zxnoodles的个人资料

关于method acting、斯坦尼体系和表演艺术的一些杂谈很巧，又是 @林曦的帖子让我有兴趣打些字，但是我后来发现我回的好像和林老板的主题完全不是一码事，所以干脆出来说。关于所谓“方法派”、“体验派”的话题其实我以前已经打过一些字： http://tieba.baidu.com/p/2876462452?pid=46241713900&cid=0#46241713900 但是后来很多人又是回复又是发私信告诉我说：看不懂！！！我也很无奈，其实我觉得我说的还算清楚，我只好尽可能说的再平实和清晰一些。首先我觉得“方法派”这个词的翻译是值得商榷的，它一经传开，约定俗成了，就不容易改口了，而“方法派”这三个字，尤其是这个”派“字，很容易引起几个误解： 1.把“方法演技”和斯坦尼体系即体验派对立起来，让人重视其差异而忽视其共性； 2.把斯特拉斯堡以及阿德勒的训练方法上升到斯坦尼及其体系的高度。其实你现在去翻最早关于斯特拉斯堡的一些国内文献，用词是更严谨的，都是称“方法演技”，英文“method acting”的直译，虽然可能两个名词接一块儿有些别扭，但相对要稳妥的多。但中国人喜欢自作主张、画蛇添足，加上好莱坞确实出了一批师从斯特拉斯堡或阿德勒的著名表演艺术家，让人趋之若鹜，所以有人觉得似乎给他立个派最好，一来有了光鲜门面，二来解决了直译的理解困难，一举两得。下面言归正传，我要试着把斯坦尼体系清晰地说明白。斯坦尼体系分三个阶段：舞台自我感觉诸元素（此时还没提”心理形体“自我感觉）；舞台行动诸元素；形体动作方法。这三个阶段从理论上说是递进关系，其中每一个后者都包含对前者的扬弃，而从实践即训练方法上说又是整个体系中的有机组成部分。其中，舞台自我感觉诸元素也就是最原始的体验派，或者说是斯坦尼前期，这部分目前在戏剧院校作为”元素训练“的必修课存在，包括诸如无实物、感受力、信念感、解放天性、情绪记忆等等训练，从名称来看一目了然——这一阶段几乎是一边倒地偏向于内部技巧的训练。这里是有历史原因的，斯坦尼在这一时期与舞台上的虚假、浮夸作风作坚决斗争，与传统的表现派决裂，因此大旗要打出去，旗帜要鲜明，所以不免激进。第二阶段，舞台行动诸元素，核心是最高任务和贯串动作，按照斯坦尼原话：最高任务和贯串动作也是整个体系的核心和根基。直到有了舞台行动诸元素，斯坦尼体系才可以叫”体系“，才具有其他任何表演训练方法不具备的科学性、系统性和严整性，因为最高任务和贯穿动作直接抓住了表演艺术的根本，表演，acting，行动，一切的训练方法都围绕着”行动“打转，为“行动”服务，体系也就连成了片。多说一句，当前世界各国包括我国训练演员所用的斯坦尼体系，就止于体系的第二阶段。第三阶段，形体动作方法，physical method，国内也有翻作”形体动作线“，后一个翻译个人认为更能抓住斯坦尼当时的诉求。斯坦尼后期即1930年之后的理论发展，旨在进一步消除”感情看不见摸不着、无法有效控制“这个困扰演员的老大难问题，因此他从可见的、容易把握、易于训练的形体动作出发，斯坦尼说：”只要你正确地进行形体生活，相应地，同时你就可以正确地进行内心生活“，很明显，从第一阶段到第三阶段，斯坦尼的体系由内部技巧入手转向了外部技巧入手。但遗憾的是，30年代的斯坦尼身体状况大不如前，长期卧于病榻，很少参与舞台实践，因此形体动作方法也停留在半实践阶段，直到他去世，也没有对应的系统化的训练方法跟进。对于希望实践形体动作方法的演员来说，最重大的问题是：到底我该如何正确地进行形体生活？我怎么能知道我的形体生活就是正确的？随着斯坦尼的去世，这个问题至今无人作答。那么，斯特拉斯堡和他的”方法派“到底处于斯坦尼的哪个阶段？其实是第一阶段，即舞台自我感觉诸元素阶段——不完善的体系。“方法派”，以这个不完善的体系为根基，对内部技巧的训练方法进行了探索，强化了放松（解放）、情绪记忆和情感替代。我们去看批评“方法派”的那些人所说的：沉溺于情绪记忆和情感替代；相比表演技巧更像是心理治疗术；忽视形体训练等等。这些说法不免也有激进之处，但都有据可考。那阿德勒呢？阿德勒对斯特拉斯堡的训练方法产生质疑后专程前往苏联请教了斯坦尼本人，她问”为何我现在使用情绪记忆等内部技巧时总是觉得痛苦而丧失了表演应有的快感“，斯坦尼回答：”因为你没有最高任何和贯串动作。”也就是说她缺乏在舞台上行动的动力和欲望。阿德勒回国后脱离了斯特拉斯堡的演员工作室，发展她的“方法”。阿德勒的“方法”处在体系的第二阶段，结合上文，撇开美国化和苏联式训练方法的一些具体差异不谈，阿德勒的方法和时至今日在全世界范围内反复实践的斯坦尼体系是高度契合的，都在体系的第二阶段。关于斯坦尼体系的地位问题，还是这个话，唯一从理论到实践完整、科学、系统的表演体系，他的正统、独尊地位在世界范围内的表演基础教学中难以撼动，我说的是”表演基础教学“。从斯坦尼体系往后数，能和斯坦尼体系相提并论的，有必要列举一下。梅耶荷德的有机造型术：梅耶荷德是斯坦尼叛出师门的旧徒，他认为斯坦尼的表演方法属于写实主义甚至自然主义，而剧场的本质属性是假定性，一定要在剧场内建起第四堵墙、在演员和观众中营造现实幻觉实在是缘木求鱼，戏剧应当以严格区别于生活的形态反映人的内在本质，因此梅耶荷德是表现主义的（虽然他自己不承认），但梅耶荷德和表现派又有本质区别。有机造型术，这是一项怎样的技术？它要求演员在规定情境下能高度凝练、精准、具有概括力且极具表现力地做出行动（动作）以反映角色即时的内心状态，简单地说，要表现，把内在的东西通过外在的动作表现出来，而不是让演员在舞台上像日常般生活。也许你会说，这还不是表现派？事实上梅耶荷德对演员的内部体验提出了更高要求，如果内心生活不准确不到位，你如何能准确、凝练具有表现力地完成动作？有机造型术训练出来的演员在舞台上能像中国的戏曲演员一样做出高度概括且精准的动作，但区别在于戏曲演员的动作是程式，而先验的，而梅耶荷德的演员，他们的动作是即兴创造，这对演员提出了极其苛刻的要求，因此有机造型术对形体表现力和创造力的训练也是极其苛刻的。布莱希特的叙事体戏剧：我觉得布莱希特不用说太多，一方面他的特点很鲜明，和斯坦尼的区别也很明显，另一方面布莱希特和斯坦尼、梅耶荷德都不一样，他工作的重心不是表演，不是演技，他把戏剧视作各环节、各部门高度统一的社会事件乃至政治事件，从这个角度出发他对演员的表演提出要求，因此布莱希特并没有在表演这一个环节上有什么体系。但我还是想把布莱希特对演员的要求列出来： 1.演员必须像目睹者叙述一段故事那样去示范表演； 2.演员必须把即将扮演人物的最初反应牢牢记住，并让这些反应保持新鲜感； 3.演员必须从社会批判角度去对待角色； 4.演员必须具有并表达自己的观点； 5.演员必须把故事的历史独特性表现出来，切忌公式化、概念化； 6.演员必须把司空见惯的客观世界陌生化，摆在一个不熟悉的环境中。我们可以从中发现与梅耶荷德类似的“非日常生活”的处理，但最有意思的是要求2，这其实是要求演员去进行情绪记忆和即时体验，说白了就是斯坦尼体系。所以，布莱希特在戏剧主张上是绝对与斯坦尼相悖的，而在表演理念上似乎又取了折中路线。格洛托夫斯基的贫困戏剧：格洛托夫斯基看到了戏剧发展的错误方向和危险前途，他认为戏剧要是和电影、电视拼“写实”拼”华丽“是以几之短、击人之长，戏剧只能在电影、电视所不能达到的方向上发展，那戏剧有什么是电影电视没有的呢？或者说如果把那些电影电视有的东西从戏剧中拿掉，那最后戏剧还剩什么？格洛托夫斯基说：剩下演员（现场表演）和观众（现场见证），这里面删掉了一个很重要的东西：情节或者说剧本。格洛托夫斯基认为戏剧最终的魅力不在于一段情节的现场搬演，而在于表演本身，在于演员在台上的一举一动，“他贯穿于剧场的声音共鸣、骨骼发出的声响乃至他的汗味”，这些是演员和戏剧最终给予观众的。因此格洛托夫斯基将演员的表现力推向极限，而他的理念内核则具有更深刻的意义：通过对演员外在表现力的不断训练，冲破内心生活和形体生活之间的隔阂与界限。我想，有兴趣的朋友可以去看看《迈向质朴戏剧》这本书，书里提供了格洛托夫斯基的训练方法，几乎是苦行僧式的训练，而他训练出来的演员，2012年他的工作室来上海戏剧学院交流访问，我有幸看到他从全球选出的六位演员表演的一个片段的纪录片，名字叫《楼下的房间》，可以说这40分钟不到的纪录片完全荡涤了我对表演的固有观念，而对于那六位演员（一位来自英国，一位来自意大利，一位来自印度，一位来自菲律宾，一位来自美国，一位来自非洲，可能会记错。。）的表演，我只能说“登峰造极”，他们声音的共鸣，肢体的灵活、协调、柔弱、强壮，他们的节奏感，最重要的是他们通过形体动作带动的内心表现是那么显而易见又召之即来，我当时真的在感叹：表演居然能达到这样的地步，演员居然可以有如此的表现力。以上三位，加上斯坦尼，是英国导演彼得布鲁克提出的”二十世纪四大导演“。这里面有两点需要说明： 1.梅耶荷德、布莱希特和格洛托夫斯基在不同场合分别说过斯坦尼是他们的导师和领路人，他们为什么这么说？这其实凸显了他们的表演理念和旧式表现派的区别，这里面有从“否定”（斯坦尼的体验派）到“否定之否定”（不放弃体验、不忽视内心生活的基础上对形体表现力进行探索）的过程。 2.最有意思的，个人认为，斯坦尼后期未完成的“形体动作方法”，其实已经从梅耶荷德、布莱希特和格洛托夫斯基的理念和方法中找到了继承者，格洛托夫斯基的理念——“通过对演员外在表现力的不断训练，冲破内心生活和形体生活之间的隔阂与界限”，与斯坦尼的“只要你正确地进行形体生活，相应地，同时你就可以正确地进行内心生活”，前者就像给后者提供了答案。我想，如果斯坦尼再活20年，也许他走的就是格洛托夫斯基这条训练演员的道路，换句话说，他们最终殊途同归。格洛托夫斯基之后，彼得布鲁克、理查德谢克纳、巴尔巴、铃木忠至等表导演大师都发展了自己的戏剧理论和相应的表演训练方法，这些人几乎无一例外的沿着形体造型术——贫困戏剧的理念走，所以你发现一个有意思的现象，为什么我在上面说斯坦尼的独尊地位在“表演基础教学”上不可撼动，从向行业内输送演员这个角度来说，斯坦尼体系仍然有一边倒的优势；但在表演艺术探索前沿，几乎清一色是由形体表现入手。我想说到这儿，给斯特拉斯堡、阿德勒以及他们的“方法派”定位就不难了，“方法派”，其创始人斯特拉斯堡和改革者阿德勒的初衷，首先是希望发展斯坦尼体系的表演艺术，他们探索出了更多符合斯坦尼体系要求的内部技巧，但并未对斯坦尼体系对表演的基本理念进行改动，因此“方法派”是必须涵盖在体验派大框架内的，也就是我以前说的“美国化”的斯坦尼体系。其次，斯特拉斯堡和阿德勒并非向好莱坞输送优质演员的加工者，他们从未提出说他们训练演员是为电影或者戏剧服务的，他们都是纯粹的表演艺术家，但不可否认，“方法派”获得如此盛名并且至今仍然拥有旺盛的生命力，归根到底却是因为它“碰巧”和电影对表演的要求非常对口，这大概是斯特拉斯堡始料未及的。如果我们撇开电影，单纯从戏剧、从舞台表演的角度来看“方法派”，那它是有缺陷的，尤其是斯特拉斯堡这块儿，甚至可以说是需要纠正的，但这对“方法派”来说很不公平；当我们从表演这门艺术的整体发展来看，它最大的贡献是发展了斯坦尼体系中关于舞台自我感觉诸元素的训练手段，但是，斯坦尼体系已经迈过了这一阶段，而表演艺术这个大的部门走得更远，因此我们不可对“method acting"不可过高评价。当然这不妨碍你去崇拜德尼罗，崇拜霍夫曼，崇拜帕西诺，方法是死的，人是活的，方法中什么地方不适用，只有用他的人最清楚。

