24番🔯花信风的个人资料 - RAT

24番🔯花信风 heartJuDai

其实我想要，一种美梦睡不着

关注数: 51 粉丝数: 210 发帖数: 19,750 关注贴吧数: 107

我知道你和我就像是豆浆油条要一起才是最好，虽然是西班牙油条

有人听黄小琥吗我真是没法抵抗偏中性的音色

今天换了发型齐刘海也不错

hana生日快乐 19岁了

【圈吧生日部】今天是HKT48成员松冈はな的生日小花19岁生日快乐

手心的蔷薇，刺伤而不自觉

今年春晚要求真唱老林会不会有那么一点点机会今年春晚要求真唱老林会不会有那么一点点机会

小栗有以吃藕 rt

夸老林已经夸累了，说说选手这次黑白翻唱的还不错啊，果然女歌手唱他的歌比较合适。

【圈吧生日部】今天是AKB48小栗有以的生日表妹17岁生日快乐惹

【画个表妹】17岁了生日快乐

许老师开怼

林忆莲的《魅惑》开头那几秒我以为是《生生》，当然也就是那几秒而已

这么火的吗

老林现在弱混真的厉害多了我就是要吹，这一季全在开发

【我可以】表妹你杀了哥哥吧不能独占你我真的好痛苦

难得的表纸呢外加30页的专栏，很良心了

最怕的就是你们这些扣帽子的人我表妹的帽子已经摘不下来了

表妹，你是不是又长高了

梦声果然还是创作歌手更能有好的发挥认真听了这一季胡彦斌的改编，觉得是真的很有感觉，在音乐里是有加入自己的理解的。老林和胡彦斌这样的歌手越多火花越大。现在就是感觉梦声这个综艺的赛制下，真的是导师夺走了所有注目，倒不如直接弄成一个改编比拼节目，不需要选手，多来点原创歌手神仙打架更好。

