勒布朗胡布斯 勒布朗胡布斯
武汉丫喜欢电影,动漫
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ht出量子队服的优势在哪里 对于商品成本来说,出一套相同设定的队伍系列,比每个单独造型都不一样的人偶来说,设计成本肯定更低,无非就是身材比例不同,但几乎涂装完全一致,更省工序也更容易做出模型尽快出货。 对于量子战衣,我们知道有:雷神、美队、钢铁侠、战机、鹰眼、寡妇、蚁人、浩克、星云、火箭熊,这几个里面很多都出过早期版本的真人头雕,因此直接拿来套在量子战衣上出完全没问题,除了罗德裸头和星云之前从没出过以外。因此,上周新品发布星云1.0,我想就是为了头雕的二次使用做准备,预测战机005也很可能第一次出罗德的真人裸头来作为套娃的二次使用概率极大! 然后对于玩家来说,量子战服的吸引人之处真的大吗?也许有些“组队控”会完整收齐,但对于我来说,如果各角色只买一个的话,我更喜欢每个角色最传统的服饰造型,百花齐放各具特点,且还原原作最好,而整个队服摆起来虽然震撼,但却有些千篇一律审美疲劳,所以我是不准备买队服版的。 因此,这次复联4如果ht真要同时出以上10个角色的私服版和队服版,买前者的人肯定要多于后者,因此ht为了提高后者销量,一定会在配件、发光机构或者价格上做些文章提高竞争力吧!咱们拭目以待! ps:以上10个角色会出私服和队服双造型的,一定是私服上与复联三变化很大的,因此雷神、蚁人这两个私服完全没变化的角色,很有可能只出量子战衣版,因此对于没入价格涨上去的雷神7.0,也许“8.0量子战衣版”可能也别有吸引力吧!
无责任推测ht即将出的复联四人物 图中打勾极大可能出,打叉为极大可能不出,打问号为一半一半。 首先初代六人里很可能全出,毕竟这六个的出镜率应该是最高的,钢铁侠、美队、寡姐、鹰眼都有新造型,不用推测也知道一定会出,而且加上还有量子战服,加上片场照美队穿复联1的复古造型,因此这几个人物ht很可能出不止一种造型。而绿巨人出4.0的概率也大于班纳博士2.0,总之他两肯定也要至少出一个。反观雷神披风造型与复联3差别不大,出不出新的就看chen的贪婪程度了,不过雷神量子战服到时可能会出。 其他健在角色里,火箭熊多了眼镜造型,与格鲁特再打包出售的可能性也是有的。 惊奇队长战衣风格配色有变化,发型也长了,趁着热度和惊队在复联4里的表现,应该会贪婪的出2.0。 战机不用说了,至少两个造型要出,而且很有可能第一次出上校的裸头头雕。 小辣椒的拯救装甲也是亮点,ht应该不会放过。 星云按道理早应在银护2和复联3就应该出,不知ht是怎么考虑的一直没有做,考虑到漫画里无限大事件中星云的重要性,如果电影也同样加戏,ht到时可能做她的造型,至少量子战服跟寡姐通用,只用做个头雕难度不大吧!因此星云标记待定。 还有女武神,ht之前在漫展展示过样品、其实头雕做的还不错,可能碍于其在雷神3中人气不是太高可能一直搁置。到了复联4,不做出成品来也确实浪费了头雕师的辛苦,ht有多余产能的话应该也是有希望出的,暂标记为待定! 至于化灰的角色里,在复联4出场时间几乎都不会多,很可能在最后胜利逆转无限的结局里都登一下场,而且造型应该与复联3不会有变化,复联3出过一样的,这次应该不会再出。 值得说的是洛基虽然大概率不会复活,但是片场照有复联1时代押解犯人的造型登场,加上ht洛基1.0的海景房,ht会不会借此机会复刻就不得而知了,看ht产能和贪婪度吧! 另外幻视和绯红女巫这两个重要角色,加上猎鹰,因为造型跟美队3比也没变化,复联3期间ht完全没出,时隔这久都没出新产品,不知复联4会不会出一个满足一下粉丝们!
