风雨阁主人 风雨阁主人
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惊喜!还是惊喜!——简评达音科 禅Pro 和隼Pro 近日乌七八糟的事情有点多,所以稿子鸽到现在才写完,还是要谢谢厂家和砖吧的包容。转过年就三十了,古人云“三十而立”。而立之年听到了“禅Pro”和“隼Pro”,是一种独特的回味与感受。 话说我买的第一条达音科的塞子应该是Titan 5,动次打次非常爽,那会儿很喜欢哥特摇滚和史诗音乐,每天轰头轰得清醒异常,精神百倍的看文献写代码。现在如果再给我一条轰头的塞子,估计第一时间就跳起来了。20年达音科的新作“禅”面世的时候,我也在闲鱼上收了一条,那种自然且稳健的感觉,很合中年人这种慢悠悠搞科研的感觉,一杯咖啡,一张专辑,一份文献,度过一个上午。这次收到了 禅Pro,更是惊喜连连。 诸位大佬们珠玉在前,所以就不拍照了,相比于 禅 黑色的外观,禅Pro 改进成了金属灰,显得更加有高级感。就声音而言,如果说上一代 禅 是初入江湖的名门弟子,性能出众,但是缺点也很是突出,作为一条圈塞有时候甚至会让人误以为是老派动铁,凌厉感十足。这一代的 禅Pro 就已经是行走江湖十多年的成名人物了,举手投足间尽是名家风范,类比一下,就是金庸笔下莫声谷与宋远桥的区别。动态与上一代相比基本差不多,但是修正了上一代横向声场不足的缺点,使得声场整体有所扩大。同时在对三频的理解方面,达音科总算是交出了满意的答卷,低频克服了过去旗下塞子要么过量要么不足的缺点,量感上中等,但是弹性十足,拿来再听一些重金属之类的,不再有那种炸耳的感觉,这一改进使得 禅Pro在不同音乐类型间的切换游刃有余,低频氛围够足,不仅可以提高流行乐的表现,也能使得交响的气势感上了一个台阶。中频人声上的也有一定的改进,克服了上一代人声发干的缺陷,表演者的感情算是出来了。最大的改进在高频,高频的延展性做的很好,能量感和线条感都更加扎实,使得整体表现更加清晰。总体来说,不考虑换线和佩戴因素,禅Pro应当是万元以内动圈的第一梯队。 至于本次巡回的另一条塞子 隼Pro,更是意料之外的惊喜。初代 隼应该是18年春天上市的,当时是主打碳纳米管振膜,我还买了一条,并且加上了升级线。印象中算是中规中矩的塞子吧,一度拿它当跑步用塞,毕竟便宜、佩戴也紧。但这次收到的 隼Pro,却是意料之外的惊喜,可更换插头、可更换导管,再加上1380的售价,可以说是性价比无敌了。就声音而言,这代主打的DLC复合球顶振膜,再加上多个气孔,使得隼Pro的低频十分扎实,在听一些节奏快的歌曲时毫不拖泥带水。同时人声的把握上也很是精到,没有这个价位所谓的“女毒塞”的亮和薄,厚度适中,虽然少了些刺激,但是换来了在男声、民谣方面的表现醇厚。就实际体验而言,无论是手机搭配自家的DC100小尾巴、直接插在电脑上用,还是上砖头,声音差异不大。同时,可更换导管也为自主调整声音提供了更多选择,喜欢hufi的可以换上氛围导管,喜欢刺激一些的可以选择通透导管。 总的来说,这次达音科可以说是降维打击了,推出的升级产品 禅Pro与 隼Pro 都是同价位中独一无二的存在,对于需要一条日常通勤和办公摸鱼用的塞子,可以选择隼Pro,对于需要一条进阶、塑造“听音观”的朋友,禅Pro 买买买就是啦!