从阿尔帕西诺在《盗火线》中的三通电话谈“动作的重复” 我记得老师曾经说过“动作的重复”这个概念，大致有两点：第一，重复的舞台动作带来额外的戏剧意义；第二，重复要做到一次与一次不同。这样的理念似乎晦涩，但好的演员就能通过表演进行诠释。最近重看《盗火线》，发现阿尔在片中三通给下属布置任务的电话很成功地对“动作的重复”进行了一次教科书般的演出，我们来看看这三通电话：第一通电话出现在尼尔一伙抢劫装甲车并杀害三名警卫后，汉纳在车上给属下打电话安排任务，他要求属下对罪犯进行撒网式的排查并追踪炸药的来源；第二通电话出现在汉纳在夜店与两个黑人线人见面后，汉纳得到了尼尔一伙中“滑头”的信息，他在夜店的控制室打了电话，要求属下对“滑头”进行24小时的全面监视并调查与他接触的人；第三通电话出现在银行劫案当晚，汉纳与此前劫案中受伤的一名白人警探和另一名黑人警探进行三方通话，他告知下属尼尔已经杀害了洗钱大佬范桑特并且他会把目标投向叛徒荣谷。这是这三通电话的大致情况，这三次“重复动作”产生了一个非常明显的意义：汉纳是个思维非常敏捷而且行事极为干练的人，因为这三通电话中他的话都如连珠炮般吐送，他的下属必须有分工地进行紧张记录，另外三通电话中他布置完全部任务后都没有“再见”或者“好好干”之类的无用嘱咐，所以他的每句话都是直奔任务的。老生常谈的话，阿尔的台词确实好，对快节奏的整体把控非常舒适，在应该处理的重音上一个都没落下而且相当自然，另外吐字清晰，这本来也是必须的，因为是布置任务，必须让下属听明白，类似“我没听清，能再说一遍吗”这样的局面是不能出现的。那更重要的是重复中的变化，这三通电话一次与一次不一样，不一样在“挂电话”这个动作。各自情形如下：第一次，汉纳布置完任务后立刻挂了电话；第二次，汉纳布置完任务后停顿了数秒，然后挂了电话；第三次，汉纳布置完任务后没有立刻挂电话也没有停顿，他接着问了白人警探的伤情，当对方回答“无大恙”后他挂了电话。首先我们看第一次与第二次的区别。第二次出现了一个停顿，我们一般叫“有机停顿”，用停顿处理一个思考、判断的过程，停顿并不好演，因为停顿表示你并不做可示意的动作（停顿本身是一个舞台动作），而要演出“有机”“有效”而不是“无效”，这就必须要求：演员要真的进行积极的思考并且能让观众感觉到他在思考而不是犯傻，另外演员的心理节奏要非常好以使这个停顿与前后的动作衔接地流畅舒服，心理节奏在做动作时比较容易掌控，而在停顿时就得自己心里有拍子，在没有伴奏带的情况下唱歌是很容易体会到这一点的。那我们看阿尔的表演就很完美，第二次挂电话前的停顿很明显地在告诉观众：汉纳还在想自己有没有什么遗漏，当他觉得“我已经说完了”时，他果断挂掉了电话。这就是第二次与第一次的区别，第一次他说完了之后没有再思考，第二次他说完了之后有个查遗补漏，这是上佳的表演，绝不重复。那另外还有一个问题，是否能给这两次区别找到一个情节上的动机呢？或者说是否这只是一次单纯的“另一种选择”？这里能够找到动机，这两次动作选择的差别其实源于两次打电话与事发间的时差的差别，第一通电话，汉纳是在处理罪案现场完毕后回家的路上打的电话，这中间已经有一段思考对策的时间，而第二通电话，汉纳刚刚得到“滑头”的重要情报，就马不停蹄给警局打了电话，这中间的思考时间并不充分，当然他是个经验非常丰富的警探，所以他可以一边打电话一边思考，最后他再回头想一想是否安排完备，就是这样。第三次挂电话也很有意思，我相信在安排完任务后再询问属下的伤情很可能来自于阿尔的一次即兴表演，这可能是他额外添加的细节。以前老师常说“表演演的就是细节”，这个细节就安排地很好：第一很好利用了属下受伤的情节；第二呼应了前面的情节，之前银行劫案发生时，一名秃顶的白人警探被克里斯打死，汉纳立刻放下枪去摸他的脉搏，加上这里的细节，我们可以感觉到汉纳是个很有人性、关心属下的警探，而根本不是表面上给属下布置任务如驭牛马的家伙，这样人物的形象就丰满许多。不过这里同样有一个选择的问题：汉纳可以像第二次挂电话那样停顿片刻，想到电话那头的那个人原来还有伤在身，然后再问候；或者就像阿尔处理地那样不假思索。这两者的区别又在哪儿？其实是一个“对方对自己的分量”问题，阿尔的处理告诉我们：其实汉纳一直记着下属有伤，但任务永远是首要的，他不能先问候，当任务讲完了，汉纳立刻问候；而另一种选择就是：汉纳并没有记着下属有伤这事，他满脑子都是任务，当他说完一通话，这才冷不丁反应过来原来对方在带伤工作，自己似乎还是关心他一下比较妥当。这就是表演的选择，阿尔的选择是精准的，所谓精准的表演其实往往就是指“动作的选择”准确。有兴趣的可以去仔细看看这三通电话。

