星飞龙的个人资料

周星驰　很感谢那个几乎笑翻了所有中国人的叫周星弛的家伙。每当心情低谷的时候，我知道自己一定会从那堆凌乱的碟子里找出那张熟悉的笑脸，让DVD静静的放一遍，然后流着眼泪捧着肚子笑上一场。　　　　最开始看见这个人的电影，几乎没有什么好感。早期的那些电影还是他的本色演出，一副火冲的讨厌脾气，仍然做着一个又一个没有前途的小人物，不是被人爆头，就是瘫倒在街角大口大口的呕吐。似乎人早先在生活里面都是这样子，刚过青春期的萌动，喉咙还残存着公鸭嗓的音，骨子里面怀疑着一切，满脸挂着傲然。更不要说为人处世。于是带着分明的满身棱角，在残酷的现实里一次又一次碰的鼻青脸肿，热血一滴一滴的冷却，直到冰凉。其实很真实很自然的表演，但却很残酷，让人看见了潜伏在自己身体里那个无能的小我。所以那些<霹雳先锋>、<风雨同路>、<义胆群英>里面的他让人记得了，却让人想使劲的忘却，想起就是心酸。　　　　慢慢的，为了生存便得去适应，不然就只有死了。不是多数人都有机遇做大人物，要牢记小不忍则乱大谋。所以人得学会改变，比如变成油腔滑调，装疯卖傻。于是那些刀剑与匕首们统统就近不得身，反倒抹了个弯捅回了使他的人。所以我们看见了周星弛同志开始无厘头起来，其实根本原因就是那个以前的毛头小子正在成熟。那年有了<赌圣>，那个处处碰壁的年轻人终于脱胎换骨，迷茫的表情被奸奸的坏笑取代了。跑香港投奔三叔的穷小子本以为来到天堂，发现三叔比自己还要潦倒，一天沉溺于赌博。甚至三叔还不想认自己。可是这终于难不到他了。　　　　有什么嘛，他偏有一种特异功能，这足够他吃香喝辣，过上呼风唤雨的日子，甚至还可以泡到一见钟情的超级美女。不过这种小人物的白日梦，还是说明这个有一双雪白牙齿的人并没有成熟到骨子里面。有特异功能的天下能有几个？做做春梦罢了。然后凭借这个吃了几次老本，比如<赌侠>、<上海滩赌圣>、<新精武门>，无非都在在靠的那个天生功能闯天下。所以当时人们就敢妄下断言——周星弛顶多再撑一年。　　　　可他毕竟聪明了许多，那个时候他已在另辟新路。比如<情圣>。除了当中他一贯保持的坏笑以外，整个剧情就象许冠文的老香港喜剧，类似<半斤八两>那样的新奇情节，和剧烈的矛盾冲突。两对骗子相互欺骗，都以为对方身价不菲，结果其实都是背负恶债的逃命人，终究竹篮打水一场空而已。周星弛的光芒似乎又被掩蔽在了午马、毛舜均等人的星光中。而票房证明，这样的情节性喜剧并非周星弛的夺命绝技。　　　　然后改头换面一番，就为了扭转那个靠特异功能的形象。既然小人物要有大人的梦想，为什么不让大人去拌猪吃老虎呢。于是乎他从一个神勇特警装作了卧底学生。这样的天才构思其实已具有<真实的谎言>那样的震撼。若干年后人们看见一个老婆眼里平凡的老公竟然化做了国家最勇猛的特工，当时可记得曾经还有一个作弊泡女老师的学生让他们笑翻在地？这样的转型才真正奠定了他包罗万象的独门喜剧之路。不是一定要有特异功能才可以在世界上立足。就当是一个如你我的普通人，偷梁换柱一番，一样的可以颠覆整个世界。白日梦终于变的触手可及。　　　　于是连续的几部片子从此让他足以统治整个香港，再到内地继而整个华人地区。那个叱咤衙门的审死官原来是个软耳朵，每一出官司风光无限，背地内却要忍受丧子之痛。那个风流才子唐伯虎，其实感情生活惨绝人寰，不得不扮了小童混进去以亲秋香的芳泽。就算是万人仰慕的神秘特工也苟活得被人当街追债，一杯代表着他不凡的马丁尼摔在了匆匆的人海里。　　　　实在太多了。还有那个永远的英雄孙悟空，抗着金箍棒却有一条狗样的背影。那个让人笑的流泪的影子，和<破坏之王>里那个被人推来揉去弄的一头乱发的外卖生，那个特工，那个一夜白了头的食神，骨子里面何其相似。这人成熟了，油滑里却又太沧桑透顶。　　　　爱缅怀过去，证明这个人实在的开始老了。他开始了为自己做上一部<喜剧之王>。虽然确实名至实归，而且继续让人大笑不断。但是那些坏笑已经逐渐消退。他试着去说些道理，让人变的积极入世。那片子我独自看的时候，其实笑的并不怎么样。但是和朋友们一起看时，却忽然找回了所有的欢乐。因为那些举手投足与一个个眼神，让人记得了当年的一切泪与笑。<喜剧之王>让周星弛缅怀着自己从无名到现在的岁月，也让观众们随着一同去追忆。所以这是部只适合分享的电影。集体的回忆总是那么温馨，与刻骨铭心。　　　　然后他开始了沉寂，终于再又涅磐般的重生。这次虽然人看上去更显沧桑，但更象个充满了理想的文学青年，自编自导自演了一段励志电影。我们在依然笑，这次的笑里却已经不那么彻骨的酸楚，却看见了些许希望之光——人没有梦想，和咸鱼有什么区别？看的出这个笑的制造者已不再刻意的爆笑料了，他已经很严肃的站在中央向人述说感想，关于人生的希望——球不是这么踢DI。然后周围围满了一群吹吹打打的人物，把他的理想衬托的很高，却也很近人。