铄耳EJ07M&EJ09——新势力的崛起 话说上半年的成都展上,我就碰见过铄耳的展位,当时应该是听过几条他们的作品,感觉还行,不过工作人员很热情,送了小礼品还拉进群发红包,作为一个社恐的科研工作者,当然是果断跑路,所以这次还是很感谢厂家和砖吧给予的试听机会。 本次巡回的两条耳机,一条是主打的EJO7M,另一条是他们的当家旗舰EJ09。首先,我们还是来说说EJ07M,与同价位的塞子相比,铄耳采用了10mm碳纳米动圈+声扬一拖四静电+声扬动铁×2的方案,这种设计也使得铄耳的技术实力展现的淋漓尽致。将不同类型的单元整合到一起,光衔接就是个大问题。但在这方面,EJ07M丝毫不用人担心。整体而言,EJ07M是一条主打流行人声,低频属于那种走质感路线的塞子,除非闲着没事儿拿它听《鼓诗》,不然可以应付日常所需。中频是EJ07M的一大特色,结像清晰光滑,密度非常好,并不是那种刻意营造出“甜腻感”的塞子,声音的质感极为出色,它的质感相当出色,一曲李丽芬《爱不释手》,女歌手中独特的大气豪爽的唱功展现的淋漓尽致,密度出众,嗓音饱满,充分展现出“女帝之声”的风范。而在Sarah Brightman的《Stand Alone》中,歌手介于美声和流行之间的唱法,在EJ07M的演绎下,通过氛围感和良好的分离度,塑造出那种充满希望的感觉。前些年静电单元刚面世时,其优秀的高频表现就是厂家的主打点。EJ07M的高频相当健康,一方面具有不错的细节揭示力,一方面并不依靠“亮出天际”来营造假象。打开一张宁峰和张薇聪的《法国作品集》,EJ07M演绎下的弗朗克小提琴奏鸣曲颇具亲切感,柔美而克制,张薇聪的钢琴部分也是颇具灵动气息,与传统弗朗克小奏演绎所突出的沉重感形成了很鲜明的对比。总体来说,在同价位产品当中,EJ07M是款相当全面的产品,解析、声场、信息量都是相当出众的,擅长人声兼具小编制曲目。虽然在演绎大编制曲目时,较差的动态让其表现不如人意,但是相较同价位的竞品,已经好很多。本次巡回的另一条耳机是铄耳声学低调的当家旗舰EJ09。这条耳机也得到诸多烧油的赞誉,很多朋友也说不缺钱就买买买,但我可能是极少数喜欢EJ07M超过EJ09的。在我看来,EJ09相比EJ07M的最大优势在于其解析力和信息量。这两个优势有时会带来意想不到的好处。比如最近比较迷苏联老歌《草原啊草原》,乐曲开头有一段以行军鼓伴随着大提琴拨弹出的“嘚嘚”马蹄声,如果只是马蹄声的节奏感,两条耳机差别不大,但是在EJ09下,你会听到人声低哼模拟出的风的呼啸声,颇有种“静静的顿河草原,尖尖的布琼尼帽,随风飘扬的黑色斗篷,他们是光荣的骑兵第一军”。但与EJ07M相比,EJ09虽然在解析力和信息量上胜出,但是其声场呈现椭圆形,纵深略显不足,导致听合唱时,显得人声略微拥挤,并且人声在一定程度上存在毛刺感,特别是针对日系人声。 总的来说,本次巡回的EJ07M和EJ09,让我们见识了一家年轻厂商的崛起。EJ07M在我看来不仅仅是性价比超群了,而是同价位产品中相当出色的存在,对于需要一条中等价位的日用塞的朋友来说,不容错过。而旗舰产品EJ09较之EJO7M在素质上、解析力和信息量上都有很大程度的提高,喜欢的朋友也可以多关注一下。