阿尔在《盗火线》中的三通电话我记得老师曾经说过“动作的重复”这个概念，大致有两个点：第一，重复的舞台动作带来额外的戏剧意义；第二，重复要做到一次与一次不同。这样的理论似乎晦涩，但好的演员就能通过表演进行诠释。最近重看《盗火线》，发现阿尔在片中三通给下属布置任务的电话很成功地对“动作的重复”进行了一次教科书般的演出，我们来看看这三通电话：第一通电话出现在尼尔一伙抢劫装甲车并杀害三名警卫后，汉纳在车上给属下打电话安排任务，他要求属下对罪犯进行撒网式的排查并追踪炸药的来源；第二通电话出现在汉纳在夜店与两个黑人线人见面后，汉纳得到了尼尔一伙中“滑头”的信息，他在夜店的控制室打了电话，要求属下对“滑头”进行24小时的全面监视并调查与他接触的人；第三通电话出现在银行劫案当晚，汉纳与此前劫案中受伤的一名白人警探和另一名黑人警探进行三方通话，他告知下属尼尔已经杀害了洗钱大佬范桑特并且他会把目标投向叛徒荣谷。这是这三通电话的大致情况，这三次“重复动作”产生了一个非常明显的意义：汉纳是个思维非常敏捷而且行事极为干练的人，因为这三通电话中他的话都如连珠炮一般地吐送，他的下属必须有分工地进行紧张记录，另外三通电话中他布置完全部任务后都没有“再见”或者“好好干”之类的嘱咐。老生常谈的话，阿尔的台词确实好，对快的节奏的掌控非常舒适，而且吐字清晰，这也是必须的，因为是布置任务，必须让下属听明白，类似“我没听清，能再说一遍吗”这样的局面是不能出现的。那更重要的是重复中的变化，这三通电话一次与一次不一样，不一样在“挂电话”这个动作。各自情形如下：第一次，汉纳布置完任务后立刻挂了电话；第二次，汉纳布置完任务后停顿了数秒，然后挂了电话；第三次，汉纳布置完任务后没有立刻挂电话也没有停顿，他接着问了白人警探的伤情，当对方回答“无大痒”后他挂了电话。首先我们看第一次与第二次的区别。第二次出现了一个停顿，我们一般叫“有机停顿”，用停顿处理一个思考、判断的过程，停顿并不好演，因为停顿表示你并不做可示意的动作（停顿本身是一个舞台动作），而要演出“有机”“有效”而不是“无效”，这就必须要求：演员要真的进行积极的思考并且能让观众感觉到他在思考而不是犯傻，另外演员的心理节奏要非常好以使这个停顿与前后的动作衔接地流畅舒服，心理节奏在做动作时比较容易掌控，而在停顿时就得自己心里有拍子，在没有伴奏带的情况下唱歌是很容易体会到这一点的。那我们看阿尔的表演就很完美，第二次挂电话前的停顿很明显地在告诉观众：汉纳还在想自己有没有什么遗漏，当他觉得“我已经说完了”时，他果断挂掉了电话。这就是第二次与第一次的区别，第一次他说完了之后没有再思考，第二次他说完了之后有个查遗补漏，这是上佳的表演，绝不重复。那另外还有一个问题，是否能给这两次区别找到一个情节上的动机呢？或者说是否这只是一次单纯的“另一种选择”？这里能够找到动机，这两次动作选择的差别其实源于两次打电话与事发间的时差的差别，第一通电话，汉纳是在处理罪案现场完毕后回家的路上打的电话，这中间已经有一段思考对策的时间，而第二通电话，汉纳刚刚得到“滑头”的重要情报，就马不停蹄给警局打了电话，这中间的思考时间并不充分，当然他是个经验非常丰富的警探，所以他可以一边打电话一边思考，最后他再回头想一想是否安排完备，就是这样。第三次挂电话也很有意思，我相信在安排完任务后再询问属下的伤情很可能来自于阿尔的一次即兴表演，这可能是他额外添加的细节。以前老师常说“表演演的就是细节”，这个细节就安排地很好：第一很好利用了属下受伤的情节；第二呼应了前面的情节，之前银行劫案发生时，一名秃顶的白人警探被克里斯打死，汉纳立刻放下枪去摸他的脉搏，加上这里的细节，我们可以感觉到汉纳是个很有人性、关心属下的警探，而根本不是表面上给属下布置任务如驭牛马的家伙，这样人物的形象就丰满许多。不过这里同样有一个选择的问题：汉纳可以像第二次挂电话那样停顿片刻，想到电话那头的那个人原来还有伤在身，然后再问候；或者就像阿尔处理地那样不假思索。这两者的区别又在哪儿？其实是一个“对方对自己的分量”问题，阿尔的处理告诉我们：其实汉纳一直记着下属有伤，但任务永远是首要的，他不能先问候，当任务讲完了，汉纳立刻问候；而另一种选择就是：汉纳并没有记着下属有伤这事，他满脑子都是任务，当他说完一通话，这才冷不丁反应过来原来对方在带伤工作，自己似乎还是关心他一下比较妥当。这就是表演的选择，阿尔的选择是精准的，所谓精准的表演其实往往就是指“动作的选择”。