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多伦多电影节上的黄圣依（图） 1

新一代星女郎黄圣依最新照片 1

不再无厘头--周星驰无招胜有招周星驰说，多年前自己的《大话西游》在内地放映时毫无反应，隔了五年之后才一下子大火特火起来，周星驰慨叹自己也许太超前了——自己的得意之作竟然有那么多观众看不懂！这次拍《少林足球》，周星驰说应该所有人都看得懂了，制作总监田启文更信心百倍地保证：“该片具备一切好看元素，比《大话西游》拍得更好，是星爷自认为最满意的一部影片。”　　比《大话西游》还好？犀利犀利。我昨晚刚巧又重新看了第n遍《仙履奇缘》，第n次感动到痛哭流涕，第n次佩服到无话可说。虽然《大话西游》有过度追捧、过分流行之嫌，但好就是好，总不能因为人人都说好我就偏说不好。　　《少林足球》还会更好？“全片以喜剧元素为多，偶有伤感画面，赛过《大话西游》的感动台词更是多处，令人回味不已。”《大话西游》已达到三包纸巾的煽情度，《少林足球》要六包？　　意外的是《少林足球》没了以往的周氏招牌“无厘头”。我刚有点担心，转眼又想到吴孟达对周星驰的“恶毒吹捧”：“星仔是我见过的最聪明的演员。” 我相信周星驰如今已经“无招胜有招”了。监制田启文的一席话更让我放宽了心：“首先你要弄明白什么是无厘头？……虽然这次没有这样的风格(指无厘头)，但喜剧的风格还在。”无就是有，犀利。　　真正无厘头的是我转眼又看到马龙.白兰度加盟《惊声尖笑2》的消息。《惊声尖笑》是去年美国暑假最卖座的喜剧片，而“77岁的马龙-白兰度将一改 ‘教父’形象，变身为拥有超能力的无厘头神父”。有人辞官归故里，有人漏夜赶科场。真真无厘头

经典周星驰：当喜剧之王遇上月光宝盒　《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》是周星驰电影中对内地青年产生最大影响的作品。文化人看到了影片中的种种文化内涵；年轻人，特别是大学生将其视为宿舍及网络文化中的首选话题；电视台也极为热衷在大的节日反复播出；电影中的精彩对白广为流行。这部电影使周星驰现象的文化价值得到全面肯定。　　偶然翻出鲁迅的小说，重读《在酒楼上》，吕纬甫说：“我在少年时，看见蜂子或蝇子停在一个地方，给什么一吓，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点，便以为这很可笑，也可怜。可不料现在我自己也飞回来了，不过绕了一点小圈子。”看了这段话，忽然就想起《大话西游》来。人的一生，大抵总要如吕纬甫的蜂子或者蝇子一样，在不同的空间穿梭几次的，比如你从东北到了北京，又从北京到了广州，也说不定什么时候又要回东北的，和《大话西游》里的至尊宝的区别不过是他在时间里穿梭，而你既不是神仙，又不是妖怪，只能在空间里行走罢了。　　当至尊宝再一次借助月光宝盒回到水帘洞前时，他遇到了紫霞----这个将要给他三颗痣的少女，那一刻，他迷失了自己。神仙？妖怪？谢谢。都不是，又都是，到底至尊宝是谁？他不知道，就像你也很难知道自己是谁一样，没人知道，因为我们都是凡人。只有到了春三十娘的剑刺穿他的心脏的时候，他才终于找到了自己，而这时，一切都晚了，至尊宝已经从一个山贼头目变成了孙悟空----从凡人变成了神仙，没有了一切凡人欲望的神仙。　　成了神仙就有神仙的责任，只要我们能够承担起自己的责任，我们就不再是凡人。一般来说，在神话故事里，神仙其实就是成年人的化身，虽然也有荒唐的念头和滑稽的语言，但神仙必须担负神仙的职责，而凡人都是些混沌未开的孩子，正如电影里唐僧所说：就算是妖，只要有了恻隐之心，也就不再是妖了，而是人妖----半人半妖的东西，起码有些许人性了。而只要承担起了自己应该承担的责任，自然也就不再是凡人，而是神仙----成年人了。　　我们总会问自己我是谁，总结一下，你就是应该承担责任的人。我们生在这个世界上，总要有一些使命感，就像孙悟空就是为了保护唐僧取经而生一样，这是宿命，不以个人意志为转移的宿命，不要试图去逃避，从自发到自觉，从自在到自由，质变的时刻就是你认识到这一点的那一刹那。一旦你认识到这一点，恭喜，你长大了。　　人生不是单线条的，纷繁复杂的纠葛总会缠绕着你，比如亲情、比如爱情，自然，责任有时也包含在亲情和爱情当中，但不总是这样，一旦这些和责任义务发生冲突的时候，该怎么办？胆小鬼选择逃避，勇士选择直面，但是，勇士也是血肉组成的啊，无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫，这就是人类永恒悲剧的发源地，真的勇士，没有能修成正果的，比如曾经是至尊宝的孙悟空。　　“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜……”我想我能理解戴上金箍咒前至尊宝说这话的心情，这意味着为了责任放弃爱情，但是果真能放弃吗？正像前面所说，没有人能放弃，于是，悲剧发生了。　　第一次看到紫霞头一歪，滑向无边无际的空间时，很多人的眼泪都会不争气地流下来，但是再看几遍，都会茫然不知所措，是啊，换了你呢？你怎么办？不是每个人都能像爱德华八世那样放弃国家的责任做戏水鸳鸯，也不是每个人都能像格瓦拉一样放弃生活去为信仰战斗，人生是苦的----对于那些有责任心又有血有肉的人来说。所以雷马克叹息：他们在苦熬。　　每个人都在苦熬，试图熬过爱与责任激烈交战的界限，而责任也是蕴涵着爱的啊。还有恨呢？人类所拥有的不仅仅是爱，更多的是恨，有一个寓言，结论是，如果50年后你在街上遇到一个曾经的仇人，他对你说：我还恨你。那你一点也不要感到奇怪，而如果50年未见的人说：我依然爱你。那多半是不真实的，时间的水只浇灌仇恨，不浇灌爱。从这个角度来说，唐僧才是《大话西游》的主角，他几百年几百年地取经，为的就是熄灭恨的火焰，把爱重新撒向人间。爱不需要理由，恨需要很多理由，看起来爱比恨容易，可是为什么这个世界恨远远大于爱呢？我不知道答案，我只知道，由爱生恨易，由恨生爱难，这正是人生苦难的渊薮。