iBasso DX300——追求卓越 2020年的尾巴时,ibasso推出了新一代安卓旗舰国砖,DX300。算下来作为安卓国砖先行者的ibasso已经推出第三代旗舰安卓国砖,从拓荒性质的DX100,到横扫市场的DX200系列,再到今天的DX300,我们以肉眼可见的速度看到了安卓国砖的进步。DX300相比较前代DX200系列,不仅是设计语言的变化(嗯,越来越像手机了),更是内部架构的变革,采用了CS家的芯片,还一口气上了四片,虽然不是首次,但却是中高端国砖中大规模应用的首次,同时也下放了DX220MAX上备受好评的分离供电技术,最终有了DX300的不凡表现。两年前,我在参加了DX220的巡回后又购买了DX220,但是用了两三个月后就受不了发热、系统卡顿、续航短的缺点,今天在DX300上,我们却没有发现200系列的任何一个缺点。由于采用了6.5寸的屏幕,直接导致体积上升到跟手机一般大小,不过厚度也上升了,虽然不发热,但着实不好往口袋里塞了。相较之前代220一开WiFi就会有惊天动地的底噪和易受干扰,DX300在这一点上做的非常好,试听几天下来,发现声音背景非常干净,即使放在电脑和手机边,开着流媒体也没遇见干扰。 再来谈谈声音,DX300这次配的耳放卡AMP11是在AMP8的基础上改进而来,记得AMP8的声音是比较温暖大气的,当时DX220+AMP8也是各路大佬所推荐的。与AMP8和后续改进的DX220MAX相比,300继承了大声场的特点,同时双供电设计也进一步发挥了耳放卡的潜力。但受限于体积和安卓系统,DX300在虽然在声场、气势表现不错,但是动态和细节的表现还是要差一些,整体上是走舒服耐听的路子。 就三频表现而言,DX300的中高频表现堪称上佳,以最近非常喜欢的宁峰与张薇聪合作的《法国小提琴奏鸣曲与小品》为例,小提琴声音一出来,蜿蜒流动,仿佛是从黄金时代里飘逸而来的,琴声抒情中不失克制,没有靠“高出天际”来涂抹高频体现出所谓的“亮丽”,同时钢琴声也是清丽灵动;中频人声部分略带颗粒感,比较适合演绎一些日系人声和老歌,结像倒是很清晰。但就在低频表现方面,虽然量感足够,但是下潜略有不足,对于哥特金属和气势音乐的演绎,让人有意犹未尽之感。 最后再来说说缺点吧,声音方面,感觉没有什么需要改进的,即使在这个价位上,DX300也算得上是诚意十足,主要问题仍集中在设计上。一个是右侧的旋钮,我手上的这台试听机摇晃起来有晃动的声音,很难不让人注意;其次是缺乏防误触设计,由于体积太大,息屏播放放口袋里时总会碰到侧边按键;其三就是皮套了,随机附赠的皮套松松垮垮,特别是从下放插入,正常往口袋里放置播放器都是头部向下,此时机器就会滑落,建议更改设计,改成皮套从头部插入或者更换清水套更好。
Fir audio VxV:一只成功复仇的兔子 在2020年的最后一天,回顾过去一年的hifi市场,不由感到庆幸,主流品牌终究是都活下来了。事实上,最近这些年,也都是这些品牌唱主角。新晋品牌多是从入门级做起,一步步发展。出手不凡的倒是有一个,那就是Fir audio,M4和M5在竞争激烈的高端耳塞市场迅速占据一席之地,中高端市场则推出了今天的主角VxV,一只从太空回来复仇的兔子。首先,我们来谈谈声音之外的。就易推性而言,VxV 是一条很容易驱动的塞子,即使是接电脑或者ipad,也有比较充足的声压,可以感受到它的不凡实力。佩戴方面,虽然看起来腔体比较大,但是实际佩戴时却是相当牢靠,树脂的腔体看起来“**”不够,但在成都这个寒冬中不至于让我用手焐热了再戴上。至于包装,则可以称得上“简陋”了,小小的白盒子,里面一个耳机盒,赠送的耳塞套和小刷子都在里面,跟当前国货可称“豪华”的包装比起来,可以说是寒酸,不过好处在于,搬家的时候方便很多,不占地方。 回到声音方面,如果要用一个词给VxV的声音定性的话,我会选择“举重若轻”这个词,自然均衡的走向,规整适中的声场,使得其能够适应大部分音乐类型,不管是流行爱好者,还是古典爱好者,VxV都是可以被作为一条日常主力用塞被持有的。 