我决定辞去吧主职务关于辞职的原因：最近有欧洲杯，再过些日子有上海电影节，再玩后的事情会更复杂，我无法保证有足够的时间打理贴吧，事实上我之前做的也很不足，这点请大家见谅，我觉得一个不能尽职尽责的吧主是不应该占据这个位置的，因此我必须辞去这个职务。更重要的是，最近罗伯特德尼罗吧的吧友渐渐多了，有不少热爱德尼罗、热爱贴吧的吧友，你们的热情让我想起我和昂与吧主刚来这个贴吧的时候，而当我觉得我的热情不如你们的时候，我应该把吧主让给你们，由更有热情的人来打理这个贴吧，贴吧会更红火。关于申请吧主的说明：由于现在昂与吧主还在位，而他又长时间不在线，新吧主的申请是必须得到吧主一致同意的，之前有吧友申请吧主我同意而他不在线致使错过审核时间的情况出现，因此我希望昂与能尽快上线看到此帖，在他不在线的情况下，希望小吧主们能好好打理本吧。 @昂与当然我以后还会经常来吧里和大家聊天的！

【News】《美国往事》戛纳特映，主演齐亮相群星助阵时光网讯当地时间5月18日，第65届戛纳电影节开幕第三日，好莱坞影史经典杰作、赛尔乔·莱昂内1984年执导的《美国往事》在“戛纳经典”单元展映，影片主演罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、詹妮弗·康纳利纷纷携伴侣亮相，捧场的明星阵容也十分豪华：娜奥米·沃茨、萨尔玛·海耶克、简·方达、杰玛·阿特登以及《黑影》女演员Isabella Heathcote等诸多好莱坞明星。娜奥米羽毛长裙红毯惊艳，当年跳着芭蕾舞的詹妮弗·康纳利如今依旧美艳动人。　　《美国往事》此次与观众见面的版本按照莱昂内1984年剪辑时的原始意愿重新剪辑修复，片长大概新增25分钟，达到255分钟。由热衷修复的马丁·斯科塞斯电影基金会主持修复完成。

【时光】《美国往事》戛纳特映，主演齐亮相群星助阵时光网讯当地时间5月18日，第65届戛纳电影节开幕第三日，好莱坞影史经典杰作、赛尔乔·莱昂内1984年执导的《美国往事》在“戛纳经典”单元展映，影片主演罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、詹妮弗·康纳利纷纷携伴侣亮相，捧场的明星阵容也十分豪华：娜奥米·沃茨、萨尔玛·海耶克、简·方达、杰玛·阿特登以及《黑影》女演员Isabella Heathcote等诸多好莱坞明星。娜奥米羽毛长裙红毯惊艳，当年跳着芭蕾舞的詹妮弗·康纳利如今依旧美艳动人。　　《美国往事》此次与观众见面的版本按照莱昂内1984年剪辑时的原始意愿重新剪辑修复，片长大概新增25分钟，达到255分钟。由热衷修复的马丁·斯科塞斯电影基金会主持修复完成。