点评周星驰：当荒诞英雄遇上光芒　在八十到九十年代的香港银幕上，现代社会里的人物形象往往高大无比，周润发的双枪英雄和潇洒无比的赌神自然不必多说，我们还要有那么多有情有意的杀手，有那么多身怀绝技的赌场高手。当我迷恋着这种英雄的时候，我是瞧不起周星弛的。有人这样写道：“他外没有外在美，内没有内在美，他凭什么，不就是让人一笑？无厘头的笑是多么浅薄，怎能与让人热血沸腾的理想主义、英雄主义相提并论！”可见，周星驰在上述形象的映衬之下是干瘪甚至猥琐的----哦，对不起，是周星驰映衬着他们的高大。　　可是真的是这样吗？他们真的比周星驰伟大？真的比周星驰值得我们喜欢？　　未必。　　1990年的《赌圣》是周星驰时装电影里不得不提的一部，除了票房狂收对于周星驰电影发展空间的莫大意义，片中周星驰对周润发赌圣形象的“慢镜头”模仿，更是让人看到了周星驰身上搞笑之外的幽默。全盛时期的周星驰并没有推出过多少时装电影，因为市场的原因，他拍了太多的古装电影；而且这不多的几部时装电影还要良莠不齐。1992年《漫画威龙》，开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久。同年的贺岁片《家有喜事》在一片古装片的天空下打开一个局面，但片中明星众多，由于戏份的原因可能算不上是周星驰的电影。1993年的《逃学威龙III龙过鸡年》上映之后，有人说这将是周星驰的最后一年。　　在周星驰用一部古装片击垮了人们对他的猜疑之后，我们终于有了1994年的《国产凌凌漆》，1995年的《回魂夜》，1996年的《食神》。　　《国产凌凌漆》(《零零漆大战金枪客》)一片中，以前在片场就有“笑料指导”之称的周星驰，正式将自己的名字打在导演栏内。从这部影片开始，周星驰正式参与了导演工作并将风格有大幅度的转变，这以后的周星驰影片可以称得上是“周星驰作品”。周星驰在他自己的时装片里面，来得更加轻松自然，而且因为自己导演的原因，我们终于可以看见真实的、和我们一样的周星驰。当影片里袁咏仪一边替周星驰挖子弹一边讲着鸡兔同笼的算术题一边流泪的时候，你有没有看到荒诞里面的那一点点真情？　　1995年的《回魂夜》刘镇伟导演，技安编剧，和《大话西游》是一模一样的组合。除去周星驰基本上不露出本人面目的新尝试以外，打动我的仍然是那种荒诞里的真情。当影片里没有人相信一顶纸折的帽子能够让他们飞起来的时候，只有周星驰还是那么毫不动摇的一脸坚持。当他们最终在夜空下飞翔起来的时候，我的眼中竟然有一些泪意。这样的美好飞行，明明是《E.T》里“单车飞过月球”的重现；这样可爱而让人心痛的精神病患者，明明是《梦旅人》(岩井俊二)里认为上帝就是自己父母的女孩子的另一个身影……1996年的《食神》在内地评价并不高，但其实粤语版的台词搞笑至极。　　这部片子的动人之处在于周星驰演活了一个俗人的感情，比如说，你对我好但是你长得难看我就是不会喜欢你。影片中莫文蔚千里追踪食神只是要一个签名，周星驰却半笑不笑地说：“你不要这样子好不好？”这个时候，你是不是也感觉到那么一点无奈？　　在周星驰的时装电影里，他扮演了一个个好色、卑鄙、恶毒、自卑又善良、正直、自以为是的小人物，可就是这些小人物身上，偏偏放射出那样一种动人的光芒----因为那本来就是道貌岸然衣冠楚楚的我们心里的自己。真诚又虚伪，害羞又无赖，猥琐又高尚。　　或者也正是因为这是一些小人物，正是因为我们内心那些不敢不想不愿表演出来的最真实情感，让我们在笑过之后流泪；让我们终于在这样的现世里，在那个可悲可笑可怜的自己面前，在周星驰的反转世俗里，看到那惊鸿一瞥的温情，洞彻悲哀，立地成佛。　　从《国产凌凌漆》这部影片开始，周星驰正式参与了导演工作并将风格有大幅度的转变，这以后的周星驰影片可以称得上是“周星驰作品”。(1994年)　　周星驰在《回魂夜》中尝试基本上不露出本人面目，其中荒诞里的真情令人感动。(1995年)　　影评人称《食神》这部影片已露出周星驰风格停滞退化的征兆。这部片子的动人之处在于周星驰演活了一个俗人的感情。(1996年)　　《赌圣》是周星驰奠定票房明星地位的代表作。在周润发、刘德华的赌片热之后，周星驰开始以个性化搞笑风格形成了“无厘头”文化的流行。这也是“周星驰时代”的开山之作。

