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吉州窑木叶盏之谜 高学训 (一) 黑釉瓷是代表吉州窑陶瓷面貌的一种主要类别,这种被日本称之为“天目”的宋代吉州窑独创的黑釉产品,应该是宋代“斗茶”之风盛行的产物。其种类繁多,变幻无穷,有木叶天目、玳瑁天目、兔毫天目、油滴天目、虎皮天目、黑釉彩绘、黑釉洒彩和素天目等等。 在这众多的吉州窑天目品种中,恐怕最具艺术魅力的就是木叶天目了。木叶天目是将天然树叶浸水腐蚀脉络后沾釉贴在器物上烧制而成,一般是一片叶子贴在盏心,也有贴在盏壁、盏口的,或二叶重叠的。这种近乎自然的装饰,尽管没有玳瑁、油滴天目那美丽的结晶,虎皮、鹧鸪天目斑斓的色彩,以及兔毫天目丝丝垂流的窑变效果,但木叶那朴实无华的沉穆,天然去雕饰的工艺,能够引起人们无尽的遐思。细细观察你会发现,在闪烁着深邃黑浑之中,木叶的丝丝茎脉是那样的清晰生动,透过茎脉的空隙,在盏壁漆黑的釉色中,米黄色的叶子像是舞动着的生命的灵性。如今,吉州窑木叶盏已成为吉州窑天目中的极品,亦是无数古陶瓷藏家梦寐以求的器物。一般的藏家,即便是得到一品完整木叶的残件,也是十分地喜爱,如获至宝了。然而,木叶天目本身的许多谜团,至今仍然困扰着人们:在宋代,全国有很多黑釉产地,为什么都未见有以木叶装饰的器物?而独有吉州永和窑生产?为什么木叶只限装饰在茶盏上,从未见过装饰于瓶、罐之类器物上?木叶盏的装饰叶片,究竟是什么树种植物?还有,木叶盏装饰朴实,工艺并不复杂,显然不是达官贵人或宫廷御用器。那么,以其并不多见的产量来看,又是供什么人使用?这些问题,亦如木叶盏本身的极端平常中蕴藏着神奇,使人沉浸于对它的揣测与探求中而不得解脱。 (二) 一般认为,一件古瓷之所以珍贵,有两个必备条件,一是稀少,二是当时就很名贵。如明代成化斗彩杯,当时就是皇帝喜好之物而价值不菲,且有文献记载。而今令人称羡推崇不已的木叶盏,似乎并不在此例。在斗茶盛行的宋代,从文献记载来看,当时吉州窑、建窑天目瓷中,备受皇帝和文人墨客瞩目推崇的茶盏,并不是工艺简单的木叶盏,而是那些适宜斗茶的兔毫、鹧鸪斑、油滴等结晶窑变器物。历史遗留下的许多对这些茶盏的赞誉诗篇文献,如宋徽宗《大观茶论》载:“盏色以青黑为贵,兔毫为上。”《方兴胜览》也有记载:“斗试之法,以水痕先退者为负,耐久者为胜,故较胜负曰一水,两水。茶色白,入黑盏,水痕易验,兔毫盏之所以为贵也。”苏轼的送南屏谦师句:“道人绕出南屏山,来试点茶三 昧手,忽惊午盏兔毛斑,打出春瓮鹅儿酒”;《清异录》中亦载有“花纹鹧鸪斑,试茶家珍之。”(明宝颜堂秘笈本卷二、三十七页)。从这些赞誉诗文中,可见当时对与木叶天目同时代的兔毫、鹧鸪斑等作品的珍视程度,而翻遍有关文献,均不见有对木叶盏的一文半字记载。由此可以看出,当时人们并不对木叶茶盏予以重视。再看,从当时这些天目茶盏的造型来看,当时被看重的鹧鸪斑、兔毫、玳瑁天目盏,造型都较规整,釉及底部、底足切削处理较细,有的盏口还有圆润的卷唇处理,显得持重细腻。而木叶盏从其造型来看,只有两种,一种是10至12公分左右的普通型圆盏,一种是14至16公分的斗笠型,且无一例外采用普通黑釉(少量褐釉),釉不及底,修足自然、粗糙,与高档兔毫、鹧鸪斑盏判若两类,亦可断定并非宫中御用或是贵臣使用。那么,这种独特的木叶盏,究竟是为什么人制作使用呢? 吉州窑地处现江西省吉安县永和镇。永和镇古称东昌城,后被废而以永和镇取代。在宋代,永和镇由于吉州窑瓷业的兴旺和繁荣而为“天下三镇”之一。一般认为,吉州窑烧造历史始于晚唐,停烧于南宋末年。