【吧务】几个托付很简单，由于我现在在吧里的时间不多，所以新任命三位小吧主，一起打理此吧： @虫虫皮克斯 @LCのLOVE @zoe_starsailor

拼了巴萨！！！

长台组合球！仿佛看到了巅峰的皇帝！

祝贺皇帝147！！！

皇帝太帅了！！！

CCTV6《佳片有约》在放《火线特工》！有条件收看的不要错过！毕竟是老罗+老帕

我马丁。。。。。。

有哪位高人知道女伯爵的代码似乎就是她的代码找不到。。。

【吧务】对于这次盗号拆吧事件的说明和抱歉这次盗号拆吧事件的缘由我是有不可推卸的责任的，作为吧主，我的密码设置得过于简单，被拆吧组抓住了机会，所以在此，我向所有在罗伯特德尼罗吧发过帖子以及所有来过罗伯特德尼罗吧的朋友抱歉。 http://tieba.baidu.com/p/1283240078?pn=1 这是我的投诉帖，相信不久后本吧可以重新恢复。本吧的吧务组、会员名以及友情贴吧暂时保留，等到投诉成功后自会修改。我想这次拆吧事件我是难辞其咎的，我考虑在贴吧完全恢复后辞去吧主职务。 @昂与对吧主表示抱歉！再次感谢所有吧友和朋友对本吧的支持！！！

【盗号拆吧】罗伯特德尼罗吧被盗号拆吧贴吧名称：罗伯特德尼罗贴吧链接：http://tieba.baidu.com/f?kw=%C2%DE%B2%AE%CC%D8%B5%C2%C4%E1%C2%DE 被盗ID：zxnoodles 被盗时间段：2011-11-14-16:21:00 是否找回密码：是

德尼罗在演员工作室访谈全集下载【杂项视频收集下载,长期有效】

罗伯特德尼罗罕见照片收藏第二季【刷经验楼】觉得还成就顶一下，大家一同刷刷经验

【庆生】生日快乐！忆往昔，展未来明天（咱们中国人就算北京时间了）是罗伯特德尼罗68岁的生日，还是照例第一祝老人家身体健康，第二祝他再创辉煌。我想用一些过往的杂志封面来回顾德尼罗从影40多年的峥嵘岁月：

【壮哉我大WWE】WWE版“You Talking To Me” 今天回顾WrestleMania 21时偶然发现。 2005年，WWE年度赛事摔跤狂热大赛来到洛杉矶好莱坞，于是，WWE的超级巨星们入乡随俗，纷纷客串起德尼罗的Travis这一著名角色，“You Talking To Me”理所当然地成为宣传广告的首选素材，M65成为抢手货。我眼拙，片中出现的明星认不全。主打明星，当然是Batista、HBK（Shawn Michaels）和Big Show，其他出场的明星包括rey mysterio（神秘人雷尔）、Carlito、R-truth等等，女摔角手一个都认不出。。。这段最有意思的当属“The Animal”Batista的段落，8D不仅有很简单的逗乐剧情，还有他最擅长的易怒表演，非常传神。 05年也是8D上位的一年，他先夺得Royal Rumble的冠军，得到挑战三大金腰带的资格，他的窜升使他所在组合evolution的首领TripleH感到恐惧，TripleH千方百计阻止8D挑战自己的世界重量级冠军金腰带，8D遂与其反目。直到WrestleMania 21，他俩被安排在一场世界重量级冠军的主战赛中对决，8D在一场血战中打败当时WWE的头号反派TripleH，成为真正意义上的超级巨星。

【吧务】现征集小吧主在我出任吧主后，小吧主的职务便不再担当，另一位小吧主Bobby_Milk长期不在线，也很可能会不再担任小吧主，由此小吧主的职务就完全空下来了。征集小吧主，首先是图个“流水不腐，户枢不蠹”，吧务组需要新鲜血液去带动贴吧人气的上涨。参选小吧主也很简单，首先是自愿原则，希望有意为罗伯特德尼罗吧做贡献的会员不要矜持，回帖表示下自己的意愿，任何人选都会纳入考虑范围。其次，担任本吧的小吧主，自然要恪守如下基本原则：1.不随意打击报复吧友；2.不黑人，不吹人；3.对吧务负责，不可人浮于事。我相信对德尼罗有感情的筒子这些原则都能做到。我和昂与吧主的意思，德尼罗吧的规模还不大，小吧主的人数也宁缺勿滥，先根据参选者平时的发帖数量和质量，选择三位出来，请各位会员踊跃参加！

德尼罗03年获AFI终身成就奖清晰全场下载防插

清晰版德尼罗、帕西诺为95年奥斯卡最佳影片颁奖我很久以前将那个更老的版本发布到贴吧中，遗憾那个版本不仅连人脸都看不清，同时电视信号还非常差，今天这个版本虽然截去了《阿甘正传》的制片人的获奖词，但我们能非常清晰地看到德尼罗、帕西诺在致词时的一举一动，希望大家喜欢。

无比内涵极其逗：德尼罗、乔派西与经典动画相结合上来这个是我认为配合得最棒也最逗的，相信和我差不多大的小年轻童年时都留下了《摩登原始人》这部动画的美好记忆，而《愤怒的公牛》中这几个经典场景更是无需赘述。作为德尼罗蜜，你千万不可错过！

送大家些德尼罗的稀有照片以为詹二落败的福利《教父2》，德尼罗与科波拉掷硬币决定维托在后半段是否留胡子，德尼罗主张留胡子而且他赢了科波拉，那么不留胡子的德尼罗是什么样？我想，这张海报大家很熟悉，但还真有原版照片。我想，有张油画很多人都看过，但还真有这张照片。我想，这个镜头大家都看过，但还真有不是截图的片场照。我想，有两张彩色合拍照大家都见过，但还真有第三张。黑白的，德尼罗有胡子。我想，这造型你们都看过，但他去***办手续的照片你看过了吗？靠墙边的黑白照看过了，彩照在此。你还记得此刻的画外旁白是什么吗？要不是西科塞斯提醒一下？好了，不给了。

近期将有对《教父2》帕西诺表演的分析前些天看到一份科波拉的传记，作者是Robert Johnson，美国一位知名影评人，传记截稿到80年代中期，主要分析了两部《教父》、《对话》以及《雨族》。让我饶有兴趣的是Robert Johnson筒子对《教父2》中演员表现的评点，他认为宗师李和小痣罗的表现都属于“不完全”成功，而表现最上乘的是眼袋帕、眼袋帕和眼镜伍的前女友以及法国中尉的女人的前男友，这三人中又属眼袋帕最入得他法眼。为此我无法淡定，前天星夜重温《教父2》，翻来覆去，细细品味，实觉得帕西诺的表演是某种不可思议的存在，这一年和后边一年（《热天午后》）是帕西诺生涯中对电影事业最投入的时期，用我喜欢的词，“封印全开”，而《教父2》的表演甚至是一次登顶珠峰的壮举。按图索骥、纸上谈兵，我还是决定在近期把这些看法分享给大家。

