心安201306的个人资料

诗歌境界简谈古人写诗有三大境界，一层物境品情趣，单独写景，表达自己的情趣、爱好，比如喜欢山水、花鸟，通过对其进行直接描述。二层情境品情怀，由景抒情，表达某种感情，比如家国情、儿女情、离别情，通过景物的色调、形态、位置衬托想要抒发的感情。三层悟哲理，由景来探讨人生哲理，比如理想、得失、认知，通过景物阐述一种“理”，这是写诗的最高境界。同样我们读诗也分三大境界：第一境界：看山是山，看水是水。这个阶段，读者只能看到诗歌表面的字义和意思，无法深入理解诗歌的深层含义和情感。第二境界：看山不是山，看水不是水。这个阶段，读者开始能够理解诗歌的深层含义和情感，能够透过表面的字义看到背后的意象和意境。第三境界：看山还是山，看水还是水。这个阶段，读者已经能够完全理解和融入诗歌中，能够与作者产生共鸣，仿佛自己就是那个诗人，能够感受到诗歌所表达的全部情感和意境。如何缘景明情，我认为除了对古诗的意境有高超的把握之外，同时要注重作者的经历、写作背景以及作者本人的喜好，我们都知道，诗不能独立于外在事物而单独存在，否则写出的诗内容空洞、无趣、浅薄，纵使外表华丽，但也是靡靡之音。首先我们看第一层的诗歌，比如“明月松间照，清泉石上流”“白日依山尽，黄河入海流”等等，这些都是运用了对于景色的白描手法，让读者有身临其境之感，对于这些诗歌的意境感受，我们不能强加个人主观色彩，这样会曲解作者的写作意图。其次我们看第二层的诗歌，比如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”单独将这句拿出来，也是白描的手法，但是我们看后句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，我们立刻就是明白这是首送别诗，送别通常给人一种悲伤的感觉，但是为什么前面的景物描写突出了“朝”“青”“新”的描写呢？因为这是作者一种迂回的表现，他不想在离别之际，让好友或自己感到过分的悲伤，给人一种劝说、安慰的感觉。最后我们看第三层的诗歌，比如“江畔何人初见月？江月何时初见人？”江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？，作者在这里写江月，好像又不是在写江月，而是对于时间的一种认知，事物是什么时候开始？而人又是从什么时候开始感知？有探讨宇宙万物的存在哲理的内涵，同样“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”，都描述着对于时间、存在、感知的深刻含义，所以无论是写诗、还是读诗，这一层是最高的境界。以上文字摘自百度

摄生摄生之道，不在执着，不在虑远。情不被逝者所牵，不随波于过去；意不为虚妄所引，不逐流于未来。不倦不顾，不怨不悔；无欲无求，无忧无虑。知无所执，心乃得安；神有所守，精乃得存。活在当下，是谓实在；魂栖身内，方得自在。万缘放下，随境去留，精神内守，天地我有。

四季冬皑皑白雪天地新，暖暖棉衣暖暖巾。炎炎火炉比邻聚，淡淡清茶淡淡音。

北山有葵北山有葵，其上维薪。未及茁壮，秋风逡巡。惜我白日，哀我青春。生之了草，命之艰辛。或有行人，言笑亲亲。彼来问材，不问我身。北山有葵，其上维阴。未及茁壮，秋雨淋淋。惜我昨日，哀我如今。所遇非良，所守非音。或有蜂蝶，左右追寻。彼来问色，不问我心。