吉州窑(永和窑)遗址所在地与吉安市相依在赣江的西岸。窑址所在地永和镇是个沿江走向的小镇,目前发现的吉州永和窑遗址占据了永和镇西侧约两公里长、一公里宽的范围,紧紧相连有24座窑址,是全国陶瓷历史文化中少见的规模庞大而集中的遗址之一。而令人奇怪的是,从永和窑这20多座窑址中,都出土有各类天目瓷残片,包括彩绘瓷等,而出土有木叶盏残片的,仅局限于靠青原山东南向的一座窑址中,其余都不见有木叶盏残片。这种情况,似乎隐隐告诉人们,木叶盏当时是在为一个专门的群体定烧的器物。 查《庐陵县志》,有当地富户“岁向寺庙捐资”记载。这一记载引起笔者注意。永和镇自建镇到现在,已有近1800年的历史,至吉州窑的鼎盛时期——南宋乾道年间,也有900余年的历史。永和距郡城(现今吉安市)只有20余里,距青原山七八里。青原山是当时佛教圣地,据《青原山志》卷三记载,青原山曾有一龙集寺(又称龙度寺)建于唐初,“永和窑所资也”、“真色地出腻土”。现在永和镇南端有一座本觉寺塔,是江西省重点保护文物,它本名飞来塔,因其旁边曾有一座本觉寺,塔属寺中的一部分,所以又叫本觉塔,稍后(公元902年),永和又建了一座慧灯寺。可见青原山下永和窑正处于这种僧侣佛教繁荣之地。考古学者曾在出土物中不仅得出一对有“本觉寺”的黑釉瓶,而且还出土有“吉”、“慧”,“太平”、“本觉”等字样的碗盏,笔者因而推测,这种盏内贴有“贝叶”的木叶茶盏,是否正是这些寺院庙宇僧侣们专门订烧的茶盏器物呢?这种推测虽说缺乏足够的资料证据,但在当时寺庙麇集、僧侣集中之地,僧侣采用当地所产这种寄寓一定佛教意向,制作平常自然、价廉物美的茶盏作为饮具,是完全可能的;而以与佛家有一定关系的“啬提”叶黑盏为专门器物,似乎又极其自然和合乎情理。除此之外,吉州窑产的这种独一无二的木叶茶盏,倒是很难解释得通了。当然,这种推测只是笔者一家之说,真正的结论,是要经过将来的出土遗存来证实了。 (三) 吉州窑木叶天目,多是装饰宋代典型的斗笠碗造型。这种造型口大、足小、敞口浅腹的形制,蕴藏着佛家颇具宽广的包容性格。木叶天目盏的制作,比较权威的说法,是“在已经上好了一层黑釉的盏坯上再考虑叶子的设计,叶子经浸泡腐蚀之后,去了叶衣,只剩叶茎和叶脉的叶片,然后将叶片沾上与盏底不相类似的釉,平整地置于盏面,高温使两种不同的釉产生变化,进而生成一丝丝叶脉清晰的图像”。有专家称,鉴别真假木叶盏,用手轻轻触摸便会发现木叶纹米黄色的釉和盏壁的黑釉相溶在“一个平面之中”,而不是像仿品“兀然突起”。然而笔者至今有两个谜团不能释疑:一是假如木叶盏制作如此简洁,何以无数仿烧者至今没有仿烧出一件成功的作品?就连吉州永和窑遗址研究所高仿品,亦给人以貌合神离的感觉,根本不能与真品木叶盏相提并论。二是根据笔者掌握窑址所出的木叶残片实物,木叶盏中既有这种叶子凸出于釉面之上,叶茎清晰可见,可用手触摸到甚至几乎可整叶剥脱下来的例子;亦有一些叶脉极淡,没有叶茎,几乎只剩叶片影子的器物。 在已发现的木叶盏中,现存江西博物馆的木叶盏,此盏呈斗笠型,胎釉均显平常,但盏中木叶是迄今木叶盏中最大的一片叶片,犹如一棵大树独耸于浩大深远的天空,给人以无限的遐思。木叶盏所用叶片究竟是何树叶?对这个问题,目前尚无定论,而大多数认定是桑树之叶。据北京某古陶研究所毛晓沪先生认定:“所有的木叶盏都是桑叶,凡不见桑叶都是赝品”。对这种观点,笔者不能苟同。为了弄清木叶盏的树叶究竟有哪些,笔者曾先后三次深入实地考察,对吉州窑窑岭两公里的遗址全貌、植物树木遗存、实物进行了认真的调查勘别,请教当地农人和专家,并收集到了几十片形态各异、木叶完整且有底足的木叶盏残片,经过分门别类,得出的结论是叶片绝非仅桑叶一种。