由于本次要求结合砖吧的试音碟进行评测,所以我会将砖吧试音碟和个人日常听的一些曲目结合一起,来写一下VxV的音频八股。 声场方面,VxV的声场总体来说是处于中上等水平的,足以适应大部分音乐类型,跟怪物级的声场肯定不能比。试音碟中选用的是圣桑《法厄同》选段,事实上,对这部作品我并不是很熟悉(压根没听过),所以不多说了。搭配R8和墨菊时,可以明显感受到VxV的声场是很健康的,无论是横向还是纵向,表现足够让人满意,但相对而言,问题出在分布上,可以很明显的感受到乐器的分布靠近边缘,而手头的turri和12345的分布要适中一些。 高频方面,VxV属于那种属于正常水平,略暗一些。无论是试音碟选用的《十面埋伏》还是我自己常听的《傲气傲笑万重浪》,虽然VxV的泛音和延伸虽然不错,但是达不到“动人心弦”的地步。 中频方面,VxV的表现相当优异。惠特尼休斯顿厚实的声音、优异的唱腔和富有感情的唱法,被VxV展现的淋漓尽致。在聆听II Divo乐团的小合唱版《Hola》时,无论是男中音的磁性还是男高音的穿透力,VxV都能表现得称心如意。得益于“美式风格”,VxV的人声表现比较热情,所以在一些表现出“苦情”的歌曲方面可能就只有差强人意了,比如陈升的《牡丹亭外》,VxV可以将换气的细节都能表现出来,但是陈升那种中年人的沧桑却是要差一点。 低频方面,VxV的表现可以说是“点到即止”,无论是低频的下潜力度还是低频的量感,初听可能让人不觉得有多抓耳,但是细细品之,却又感觉五官俱全。试音碟中选用的《鼓诗》,可以很明确的感受到七只鼓的分布排列,大鼓的气势,小鼓的协奏,鼓槌的敲击,鼓皮的震动,鼓腔的共鸣,无不扣人心弦。具体乐曲中,名曲《Emerald Sword》中贯穿始终的架子鼓敲击,始终为全曲营造出热血燃烧的气氛。 解析和残响方面。VxV的解析是相当优秀的。,在上述试音曲目中,不仅很容易让人区分出乐器,同时空间感和定位的精准也让人可以随时判断出哪个乐器在哪儿。残响可以解释为回音,古人则用一个更加浪漫的词“余音绕梁”来形容。我选用了古典吉他大师塞戈维亚演奏的塔雷加《阿罕布拉宫的回忆》,绵延不绝的轮指,并非刻意为之的残响,交织出一曲夕阳西下的回忆,是一个忧郁的迷梦,让人久久不愿醒来。 动态&瞬态,VxV在这两方面可以用优秀来评价。甚至可以说,VxV广泛的曲风适应性很大程度上是归功于其动态和瞬态的成功。在面对德九这样的大场面不虚,聆听哥特金属时又不吵闹的慌。很多耳机通过加大低频的量感来掩饰动态和瞬态的不足,所以就会有一种很肥且尾大不掉的感觉。VxV则是通过完善的动态和瞬态来塑造出合适的氛围感,让人感受到它的魅力。试音碟中选用了卡拉扬指挥的《卡门组曲》第二乐章来表现瞬态,这个版本的女中音有一点“肥腻”的感觉,且过于靠前,我比较推荐弗里乔伊的版本,女中音要正常且骄傲一些,更有卡门那种自由奔放的感觉。 偏音和声道,这样的问题会存在吗?显然不会。 最后是喜闻乐见的挑刺环节,如果说VxV有什么缺陷的话,声音方面可能无需再改了,如果大家线材多,可以试试换线,看能不能解决高频偏暗的问题。唯一不能忍的问题在于,竟然是2.5mm平衡插头的,这是连艾利和都投奔4.4mm平衡头的年代啊!我手头上恰好暂时没有2.5mm平衡的设备,只能花99买了一个转接头。 虽然没能体验一下Fir audio M4和M5,但是从VxV看出Fir audio的不凡实力。据说VxV堪称是“小M5”,这个姑且不评论,但VxV可以说是这个价位的圈铁耳机中的佼佼者了,优秀的声音素质,广泛的曲风搭配,只有一个词“买买买”!