时间才是检验精品的唯一标准 现在ht公布了阿丽塔,对此造型有吹有黑,对于一个尚未上映,观众口碑未知的非续集作品,电影能不能火还是个未知数。其实对于当今咨询大爆炸,原创作品层出不穷,很多作品都是“三分钟”热度,能成为长久的经典可不多,一部普普通通的电影随着时间的流逝,必然会被人淡忘,伴随其出的人偶可能也会随着人们的淡忘也变得毫无价值。 比如当年同为科幻题材的《星际特工》上映时,ht也做了展示品,说实话我也对卡抽这个造型蛮喜欢的,如果当时ht开订,说不定我一动心也会买,可是到现在,如果ht再出这俩儿的预定,真的还会有很多人定吗?能记得电影剧情都不错了。一些“快餐式”人物模型,如果不借电影热映的东风挣一波,还会有很多人捧场吗? 反观漫威,由于每年不断出作品在刷新人们的观感,一系列模型不火才怪。毕竟很多人都只对当下最流行的东西去大肆追捧,因此才有了所谓“抖音同款…”作为营销手段,而无法成为经典的,慢慢就被时间所淡忘。 所以时间才是检验价值的唯一标准,也难怪ht很多作品只在漫展楼露脸蹭蹭时下热度,往往后面就不开预定不了了之啦,他们也预料到这个很可能不会火,毕竟商家不做亏本的买卖。ht阿丽塔提早这么多预定,风险和机遇并存,就等时间来检验了。
《海王》,指明DC未来的方向 🔱口碑爆棚的《海王》将诸如喜剧、爱情、动作、惊悚等各类型商业元素融于一炉,新奇、好玩,一洗之前DC英雄电影“不举”的颓势。比如开头介绍亚瑟父母的爱情故事,在两人被迫分离的一幕对话:“在亚特兰蒂斯我们的眼泪只会融于海水而消失不见”“可在陆地我们的眼泪会在脸颊上留下印迹”。 再比如海沟国那段恐怖元素拍的很有大师范儿,暴风雨黑暗的环境里,利用镜头的旋转突然出现的怪物会吓人一跳,虽然明知是这类老套的伎俩,但次次还是会掉入陷阱被吓到。再就是跳入水中的慢镜头,手握照明弹的海王再微弱的红光下垂直潜入,空中闪电时不时地照亮漆黑的海水,照出四周密布的无数海沟族在慢慢靠近,若影若现的密集恐惧症式的恐怖场景很是震撼! 再比如动作片式的拍摄与剪辑再现《速度与激情7》,频繁使用的长镜头和旋转角度打斗的一镜到底,叹为观止。其中最有亮点的要数意大利小镇屋顶的边打边走的长镜头,远近伸缩拍摄加各种花式跑酷、砸墙和翻转腾挪的打斗场面,营造出独特的空间感官体验,像极了媚拉前夫演的那部《加勒比海盗2聚魂棺》里的宝箱争夺战,也有点《神奇女侠》里房顶长镜头➕慢镜头打斗的观感。 🔱视觉效果绝对是本片最大的亮点!比如少年亚瑟在海中第一次“开眼”,灰色的海底生物变得绚丽多彩,仿佛来到了“潘多拉星球”,美轮美奂;同样“开眼”的还有我们观众,比如七海里各类不同绚丽场景和人物造型,能感受到DC宇宙新开辟的庞大新世界的复杂和震撼;再比如结尾“指环王”式的两军大战以及“环太平洋”式的怪物乱入,烧钱烧到眼花缭乱! 🔱音效也绝对很配合剧情,比如海底景观配合的电子乐,跟《超凡蜘蛛侠2》里与电光人打斗配乐一样“醍醐灌顶”,再还有其他或舒缓、或恐怖、或激荡的各类型音乐配合不同场景,虽然一部电影里有好几种风格不统一的配乐显得很乱,但却跟各自场景搭配得相得益彰,不会太感觉突兀,跟电影本身多元化风格融合一样,形散神不散。 🔱最后boss战时海王旋转着的三叉戟样子是不是很眼熟,像极了咱孙悟空耍的如意金箍棒。这应该也得益于温子仁这位华裔导演血液里的“中国元素”加成,海王本片也确实如孙悟空一样,上天入地下海无所不能,加上钢铁之躯金刚不坏之身的加持,还有一改漫画小白脸的帅哥形象,成为造型狂野却又粗中带柔的“马王”硬汉,让曾经的DC“笑话”刻板印象一扫而空,成为当仁不让的DC勇猛一哥,这样反差却又合理的新形象会给观众留下刻骨铭心的印迹,也许遥远的未来就算DC无数次再重启和换演员,也很难再改变了,就像克里斯托弗·里夫的“超人”一样就此定下而成为经典吧。 🔱本片最核心的一句台词:“亚特兰蒂斯不只是需要一个国王,而是一个英雄”。国王为自己的国家而战,而英雄是为保护所有人而战,这一下就将“海王”的定义提升了一个档次!通过本片洗礼后的涅槃重生,就像雷神之锤的认证一样,海王也不愧于拥有手握波塞冬的三叉戟的资格,更不愧于成为DC正义联盟的实力担当!前有《神奇女侠》一洗DC电影宇宙重启后开局不利的颓势,后有温子仁导演对于DC宇宙新鲜血液的加持填充,让《海王》一亮相就霸气到不行,再次让经历《正义联盟》失望透顶的粉丝们看到了DC宇宙未来的希望,扎克施耐德+汉斯季默的“黑暗现实风”固然是DC宇宙重启后的根基,但“根基”不等于就此“定调”,毕竟这种太过于粉丝向的电影风格确实很难达到爆米花漫威一样的影响力,而华纳也不能把鸡蛋放在一个篮子里,需要多些像《神奇女侠》和《海王》这类对“路人”更友好的、风格更多元的英雄电影“百花齐放”,然后计划上再多些耐心、稳扎稳打的将DC各类英雄逐个推出,相信到那时,让“百花齐放”的DC英雄们再聚首拍一部《正义联盟》,会显得观影感受更友好得多,也会得到更多粉丝的认可吧!