从叶片颜色来看,有金黄、浅黄,有淡红、紫黑,亦有银白;从叶片大小来看,既有大可布满盏心,亦有小如蚕豆;既有叶片茎脉分明,舒展自如;也有只见淡淡叶片,叶片卷曲,漫不经心之作;从树叶取材来看,木叶以桑叶、杨树叶为多,但亦有樟树叶、皂角叶、豆荚叶、桃树叶、柚木叶等等,(见图)不一而足,几乎永和窑址附近的树木植物,都被随意利用。笔者见到的各类木叶残片不下数百,大小不一,无一片雷同,且都可以看出是窑工信手取来,并无任何刻意选择,只取其“贝叶”之意境,而不在于形。这倒使笔者更坚信吉州窑木叶天目的产生与禅宗有一定的关系,而作为寺院僧侣专用茶盏器物的推测了。 尽管木叶盏在当时并不受人们重视,但木叶盏这种朴实无华的自然融合,以及先民的不经意间巧夺天王、深远幽静的构思意境,赢得吉州窑天目瓷极品之誉是当之无愧的。
花之具 图片来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fxiangce.baidu.com%2Fpicture%2Falbum%2Flist%2Feec5f01acbabc3499e9db3cb008600d623f30ad3&urlrefer=a5606721f16495925752d4922d6bc3cd图片来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fxiangce.baidu.com%2Fpicture%2Falbum%2Flist%2Feec5f01acbabc3499e9db3cb008600d623f30ad3&urlrefer=a5606721f16495925752d4922d6bc3cd
紫砂年代款印详解附图 1. 清德堂 清德堂为清初著名文物鉴赏家宋荦(1634-1713)堂号,清德堂是清代有名的斋号直至民国晚期,各种紫砂器件中常有此印记,除了壶底清德堂阳文篆体印章以外,并无留下任何印记或落款。清德堂早期为单边方章阳文篆书印款后期为双边棱角篆书方章。
茶局
日本茶道具家族系列:三浦竹泉家族 初代三浦竹泉(1854年(安政5年)-1915年(大正4年) 本名:渡边政吉(驹次郎),堂号:“有声居”,后改为“筛月庵”,13岁的时候从师三代高桥道八。在1883年(明治16年)时出师,到五条坂建窑,跟道八的弟子:治村松雨合作以“松雨竹泉”堂号制作器具。几年以后,离开“松雨竹泉”创建“有声居”,1899年(明治32年)改堂号为“筛月庵”。从很早开始就研究为瓷器应用西洋彩色的透明花纹釉,为日本瓷器的改良做出了特别贡献。1904年(明治37)研发出为青花瓷插入宝石、珊瑚釉等彩色应用的技法。1907(明治40年)发表黄色原料釉上用淡黄色地浮雕施技法,在国内外展览和芝加哥,巴黎的万国博览会上得到好评,他的优秀作品也被对明清时代的陶瓷器购买确认为范本,擅长在瓷器上刻画灵巧的人物造型,还擅长染付,祥瑞,吹墨、图案,金襴手等丰富多彩的技法。与文人的交流繁盛的进行,爱好是书画,汉学造诣也很高,译述朱笠亭的『陶说』与『和汉对照陶说』 二代三浦竹泉 1882年(明治15年)-1920年(大正9年) 二代三浦竹泉是初代三浦竹泉的长子,在京都出生,名为敬太郎(后竹泉),号埴隐、筛月庵。师从父亲初代 三浦竹泉。1915年(大正4年),由于初代三浦竹泉去世,继承了二代三浦竹泉名号。创作的才能非常高,在煎茶器的创作上达到了精巧的高峰,年纪轻轻就获得了荣誉非常高的名匠称号,但英年早逝,享年37岁 三代三浦竹泉 1900年(明治33年)~1990年(平成2年) 初代竹泉三子,名为三郎。