借笔风吧宝地存文一篇：送给尤吹吹（调戏之用）我对尤因素来意见颇大，这厮基本八个字：可笑，可耻，可怜，可悲。部分尤吹却执迷不悟，于是以此文当头痛喝之。日后尤吹再倒行逆施，直接拿这个往脸上扔，往腚上砸。尤因这厮脑子转的奇慢，反应迟钝，经常被人爆扣后还楞在原地，最可爱的是此人老脸皮厚、恬不知耻，凡事正常一笑了之，更兼之色厉胆薄，干大事惜生、见小利忘命。下面列举此人蠢事若干：被一米六的博格斯怒盖，灰头土脸，颜面丢尽，事后屁都没放一个，敢情真是司空见惯了；菜鸟奥尼尔第三次遇上尤因，比赛打了三个加时，常规时间奥尼尔一通王八拳伺候得尤因七荤八素，然后从第一个加时开始，不知是尤因笃定奥尼尔一拿球就假摔，还是他体能下降、两腿打软，只要奥尼尔一拿球，身体刚一接触，他就往地上蹭，还做人仰马翻状，就这种可笑的镜头，前两个加时出现五六次，裁判根本没正眼看他。最终功夫不负有心人，第三个加时，奥尼尔进攻犯规并被罚下场，尤因得逞，赛后俨然以胜利者的姿态招摇过市，堂而皇之接受采访，还一个劲儿冲着镜头眨巴眼睛，活脱脱一副阿Q遇上对上小尼姑时哼哼“和尚动得，我动不得？”的戏谑神情；屡次被乔丹颜扣，两人合力创造了NBA中同一人颜扣同一人的历史记录；去看看当年NBA ACTION的每周十佳球，你会惊讶尤因作为背景的次数，各种宵小在他头上扣篮、拉杆，甚至你看的老比赛中场休息的NBA AROUND栏目，冷不丁都会有尤因当天遭人羞辱的镜头（实话，昨天看91年1月26日超音速与老鹰的常规赛，中场放了尼克斯对太阳的半场集锦，尤因被名不见经传的马克韦斯特骑扣）；最可耻是被皮蓬颜扣还受胯下之辱，之后自然气不打一处来，第一反应却是怂恿着斯塔克斯和奥克利上前讨还公道，自己在后面装腔作势、惺惺作态，一个人色厉内荏至此，居然还能悠哉游哉地在纽约当老大； 94年东部决赛第三场，对位防守向来无作为的史密茨，尤因打出旷古铄金10投0中，顺带罚球4中1，全场仅得1分，乔丹那个《空中大灌篮》，外星人窃取几位NBA巨星的篮球基因，其中就有尤因一个，我估计就在这些场次（《空中大灌篮》中尤因去医院检查时一头撞在门板上，这反应，这智商，真贴切）； 95年东部半决赛第一场，米勒9秒8分奇迹，在米勒投中第二个三分后，斯塔克斯罚球，两罚不中后篮板落到尤因手中，此时双方战平、还剩五秒，尤因大可选择将球传出去、自己强打造犯规或者喊暂停，再怎么着能保常规时间不败，这厮的选择居然是球一到手立刻一个后仰出手，将球权拱手让人，球商就能低到这个地步；第三场第四节还剩五分钟，纽约领先两位数，形势一片大好，史密茨还没落位，尤因抓上一把，六犯出场，之后还作无辜状半晌，估计是脑子太小，当时就缺氧了，此后史密茨面对赫伯大发神威，连投连中，步行者拖入加时并取胜；第七场，面对唾手可得的上篮绝杀，直接将球送到篮脖子上，纽约诸将奋战到这一步，被他轻易挥霍，赛后他居然还振振有词：“我觉得进一个球最保险的方式就是扣篮。。。” 一个系列赛，居然能出如此多的洋相，窃为其不齿。 97年东部半决赛的著名斗殴。先不谈尤因是纽约老大，作为一个打了十多年球的老球皮，他非但不阻止身边的几个莽夫冲进场内，反倒振臂一呼、大逞淫威，率领数人一哄而上。就算尤因一时脑热、情有可原，作为213的大猩猩，冲入场内后，明知自己万万逃不过罚款禁赛，此时更当鼓足余勇，与迈阿密某某匹夫拼上个三拳两脚，能将对方砸个脑震荡送进医务室好歹也算兑子。结果这厮进场后，四下嘶吼两声，连体毛都没碰着，就被裁判赶出球场，十足的窝囊。这魄力，也亏了前后有奥克利、梅森、大妈等勇将誓死效命，这几人竟愚忠至此。此人蠢事实在不胜枚举，想想看，连看场和纽约无关的常规赛都能出现他受辱的镜头，丫还天天大腿翘二腿地充大以巴狼。另外，所谓纽约也是INSIDE-OUT，纯属无稽之谈。就尤因这德性，外线的斯塔克斯、德里克哈珀、里弗斯正常持球自己攻，无视尤因，有时吆喝着尤因上前挡拆，这才是纽约的固定战术。就尤因的攻击力还INSIDE-OUT？谁爱包夹他呀？这厮的反应之迟钝，球商之低下，一双所谓“吸盘大手”愣是被他糟蹋成黄油手，球根本拿不住，一切就掉，还经常愣在原地，然后无辜地喊犯规，进了季后赛裁判正常不鸟他，洋相百出。还有，尤因这厮基本毫无廉耻可言，进了季后赛就一门心思想着造对方犯规，正常偷鸡不成饰蚀把米，往往人家根本没动作，他自己就先软了，拿不住球，身子一软，瘫倒在地，对方得球下快攻，他不思回防、将功折罪，对着裁判大倒苦水，这是什么精神？真TM毫无利己、专门利人呀！再来，尤因的下肢力量也就和上将半斤八两，要位时还拉不下脸皮和对方肉搏，经常被对位者绕前，人家奥尼尔天赋异斌、不惧绕前，奥拉朱旺下肢力量杰出尚且要位时使出各种下动作占据有利地位，大卫罗宾逊面框无解、要不要位就这么个意思，尤因这厮得瑟个什么劲儿？寻思着自己大小是个腕儿，不好意思肉搏，之前不是脸皮挺厚码？想想看就这种要位效率纽约怎么打I-O？最可笑的是尤因的身体素质在四大中锋中叨陪末座，却是几个人中最喜欢做拉杆动作的，真不知道他脑子里整天尽想些什么，长得隔应也就罢了，还成天不着四六地拉什么杆碍人家眼，真不知自己一顿能吃几碗干饭？除了奥运会，连常规赛都没看过他进过几个拉杆，正常拉杆三不沾，事后大喊犯规，回放时连体毛都没碰着。就尤因这几斤几两，还到处给人家做老师，自诩什么“中锋教科书”，姚明基本把他的缺点都继承了，06年以后换了西格玛教才慢慢纠正过来；霍华德也是，本赛季内线步伐大有改进，那都是大梦指教数日的成果，正是迷途知返、犹未为晚。尤因教的两个学生先后转投他人并纠正了技术上的误区，尤因的脸算是丢尽了。

