淞南阿园 淞南阿园
生存虽然不一定有什么意义,但是活下去的话,可能会发现有趣的事情,正如你发现了那朵花,而我又发现了你。
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【spm】2000-2006海洋动物系列邮票 圣皮埃尔和密克隆群岛,位于北美洲加拿大纽芬兰岛以南25公里的北大西洋中。附近海域出现不少各类海洋动物。2000-2006年,每年发行一套二枚的海洋动物邮票,展现了各类鲸鱼、海豹等海洋动物。邮票设计生动,雕刻精美,实乃专题佳作。 (2000年)座头鲸(学名:Megaptera novaeangliae),其“座头”之名源于日文“座头”,意为“琵琶”,指鲸背部的形状。为热带暖海性鲸类。身体较短而宽,一般长达13~15米。座头鲸以其跃出水面姿势、超长的前翅与复杂的叫声而闻名。活动时多一双一对活动,性情温顺,有洄游习性,惟游泳速度较慢。主食为小甲壳类和群游性小型鱼类。 座头鲸在各大海洋中均有发现,它们分布在从南极冰缘到北纬65度的广阔海面。这是一个有迁移特点的物种,它们夏天生活在凉爽的高纬度水域,但是在热带或亚热带水域交配繁衍。座头鲸通常每年迁徙路程长达25,000公里(16,000英里),使它们成为哺乳动物中最好旅行者之一。但是生活在阿拉伯海的座头鲸是例外,它们长年都生活在那些热带海域。座头鲸在东地中海、波罗的海和北极海域未被发现。 座头鲸虽然不是世界上最大的鲸类,但也是海洋中当之无愧的庞然大物,体型肥大而臃肿,座头鲸成体平均体长雄性为12.9米,雌性为13.7米,最大记录雌性18米。体重25-30吨。座头鲸它的头相对较小,扁而平,吻宽,嘴大,嘴边有20-30个肿瘤状的突起,有趣的是每个突起的上面都长出一根毛,而身体的其他部位却全都没有毛。鲸须短而宽,每侧都在200条以上。背鳍较低,短而小,背部不像其他鲸类那样平直,而是向上弓起,形成一条优美的曲线,故得名“座头鲸”,也叫“弓背鲸”或者“驼背鲸”。
【摩纳哥】1990罗丹雕塑作品《The Cathedral》邮票 邮票发行于1990年10月17日,全套1枚,雕刻版印刷。由法国著名邮票雕刻师皮埃尔·阿尔贝森(Pierre Albuisson)设计与雕刻,他雕刻的邮票曾多次获得“世界最漂亮邮票”奖。 邮票图案为法国著名雕塑艺术家罗丹于1908年创作的作品《The Cathedral》(现藏于美国费城的罗丹博物馆)。 奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840—1917),法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。 该作品为罗丹表达爱情和生命的作品之一,初看以为是一个人的左右手,但是自己比划一下,发现一个人永远不可能做出这个动作。两只手都修长纤细,我们可以把它们想成是一个男人和一个女人的右手,这是两个人的故事!他的右手微有些大,四指微弯,拇指几乎碰触到她的中指,中指轻轻地触摸着她的她的食指,而小指与她的拇指紧紧贴在一起,他的食指和无名指向空中伸展,整个手形成一个有弧度的空间,她的右手就温顺地停留在这里,小心地依偎,塌实的享受,温存地接触。 这不只是手,这是一个男人和女人的交流与守侯,被人传诵滥了的爱情故事在罗丹的作品中得到了再一次印证。两颗灵魂的靠近与交流是不需要语言的,就这样,静静地,依偎着。
【摩纳哥】1993画家拉图尔作品《木匠圣约瑟》邮票 邮票发行于1993年12月10日,雕刻版印刷。由法国著名邮票雕刻大师阿尔贝森设计与雕刻,图案为拉图尔绘画作品《木匠圣约瑟》,原画现藏于巴黎卢浮宫。 拉图尔在世期间可谓名利双收,在他的年代非常成功,但死后却很快被人遗忘,开始默默无闻。直到二十世纪。现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一,被人们尊称为“烛光画家”,他是极为特别的,极为个性的画家。他坚守着自己的绘画理念,在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力……他的大部分画作都在刻画夜晚的场景,采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影,营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁,一目了然的绘画风格。 乔治·德·拉图尔(La Tour,Georges de,1593~1652),法国画家。以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。 从17世纪中叶起,反宗教改革的人特别崇拜约瑟,把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后,拉图尔在画中把圣约瑟画成身材魁武伟岸,可说是非常确切。他弯着腰,大手紧握着工具,肌肉突起,汗珠在手臂和额头上闪着光,显示他正在努力地工作着。 年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物,他举着一支蜡烛,这支蜡烛是画面上惟一的光源,就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红,就像一股从体内向外自然放射的光芒一样,拉图尔只有在画神的时候,才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头,在这里象征十字架。 拉图尔可能与圣方济会交往密切,因此这幅画的主题不仅反映出对表现日常生活情景的兴趣,也反映出圣方济会教徒对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感。