《神奇女侠》和《海王》才是DC宇宙的未来 🔱口碑爆棚的《海王》将诸如喜剧、爱情、动作、惊悚等各类型商业元素融于一炉,新奇、好玩,一洗之前DC英雄电影“不举”的颓势。比如开头介绍亚瑟父母的爱情故事,在两人被迫分离的一幕对话:“在亚特兰蒂斯我们的眼泪只会融于海水而消失不见”“可在陆地我们的眼泪会在脸颊上留下印迹”。 再比如海沟国那段恐怖元素拍的很有大师范儿,暴风雨黑暗的环境里,利用镜头的旋转突然出现的怪物会吓人一跳,虽然明知是这类老套的伎俩,但次次还是会掉入陷阱被吓到。再就是跳入水中的慢镜头,手握照明弹的海王再微弱的红光下垂直潜入,空中闪电时不时地照亮漆黑的海水,照出四周密布的无数海沟族在慢慢靠近,若影若现的密集恐惧症式的恐怖场景很是震撼! 再比如动作片式的拍摄与剪辑再现《速度与激情7》,频繁使用的长镜头和旋转角度打斗的一镜到底,叹为观止。其中最有亮点的要数意大利小镇屋顶的边打边走的长镜头,远近伸缩拍摄加各种花式跑酷、砸墙和翻转腾挪的打斗场面,营造出独特的空间感官体验,像极了媚拉前夫演的那部《加勒比海盗2聚魂棺》里的宝箱争夺战,也有点《神奇女侠》里房顶长镜头➕慢镜头打斗的观感。 🔱视觉效果绝对是本片最大的亮点!比如少年亚瑟在海中第一次“开眼”,灰色的海底生物变得绚丽多彩,仿佛来到了“潘多拉星球”,美轮美奂;同样“开眼”的还有我们观众,比如七海里各类不同绚丽场景和人物造型,能感受到DC宇宙新开辟的庞大新世界的复杂和震撼;再比如结尾“指环王”式的两军大战以及“环太平洋”式的怪物乱入,烧钱烧到眼花缭乱! 🔱音效也绝对很配合剧情,比如海底景观配合的电子乐,跟《超凡蜘蛛侠2》里与电光人打斗配乐一样“醍醐灌顶”,再还有其他或舒缓、或恐怖、或激荡的各类型音乐配合不同场景,虽然一部电影里有好几种风格不统一的配乐显得很乱,但却跟各自场景搭配得相得益彰,不会太感觉突兀,跟电影本身多元化风格融合一样,形散神不散。 🔱最后boss战时海王旋转着的三叉戟样子是不是很眼熟,像极了咱孙悟空耍的如意金箍棒。这应该也得益于温子仁这位华裔导演血液里的“中国元素”加成,海王本片也确实如孙悟空一样,上天入地下海无所不能,加上钢铁之躯金刚不坏之身的加持,还有一改漫画小白脸的帅哥形象,成为造型狂野却又粗中带柔的“马王”硬汉,让曾经的DC“笑话”刻板印象一扫而空,成为当仁不让的DC勇猛一哥,这样反差却又合理的新形象会给观众留下刻骨铭心的印迹,也许遥远的未来就算DC无数次再重启和换演员,也很难再改变了,就像克里斯托弗·里夫的“超人”一样就此定下而成为经典吧。 🔱本片最核心的一句台词:“亚特兰蒂斯不只是需要一个国王,而是一个英雄”。国王为自己的国家而战,而英雄是为保护所有人而战,这一下就将“海王”的定义提升了一个档次!通过本片洗礼后的涅槃重生,就像雷神之锤的认证一样,海王也不愧于拥有手握波塞冬的三叉戟的资格,更不愧于成为DC正义联盟的实力担当!前有《神奇女侠》一洗DC电影宇宙重启后开局不利的颓势,后有温子仁导演对于DC宇宙新鲜血液的加持填充,让《海王》一亮相就霸气到不行,再次让经历《正义联盟》失望透顶的粉丝们看到了DC宇宙未来的希望,扎克施耐德+汉斯季默的“黑暗现实风”固然是DC宇宙重启后的根基,但“根基”不等于就此“定调”,毕竟这种太过于粉丝向的电影风格确实很难达到爆米花漫威一样的影响力,而华纳也不能把鸡蛋放在一个篮子里,需要多些像《神奇女侠》和《海王》这类对“路人”更友好的、风格更多元的英雄电影“百花齐放”,然后计划上再多些耐心、稳扎稳打的将DC各类英雄逐个推出,相信到那时,让“百花齐放”的DC英雄们再聚首拍一部《正义联盟》,会显得观影感受更友好得多,也会得到更多粉丝的认可吧!