你已经不是我表妹了

抖音的毒是戒不掉了，这次拉上蛇

沉迷抖音不能自拔的表妹

表妹开抖音了

【CM】小栗有以印尼宝矿力完整版释出

【摩多摩多】小栗有以常规番组出演时尚番组，油管和niconico放送

【跨国开花】小栗有以出演印尼宝矿力CM 之前的经过查证，没有jkt成员，参演者为印尼当地演员，为求有效，决定重发

【喜事连连】马路无理学园舞台剧化决定

【新的时代】马路无理学园汇总及讨论贴今晚0点开播

【开打开打】马路无理打戏透露

【硬核】马路无理学园先行预告公开

【血与表妹】马路无理学园预告初公开！

【投资理财】夹吧夹两张

【画个表妹】无国境时代

【新闻】8102年41

【新闻】2018年3月31日

【新闻】2018年3月30日

觉得豪哥并不一定就此夺舍至终有安倍这个铺垫，求抽离脑中其它意识之法，我觉得豪哥以后还有救

[脑洞]听说+8+和JOJO很配哦

总算知道为什么你蛇这身给我一种熟悉的感觉我冈田jojo有一个梦想，那就是成为开闭的明星！

看到表妹这样，我很生气但是我希望她能幸福

【不定期长期更新】小栗有以编年史绘图集从土栗画到小栗子毕业那天

【悲报】游戏王漫画汉化组5人在日被捕

画个柠檬毕业快乐

画了三个栗子

[摸鱼]画三个表妹触们轻嘲。。

【求图】求一张高桥彩音的成人式和服图摸鱼用

[探讨]过分热炒下的影响和扭曲营销炒作一直是娱乐圈子的常态了，每当点入某些公众平台总会有圈内相关的流量推广及评论铺天盖地的袭来，所给的第一眼感受永远是避之不及。为什么哪里都有你们？这是其他人的直接想法。这种热炒无疑是能带来充分的话题性的，但同时，会让关注的人对事物本身的看法产生变化。偶像产业尤其如此，我不得不将肥秋系最近的手段拉出来做例子，实质上我本身就是想围绕这问题来进行讨论的。绿团从出道之始便是天之骄子，各种宣发让人应接不暇，对比其他肥秋系团体刚出道的画面，真的是再亮眼不过了，你不禁就想去看看这到底是如何厉害的作品——事实上，从包装和音乐上，作为一个日音产品真的没有让人失望，耳目一新的概念和制作精良的曲子及MV，都是上乘。太赞了！谁说不是呢？但是如果你发现这玩意突然某一天在你的小圈子里都开始像藤蔓一样疯狂生长着，又是不是感到厌烦了呢？负面影响就在于此。我不会因为过分的炒作而否认其产品本身的优秀方面，但真的是因为它那种太过粗暴的营销方式让人厌恶。先说另一个话题，很多小众的作品往往更让人青睐。的确如此，比如赛博朋克和克苏鲁（以前的）等等小圈子内的粉丝黏性都是格外大，但是很多过分的营销却多多少少的扭曲了关注群体的观感，早年《攻壳机动队》的各种推广和吹捧，《黑暗骑士》的登上神坛，让无论村内还是村外的观众都有了不适的感受。它们不是好作品吗？是的啊！但是我没办法那么喜欢了，也是这个道理。炒作越过，给个人的感受就会变得越来越微弱，以前是可以在广阔天地里惊喜的发现一个知己而兴奋不已，但是随着小众的东西变为商业化巨舰，这种“求同”的兴奋就变得不胜当年，以至于变为大多数人群中的普通的一个而已。变化的不是作品本身，而意外的变成了观众自己。再把话题拉回来，绿团一个伴随着热炒而产生的鲜活作品又是何其相似。它贩卖“反抗”“帅气”，在如今应接不暇的偶像女团里塑造成为了一个小众的文化，说它取前人经验也好，在鲜有接触过类似事物的人眼里，这就是一种差异化，一种amazing。但随着一步步的、越来越过分的炒作行为，它被放大了。捧上神坛，踩着前人的肩膀起飞，这太过了，太过了。当一样东西的优点被放大的同时，它的缺点也会被放大，如临深渊，战战兢兢。这种行为算是肥秋系强推的特化版，当你被造成神展现在人的面前，有人会为光芒倾倒，更多人会去拼命的寻找你的阿克琉斯之踵。这种方法太过粗暴，因此对于作品本身的素质要求极为苛刻，欲戴王冠必承其重，如果你并非真正的王者，那么必然要遭到如潮水般的嘲笑。相同的，肥秋系偶像也不缺炎上的成员，但是更多的是担忧，如何才能尽量避免后续的影响？你现在风光之余说的一句高尚的话，可能会变成往后一块落井之石；为了博人眼球做的一系列“真情实感”，在之后可能会被惦记一辈子（卖CP慎重）。营销是必要的手段，但这带来的后续影响是公关中也必须考虑的一环。先帝说过“AKB的烙印会伴随一生”，是的，只有深深记住曾经谁给了你一切，才能拥有更广阔的未来。姿态要摆正，才能获得称赞。不要去妄想，什么都是运营的营销策略，多余的操作就是多余的操作。无论怎样，还要提到一点，不管是否恶意炒作，AKB曾经的国民偶像名号也是把双刃剑，正因为大众，才会将人莫名的推向小众，成为他人的造势（请自行理解）。但反过来想，当对手不断的使用营销手段进行轰炸，胜利女神之后到底又会偏向哪里呢？我押肥秋。