我觉得我除了长得靓仔以外，和别人没有什么不同的今天看到一张年轻时候的陈凯歌和年轻时候的张艺谋的黑白合照，在女性占绝对优势的编辑部内，大家简评：“两个丑人。”可气的是，这两个丑人居然是撑起中国电影的两根顶梁柱。于是引发了“是否越是成功的男人越相貌平平”的争论。　　据说周星驰说过：“我觉得我除了长得靓仔以外，和别人没有什么不同的。”但他也说过：“你再丑也没我丑。”可见星爷对自己的外型定位一向比较迷糊，但这并不妨碍他登上《纽约时报》的时尚封面，也不妨碍他说：“我是电影王，即使到好莱坞，我也不会被吃掉。”　　对周星驰的片子，我始终不能忘怀的是那部——《喜剧之王》。那种小人物的无奈和悲哀，两个卑微的小角色之间的感情，微不足道的，真挚的。周星驰一直非常无厘头的风格忽然被净化，一切退回为背景色，人物仿佛变成浮雕，静静凸现。我觉得这是喜剧的极致——让你在笑的时候感到深深的悲哀，咧开嘴笑，泪水却流下。然后我想到了卓别林的黑白片。也许最伟大的喜剧，就是让你悲喜交加。　　今天的周星驰已经走到了顶峰，也玩到了顶峰，看看《少林足球》，从眩目的科技特效到热门的体育运动，从周星驰的李小龙造型到赵薇的外星人光头，花样够多了。也不知道星爷是不是有点累了，最近一段时间四处选秀，在媒体面前也疲态毕露。我暗自揣测——这是周星驰在“体验”生活。当大人物当久了，离生活越来越远，毕竟谁也不可能保持那么旺盛的创作力。于是星爷需要一些来自生手的刺激，毕竟他当过小人物，也许那是他一生之中创作欲望最强烈的时候呢。就好像李碧华说的：“创作灵感哪里来？把存折拿出来看看，啊！只剩那么点了！灵感立刻就来了。”　　据说星爷的下一部作品是关于李小龙的(又是李小龙)，可见星爷的心中有一个情结，那就是李小龙的黄色运动服和蹲马步的造型——这是他那个年代的人的秘密。一般来说上世纪70年代出生的人的情结应该是崔健的黄军装和红五星，而上世纪80年代的弟弟妹妹们大概就得算“韩流”的大裤裆和彩色鸡窝头了吧。

王晶：香港影视业的危机　上周说到香港的电影电视业正面临一个极可怕的危机，绝非危言耸听，因为大部分掌握资源及权力的香港电影从业者实在太没有远见，行业中又有极多的私心与贪婪。加上香港与内地口味的偏差，以及内地的审查制度与开放政策未能全面同步，百分之七十以上的纯香港制作，都无法带来利润，令投资者无法不望而却步。　　电视剧方面，由于只有国产剧可以在黄金时间播映，香港剧能批准上黄金档的极少，所以主流还是拍国产剧，而国产剧用港台演员有严格限制，只能在三四个左右，这样造成的一个情况就是香港演员只有A级的才有资格演出。二三线的，即使你演技如何精湛，人家也不会“浪费”一个珍贵的“配额”在你身上，因而造成内地演员即使是三线的酬劳也居高不下，反之香港二线演员片酬相当微薄，但仍苦于无演出机会。许多幕后精英，也只能像蜘蛛侠一样蒙面工作，在工作人员表上绝对找不到他们的名字。　　电影方面情况更不妙，由于没有“黄金时间”这个问题，合拍片仍可用大量香港演员，但题材剧本的审查制度却与香港有极大的不同。为了迁就内地核查制度，港片往往失去了原有的潇洒与天马行空，企图去做个“乖孩子”，结果变成了两面不讨好。最近很多香港内地合拍片在内地与香港都连连失利，很大的因素就是这种文化口味的偏差所致。内地观众看得别扭，香港观众则更无趣。但若然不迁就的话，很可能就变成《江湖》的下场——无法上映。　　所以在内地的审批制度未全面条文化、内地和香港的口味未能统一之前，我觉得香港的电影业都没有曙光。音像版权的价格也会因为戏院反应不好而下调。而港片新鲜感不再，也会造成恶性循环。　　反之，电视剧则似有一线曙光。内地有可能在不久的将来，在电视剧方面把香港的台前幕后人员都归为“内地”论，如果这一设想成真，对香港电视剧可能是一支极强的强心针，香港电视界的从业人员，可以在一个公平的平台上，与内地的精英共同进步。　　但这也肯定会造成更多的电影界精英转向电视剧的制作。因为任何精英都只会流向可牟利的市场。这会对香港电影业造成更大的打击与人才流失，甚至步日本与台湾电影的后尘——日渐式微。