凯音N3pro——门槛之作 作为一个菜鸡科研工作者,导师常常教导的就是:“你们做的东西要有门槛,不能谁都能对你们的成果成指手画脚,或者小修小补再发一篇(论文)。”没有门槛的研究很好做,小修小补的研究也好做,甚至这样的研究碰运气也能发到不错的期刊上,但问题是,这样的研究能让你在学术圈子里扬名立万或者站住脚跟吗?显然是不能的,换到国砖领域,也是如此。随着这些年的国砖市场的大爆发,2000档产品从过去的中高档瞬间变成中低档,成为各大品牌走量的必争之地,但是随着手机、小尾巴等一众产品音质的改善,2000档产品也是处于比较尴尬的地位,对于各路烧友来说,2000档产品相对于手机和小尾巴音质改善的边际效用有限,对于普通用户来说,如果是通勤或运动,小尾巴和入门级产品更加实用。因此对于厂商来说,如何定义2000档的产品,的确是个大问题,虽然弄块好屏幕、加上智能系统、装个不错的cpu和4g运存,不是个难事,但这样主打操作和流媒体的砖已经是烂大街了,何况如今的手机在音乐方面的表现并不算有多差。市场需要一个门槛之作,一个重新定义2000档市场的新产品。在我看来,这个新的门槛之作,就是凯音N3Pro。 对于凯音,我也算是老用户了,N6和N6二代,都在手上持有过几个月,入门级产品N3在展会上听过,但是并无特别深的印象,搭载电子管和晶体管的N8,在展会上倒是被那种温暖大气的声音给镇住了,在国砖上搭载电子管,并且声音还能做到如此地步,的确是凯音的实力体现。当听说凯音更新了N3系列的产品线,并且为N3pro搭配上了电子管,我内心是既好奇又怀疑,毕竟N8的技术下放太有吸引力了,但是就之前听过另一个搭载电子管耳放卡的产品来说,中档乃至中低档国砖搭配电子管的声音表现,肯能并不乐观。 切入正题,为什么说N3pro是一台2000档国砖的门槛之作,原因在于声音风格上,它和N8极为类似,这次由于收到的是试听机,所以也不用拍开箱照了。拿到手后随手塞了一张装了欧美流行和哥特金属的卡进去,开声就被吓一跳,没有想到人声的表现是如此稳,电子管下的人声相对要暖厚一些,但是却能很好的反应歌手的特征,并非是通过“hufi”来塑造出适合人声和老音乐的假象。声场方面,个人感觉是比较偏椭圆形。另一个优点是低频,下潜有力而富有弹性。这些优点加在一起使得我一试Sabaton就被镇住了,解析有力,低频到位,加上较宽的横向声场,使得这类摇滚演绎起来毫不费力;同时,电子管的加成也使得在一些日系老歌方面的表现相当优异,中频甜而不腻,高频的透明度和延伸也不错,使得N3pro相当宽松耐听。底噪控制的尤为出色,电子管下我暂时是没有听出有底噪,这点很难得。在乐器方面,一些乐器独奏特别是钢琴,在安静的背景下,音符宛如流水一般,潺潺流过。至于大编制,受限于体积和声场,导致显得有点放不开,喜欢电子管的朋友还是建议加一万上N8更好一些。 虽然N3pro不支持智能系统和流媒体,但是具有的电子管和晶体管两种模式,也带来了不同的音色风格,相对而言电子管模式的中频要暖厚一些,但纵向的声场也相应的减少一些;晶体管模式下,中低频的能量感明显要更多些,声场也更加开阔,对于比较喜欢“正常”的声音的朋友们来说,晶体管下4.4平衡口可能会更好,动态和层次感均有所提升。 同时推力和蓝牙也相当不错,搭配turri这类的耳机毫无压力,链接猫王乌托邦也是达到了秒连的地步,所以日常应用起来很是方便。喜欢运动的朋友搭配上蓝牙耳机开启晶体管模式时使用,比手机更好听,也比大国砖更便携。 当然,N3pro仍有一些缺点,一个是电子管模式下易受干扰,需要远离手机,也需要避震;其次,系统需要进一步优化,非智能系统竟然还能遇到播放时自动关机,这让人有点不能忍了;第三,容易粘上指纹。总的来说,凯音N3pro是一台极为优秀的2000档播放器,在当前主要产品未能够与手机拉开主要差距的情况下,通过搭载电子管的方式使得声音上了一个层次,在我看来,之后的2000档的新品国砖可能得想想国砖的本质是什么了?搭载了智能系统和操作流畅这两点只是充分条件而非必要条件,不一定能够吸引大众。N3pro给出了一个很好的答案,它提高了2000档国砖的门槛,为我们带来的是一款划时代的国砖。