(后改为竹泉、竹轩)。因为哥哥二代三浦竹泉夭折和哥哥的儿子年幼,于1921年(大正10年)继承三代三浦竹泉名号。1931年(昭和6年) 改堂号为「竹轩」,三浦竹泉擅长金襴手,作为仁清,乾山风的华丽的茶具,花瓶是核心。政府认定技术保存资格者,京都传统陶匠协会员。1990年去世,享年90岁 四代三浦竹泉 1911年(明治44年)~1976年(昭和51年) 二代三浦竹泉长子。名庸蔵(后竹泉),号筛月庵。1931(昭和6)年,继承了名号四代三浦竹泉。1972(昭和47)年,三浦竹泉名号传位给长子,此后隐居。 五代竹泉(1934年(昭和9年)~ ) 四代三浦竹泉长子,名字是:彻。1957年(昭和32年)同志社大学文学系·美学艺术学专业毕业。师从四代三浦竹泉,1972年(昭和47年)继承三浦竹泉名号。保存传承了祥瑞、青花、彩瓷、图案、金襴手、交趾、三岛等技法。保存传统技术传承的同时,经常使用的新感觉的美术品为目标制作作品
如何分辨三季之茶 应从两个方面着手。首先是"干看"。 干看,主要是从茶叶的外形、色泽、香气上加以判断。凡红茶、绿茶条索紧结;珠茶颗粒圆紧;红茶色泽乌润;绿茶色泽绿润,茶叶肥状重实,或较多毫毛,且香气腹郁者,乃是春茶的品质特征。凡绿茶、红茶条索松散;珠茶颗粒松泡;红茶色泽红润;绿茶色泽灰暗或乌黑,茶叶轻飘宽大,嫩根瘦长,且香气略带粗老者,多是夏茶的品质特征。凡茶叶香气平和者,乃秋茶品质特征。 湿看,就是进行开汤审评,通过闻香、尝味、看叶底来进一步做出判断。 如冲泡时茶叶下沉较快,香气浓烈持久滋味醇厚;绿茶汤色绿中透黄;红茶汤色红艳且显金圈;茶底柔软厚实,叶张脉络细密,叶缘锯齿不明显者,为春茶。凡冲泡时茶叶下降较慢,香气持久高锐,绿茶滋味苦涩,汤色青绿,叶底中夹有铜绿色茶叶,叶底较红亮,不论红茶还是绿茶,叶底均显得薄而较硬,对夹叶较多,叶脉较粗,叶缘锯明显,此茶为夏茶。 凡香气不高,滋味淡薄,叶底夹有铜绿色芽叶,叶张大小不一,对夹叶多,叶缘齿明显的,当属秋茶。 通过介绍,相信您一定能分出三季之茶。根据自己的口味选择茶叶。 云南普洱茶是以云南省一定区域内产出的云南大叶种晒青毛茶为原料,经过后发酵加工而成的散茶和紧压茶。该茶经发酵陈化后,具有品性温和的特性,既不似绿茶清寒,又不似红茶浓烈,独具陈香、醇厚、甘滑的风韵,且存放时间越久,越更内香凝聚、活力充沛,并独具暖胃、养胃、消脂、减肥等特殊功效,对人体减肥效果显著,特别对人体中的类脂化合物胆固醇、三酸甘油脂和血尿酸等都有不同程度的抑制作用。
嗜茶之美
嗜茶之美 图片来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fxiangce.baidu.com%2Fpicture%2Falbum%2Flist%2Feec5f01acbabc3499e9db3cb008600d623f30ad3&urlrefer=a5606721f16495925752d4922d6bc3cd