70年代的香港电影　上周香港浸会大学的电影和人文学系共同举办了70年代香港电影的研讨会。我和许多老友都被邀请发表论文，因而有机会又重温一遍老香港的电影风云。　　上世纪70年代其实真是香港电影史的转换点：李小龙的暴起和暴毙，成龙的接棒和功夫片的转型；许冠文的讽刺香港小市民的本土喜剧大受欢迎，都标示着粤语文化的兴起。从这时起，香港电影逐渐摆脱了老一辈国语电影的主导趋势——黄梅调古装剧、小家庭通俗文艺或喜剧/歌舞片相继退潮，新一代的观众崛起，他们要看的是与他们接近的次文化，尤其像电视节目《双星报喜》，或筷子姐妹、陈美龄、许冠杰，乃至温拿五虎的流行歌曲，都清楚地说明主流观众的年龄层降低，兴趣也转向香港本土的问题。　　这个时期，胡金铨已往台湾发展，继李翰祥在台湾办国联片厂大开大关之后，胡金铨回台湾拍多部震惊影坛的武侠片。李翰祥因国联负债回到香港，进入其犬儒嘲弄时期，作品以贩卖色情及骗术的风月及喜剧为主，对人性的信心荡然无存。张彻自台湾开发分公司不利后也返港，继续他的男性并肩作战的阳刚暴力电影。不管拍的是明朝、清朝，还是民国初期，三位大导演逐渐交棒给下一代的创作者，香港电影经历了一个大换血的过程。　　会议中亦有人拿某些影星和角色的现象来讨论上世纪70年代，其中有萧芳芳由童星到美国留学，返港后接演“林亚珍”的角色。这是一个戴着深度近视眼镜，穿着格子衬衫、牛仔裤，做中性打扮的留美返港博士，行动笨拙，手中还常拿着一把大雨伞。她代表了上世纪70年代女性的转型和某种自觉，不再是花瓶，不再是小媳妇，是独立的知识分子，也是男性眼中读过书，一点性魅力皆无的新女性！　　使我比较惊奇的是对于上世纪70年代以大胸脯及玲珑身段走红的肉弹女星狄娜的解读。由于我们身处台湾，对于这种赏弄色情式的女性形象非常反感。但是也有人称狄娜银幕下的形象(智商高、知识水平高、做事讲排场、大气)与银幕上所反映出的香港男人集体的心理偏差和意识型态，对我而言，确有新的发启发。　　上世纪70年代尾自然会谈起香港新浪潮的起源，包括留美、留英的电影专业人才，如许鞍华、方育平、徐克、严浩、谭家明等人如何由电视界的小银幕转换成35厘米大银幕的过程，以及其后这些人叱咤香港影坛达20年。虽然他们的发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮。　　转到新世纪，李翰祥和胡金铨导演已然仙逝，新一代剧作者如杜琪峰、刘镇伟，又如日中天。从中国内地到香港本土，到现在更新的跨国电影(成龙、杨紫琼)或香港出口(袁和平、成龙、于仁泰、罗卓瑶)，香港电影的变化，关乎华语电影的走向，从上世纪70年代到现今，它也标示华语电影的最辉煌的段落之一。

叶念琛：杜琪峰的柔道术今时今日的杜琪峰电影，“言之有物”似乎已经是必须具备的创作要求，在他执导的每一出作品里，从没放弃过找寻一个能够借题发挥，抒情说理的天空，让自己在里头翱翔，驰骋。　　《枪火》是同坐一条船的团队精神。　　《暗战》系列是面对人生的挫败，享受过程中的刺激。　　《PTU》，“穿上制服便是自己人”，纷扰动荡的大时代，纪律部队更需要和睦互助的士气。　　《大只佬》，“万般带不走，唯有业随身”，检视因果缘分，不带走一片云彩，让一切随风。　　《大事件》，这个世代，警察和劫匪都在传媒阴影下作一场秀，为自己的行为涂脂抹粉，争取收视。　　到了这次的《柔道龙虎榜》，杜导演借柔道去诉说一个失意人重新振作的奋斗故事。将柔道里“跌倒要爬起身”的精神套用于人生总会遇上的挫折，最重要的是化为鞭鞑个人天天向上，自强不息的动力。这样的话，所谓人生里的低潮和失意，统统可看成是磨练自己的过程，其实没有什么值得畏惧？　　《柔道龙虎榜》绝对是一部主题先行的作品，以上将柔道精神用作观照世情的意念无疑是掷地有声，发人深省。但同一时间，《柔》片又是一部导胜于编的电影，纵有颇具启发性的创作意念，也刻意地展开探索生命的言志怀抱，却偏偏只发掘了表面便轻轻放弃。古天乐饰演的柔道高手司徒宝，因为眼疾困挠而放弃柔道，自暴自弃。在饱经巨变(师父在柔道比赛中牺牲)后，靠朋友的鼓励(特别被身边好友小梦和Tony那旺盛澎湃的生命力所感染)，一步步重新拾回做人的尊严和对柔道的投入，决定再次踏上战场，跟两年前未能一战的高手决一雌雄。电影拥有一个相当传统，充满侠义精神的世界，司徒宝的酒吧就像龙门客栈，卧虎藏龙，位位都身怀绝技，真人不露相。　　杜导演在片中以充满风格化的拍摄手法，特别是极多的慢镜头去捕捉柔道决斗的场面，那份举重若轻的震撼在银幕上煞是好看。酒吧一场柔道高手混战，智障青年阿正唱出电视剧《柔道龙虎榜》的日文主题曲，气氛和剧情水乳交融，意象深刻，是今年其中一个教人难忘的电影场面。然而，电影正是充满很多像这场戏中，纯以杜导演在风格和场面调度上技术性击倒的佳句，却在整体剧情上未尽全功。这特别见于电影里几个人物的描写，古天乐饰演的司徒宝，那份失意和颓废是杜琪峰电影(或是之前与韦家辉合导的作品)里见惯见熟的类型，而演绎上煞有介事的“演”，有时候便显出了导演执迷于离经叛道的剧情趣味。片中几个角色如张兆辉饰演的大佬和梁家辉饰演的高手，都分别神经质和内敛得过分，表面上像是十分吸引人，内里无疑非常苍白。另外，剧情处理上愈到后段愈是重心不稳，其中古天乐、应采儿和郭富城三人拾气球一幕，设计得太顺手拈来。以为这样就能描写三人友情深厚，实在太粗枝大叶。又如结局的柔道对决，一味拍得蛮有气氛，却在毫无解释的情况下倾刻分出胜负。这在前段对柔道的尊崇备至到后来落得如此水过鸭背的下场，无疑是表里不一的最大讽刺。　　电影真正的惊喜，是郭富城放开怀抱的演出，他那么充满生命力和热情，恰如其分去演一个对柔道充满热诚的青年人，是他近年最平易近人的演出。

张艾嘉：做专业女人也许是因为老天爷给我的性格，我从不会把自己摆在“所向无敌”的位置，我真的不觉得女人一定要当总统，我倒觉得做总统的妈都好过做总统。如果全台北市的年轻导演都想当侯孝贤，那其实也没必要，开心做自己最好。而且女人就是要像水，何必去做男人呢？　　女人不一定要去跟谁比高下，但是一定要在自己的工作岗位上专心把事情做好。这次回台湾拍摄电影《20 30 40》，颇让人失望的是，在拍摄现场工作的女孩都不够专心。或同样是女性的工作者有期望吧，总认为走入电影这个行业，除了“摄影师”这个工作有体力上的限制，其他环节都是女人可以担任的，不一定都是男生的专利。但如果你有心踏入这一行，就更应该把自己装备起来，而不是因为情绪上的反应而破坏了对工作的专业性。　　即便不是电影这个行业，其他工作也是都必须去学到、做到最敏感、最专业的一个程度。　　当个水女人，也要当个专业的女人。