AUDIOFLY AF1120MK2-追求真实之旅 作为一个半吊子科研工作者,虽然我们这个群体赚的少日子累,但是我们始终在探索真理的道路上不断前进。入烧六年,听过的把玩过的器材也有上百之多,始终在这条追索音乐本真的道路上禹禹前行,直到迎来了这条型号拗口的澳洲耳塞AUDIOFLY AF1120MK2。收到这条耳塞是10月3号的下午,虽然大家都在耍耍耍宅宅宅,我们依然战斗在办公室里,旁边工地上的工人也在为建设添砖加瓦,所以吵闹的心绪不宁。拿到耳机后给我的第一“耳”印象就是,隔音真好,倒不是说自己的主力耳机隔音不好,而是1120在保证佩戴舒适性的前提下提供了良好的隔音效果。 事实上,我本人入烧数年来玩的塞子都是圈塞和圈铁,纯粹的动铁耳机一条都没听过,固然有自己日常听的都是古典乐较多,动铁塞能hold住的太少而且比较贵,还有个原因是被某个大牌动铁恶心到了一次,声场小、乐器挤、音色过暖。1120是我迄今正经听过的第一条动铁。虽然官方说这是一条旗舰级的监听耳塞,但这并不意味着它就是刻板印象中的监听耳塞既极度还原又乐感较差的,实施上,对于大部分朋友来说,将1120作为主力塞完全是可取的。 最近刚入了个墨菊,据诸多大佬们的评测,不太适合声音偏素的动铁耳塞,搭配qdc vx这样的略带染色的多单元动铁反而会比较好听。事实上,以舞台监听为设计初衷的1120,在墨菊上的表现甚得我心。首先,1120的声场在四千元价位上算是比较大的,不同于很多流行塞通过缩小声场来塑造所谓的“氛围感”,1120体现出了一种比较自然的声场和定位,整体上纵向的空间感是略大于横向的。虽然拿《德沃夏克第九交响曲》这样的大编制怼上去有欺负它之嫌,但是细细听之,你会发现该有的都有,并没有刻意抹去一些元素以突出另一些元素。 在最主要的人声表现上,对欧美系流行、美声的表现可以说是相当优异(特别是喜欢II Divo之类的朋友,强烈推荐),丝毫不输于比它贵两三倍的产品。在华语人声方面,男声的表现会比女声要好,当时在办公室时,一个同学拿过去插在手机上听周杰伦,评价是简直是太好听了,就跟对于偏硬的摇滚和金属乐来说,也不是不能听,虽然的低频量感够了,但是低频的回弹速度比较慢,因此一定程度上拖累了在这些音乐类型上的表现。 跟同价位的竞品相比,1120跟我喜欢的榭蓝图是难分伯仲,虽然一个是动铁一个是动圈,但是这两个都是四五千价位的领先者,1120在我看来虽然低频的量感弹性不入榭蓝图那么猛,但是人声结象的表现好上很多,在高频的表现更是胜于榭蓝图偏暗的风格。跟最近刚拿到手的另一款同价位的动圈比,1120也颇具优势。并且灵敏度更高的1120无论是播放器还是手机电脑iPad来说,表现都是相当不错的。 最后总结一下,1120在我看来是一款相当优异的产品,不仅有着足够的专业素养,作为烧友的主力日用塞是相当不错的选择,比两三千价位的多单元动铁能明显的拉开一个档次。当然,写论文和写评测的共同点在于都得整上一些政策建议,一个是导管设计感觉还是有点偏长,配上comply的海绵套,虽然保证了隔音但是戴上的时候不注意的话会刮到耳道,不知是否能缩短一些;其次是能不能配上一条带麦线,千元以上的耳机中很少有手机能听出来一耳朵差别又有带麦线的,很多人现在买有线耳塞主要是为了兼顾通话质量和听歌,而榭蓝图remote未降价前对大部分人来说实在是太贵了,我之前推荐给朋友们最多的是另一款国产单动铁,因为它是千元以上唯一标配带麦线而且声音还行的。