日本茶道具中的名人系列:高桥道八 初代道八(元文5年(1740年)-文化元年3月26日(1804年6月4日)伊势龟山藩出身。字“周平”名“光重”。号是“松风亭空中”之称的。次子而离开,京士分出现陶瓷工匠。后独立粟田口开窑。活跃期是煎茶兴盛期,也是众多的煎茶器的名品的制作。自己也池大雅,上田秋成,卖茶翁们的文人交往。南宗国画作为爱好的。初代尾行周平(1788年?1800年?- 1829年?1830年?)初代三子,仁阿弥道八的弟弟。小名“熊蔵”名“光吉”。奥颖川和哥哥·仁阿弥道八的元修行后独立的。尾行乾山仿效尾行”“姓。青华,图案,青磁擅长,煎茶器(特别是小茶壶,热水,碗)名作多。 二代道八(天明3年(1783年) - 安政2年5月26日(1855年7月9日))初代の次男。「仁阿弥道八」の名で著名である。 二代道八(天明3年(安政1783年)- 2年5月26日(1855年7月9日)初代的次子。“仁阿弥道八”之名而著名。 三代道八(文化8年(1811年) - 明治12年(1879年)8月2日)二代の长男。幼名「道三」、名「光英(みちふさ)」。号「华中亭」「道翁」。嘉永3年(1850年)、高松藩に招かれ「讃岐窑」を开窑した。明治2年(1869年)、佐贺藩の招聘により伊万里焼技术指导。仁和寺宫より法桥に任じられる。青花、白磁の制作にも成功。晩年は祖父の桃山窑に引退。技法としては青磁、云鹤模様、三岛手、刷毛目を得意とし、煎茶器の名品を多数制作した。 三代道八(文化8年(1811年)-明治12年(1879年)8月2日)二代的长子。小名“道三”,“光英名(路穗子)”。号“华中亭」「道翁”。嘉永3年(1850年),高松藩的邀请“赞岐窑开窑了”。明治2年(1869年),佐贺藩的招聘更伊万里烧技术指导。仁和寺属佛教更法桥被任命为宫。青花,白瓷的制作也成功。他的晚年是祖父的桃山窑引退。作为青磁技法,云鹤花样,三岛手,刷子眼睛擅长,煎茶器的名作多数制作了。 四代道八(弘化2年(1845年)5月 - 明治30年(1897年)7月26日)三代の息子。名「光頼」号「华中亭」。明治7年(1874年)袭名。京都府勧业场の御用系として活跃。青花磁・雕刻・白磁を得意とする。 四代道八(弘化2年(1845年)5月-明治30年(1897年)7月26日)三代的儿子。名“光赖”号“华中亭”。明治7年(1874年)继承艺名。京都府劝业场的御用系活跃。青花磁、雕刻、瓷擅长。 五代道八(明治2年(1869年)- 大正4年(1914年))本名「小川勇之助」。滋贺県甲贺郡出身。四代死去时に子息幼少のため、一时的に名迹を嗣ぐ。 五代道八(明治2年(1869年)-大正4年(1914年)本名“小河勇之助”。滋贺县甲贺县出身。四代去世的时候儿子年幼,所以暂时称号继承。 六代道八(明治14年(1881年)- 昭和16年(1941年))四代次男。本名「英光」、号「华中亭」。先代、及び四代の陶法をつぎ、染付煎茶器に名品がある。 六代道八(明治14年(1881年)-昭和16年(1941年)四代次子。本名「英语光”,“华中亭”号。上一代,和四代的陶法补丁,青花煎茶器名品。 七代道八(明治43年(1910年)11月21日 - 昭和58年(1983年))本名「光一」。 七岁道八(明治43年(1910年)11月21日-昭和58年(1983年)”“光一本名。 八代道八(昭和13年(1938年)12月6日 - 平成23年(2011年)9月16日七代长男。京都市立日吉ヶ丘高等学校美术科卒业、京都府训练校にて辘轳成形、京都市工业试験场にて釉薬を学ぶ。父・七代道八に师事。昭和58年(1983年)に袭名。京都市出身。2011年9月16日肝臓ガンのため、京都市内の病院にて逝去。73歳。 八代道八(昭和13年(1938年)12月6日-平成23年(2011年)9月16日七代长子。京都市立日吉丘高等学校美术科毕业,京都府训练学校中辘轳成形,京都工业试验场中釉学习。父亲·七代道八为师。昭和58年(1983年)继承艺名。京都出身。2011年9月16日肝癌,因为在京都市内的医院去世。73岁。