谷德昭眼中的徐克导演我对徐克导演的第一印象是这样的：当时我还在上中学，一天晚上在家中吃饭，做电影行政工作的二姐接到电话说有位同事要到家中来谈点事，妈妈抱怨说有朋友来怎么不早通知，怕菜做得不够多，怠慢了客人。没多久，门铃响了，进来的是一男一女，男的在大夜晚戴着一副黑漆漆的墨镜，瘦得很，两颊有点凹陷，像是营养不良，最触目的是他的白衬衫上沾满了斑斑的血迹；女的那位倒是笑容满面，短头发、T恤、牛仔裤，有一股摄人的英气。一看便知很能干。　二姐对那个男的问了句：“你搞什么鬼，怎么一身是血？”男的也不答话，径自走到酒柜前，取了一瓶洋酒，“他刚刚在拍打戏，想起了有些事要找你说，所以趁大伙儿吃饭时溜出来找你。”女的那个对二姐说。二姐这时才向大家介绍：“这位是施南生小姐，那位是徐克导演”。妈妈也不理你是谁，也不管身上的血迹是真是假，反正二姐认识的怪人一大帮，妈妈最担心的是饭菜不够，客人吃不饱。“饭菜不多，不够再做。”妈妈说。徐克导演望一望妈妈，再望一望手中的洋酒，然后答道：“有酒就够。”根本就是武侠电影对白，那天晚上，我装作看报纸，其实在偷听二姐与徐克、施南生说些我不懂且又好像很有趣的事情。最后，徐克导演与施小姐喝掉了一瓶半洋酒，未见有醉意，只是笑声越来越大。　　走时，徐导演与施小姐用国语对妈妈说了声：“伯母，走了。”妈妈也只回了一句：“倒真能喝！”　　后来，我成为了徐克导演的影迷，只要是他导演的电影我都会看，有些看得懂，有些看不懂，但多看几次，好像又看懂了。再后来，自己也加入了电影行列，经常打探关于徐导演的轶事。　　“徐导演一开工便没有收工，很多时候连饭也不吃”；“徐导演画得一手好画，有时美术指导提供的构思不合他意，他便提起笔来快画几笔，将心目中的图像显现出来”；“徐导演最懂得把女演员最美丽的一面拍出来，被他拍过还是不漂亮的，那就是没得救的不漂亮”。　　有些年轻人对徐导演近期的一些作品不满意，肆意批评，言语间甚至有些不尊重，我提醒他们，任何导演只要曾经拍出过像《黄飞鸿》、《蜀山》这样的电影，就是一位杰出的导演，是没有时间限制的。　　最近，有法国电影者将徐导演最早期的三部电影《蝶变》、《地狱无门》及《第一类型危险》重新整理并推出DVD，称之为徐导演反映“混乱”的三部曲。三个离经叛道的故事，让我看到徐克导演初执导演筒时的“大”，好大的一团火。

影子刘镇伟如果不是阿Sa遭遇车祸的消息，我们恐怕早已经遗忘了在中国内地的某个山区，有那么一个导演正领着一帮大明星捣鼓着一部新戏：《情天大圣》。按理说这部戏作为《大话西游》的续集也好，姊妹篇也好，都应获得相当高的关注度，可是眼下似乎并非如此。大多数的观众似乎暂时无法接受这部没有周星驰的“西游记”——正如当年无法接受周星驰的“大话版”取代六小龄童的正统“西游”。但而今，一切都改变了——周星驰已经贵为天王巨星，《大话西游》也家喻户晓，甚至被某媒体排为“恶俗榜”首位。　　可是作为那部戏导演的刘镇伟却始终神龙见首不见尾，近年来一直行迹诡异地有如菩提老祖。前两年拍了部《天下无双》，票房尔尔评价一般，却使得王菲拿到了香港电影评论协会的最佳女主角——连她本人都表示得该奖实在有点莫名其妙，但这就是刘镇伟的“鬼斧神工”。　　正因为刘镇伟是一个如此充满奇妙怪趣而又低调的人，所以关于他的传言也很多：比如说他早年作为电影公司行政人员，监制人家的鬼片监到兴味盎然，于是自己去导了几部鬼片(《猛鬼差官》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》等)；又比如说他与王家卫称兄道弟歃血为盟，关键时刻敢于“以手试火”，面不改色(王家卫当年的《东邪西毒》令台湾投资方赔到吐血，刘镇伟以同一班底赶拍《东成西就》力挽狂澜)；再比如他经常变换身份与花样出现在任何一部让人抓狂的影片中(他常常是以“技安”名出任编剧，更多的时候是根本不具名，担任影子导演)……最近一个已被证实的传言：他是周星驰新片《功夫》的监制和导演之一。　　或许因为那个时代所出品的港片太多了，所以大多数的时候我们会忽视刘镇伟的“杰作”。但如今重新翻出那些港片，我们会发现他原来是如此“与众不同”。他拍鬼片，诡异到让你毛骨悚然，却又令你哈哈大笑：《猛鬼学堂》中的“八仙过海”、“魁星踢斗”，《猛鬼大厦》中的女鬼变无头东宫，《尸家重地》中的众主角再以“粤语残片”的著名形象勇战秦始皇，《回魂夜》更是让人看到发毛又发汗，让人分不清“神经”与“见鬼”，导致观众严重精神错乱；他拍赌片，则完全不按常理出牌，所谓的牌技全都被特异功能代替(《赌圣》、《赌霸》)，而玩特异功能的时候，他又让周润发的头上开满鲜花(《花旗少林》)；穿越时空也是刘镇伟最中意的游戏，《大话西游》中的“五百年前”“五百年后”让人晕菜，到了《超时空要爱》和《无限复活》，他又将这个游戏玩到癫狂；“粤语残片”更是他心爱的宝贝，《漫画威龙》里他玩起了曹达华的如来神掌——掌中放剑“咻咻咻”，更出位的是他的“黑玫瑰系列”，通篇玩残老旧粤语片。　　有一个朋友曾说：“看一个人是不是死忠的香港影迷，只需问他爱不爱《九二黑玫瑰对黑玫瑰》就可以了。”　　我对这句话倒不尽认同，但是却可以斗胆换言之：假如你喜爱刘镇伟，那么你一定是香港Cult电影的爱好者。　　因此对于这部《情天大圣》，可能也正如其他Cult电影面临的待遇一样：某些人则嗤之以鼻、不屑一顾(据说广电总局在审查该片第一版剧本时，曾以“不知所云”予以否定)；但另一部分人早就按捺不住心中的狂喜，翘首期盼了。没错，本人亦是后者中的一员。　　(注：Cult电影是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、带有强烈的个人风格、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。)