DX220——标杆之作 还记得DX200在2016年的冬天踏歌而来吗?在中高端过砖市场上率先拿出了安卓大屏、双ESS9028、可更换耳放卡,可谓是领一时之风骚。虽然这样那样的缺点最终阻碍了我在2017年硕士毕业的那个夏季买它,但是市场销量和评价最终证明了DX200的价值。之前DX150上市的时候,艾巴索和国砖吧同样给予我一次试听机会,DX150在3000档价位同样颇令人满意,但仍然是令人满意而无惊艳之感。两年半后的今天,拿到DX220的几天里,倒是实实在在的体会了一下这一万元内标杆之作的惊艳与实力。摆参数说结构,我觉得没必要,大家可以自己去淘宝上搜一下。我觉得可说的就是,为何被称之为标杆之作。 某些云试听的玩家总是说安卓国砖没操作、没声音、系统卡等等,这些问题在DX220上,统统不存在!首先高清大屏和4G大内存,使得DX220可以媲美手机的使用感受,当然,你要是非得用来吃鸡玩游戏,还是拿起手机吧,毕竟屏幕够大重量够轻。相比较一代mango系统需要切换而且容易出bug相比,220的mango系统操作相当不错,应该是克服了很多一代中的问题,同时mango系统在古典音乐的表现上值得称道。安卓系统自带的播放器,在我看来,比海贝的操作还是要好一点,所以对于我这种大部分时间不听流媒体的来说,很是方便。同时传说中的系统卡顿在我试听的这一周中根本没碰见,使用网易云和虾米也是毫无问题。同时WiFi链接速度也是值得大力赞赏的一点,由于是学校的WiFi,所以每次登陆需要先弹出学校的登录页面输入密码和账户,在用过的一些安卓机器当中,目前220登陆WiFi速度是最快的。自带的浏览器随点随弹出页面进行登陆。同时较之之前DX150出现的听流媒体易受干扰,此次220的使用过程中并无这样的问题的出现。其次,声音方面。DX220的声音在我听过的同价位的机器当中可以说是最令我满意的。我个人的听音观是比较喜欢那种素素的比较全面的声音,对过分倾向人声的器材无感。平时听歌听的比较多的是古典,其次是力量金属和J-POP,难过的时候会听一些粤语老歌和周杰伦,对于这些种类繁杂的音乐类型,DX220统统都能适应。事实上,此刻在图书馆码这篇文章的时候,听的正是安田丽的Best of Love。如果你认为贴耳、突出人声、弱化背景的机器是所谓的“人声利器”,那么显然是你想错了。DX220的人声位置适中,给你一种很舒服的位置感,同时器乐背景能够很好烘托整体的氛围感和节奏感。困的时候,来点儿力量金属在动感和力量感的同时也不会觉得脑袋被炸的疼。换成mango系统下,搭配上卡8的4.4平衡,打开高增益,声场会大一圈,而且呈半圆形,12345被推的虎虎生风,贝七贝五表现相当令人满意,解析、位置都出来了,临场感十分强烈。 同时220的续航相比一代之下有了很大改善,实测卡8下4.4平衡口续航在息屏播放flac时为8.3个小时。搭配上同样不挑耳机,我手头上的12345、榭蓝图、fw001,花洒1代、2代,搭配起来都相当不错。总而言之,DX220是个值得入手的好机器,不管新烧、老烧,都会很适合你。也许下半年有钱了,我会来一台替换掉老KANN。当然,缺点也是要提一下的,系统自带播放器的左上角返回列表有时候会失灵,期待下一版固件能够解决这个小bug,同时mango系统再切回安卓系统会有些卡顿。