为什么ht出漫威的x战警和蜘蛛侠系列人偶,感觉不如复联积极? 一直有这个疑惑,为什么当年福克斯的《x战警》系列,不管老版、前传或是金刚狼个人电影,只出主角金刚狼,《第一战》仅仅在漫展展出过一美教授,而其他角色一点影子没有,想买人偶只能指望质量差的第三方。因此,明年的《黑凤凰》《新变种人》我也不做任何指望了。x战警衍生电影里,《死侍》系列也只出贱贱。而同为福克斯的《神奇四侠》,直接忽略…好在被迪士尼收购了,也许到时候重拍这两个系列时,ht会积极一点,也算有生之年了吧! 同样索尼的《蜘蛛侠》系列,老版的只出过蜘蛛侠和小绿魔,沙人只是以地台形式而出现,章鱼博士、毒液等人气角色没一点影子;超凡系列只出过蜘蛛侠,犀牛人只停留在官图阶段;与漫威影业开始合作后,角色也只出霍兰德的蜘蛛侠和复联的mk47,秃鹫也就停留在展会阶段还不知道有没有下文?后面的《英雄远征》我也不指望杰克吉伦哈尔的神秘客出的可能性了。而索尼自家的衍生电影《毒液》目前没消息,估计也悬了。蜘蛛侠宇宙的险恶六人组很难组队了! 因此问题来了,为什么ht出漫威的x战警和蜘蛛侠系列人偶,感觉不如复联积极?很明显ht对迪士尼漫威影业自家的角色很上心,正反派主要角色几乎全出,而对卖出电影版权的角色只出一号主角,其他都不积极,按道理当年漫威售出的只有电影改编发行权,应该周边版权还是在漫威手里吧?!就算电影系列周边也一起被转让出去,难道是ht因为与迪士尼开展深度合作,于是乎尽量避免与其竞争对手合作,以免造成尴尬吗?那ht也出DC又如何解释呢?虽然也不积极…
1、关于英雄的失败如果幻视没有因为爱情而选择失联、如果洛基没 1、关于英雄的失败 如果幻视没有因为爱情而选择失联、如果洛基没有把宇宙立方从阿斯加德顺走、如果星爵一开始就对卡魔拉扣动扳机、如果钢铁侠没有选择为保护地球而把时间宝石带到泰坦星选择主动进攻、如果星爵没有被愤怒冲昏头脑对着灭霸来那一拳、如果最后雷神能够对着灭霸头部一击即命…结局会大为不同。评论里很多人骂星爵是猪队友,明明小蜘蛛就快要脱掉手套了为何要突然搅屎,其实我想说,漫威的英雄都不完美,有人曾经是小偷、间谍,有的曾是傲慢的花花公子,有的曾因身体原因自暴自弃,有的还是个孩子偶尔会冲动行事…漫威英雄里没有能力强到无解,性格品德又完美无暇的超人,所有英雄都有各种缺点瑕疵,仿佛更接近我们身边普普通通的人,所以才显得格外真实,看电影时也特别能理解他们的处事及感受,所以这才是漫威电影甩DC几条街的原因,因此星爵的感情用事就很好理解了,他也是普通人,也会为失去爱人而失态,设身处地的去思考这个角色的感受,你不但不会恨他,反而会理解他、喜欢他。 2、关于灭霸的行为 影迷会映后交流环节,有粉丝谈到:既然灭霸的动机是出于宇宙的大义,有崇高的理想,为什么不只杀掉坏人,而放过那些好人呢?其实我想说,任何一个人或者一种生物都是复杂的、都是善与恶的集合体,谁有资格去界定一个人的好坏?一个慈善家就一定没有私心吗,一个罪犯就一定没有难言之隐生活所迫吗?