日本茶道具中的名人系列:吴祥瑞 “吴祥瑞”是出自“五良大甫吴祥瑞造”吗?其实,吴祥瑞是日本人。五良大甫吴祥瑞的故事是中日两国人民友好往来的历史见证。 五良大甫指的是日本陶艺家伊滕工郎大夫·伊滕五良大辅,日本伊势松阪人,亦说日本松坡人。明·正德年间(1510~1511),他跟随日本的僧人了庵、桂悟、来到中国景德镇学习制瓷技术。在景德镇学艺期间取了一个中国名字—吴祥瑞。 他在中国学艺五年,五年间他刻苦学习,(亦有史料记载为三年)虚心地向有经验的师傅、工匠们请教、取经。在师傅们的传授和指导下,经过不懈努力,终于学会了全套的制瓷技术,并在中国景德镇亲手制作了上万件瓷品,于正德十年(1515年)回国。同时,他带回去了大量的中国瓷土和釉料,在日本肥前的伊万里开窑,把中国的青花制瓷技术带到了日本,开始了日本青花瓷器的制作年代。他为日本民族制瓷事业的发展做出了重大的贡献,被日本人民尊称为“瓷圣”。 五良大甫吴祥瑞造瓷器胎质细白,器型规整,釉层亮丽;青花发色优美,图案内容变化繁多;纹饰表现出了强烈的日本式审美特色,自古以来就倍受称道。因为当时烧制青花瓷器的青料非常昂贵,当时伊万里窑生产的青花瓷器大多供日本天皇和皇室贵族使用,一般的平民百姓是无法享用的。后来,在日本的有田发现了制瓷原料,并成功地烧制出了瓷器。初始的产品多是仿制景德镇民窑的青花瓷,以后逐渐融合日本自身的岛国文化,形成日本大和民族的美学风格。瓷品重视内在的高雅,甚于外表的装饰。当时,伊万里窑烧制的瓷器,大多刻画或书写“吴祥瑞”或“三郎大夫祥瑞”,“五良大甫吴祥瑞造”等款识。 后世仿“五良大甫吴祥瑞造”类款识的瓷品也较多,最早出现在明末崇祯年间。由于当时国库匮乏,景德镇官窑瓷业衰落,生产的大部分瓷器质量粗糙,官窑瓷陷入了低谷阶段。然而,民窑在这时期却有较大的发展。在一路销往日本的外销瓷器中,出现了一批“五良大甫吴祥瑞造”款识的青花瓷器,制作极其精良。其复杂精湛的工艺,新颖实用的造型,清新雅致的青花,和独特而多变的图案、纹饰,深得日本人民的喜爱。被日本称作为“祥瑞”或“祥瑞手。
日本茶道具中的名人--三浦竹泉 · 初代 竹泉(1854年(安政5年) - 1915年(大正4年) 本名「渡邉政吉(驹次郎)」。号「有声居」后「筛月庵」。13歳の时に3代高桥道八に弟子入り。1883年(明治16年)に独立し、五条坂に窑を构える。ヨーロッパの色彩を磁器に応用するなど进取の意に富んだ人物で、京焼の改良に贡献。器用な人物で、得意分野も染付、祥瑞、吹墨、色絵、金襴手など多彩。文人との交流も盛んに行い、书画を趣味とする。また『和汉対象陶说』汉訳版を出版。 · 二代 竹泉(1882年(明治15年) - 1920年(大正9年)) 父の死后袭名。そのわずか5年后に早世。 · 三代 竹泉 初代竹泉末子。兄二代竹泉早世と兄の子息幼少のため、1921年(大正10年)袭名。1931年(昭和6年)に四代に家督を譲るが以后も「竹轩」と号し制作を続ける。 · 四代 竹泉(1911年(明治44年) - 1976年(昭和51年)) 二代长男。1931年(昭和6年)に四代袭名。主に煎抹茶器を制作。 · 五代 竹泉(1934年(昭和9年) -) ※当代 四代长男。幼名「彻」。1957年(昭和32年)同志社大学文学部?美学芸术学専攻卒。父の元で修行の后、1972年(昭和47年)袭名。京焼の歴史研究でも第一人者の一人である。
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