【长篇】后“岳父大人”的德尼罗是否已到收山之时？前段时间看了《拜见岳父大人3》，影片稀松平常，德尼罗的表演一如既往（这个“往”指95年后）地毫无起色且缺乏诚意，这部电影对他而言不过是上班例行打卡，但考虑到在德尼罗生涯后期占有显要地位的《拜见岳父大人》系列很可能就此寿终正寝，这部电影对他而言也许算得上是个不大不小的界标。 95年前后，德尼罗先后出演了《科学怪人》、《盗火线》和《赌场风云》三部影片，为了《科学怪人》中的the creature，他每个拍摄日都确保凌晨四点起床化妆，这个妆往往要画上四五个小时，完工后就是毫无人形的孽障，以德尼罗在90年代后位极人臣的影坛地位，这等反差让人感叹他不仅是极刻苦坚忍的艺人，更没有丝毫躺在比席梦思还厚的功劳簿上睡大觉的意思，“百尺竿头，更进一步”，相信以当时他的进取心，奥斯卡还会向他献殷勤。《盗火线》中，德尼罗早早开始枪械训练，比剧组中任何一位剧组中的演员早旬月有余，这里面就有帕西诺，影片开拍后，剧组雇佣的枪械训练师直言不讳：德尼罗的枪法不逊于训练有素的NYPD警员；《赌场风云》是迄今与西科塞斯合作的最后一部作品，德尼罗从案头工作到体验实践不曾有丝毫马虎，西科塞斯鬼斧神工的运动摄影在这部影片中被推向极致，身为主角，德尼罗驾轻就熟的精确表演想必让西科塞斯余兴未了，最擅长运动摄影的大导演与最深谙精确表演的大演员之间的合作也许刚刚过半。事情在之后起了些变化，变化的源头想来是德尼罗的心头肉翠贝卡公司。出道之初，德尼罗经常挂在嘴边的一句话是“争夺权力”，在大制片厂与类型片体制解体后的新好莱坞，分权势在必行，“争夺权力”也不再是空中楼阁式的口号，20余年的奋斗，德尼罗已臻顶峰，权力不再需要争夺，而需要贮藏。成立独立制片公司对于岁月爬上额头而又极端依赖苦行僧式体验的德尼罗无疑是最佳之选，片约、钱滚钱、关注度，除了逝去的年华，翠贝卡一如阿拉丁的神灯，为德尼罗实现了这三个愿望。不过德尼罗的神灯不是空手挖出来的，作为独立制片公司，翠贝卡需要良好的资金周转，德尼罗是巨星，但不是票房巨星，之前的积攒投进去大半，但一次投资失误仍然足以使翠贝卡寿终正寝（参考科波拉的西洋镜），他职业生涯的第一个也许是唯一一个拐点也就出现了。

抽出时间看完《社交网络》，要抽出时间看第二遍第一遍看下来不如预想中惊艳。作为申奥片，主题立意是制高点，这一阵《社交网络》遇到任何一部提名影片可能都不占优。节奏很明快，但创作者们还得再钻研钻研“边际效用递减法则”，如何“赢得停顿的资格”，如何“螺旋式地推进叙述“，都没能做到完美。顿歇被压缩得几乎没有存在感了，这点我也不置可否，希望看第二遍时能给出个定论。对话场景居多，由于对白节奏同样较快，所以分切实在把握不住，从精心设计的场面推进来类推的话应该同样在场景内部的分切上很考究。。。当然还是我的空口白话。下次回过头来再看一遍，可能《社交网络》的定位会更高，目前来看，想拿下奥斯卡的难度很大。

老罗明天过生日,来吧里收集点祝福... http://tieba.baidu.com/f?kz=862214987 刚建了个祝福贴,大家祝福下他吧...

看了一半《阿黛尔雨果的故事》，对特吕弗这一时期的风格发表下想法据说五月逆流特吕弗打心眼是不愿掺和的，对于“新浪潮”在政治效能方面的看法是他和戈达尔裂痕的开端，在戈达尔大力鼓吹“拍纯毛主义电影”并最终将“新浪潮”汇于五月逆流的大潮之中的同时，特吕弗却选择远离政治矛盾中心，1968年前后在法国文化界的骚动中他一直闭门谢客，只在著名的68年混乱的戛纳影展上主持了局面。70年代后，特吕弗与戈达尔划清界限，戈达尔多次公开嘲讽特吕弗“背叛新浪潮”，“拍作家电影”，“向小资产阶级谄媚”，特吕弗为自己辩解的理由是：“我不爱政治，我只爱电影。”这句话已经暗示了特吕弗在“新浪潮”后的诸多选择，包括于巴赞的指导思想的修正，于传统题材的回归，于实验性技法的收敛，总之，特吕弗是一个“真正爱电影”的电影人。《阿黛尔雨果的故事》我刚看完一半，说说特吕弗这一阶段是如何拍电影的： 1.段落镜头的使用。此处我用了“段落镜头”这个词，而非“长镜头”。“段落镜头”这个概念是由新现实主义发扬光大的，一个场景使用一个镜头，最大限度地保留了时间和空间的完整性，同时包涵了雄厚复杂的戏剧性。在“戏剧性”方面存在一个“段落镜头”和“长镜头”之间的重大差别，巴赞大力提倡的“长镜头美学”在“新浪潮”之后很长一段时间有被滥用的嫌疑，漫无边际的长镜头其实和所谓“印象蒙太奇”一样过于僵化，欠缺戏剧理由。而使用合理的“段落镜头”是完全遵循戏剧冲突法则的。以这部作品为例，阿黛尔在书店和邮局的几场戏都是使用段落镜头的实例，一个简单的场景，一个动作节拍，一个段落镜头，这就是“继承”。而在阿黛尔夜闯爱人宅地的场景中，使用了多个“段落镜头”，这里显然是根据动作节拍去完成调度，第一个节拍是“相遇”，军官突然认出阿黛尔，将她带出后门，这一连串的动作是从窗外的摄影机用一个长镜完成的。当阿黛尔试图与曾经的爱人进行“交涉”时，上一个动作节拍“相遇”已经告终，特吕弗此时便再拍一镜，之后一连多个节拍，都使用新镜头。这就是对“长镜头美学”矫枉过正处的“改进”了，不仅相对于巴赞的理论更先进，也比某些执着于长镜头调度的大师更理性。 2.叠化。叠化是在“新浪潮”中枯木回春的技艺，默片时代叠化的运用灵活多变，之后在有声片初期叠化成为了表示“时间流逝”的固定技法，被“标点符号”化了，其余作用一概废止。新浪潮之前，布列松已经有意识地重新开发叠化的美学价值，这里我不再引申。“新浪潮”时期对于叠化的重新重视，有实验性色彩，同时也有向默片时代致敬的意思。特吕弗在《枪杀钢琴师》中有一个妙不可言的叠化运用，摇左镜头与摇右镜头叠化，人物与静物叠化（具体镜头不分析），在叠化中，原本两个镜头相接所产生的引申意“具体化”了，同时，叠化产生的造型张力是直接切换所不具备的。在《阿黛尔雨果的故事》中，类似的叠化运用是不鲜见的，时间关系，不再举例，作用类似于《枪杀钢琴师》中的作用。 3.文本使用。在影片中插入文本是“新浪潮”一大特色，同样是兼有实验性和向默片时代的字幕运用的复古。对于文本使用走得最远的无疑是戈达尔，他的影片中经常充斥各类游离于叙事之外的文本。对于此时的特吕弗而已，“游离于叙事”显然是美学大忌，不论是长镜头或是文本。类似他对于长镜头的修正，对于文本，他也没有完全摒弃，而是完全在叙事范围内插入，信件，招牌，地址，严格控制在现实主义范畴内。很显然的事实是，新浪潮色彩在此时已经褪去，特吕弗对于文本的使用倒是颇具些默片时代的风骨。先写到这儿，很可能看完电影就不写了，对他没多大兴趣。。。