这世上没人是耶稣,每个人都有原罪,灭霸的“随机论”完全不理会你是富人穷人,不管你是达官显贵还是十恶不赦,全部一视同仁,宏观来看是保证绝对公平的!而至于他的“可持续发展”的做法是否过于极端了,不同人所处立场不同,成长环境不同,所做的决定当然也不同。有时候,你所认为的理所当然,也不一定会获得其他人的赞同,但最后到底谁有资格来评判对错呢!人类社会制定的各种法律、规则,简单来看其实就是多数人都一致赞同的行为准则而固化下来的,让一代又一代人去同化,大多数人认同了才会自觉去遵守,才会对社会对国家带来良好的秩序,而对于更广大的宇宙和自然法则,人类的行为准则真的是无懈可击的正确吗?那些因人类活动被迫灭绝的动植物会怎么想?对它们公平吗? 而就连大家公认的好人—美国队长,他可以毫不犹豫挺身而出牺牲自己生命,但对于救幻视,绝不能牺牲任何一个队友的观点也十分坚定,对于生命的双重标准不是也无法量化吗?如果理解了这些,就可以理解灭霸所谓极端的动机了!每种决定都有其自身合理性,只是评判的人角度立场不同罢了! 3、关于灭霸的情感线 电影前半段,灭霸就是一个典型的电影反派,看不出任何特别,直到在灵魂宝石和卡魔拉二选一时留下的眼泪,这个角色形象突然就丰富起来,有人说这转变太突然,没办法,毕竟不是拍电视剧有充足时间作起承转合。面对实现自己的大义和牺牲最爱的女儿,这个抉择对他来说是多么沉重,突然得连身边的卡魔拉都无法理解,又有多少荧幕前的看客会设身处地体会到他的感受呢。 而等灭霸来到地球后,对杀死幻视后悲伤的旺达说“孩子,我很理解你,这一天我们都经历了很多”,灭霸所有的子女都不在了,要跟雷神和星爵比惨,他真不输。片尾灭霸一个人坐下来孤独的看着日落,他最后是赢了,可是也赢的什么也不剩了,在外人看来这个十恶不赦的反社会者,其内心的个中滋味,全宇宙也许只有他自己最清楚吧! 4、关于奇异博士的台词 灭霸在泰坦星对奇异博士说,“你打了半天却一次没使用宝石”,这话很耐人寻味!或许时间宝石从一开始已经在使用了。 在去泰坦的路上,博士对托尼说过:“如果紧要关头需要在你、那个孩子和时间宝石里做个选择,我会守护宝石”,可最后博士还使用宝石换了托尼一命,托尼满脸疑惑的问为什么这样做,博士回答:Now we are in the endgame!或许他们已经在那条赢灭霸的时间线上了,需要的条件是让星爵打醒灭霸,把时间宝石献给灭霸,让他打响指,引出后续新英雄登场去完成那唯一一个可能赢的时间线,而且他宁愿用宝石换托尼一命,是因为他知道想赢灭霸必须也要有钢铁侠的参与。所以,最后博士在消失前也显得很从容,并告诉托尼:we have no choice!言外之意,这是唯一正确的道路! 5、关于泪点 第一个泪点就是锤哥和火箭谈心那段,锤哥强颜欢笑,“反正我已经没啥好失去的了。” 接着就是托尼被灭霸暴打,纳米盔甲越打越少,最后几乎以血肉之躯对抗那一对铁甲钢拳,看着虐心。 最后是灰飞烟灭部分,不管你吃啥cp,总有一对虐到你: 托尼眼睁睁看着身边人一个个消失,特别是听到小蜘蛛害怕地抱着托尼说“史塔克先生,我不想走”,倍感自责的托尼感觉自己被捅一刀都没这难受。 《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩也幕后插一刀,在推特透露:小树人在死之前,对火箭浣熊说的最后那句“I am Groot”的意思是“Dad”,好吧!还嫌结尾还不够虐是吧!