这都是血继限界的力量看到我小姨子也会这招独眼斗鸡，吾心甚慰

【探讨】肥秋系偶像的“养成感”是否已逐渐变为空壳？开闭从成立以来一直以养成系闻名，虽说日系女团多以此为卖点，但开闭是将此营销的最为出众的一个。然而12年过去了，这个女团早已经历了时间的洗礼，也分裂出来了让人目不暇接的多个姐妹团体，整个模式逐渐趋于稳定和成熟化，但是，作为经历着这百花齐放的偶像战国年代（糊）的饭群成员之一的我，却对于现状有了一个疑问：“肥秋系偶像的所谓‘养成感’是否正渐渐消失？” 这并不是要将养成全盘否定，而是这已经是大环境下所暴露出的一个问题。养成感是什么？是偶像从素人培养至专业性表现的一个过程。这是一个非常让人容易上瘾的因素，就如同十多年前风靡青少年的电子宠物一样，可以蹲着不停摆弄。但这也是十多年前了，事物发生了变化，需求也就慢慢改变了，是的，你几乎已经看不到可以对着一个不断重复而变化甚微的玩意持之以恒保留兴趣的人了，更多的是对着媒体版块不断刷新参与的讨论众。这套到偶像饭群也同样适用：转推重生已经变得相当普遍。为什么？这个问题必须从两个方面来讨论。首先是饭群自己的原因，随着偶像市场的成熟，饭圈也会随之变得成熟化。我们见过太多太多的偶像，也进行了太多太多的选择，在这样的选择过程中，产生了一个进步的过程，我们有权利去挑选更好的（更适合自己的），这就让小众群体被排除出了资源市场。偶像当然是无法一言蔽之分出高低的，但是这也都是取决于饭群，不容忽视，的确是有“受欢迎”的占比高的偶像存在，那么则优先考虑了这一类。也正因此，养成感在不断的筛选过程中逐渐丧失。素人相比于更高素质的一类当然是劣势的，并且，因为不断的发展，饭群心中早就有了一个“完全体偶像”存在。所以现在的饭群是宽容又严苛的：宽容，因为适应了偶像的养成过程，便可以自然的接受养成系；严苛，是因为心中的标准大大提高了，虽然可以接受养成，但必须得到高效的回报。所以这也就引出了第二个问题，那就是制作方对偶像的塑造。饭群意识有了一个阶梯式的攀升，而偶像的进化是一个螺旋上升的过程。这意味着要把前人的老路翻新再走一遍。如何翻新？把起点抬高；如何走？又要快又要稳。于是这又暴露了一个问题：团体的运营手段往往日趋相近，而又殊途同归。我们现在所接受的产品（偶像）的制作质量越来越好——确实如此，就拿开闭作为例子，这12年真的走过了漫长的黑暗历程，几千首歌，无数打歌服，无数成员；良曲当然是有的，但粪曲更多，早期打歌服现在看来又是如此的一言难尽，以及参差不齐的成员素质。但现在可以发现，我们曾经所推崇的良曲和极为为之狂热的成员特性，在如今变得相当普遍而明显。开闭以往让粉丝眼前一亮的清新制服风和暗黑男前风，现在坂道换个花样就完成了套用，而48G开设的各个新团，也不可避免的“撞了风格”（请勿误会）。事实上，这也是制作方心中的“完全体”，要进行市场竞争，你就必须拿出足够好的东西——什么，没想好？那就把好的拿来用。这就是问题所在，无论粉丝也好偶像也好，都在有意无意的消除差异化。“好”东西往往是能达成共识的，“不够好”的却是各有千秋，在整个市场都是高质量的竞争时，差异性就变得难能可贵，养成感也就变得若有若无。为什么有些人觉得开闭次时代没有元老那么百花齐放各具特色了？为什么有人会觉得开闭某些曲子某些团和坂道相似（嗯，可以反过来）？以上已经回答了，偶像市场步入了质量时代，在这个时代会决出新的胜负，然后再步入下一个偶像的腾飞期。个人见解，欢迎讨论，理智互撕。

谈谈自己对《伟大的渺小》这专的理解这张专辑真的是让我等了太久，也幸好，能到现在见识到整张专辑的品质。如果要我评价的话，整张专辑需要你静下来慢慢的听完，尤其是在夜晚的时分。想和各位分享一下自己对整张专辑的感受。《圣所》:可以说是整张专辑最大的惊喜，与我之前对歌曲名字上获取的印象完全不同，完全是从第一个音跳出来时我就被惊到了，然后就是非常流畅的旋律跃动，以及最让人舒服的电音节拍。非常国际化，突出了节奏，又因为老林饱满畅快的音色使得曲子不嘈杂也没有失去旋律的丰富，值得循环。《伟大的渺小》:最早放出的专辑主打，虽然已经循环了无数次，但是，放在整张专辑中又有不同的感受。经历《圣所》激烈的电音洗礼，让这首歌隽永宏大的旋律更为响彻。《圣所》是专辑的欢迎式，而这首歌成为了整张专辑的真正大门。《穿越》:这是一首“可怕”的歌。老林的音域之广，在这首歌中展现的完全。从开头的低音到副歌直接跳跃两个八度，炫技一般的作曲，音域广的歌手不是少数，但敢在一首歌里这么玩的绝对屈指可数。并且，这首歌的歌词写出了老林的心路历程，03至16，13年的穿越，心绪挣扎，又有多少人能懂呢。《四点四十四》:继续炫技，无论编曲作曲作词。不得不说，这首歌让我觉得老林的唱腔回到了《第二天堂》，加强了穿透力和金属感，没有选择之前一直坚持的浑厚。最后，你确定你不会忘词？《我继续》:可以说是这张专辑中的《有梦不难》了，作词果然也是方文山。还是人生探讨和积极奋进的精神。其中加入了民族乐器来加强空灵感，真的仿佛“潇洒如鹰”了，有种浮于广阔天地间的意境。《剪云者》:开头那个乐器是班卓琴吗？整个曲子有了这个音色显得轻快不少。歌词是表达对过往日子的怀念和没有放弃前进的心境，很舒服，很淡然，像个吟游诗人。《黑夜问白天》:如果说《剪云者》可以像黄昏时刻的话，那么这首歌就是走到了深夜。编曲太清冷太“硬”，让听者都带入了重重的琴键声里，本以为就这样凄冷就完了，但是第二段副歌进入后，却发现编曲变得丰富鼓点变得强烈，最后的一段宣泄变得无比爽快，不听完，绝对无法感受。《丹宁执着》:总算让整张专辑变得活跃了。又是首整体化看待就不一样的歌，之前一直觉得很吵(我说实话不是很喜欢)，但是在此刻就是“哇，总算是松了口气！”，我终于看到阳光了，不然会被前面冷清的几首歌压的喘不过气。《身为风帆》:姚若龙老师的词太棒了！我真的私以为是最适合老林的作词家。他的词不走林夕的细腻，不走方文山的轻奢，描写的东西是最为深沉却又贴近人文的，“生活中没标准答案，冷暖自知，顺其自然”，这是一种很平凡的感动，却又如此复杂，与老林的曲子相辅相成。《小瓶子》:确实如此，作为专辑的“合”是非常合适的。终于可以吹了，这张专辑太完整太艺术，以至于每首歌的起承转合恰到好处，你的感情完全被专辑掌控，承接的又是如此自然，不会有任何断层。是的，这是我想要的，在我听完整张后，给了自己这样一个回答。整张专辑，既在国际化的道路上前进了一步，又保留了老林自身的细腻风格，没有迷失在当今世界偏节奏轻旋律的浪潮中，真的难能可贵。【图片】

