明显的细化、具体化倾向,就是勇敢地等待着下一个机会的到来 ,然后拼搏。 在第二自然段中,也有这样的两句歌词: 收拾好心情 寻找属于自己的真爱 收拾好心情 下个路口要起飞 两句歌词都以“收拾好心情”开头,然后通过不同词句的连接,也使得这两句意思 不同,但都很酷的效果。 “收拾好心情”这五个用的很妙,它把第一自然段的“准备好勇敢”的具体化了。即已经由“准备好”到“收拾好”的阶段了。这也寓意着整个第二段是第一段的具体化。 “收拾好心情 寻找属于自己的真爱”是一种指导意向、志向;而 “收拾好心情 下个路口要起飞 ”则是时间和空间上的具体化,也就是等待下个机会。 通过“准备好勇敢”、“收拾好心情”这四个句子,不仅实现了两个自然 段之间的界定、渐进、层次、细化,也丰富了各个自然段自身的界定、渐进、层次、细化。 可见中国文字的奇妙,也可见艾梦萌文学造诣的修为程度,更可见她的创作才华的精湛。
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