想赶超复联,《正义联盟》还任重道远 一部好莱坞电影,艺术性和商业性多半无法并存,通常一部奥斯卡最佳影片或最佳那男女主角提名电影,票房往往不会进入年度前二十,而一部年度票房冠军影片,往往在奥斯卡也仅会竞逐些技术类不重要的奖项,既拿奥斯卡最佳影片,又能票房大卖的,估计也只有类似泰坦尼克号或指环王之类20年一遇的电影了吧!所以正所谓鱼与熊掌不可兼得。 漫威系列电影在全球都大获成功,原因就在于他们的定位很明确,那就是追求娱乐性和票房是王道,而dc和华纳,我觉得还在摸着石头过河,前有诺兰的《黑暗骑士》票房和口碑双丰收(那时候漫威还处于资金短缺寻找上家的彷徨阶段),TDK的成功让华纳高层笃定了描写英雄内心戏和深度挖掘更凸显人性缺点和社会现状的写实风格故事会很有前途。于是,在后TDKR时代,尝到甜头的华纳也决心将他的黑暗写实风格进行到底。 可是,一部《绿灯侠》的砸锅,又让华纳的动作进展减慢,眼看着抱住迪士尼大腿的漫威如鱼得水,后来居上,华纳和DC高层慌了,漫画界的老大在最赚钱的电影行业错失了先机,绝对是决策层的重大失误。可是前有漫威轻松娱乐老少皆宜的漫改风格电影,DC未来的路要怎么走,要做什么风格的电影能与漫威分庭抗礼?估计公司高层的人员都还没形成统一意见。 如果借鉴漫威的套路玩轻松明快,一是与自己漫画风格不符,二是难免被人吐槽有抄袭嫌疑,而学习漫威先推出英雄个人电影,将各人气角色聚集足够人气后,再推出集合电影,那又要七八上十年的时间,本就被抢占先机的市场留给DC的空间只会越来越小,时间不等人啊!华纳高层只得拍板,反其道行之!与其像西餐一道一道的按顺序上菜,美滋滋换不同口味挨个品尝,还不如端上一锅汤,把配菜一起下下去煮,想吃什么夹什么,热热腾腾的吃到饱,DC确实感到没时间十年磨一剑了,选择后者也不失为一个高招。 再就是确定风格,细数过去DC电影,七八十年代的超人、蝙蝠侠系列各有成败,而且时代不同观众口味也不同了,借鉴空间不大,而近十几年的,砸了锅的有《超人归来》、《绿灯侠》,都是轻快风;成功的有诺兰版蝙蝠侠,口碑不错的守望者,都是走的黑暗现实风,而且在历年的英雄电影中独树一帜,成功的几率较大。于是,DCEU请来了《守望者》的扎到和TDK的诺兰全权掌控,就有了现在看到的《钢铁之躯》《BVS》《自杀小队》《神奇女侠》《正义联盟》,其中后两部因为各自导演的风格加上了些许明快幽默特点,不过风格总体大方向依旧没变。 于是就有了现在,虽然在粉丝圈心中唱赞歌,可是对路人不太友好的系列电影烂番茄新鲜度和票房依旧比不上漫威的亲和力(例外的是《神奇女侠》的成功主要归功于盖尔加朵的选角),造成了现在在网络和媒体口碑两极分化严重!所以摸着石头走了几步路,现在问题又来了,是要继续保持独有风格满足忠实粉丝需求赢得口碑,还是要赚取票房把路人甲乙丙丁都拉进朋友圈挣满人气和money?我相信演员、导演、或者公司老板心里都有各自不同的答案,影迷最后看到的电影成品,其实也多半是多方妥协的结果。 这问题就来了,就像前面所说的,DC到底想要什么?立即扭转车头学习漫威和老东家迪士尼的合家欢式英雄爆米花电影,先把钞票挣到手?还是继续偏重艺术和风格化,继续试探性的走深沉、写实却小众的老路?抑或是这次扎导和尾灯合体捣鼓出一部二合一的《正义联盟》,其实华纳依旧在探索和实验之中,就像黎明前的黑暗,雾蒙蒙的前路依旧未知,决策层依旧没有一个拍板的规划!一切就看这部《正义联盟》以及明年《海王》的票房走向了!希望这条探索之路不要太坎坷,也不要让粉丝失望吧!
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