【伟大的渺小】谈一下自己对新专的理解这张专辑真的是让我等了太久，也幸好，能到现在见识到整张专辑的品质。如果要我评价的话，整张专辑需要你静下来慢慢的听完，尤其是在夜晚的时分。想和各位分享一下自己对整张专辑的感受。《圣所》:可以说是整张专辑最大的惊喜，与我之前对歌曲名字上获取的印象完全不同，完全是从第一个音跳出来时我就被惊到了，然后就是非常流畅的旋律跃动，以及最让人舒服的电音节拍。非常国际化，突出了节奏，又因为老林饱满畅快的音色使得曲子不嘈杂也没有失去旋律的丰富，值得循环。《伟大的渺小》:最早放出的专辑主打，虽然已经循环了无数次，但是，放在整张专辑中又有不同的感受。经历《圣所》激烈的电音洗礼，让这首歌隽永宏大的旋律更为响彻。《圣所》是专辑的欢迎式，而这首歌成为了整张专辑的真正大门。《穿越》:这是一首“可怕”的歌。老林的音域之广，在这首歌中展现的完全。从开头的低音到副歌直接跳跃两个八度，炫技一般的作曲，音域广的歌手不是少数，但敢在一首歌里这么玩的绝对屈指可数。并且，这首歌的歌词写出了老林的心路历程，03至16，13年的穿越，心绪挣扎，又有多少人能懂呢。《四点四十四》:继续炫技，无论编曲作曲作词。不得不说，这首歌让我觉得老林的唱腔回到了《第二天堂》，加强了穿透力和金属感，没有选择之前一直坚持的浑厚。最后，你确定你不会忘词？《我继续》:可以说是这张专辑中的《有梦不难》了，作词果然也是方文山。还是人生探讨和积极奋进的精神。其中加入了民族乐器来加强空灵感，真的仿佛“潇洒如鹰”了，有种浮于广阔天地间的意境。《剪云者》:开头那个乐器是班卓琴吗？整个曲子有了这个音色显得轻快不少。歌词是表达对过往日子的怀念和没有放弃前进的心境，很舒服，很淡然，像个吟游诗人。《黑夜问白天》:如果说《剪云者》可以像黄昏时刻的话，那么这首歌就是走到了深夜。编曲太清冷太“硬”，让听者都带入了重重的琴键声里，本以为就这样凄冷就完了，但是第二段副歌进入后，却发现编曲变得丰富鼓点变得强烈，最后的一段宣泄变得无比爽快，不听完，绝对无法感受。《丹宁执着》:总算让整张专辑变得活跃了。又是首整体化看待就不一样的歌，之前一直觉得很吵(我说实话不是很喜欢)，但是在此刻就是“哇，总算是松了口气！”，我终于看到阳光了，不然会被前面冷清的几首歌压的喘不过气。《身为风帆》:姚若龙老师的词太棒了！我真的私以为是最适合老林的作词家。他的词不走林夕的细腻，不走方文山的轻奢，描写的东西是最为深沉却又贴近人文的，“生活中没标准答案，冷暖自知，顺其自然”，这是一种很平凡的感动，却又如此复杂，与老林的曲子相辅相成。《小瓶子》:确实如此，作为专辑的“合”是非常合适的。终于可以吹了，这张专辑太完整太艺术，以至于每首歌的起承转合恰到好处，你的感情完全被专辑掌控，承接的又是如此自然，不会有任何断层。是的，这是我想要的，在我听完整张后，给了自己这样一个回答。整张专辑，既在国际化的道路上前进了一步，又保留了老林自身的细腻风格，没有迷失在当今世界偏节奏轻旋律的浪潮中，真的难能可贵。