8月9日看片计划看片没什么谱，随时可变。。。《小薇拉》《狂野旅程》《复仇在我》

应星梦之邀，来吧里交流，关于演员史蒂夫麦奎因多年前看过他与达斯汀合作的影片《巴比隆》，当时两个人的表演给我留下的印象都很深，感觉双主角中史蒂夫相对主动一些，激励事件和几幕高潮都由他发起，不过总体上两人的表演平分秋色。达斯汀饰演一个很被动，性格上窝囊优柔的角色，这种类型的角色达斯汀轻车熟路，发挥出最佳水准不成问题。史蒂夫我相对就陌生许多。最近又知道些这个人的情况。首先，他在80年就因为癌症逝世了。。。时年50岁。第二就是在翻德尼罗的传记时，发现有这样一段描述：在表演工作室中有很多非常有才华的演员，比如马龙白兰度和史蒂夫麦奎因，这两位当年在工作室中都是偶像级别的人物。之后我又听到些关于他的恭维之词，像“史蒂夫麦奎因若非英年早逝，其成绩必不在同时期的几位巨星之下”之类。很惭愧的是，史蒂夫的电影我至今仍然只看过《巴比隆》一部，对他的认识比较肤浅，所以来吧里求助各位。

帕吧的吧主，请问你们为什么不永封122.194.168.*这个ID？此人天天来手动爆吧，帕吧不是WOW吧，禁不起这种IP狗折腾，帕吧现在天天被这条狗拉出来的屎熏得乌烟瘴气，吧里本来人员流动不多，但吧里气氛很和谐，帖子质量也比较高，IP狗现在把帕吧污染成水吧，你们不应该无动于衷！ P.S.永封此人的时候顺便删除本贴。

段暄说：这是荷兰近几届大赛最强的后防线。。。。。 00年，科库，戴维斯的双后腰，岑登，斯塔姆，德波尔，雷齐格从左到右的后防组合加上门将范德萨，这届后防线无论哪个位置都比00年差至少一个档次。

段暄说：这届世界杯的后防线是近几届最强的！哥笑了 00年，科库，戴维斯的双后腰，岑登，斯塔姆，德波尔，雷齐格从左到右的后防组合加上门将范德萨，这届后防线无论哪个位置都比00年差至少一个档次。

最像梅西的人，证明了梅西的王者之气罗伯特德尼罗在70年代初，上世纪最好的演员之一，经典角色之多无人能出其右，天生老大。

为两届冠军乌拉圭盖楼，乌拉圭徽章顶，支持近20年最强大的乌拉圭队

两届乌拉圭坚决进四强，绝不杯具，不奢求队形

突然有点怀念孙正平孙指导。。。虽然不太懂球，但是也不惹事，而且特客观。

魔术淘汰了，理性讨论下，卡特退役后能进名人堂吗？卡特主要的实质性荣誉：9899赛季最佳新秀，9900赛季全明星赛扣篮王，9900赛季第三阵容，00年奥运会金牌，0001赛季第二阵容。

我承认自己手贱，莫名其妙就点开闫凤娇的网址了。。。

靠!!!乔吧也出神帖了... http://tieba.baidu.com/f?kz=758621232

今天是全国哀悼日，请大家为青海地震死难者默哀或许我们相距遥远，或许我们只有绵薄之力，或许我们和死难的同胞素昧平生，但我们有同一个心愿，希望死难者能安息，希望尚在废墟中的幸存者能早日获救，希望青海的灾民能早日渡过难关，希望广大同胞能永远团结如一家，让我们为青海祈福，为中国祈福。

【重大消息】对于本吧吧主du吧政委被罢免并删号的事件的临时解释罗伯特德尼罗吧的吧主du吧政委今天被罢免了吧主职务并被百度删号。小吧经过调查发现，du吧政委此前还曾身为百度宅男吧的大吧主，但最近一段时间以来，宅男吧部分会员及名人堂成员无故被删，大量ID被加入黑名单，经宅男吧另一位吧主查证竟都为du吧政委所为，因此联合其他会员将du吧政委告上贴吧投诉吧，经百度查证，du吧政委已被删号。我们罗伯特德尼罗吧的众多吧民都对du吧政委非常了解，他平素是一个很友好的吧友，一个很公正的吧主，所以，在真相尚不明朗之前，我们谨慎地猜测du吧政委这个ID很可能被某些居心不良的网民所盗用。本吧在此给出临时解释，往吧民谅解。 2010.4.19

我是罗伯特德尼罗吧的小吧主，今天德吧吧主DU吧政委被罢免吧主且被似乎答案就在这里。

我是查尔斯爵士，在不在？哥们儿找你有事。

稀有挖掘，老罗获得03年AFI终身成就奖的视频，暂时不全，凑和着看开场段落，背景音乐来自电影《铁面无私》中，老罗的出场音乐未知，但根据我的判断应该是Tony Bennett的一首歌。曾经有个帖里很多人想知道老罗的大儿子长什么样，视频中有答案。

此刻，我才为自己身为N吧会员而感到无比幸福！！！

查尔斯，和你商量点事德尼罗的签名档，你会不会和我的撞了？我们叉开用吧。

吧主，“我说，科比超越乔丹”那帖的四楼出现了恶心图，快删呀。。

查尔斯,"我决定在贴吧里上传数10张本人生活照"的第18L，删

来N吧这么长时间没骂过人，发恶心图的真MLGB欠骂

我是来捧场的

我是查尔斯爵士，同爱德尼罗，进来讨论下