【七律】山间柯烂知谁在？梦觉披衣日已偏。性钝安时生懒惰，情驰暖意陷勾连。苔侵篷荜无稀客，镜染秋霜不少年。举目空明心愈淡，尚余何处累情牵？

【七律】潦倒愚顽怎启蒙？才知南北忘西东。连山归藏思难究，周易内经学未通。有德不妨输稚子，无颜岂可笑春风。东隅已逝桑榆早，敢把青桑寄晚红？

【五律】台风争六月，无计顾良民。万户窗同闭，千山水代巡。风狂先扫地，雨急乍闻尘。大势经行处，低头莫敢伸。

【七律】楼高百尺俯非倾，烟入千寻气自平。佳境难寻成画境，真情易错付诗情。天涯阅尽从头越，人世刑余近独行。秋后无须悲零落，繁丝褪罢更轻盈。

【七律】迢递高新百尺楼，青山湖畔望神州。学生年少惊垂问，教导神来尽显筹。此幸江湖拘网络，谁容天地养心瘤？不知腐鼠成滋味，猜意鸭脖争未休。

改李清照【鹧鸪天•桂花】以自嘲暗淡青黄体性悠，情疏迹远只乡留。何如浅碧深红色，已属山间地衣流。梅定恶，菊应羞。石栏杆内望南州。骚年可煞无情思？幸是当年不见收。

【七绝】画脚下春秋常脱序，掌中经纬半凌空。崇山未踏犹临境，花鸟枝头不惯风。

亡筐采采卷耳，陟彼周行。嗟我无腑，忘携其筐。于家思否？弃之于旁。采采卷耳，陟彼高冈。嗟我无脑，忘携其筐。于今悔否？任其萎黄。

【五律】xy 朝望东山角，霞光照我颜。鸟鸣金桂树，藤绕石栏杆。云伴苍烟起，风回落絮旋。清歌传旷野，粉蝶戏闲园。

【七律】流水滔滔花易逝，浮云散却看天高。但朝柳岸挥残月，无谓江边惜烂桃。回梦断离青草地，归家愿洗旧春袍。长安花市年年有，走马还需佩宝刀。

【一剪梅】xy 陌上纤纤油菜黄。蝶在倘佯，燕在倘佯。闺中万事好商量，左站亲爹，右站亲娘。忽雨忽风落絮忙。水自无心，天也无常。古人词赋置一旁，已染斜阳，怕染沧桑。

误入时空多命舛，搓圆捏扁本由他。无常最是君前影，朝作人形暮作沙。

赋比兴是什么意思，分别指什么赋比兴是我国古时候依据《诗经》的创作经验梳理出的诗歌表达手法。最开始记述出现在《周礼·春官》，大师...教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。赋比兴在《诗经》中得到了频繁的应用。解读： 1.赋指的就是通过平铺直叙的表达方式，将景色、事情、人物等特点表现出来，相当于现在的排比。 2.比指的就是通过类比的方式，将事物以更加生动具体的形象表现出来，相当于现在的比喻。 3.兴指的就是通过别的事物来引出想要表达的情感，可以增强句子的意境。

《二十四诗品》品鉴赏分析唐代末期司空图《二十四诗品》以短小精炼的语言描绘了超脱自然的艺术时空，构筑了恢弘大气的诗歌宇宙，作为道家美学思想和审美情趣的延续。《二十四诗品》产生于晚唐符合诗格发展规律。《二十四诗品》中，司空图以二十四个名目概括了诗歌的各种风格或者意境。这种致力于概括诗歌风格名目的写作，在唐五代的诗格著作中十分常见。将《二十四诗品》中的内容与唐五代两宋诗格著作进行比较后，会发现这部分内容产生于晚唐是很有可能的，它的出现很符合诗格著作在晚唐五代的发展规律。二十四诗品把美学表达到了极致。脱离了具体事物，只倾向于意境的美。不同于一般针对景色本身的描写。比如“疏影横斜水清浅”，“落霞与孤鹜齐飞”等等。二十四诗品词句中的动作、景与物明显全部是通向美的桥梁，而不是美本身。拆分开来各有千秋，并在一起后，独特的意境便油然而生。司空图提出了诗境的多层次的问题，又用形象的境界描述了24种抽象的风格。理性相结合的表述方法，它从境界美的多样性和独特性的感性层面，上升到创作理论与艺术哲学的理性层面，并进而深入到哲学本体、主体修养、人生追求、处世态度等各个方面，以其深邃的思想启迪着读者，使人有涵泳无穷之感。《二十四诗品》更是哲理之作。《二十四诗品》是一部文学批评著作，本身也是批评的文学作品，写景四言诗，用种种形象来比拟、烘托不同的诗格风格，在诗歌批评中建立了一种特殊的体裁。《二十四诗品》是中国文学批评史上一座高峰，是上继《文心雕龙》下启《人间词话》的一部经典理论，它采用四言韵诗的形式论和二十四种风格的审美特色，用种种形象比拟，烘托出不同的风格之下所营造的意境美，在诗歌批判中建立了一种特殊的体裁。

诗词术语简介亦作“唱酬”、“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式： 1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵； 2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字； 3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序； 4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 33、“一三五不论” 格律诗平仄格式的通俗口诀。为“一三五不论，二四六分明”的略称。谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能变动。由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。 34、分韵旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。” 35、分题旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。”分题有时分韵，但不限制。 36、进退格亦称“进退韵”。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。”魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。”进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等，一进一退，相间押韵，故称。