【摩纳哥】1974雷诺阿名作《包厢》邮票 1974.11.12摩纳哥邮政为纪念印象派诞生一百周年发行了6枚印象派大师作品邮票,均为雕刻版印刷。其中一枚为雷诺阿的《包厢》 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841年2月25日-1919年12月3日)是一位著名的法国画家,也是印象派发展史上的领导人物之一。其画风承袭彼得·保罗·鲁本斯的传统,对于女性形体的描绘特别著名。对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,独具风格。作品有《小玛高脱像》、《包厢》、《游船上的午餐》、《煎饼磨房的舞会》等。 《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”,回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。 后面手拿望远镜的中年绅士形象,则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是,印象派画法也可在画室内制作,他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情,丝毫没有摆姿势的痕迹,他们似乎全神贯注地在观剧,陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版,虽然画框四周被切割了许多,只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围,使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士,形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色,恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色,在印象派画家中本来是犯忌的,因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触,逐步地添上去的,所以丝毫无斧凿的生硬感。
【摩纳哥】1970莫迪里阿尼绘画《Dedie Hayden》 邮票发行于1970年12月15日,雕刻版印刷。图案取自于画家创作于1918年的作品《Dedie Hayden》。 莫蒂里安尼(1884年-1920年),意大利表现主义画家与雕塑家,犹太人,早夭的天才,只活了三十五岁,人们还来不及认识他的艺术成就,他就病死了。 他受到19世纪末期新印象派影响,以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激,创作出深具个人风格,以优美弧形为特色的人物肖像画,而成为表现主义画派的代表艺术家之一。 1906年他22岁,初抵巴黎,当时的巴黎正是野兽派热潮达到顶峰,立体主义正要成为绘画主流的年代,从乡下来的青年,站在巴黎街头,举目四望,真的会感到茫然。他难免受到新印象主义,立体主义,非洲艺术的影响,但努力摸索著走出自己的一条路。他真正想做的其实是雕刻,受到Broncusi很大的影响,从他的绘画里不难看出雕刻对他的影响,塞尚用圆锥体,球体去处理大自然,莫迪里阿尼受他影响,用椭圆体和曲线去画他的人物。非洲原始艺术的人物造型到了他笔下,一变而为典雅细致的肖像,他小时候所受的古典传统艺术训练,不知不觉的还是从他笔下显露出来。 他是既传统又现代的,这不纯粹的特质是他不能广受当代买家青睐的原因之一,没有人知道他如何在短短几年之间发展出自己独特的风格的,他的画几乎一出来就是那个样子,并且在他去世的前三年把艺术的层次提升到完美的境界。 肖像和人体是莫迪里阿尼主要的绘画题材,他的肖像画有着统一的造型模式:如同面具似的脸、没有瞳孔的杏仁般的眼睛、扁扁的三角形或细致的稍微扭曲的鼻子、小噘嘴、弧形的眉等,全都被安置在稍稍歪斜的头部。被单纯化的鹅蛋形或椭圆形的脸部轮廓、细长的脖子、溜肩的躯体,都以明确的线条来勾画。在构图上,被拉长的头部歪斜的姿态稍微偏出画面的中心线,两只眼睛也为了取得构图的均衡而有时呈现出大小不同、高低不等的状况。令人惊叹的是,画家通过这种单纯化的造型,不但生动地表现出了对象的个性,而且强烈地传达了画家本人多愁善感的心情。
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