【一点感想】万华镜–偶像光环下的傲慢与偏见偶像及其饭圈，一直是被差异化对待的群体。但是这种差异化，并不仅仅存在于外部，甚至于单个偶像圈内都会有浓烈的阵营化色彩。在这个圈子里，具有外界所没有的区分度，如同万华镜里的影像，构成明显的对比，成为文娱产业里内部百花齐放的一环。为什么偶像圈子一直处于不被待见的一列之一？要被待见和尊重，首先就要做出一个尊重他人的姿态。也许这很突兀:为什么偶像圈子没有尊重他人？但确实情有可原。偶像的运营方式从来就不是靠包容性来获取利益，恰恰相反是将包容者拉拢到一个小的聚集地里。这是相当有效的一个手段，如同一个自动化过滤网，直接跳过了第一步的风险分析阶段:能拉则拉，进来了就乖乖掏钱。所以在外人眼里，偶像圈的举动如同邪教般狂热，并非没有原因。那么，既然我们都被拉到了这个小圈子里，那么想必可以互相包容理解吧？并不能。尊重这个词在饭圈之中早已扭曲。偶像是造星运动，正是拉大差异化的进程。什么是偶像？尽管这么说有点过激，但很大一定程度上来说，她/他们就是饭眼里的神。如同对其神明的各位信仰者一样，饭群可以由于各种缘由被挑起争端。拿开闭来说，如同康老师曾经说的，开闭就是“杀粉丝给大众看热闹”，然而根本上的一点，粉丝并非是运营杀的，更倾向于自相残杀。为什么开闭能达到这样一种经济效益？因为矛盾迫使竞争，粉丝间的竞争成为了运营从中获利的有效手段。 OK，回到“造星”问题。在某种意义上，造星等同于造神。可是只是神的话，那么一点都不有趣，人对高高在上的东西是无法产生趣味性的。所以人都喜欢“毁神”，因而有了耶稣受难，有了诸神黄昏。正因为这个“神”是人造的，难免会暴露出凡人的缺陷，所以对非信仰者来说就是笑话，就如同阿喀琉斯之踵，你总会想去拿刀刺一刺。这就是饭圈的差异，是“诸神”之厮杀。也就是这种差异，也正是这种差异，使得这万华镜变得越来越稀奇古怪。有人在这镜中看到了绿色，有人在镜中看到了紫色。但无论你看到的是何种颜色，都会被投进的光弄得晕晕乎乎。一只鸟被太阳的光照的光彩夺目，你们觉得是凤凰喜笑颜开；当它飞到你的眼前，你们又怪它只是只鸟。光环总有褪下的一天，人也总会造出自己所需要的神；偶像从来都不会给你希望，希望是你在镜子里看到的色彩。有人会因为一种色彩迷恋，有人会去转动万华镜寻找更多的色彩。但是色彩本身就没有高低之分，那个看过别的色彩的人，兴冲冲的跑来，对着其他人诉说别的颜色是如何美丽，却自然要被鄙夷的:并非厌恶其它颜色，而是那人的作为，首先不是一种尊重。这个圈子里有太多太多的色彩，太多太多的神。但是在圈外人看来，都是棱镜罢了:哪里有这么多的神呢？我们想辩驳，但是我们说的握手也好，总选也罢，都是他们眼里的笑话。太多太多的东西，说不出理解，谈不了尊重。所以出乎意料而又意料之中，所有偶像的饭群都会讽刺的、难受的、不约而同的说出一句顺其自然但在外人看来又啼笑皆非的辩驳: “你们知道他/她有多努力吗？” 抱歉，你的世界，不想了解。

【首次开课】浅谈坂道与开闭的偶像塑造因为圈吧事件，原本已经在猫吧沉寂已久的坂道再次引发了热烈的讨论。无论是运营如何无耻作死，或是某些粉丝如何回踩，都已经是泛泛而谈的话题，在隔壁楼中讨论的问题，已渐渐地转移到了坂道与开闭的差异化。这也让我突然间想到了很多，因此，想从个人观点出发，谈一谈对于偶像团体塑造的见解。

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