简介律诗的孤平拗救与对仗上节课，我们借杜甫的诗讲了七言绝句和七言律诗的格律，有意学习格律诗词的朋友，我建议从七言绝句学起，而且依新韵，这样很快就能入门。首先牢记那四种基本句型：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平这四种句型哪一种都可以作首句，首句一定，然后2句异对平收，3句同粘仄收，4句异对平收，一首绝句就出来了。我主张，你只要标明了“绝句”，好不好还在其次，第一要看是不是，合格律才是绝句。有朋友可能说，四句28个字每个字都要按规定的平仄，太难了，其实倒也不是，除了前面讲过的第7个字必须平收或仄收之外，只要重音处按规定的平仄就可以了，也就是说2、4、6字要严格按规定的平仄，这就是人们常说的2、4、6分明。至于常说的1、3、5不论，我看可以这样理解，1、3、5基本不论，1全都可平可仄，3和5只有两种情况平仄不能变：第一种情况，仄仄平平仄仄平，仄起平收句型，第3字必须平，如果用了仄声字，就成了仄仄仄平仄仄平，除了韵脚之外只剩了一个平声字，这叫做孤平，是作格律诗的第一大忌，现存唐宋以来的格律诗至少几十万首，犯孤平的很少，过去科举考试要考格律诗，如犯了孤平，凭此一条就不及格。第二种情况，平平仄仄仄平平，平起平收句型，第5字必须仄，如果用了平声字，就成了平平仄仄平平平，这叫三平尾，是格律诗的第二大忌，三平尾是古风常用的，作格律要避免。只要不犯孤平不犯三平尾， 3、5就不论，可平可仄。这样四种基本句型就成了这样：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平框起来的十个字都是可平可仄的，两处红字得特别注意，这是提醒你别犯孤平别犯三平尾的。还有一点必须注意，仄起仄收的仄仄平平平仄仄句型，3、5两处是框起来了，说明可平可仄，但是，同是平声可以，不能都用仄声，至少保留一个是平声。如果仄仄平平仄仄平句型第3字一定要用仄声，非得孤平不可，怎么办？有办法，第5字用平声，这叫孤平拗救，前边拗了，后边救起来，变成仄仄仄平平仄平，这就不算出律，仍然算是合格律。这样孤平拗救的句子，在唐宋诗中很多，我们仅举一个例子：新蝉忽发最高枝，平平仄仄仄平平不觉立听无限时。仄仄仄平平仄平正遇友人来告别，仄仄平平平仄仄一心分作两般悲。平平仄仄仄平平这是贾岛的《闻蝉感怀》。

谈古典诗词的对仗对古典诗词的写作和欣赏，既要注重内容，也要兼顾形式。内容和形式的完美统一，才是上乘之作。“金玉其外，败絮其中”或“丽质美女，褴褛其衣”都不行。内容是灵魂，形式是外壳。由事象、物象、意象等构成的意境是诗词的灵魂，而文字、格律（包括对仗）则组成了诗词的外壳。这儿仅就诗词格律中的对仗谈几个方面的认识。一、什么是对仗？对仗，就是将两个相关的意思用相同之字数和笔法构成一对华美之语句。它在古典诗词中叫对仗，在现代修辞中叫对偶，在古代歌赋中叫俪词。对仗一词的来历，王力先生指出是源于古代的仪仗结对而出的现象。其实，它的渊源很早，就是古代诗文中的对句。《易经》中说：“乾道成男，坤道成女。乾知大始，坤作成物。乾以易知，坤以简能。”《老子》中说：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随。”《诗经》中有：“青青子衿，悠悠我心”，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。这些对句就开了对仗的先河。对仗的两句中，上句叫出句，下句叫对句。下面举例说明： 1、墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空（解缙） 2、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛（鲁迅） 3、才饮长沙水，又食武昌鱼（毛泽东）以上三例，出句和对句之间字数相同，意思都是相互关联的。第一例语义并列，第二例语义相反，第三例语义相承。 4、细草微风岸，危樯独夜舟。杜甫《旅夜书怀》 5、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。杜甫《登高》第五例都是省略谓语句，第六例都是主谓句。从以上各例可以看出，出句和对句的语法结构都是一样的。