叶，进来下。。

这样算非法吗？我不知行不行？我复制了一些对我贴的回复到我自己的吧里，这算非法吗？其中有叶的，肉的，星姐的。。。可以吗？不可以吗？我的吧也是宣传周星驰的

星爷喜欢夜骑单车于文凤也是啊。。难怪！！

我在sohu电影世界的功夫宣传贴点击超过13000，回复170以上我只不过写了几句话：海报出炉星爷<功夫>铁定突破5亿票房记录!简单的一张贴会达到11000的点击率，说明什么？大家对功夫实在太渴望了。。。。。已经有100左右的人在回复中坚持去电影院，也就是说我至少为星爷争取了2000-5000元的票房。。。

今天11月15日本吧正式成立所有的明星尽在--星迷天下会--

我爱赵雅芝请你们去星迷天下会吧贴下关于雅芝的贴所有的明星尽在星迷天下会

du熊谢谢了，我已经成为星迷天下会的吧主

du熊，请问，我老老实实申请了，怎么还没有回应我申请的是星迷天下会吧

赶紧去买最新的（看电影），强力宣传功夫第一波已经发动里面有功夫专题，封面就是星爷，我今天有空就发里面的图，。。。

星迷天下会就是天下星星迷的聚会之地

赶紧去买最新的（看电影），强力宣传功夫第一波已经发动里面有功夫专题，封面就是星爷，我今天有空就发里面的图，。。。

画中女子美似“朱茵” 周星驰对前女友念念不忘(图) 星爷无法忘情于朱茵！因为一款线上游戏“大话西游Online”，又勾起了周星驰对朱茵的怀念，星爷在偕同插图画家张雅涵巡回大陆举办签名会时，对于张雅涵笔下的“谭绮暄”，星爷频问旁人“是不是画朱茵”，还直赞赏“朱茵本人很漂亮”，眼神中流露出真情无限。　“大话西游Online”改编自星爷与朱茵合作的西游记系列电影，日前在大陆地区正式推出，周星驰受邀成为代言人，至于游戏人物设计则是出自于张雅涵之手，因此，两人有机会从北京相处上海，而张雅涵对星爷的印象则是一点都没有明星的架子。　　众所皆知，星爷对漂亮女孩是“过目不忘”，谁知连张雅涵作品中的疑似“朱茵”的女性人物，星爷也是很有感觉，在餐馆吃“小满汉”，周星驰乍见画中的“谭绮暄”，以为是朱茵的化身，频频问张雅涵是不是画朱茵，张雅涵回答不是，星爷仍是不死心，猛问旁人画中女子像不像朱茵，结果，大家是越看越像，星爷更因此对画中人物爱不释手。　　但是也许是张雅涵画中的女子实在太美，星爷最后竟然问张雅涵，世界上能找到这种人吗？在获得找不到的答案之后，星爷又问，有没有看过漂亮又很上镜的女孩？张雅涵适时的回答出“朱茵”的名字之后，只见星爷脸上挂满满意的表情，淡淡说一句“她很漂亮！”也许星爷心目中的“她”真的活在虚拟世界里。

三位吧主是称职的大家说呢。。我看见我睡觉洗澡的铁已经被删了，我其实是做了个小实验。我服了YOU们了。。。

各位，在多伦多和东京的只是不完全版，别低估星爷的智慧。。我是星爷大陆唯一卧底。。。相信我，外面全是假的。。。所以别去找什么下载了，多花些心思去宣传功夫吧。。。。

我的保守估计，星迷对此片的期待心理已接近爆裂功夫突破5亿也有可能星迷对此片的期待心理已接近爆裂，有些星迷说会去看10遍来支持星星，而这次哥伦比亚宣传也十分到位，一段飞刀已经笑到我肚痛（真的，不夸张）。。星爷一定会在大陆创造当年的票房奇迹，强烈呼吁各企事业单位组织看片。。。员工心情开心，工作效率。。。。。。。。，功夫突破5亿也有可能。。