律诗对仗位置的七种变格律诗通常在中间两联即含联和颈联上用对仗，这是对仗的正格。除此之外，对仗可以用在任何一联、两联、三联直至全诗四联上，或者全诗四联都不用对仗，这就是对仗的变格。（一）蜂腰体颔联不用对仗，只在颈联上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。宋人魏庆之所辑《诗人玉屑·诗体》将"蜂腰格"作为一种诗律格式提出："颔联亦无对偶，然是十字叙一事，而意贯上二句，及颈联，方对偶分明。谓之蜂腰格，言若已断而复续也。" （二）偷春体把本该用在颔联的对仗，挪用到首联上，就构成偷春体，又叫换柱对。（三）贫对仗全首诗仅有一联对仗，则称之为贫对仗。（四）富对仗一首诗有三联对仗，则称之为富对仗。（五）全首对如果一首诗四联皆用对仗，就是所谓的全首对。杜甫多用此体。（六）首尾不对体如果一首律诗从头到尾都不用对仗，诗家称之为首尾不对体。此体极为少见，唯大家李白多用之。（七）扇对格所谓“扇对”，指的是隔行对仗，犹如摺扇一般，扇骨与扇骨之间是相隔的。现举例说明：送李员外院长分司东都（作者：韩愈）去年秋露下，羁旅逐东征。今岁春光动，驱驰别上京。（首联出句与颔联出句对仗；首联对句与颔联对句对仗）饮中相顾色，送后独归情。两地无千里，因风数寄声。又如： [明]梁桥阙题诗: 夏来幽兴惬，携酒问芳苹。昨日花间醉，青衫藉玉人。今宵月下饮，翠袖舞红茵。（颔联出句与颈联出句对仗；颔联对句与颈联对句对仗）老去流光易，乘时欲怡神。绝句，可一联用对仗，亦可两联都用对仗，还可两联全不用对仗。排律，首联和尾联可以不用对仗，而中间不论有多少联，都一定要用对仗。本文转自百度搜索

【西江月】xy 红粉别了繁绿，青丝渐转疏黄。那堪对镜怯著装，虚度春秋模样。旧友只余魂梦，新知犹是厨房。从今后弄碗持汤，也算发挥强项。

【临江仙】南海舟中施药饵，引来虾子三千。剔除一线恰油煎，撒椒盐呛火，尤热辣新鲜。 …… 笑此梦真实有色，原来幻像无边。红尘误入许多年，明心堪佛子，合眼是神仙。

【渔歌子】寒柳新妆近水瞄。一轮红日映丝绦。弄清影，竞妖娆。临风吹水意陶陶。（六豪）

古风春幽幽山野客稀有，寂寂桃花寂寂柳。翩翩女神何所图？淡淡春阳淡淡酒。

改蒋捷【江城梅花引•荆溪阻雪】以悼沉底之诗词贴黄沙问我把风抽，是事愁，是诗愁？诗若愁时，何事锁眉头？风拍小帘庭树舞，对平仄，冷清清，忆旧油。旧油，旧油，今在否？海底楼，泥下沟。找也，找也，找不到、似水东流。天也无晴，雨漫息蜉蝣。都道无人闲似我，今日囧，借梅花，再打油。

【摊破浣溪沙】xy 自锁闺门惯出神，陈抟一梦讶春深。山笼青霭千红济，幻还真。落漠芳菲凭斗转，风流烂熳列泥沉。往事何须空记省，费光阴。

律诗的特点每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。律诗讲究对句相对，邻句相粘。同句之间平仄也有规定，如:五言平仄基本句型有四种，平平仄仄平，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄仄。首句以平收尾要押韵，以仄收尾可不押韵。对句相对是指同一联上下句之间，上句平起下句则仄起，反之亦然。邻句相粘是指上下联之间，上联的下句和下联的上句须同为平起或同为仄起。但双句句尾又必须押平韵，因此会出现两种情况，其一，上联下句的句型为平平仄仄平，则邻句的句型为平平平仄仄，其二，上联下句的句型为仄仄仄平平，则邻句的句型就是仄仄平平仄。因此形成跌荡起伏的效果。七律的基本句型也有四种，即在五律的首字平前加仄仄，仄前加平平。

【天净沙】xy 闲庭自在观花，忆君携手嘻哈，遍览江山如画。友人羡煞，笑言“一对奇葩！”（一麻）

【七律】童趣 xy 其乐无穷吹泡泡，象模象样过家家。同蹲墙角抓石子，独坐河边数小鸭。剪剪明眸催故事，纤纤素手拌泥沙。人生何似陀螺转，偶伴孩童看彩霞。

【长相思】xy 【长相思】《某群》端上茶，捧上花。群主一来使劲夸。红包来一沓。早上发，晚上发。不怕人多遍地撒。拴牢你我他。（一麻）

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