其实他只是个演员。。。。仅此而已大海涌动着波涛，一个年轻人走近它，对着那片巨大的空旷大声喊道：“努力，奋斗！”然后缓缓退出……　　这是电影《喜剧之王》的开篇，周星驰在里面出演一个小人物，一个饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。这一次，周星驰为我们展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。这更像是他个人演艺生涯的一个缩影。　　作为香港电影界的一代喜剧天皇，他与周润发、成龙一道并称为“一成二周”，是影坛票房的铁三角。自1984年起，他就开始踏足影视圈，但饰演的大多是仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，如果在今天重新回放那部曾轰动一时的古装武打连续剧《射雕英雄传》，你会在里面觅到他的影子，一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了他匆匆的亮相。　　从周星驰饰演的临时演员尹天仇身上，我们可以感受到他那时的生活状态。尹怀才不遇，只能在街坊福利会施展抱负 ----开课教授表演。舞女飘飘来他这里学习，一见面，飘飘即认出他就是某部电影中“踩香蕉皮的那个倒霉鬼”，便顺口笑骂了他一句：“你怎么不去死呀，你个跑龙套的。”这时尹天仇马上正色纠正道：“其实我是一个演员。”此后，飘飘又两次提到他是跑龙套的，他都郑重其事地予以纠正。看出来他的心里其实是十分痛苦的，但在人们的嘲笑声中他固执地维护着他的自尊。　　其实我是一个演员！这句话是否也曾在早年星运暗淡时支撑过他？　　周星驰没有放弃他的个人理想，他尝试着演出具有自己特色的影片。90年代，整个香港社会都快速成长，生活节奏的急促影响了日常的生活秩序和生活观念。人们对娱乐的欣赏需求也开始转向多元。高强度的生活重压让人们寻求获得身心松弛的方式，于是，周星驰的电影应运而生了。他把更加丰富的重叠多变的喜剧要素填加在他的电影中，应和了反英雄、反潮流的时代背景。　　他的电影叙事夸张，这可以从《大内密探》等影片中领略到：一个不会一点武功只会搞些小小发明的皇宫侍卫屡次都能化险为夷，他把硕大的帽翅取下，以双手快速转动，居然可以像直升机那样飞起；《回魂夜》中，为躲开恶鬼的追杀，他叫同伴把当天的赛马报折成一顶顶形状各异的帽子戴上，然后从十几层楼的高度上跳下，那些帽子像有了能量一样，熠熠闪光，带动他们飞离险境。他的电影语言灵动俏皮，笑料百出。电影《审死官》中，在公堂之上，他饰演的八府巡案与朝廷重臣李公公对骂，全失为官威仪，一句“阴阳人，烂屁股”让人大感快意；《东游记》中，紫霞仙子的剑尖已指向他的喉咙，他还能泪水涟涟地编出一段让人感动之极的谎话……　　他还有许多喜剧场景的独创。潜行水中，可以拿出梳子梳头；看不见透明的玻璃门，头撞其上脸部夸张的表情；在沙滩上练劈叉，起身才知道，那裂开的是一双假腿……　　他对待每一部片子其实都是十分认真的，而且能让你在笑过之后，总还是有一些可资回味的东西，与欢乐一同派生。从他的电影对白中能找到这样的句子：　　“因为我什么都不怕，所以很多人都说我有精神病。”　　“我是老千，他也是，我们在座的每一个人都是老千……”　　当然，在他的数十部电影中，也有相当一部分属于“滥拍”的粗糙之作。这并非出于周星驰的个人意愿，而是商业利益驱动下的不良结果。　　他的电影是与评奖无缘的。我记得他唯一的一次获奖是由于出演《东游记》中的孙大圣而荣获了香港影评人协会颁发的最佳男演员奖。周星驰亦不在意，只要他的电影还有人喜欢，他就会以自己的方式一直拍下去。　　我爱星驰，爱他的专注、努力、进步、不为人知的才情和竭尽心力为我们设置的那一条条引爆欢乐的捻线，这里没有故作高深和伪装的深刻，沉浸在笑声里，我好像真正伸展成一个心灵轻松、头脑单纯的人

汇报下，我在sohu电影世界的功夫宣传贴点击超过11000，回复160以上我只不过写了几句话：海报出炉星爷<功夫>铁定突破5亿票房记录!简单的一张贴会达到11000的点击率，说明什么？大家对功夫实在太渴望了。。。。。已经有100左右的人在回复中坚持去电影院，也就是说我至少为星爷争取了2000-5000元的票房。。。

曾华倩是我的最爱。。。曾华倩

强烈要求好久没吃肉改个名再做吧主这个名。。。。

扔飞刀的镜头笑的我眼泪都飞出来了。。刚看了新片花，扔飞刀的镜头笑的我眼泪都飞出来了。。但是。。。。梁小龙怎么那么老了，？好象比以前瘦了一圈啊。。。。。。

史无前例的经典，包含了所有种类的电影元素食神的dvd我连续看了接近10遍，在一个月里，都是从头至尾啊，从各方面来说，食神都是完美的，史无前例的经典，包含了所有种类的电影元素。。。

怎么我上午才加入，你们就碰上这大事件了。。。。作为星爷大陆唯一的御用卧底，我会立刻汇报给星爷的，。。。但我不懂，上午下午还挺好的，我就出去了一会，怎么就出事了，。。。摆渡确实是垃圾堆。。。。。

星爷<功夫>铁定突破5亿票房记录! 周星驰自编自导自演的《功夫》终于敲定于今年圣诞档上映，《功夫》的海报提早曝光为电影宣传，可见星爷对此片的重视。虽然片名是《功夫》，但海报中的星爷却完全不像一个武林高手，星爷不但脸容憔悴，还被吊在半空之中，潦倒落魄至极.该片以40年代鱼龙混杂的中国广东为背景，周星驰则扮演一街头小混混，最初他善恶不分，为扬名立万欲加入黑帮。后经历无数风雨，在一帮武林高手感召下，周星驰弃暗投明，发挥自身潜质，不仅成为高手中的高手，更赢得了梦中情人的芳心。星爷<功夫>一片已审查通过,年底上映,我呼吁:如果你喜欢他,就到电影院看<功夫>帮星爷破票房记录!如果宣传到位,没有盗版,大陆票房超出5亿也不是难事.有人觉得难以置信,但想当年在小HK他也能创造60000000.00的票房,200倍HK人口的大陆,不说120亿,如5亿都没有,是否不合理