DX150-看起来很威猛,其实我很温柔 如果说国砖界有哪一位里外不一的话,那么肥DX150莫属了,粗犷坚硬的外表下面是一颗内秀的心。绝对超乎你的想象。作为DX200的小弟,DX150给我的感受有惊喜也有杂陈。其实去年差不多也是这个时候,准备入个旗舰或准旗舰的大砖头的时候,DX200一度纳入到我的视野中,模块化设计、双系统、顶级的DAC无不吸引着我的眼球,不过最后还是入了KANN,说来好笑,最终让我下定决心的竟是两个原因,一个是DX200的纯音系统经常会卡顿,另一个就是KANN的续航足够长。一年多来,KANN并非不好用,但是模块化设计依旧吸引着我,比如各种规格的平衡口对于模块化设计来说换模块就行,而KANN要么只有用转接头要么就只能瞪着眼看了。 感谢这次砖吧和艾巴索提供的试听DX150机会,作为万年不拍照的单身狗,还是用文字来描述一下我对DX150的感受吧。 作为DX200的小弟,DX150看起来跟DX200差不多,都是充满了坚硬的工业设计语言,从大小和重量上来说,同样是三千档的L3PRO跟其相比简直就是邻家小妹了。带上皮套,刚好能够放进飞傲的那个红色收纳包。对于很多朋友担心的操控问题,DX150解决的还是很好的,使用的这一周没碰见过卡顿,屏幕触控反应也很灵敏。虽然删除了纯音系统,不过自带的播放器操作还是不错的,直接悬浮在主页,调用很方便。WiFi信号接收还可以。 虽然体积庞大但是整体做工精致,没有那种“糙”的感觉,模块更换很方便,两边两个螺丝一拧松就可以取下模块了,在这里还是要提一个小建议,松紧模块的螺丝以后是不是可以换成十字的,因为螺丝太小,使用一字螺丝刀松紧螺丝的时候螺丝刀容易滑开,碰上喜欢大力的,说不定会给机器留下划痕。 进入正题,咱们再聊聊声音。开篇的时候我说DX150很温柔,原因最主要的就是在于它的声音上。虽然采用了两片AK4490EQ,但是声音并非想象中的那么暖,我感觉反而会有点中性偏冷的感觉,在搭配时反而比较适合木振膜之类的偏暖声的耳机,3001和花洒之类偏冷的搭配起来并没有那么出彩。底噪控制很是优秀,即使是探测器级别的T5搭配起来,也没觉得有所察觉。 三频分布上,DX150的着力点主要是在中频上,低频的量感是够了,但是感觉回弹略慢,下潜也有所不足。声场大小属于正常范围,对于大部分曲目来说是足够了。曲风适应性上,DX150的定位很精准的放到了人声上,试音曲目试了和乐器乐团的新专辑《オトノエ》,让我惊艳的是铃华的声音如浮在我的耳旁,解析和乐器定位十分强悍,大辅的尺八、圣志的日本筝、卷川的三味线清晰可辨,虽然鼓声略拖后腿,但是架不住铃华的声音好听啊。 流行曲目的表现上,DX150也是可圈可点,不论是周杰伦、林俊杰还是许嵩都有相当不错的表现,人声的结项十分清晰,温柔柔和,柔而不妖,或者说,富有颗粒感。不过对于喜欢听老歌的朋友来说,可能就有点声音略细,没有那么醇厚了。 器乐方面,对付对付独奏和轻音乐还是可以的,搭配好了,偏暖的声音正好适合在冰冷的夜里睡觉。大编制感觉有点撑不开场面,似乎诸多乐器挤到中间成了一团。同时DX150的高频个人感觉略暗,不适合喜欢明亮轻快的朋友。 模块方面,标配的am6模块个人觉得已经很不错了,推塞子足够,am3模块值得表扬,在推力大上一点的同时,仍 然保持着相当不错的听感,但是听了两天还是回到了我更喜欢的am6模块。这次配上的三个模块当中,最大的惊喜却是am5模块,模块化的好处在am5上显现的淋漓尽致。之前曾经买过一条舜仕的01b,150欧的阻抗,虽然手头上的国砖洋砖虽然推出来能听,但是总觉得差了一口气,上台的话条件不允许(而且我个人观点塞子要上台才能听的话简直是有点傻,要上台为嘛不干脆上大耳),换上am5后,音量在55左右,推出来的01b的声音可以说是十分饱满,人声的颗粒感恰到好处,背景音乐的解析也出来了,不再是普通国砖推出来的平面化的感觉,开始有一种类似于半球的声场。所以虽然体积大了而且买模块要加钱,但是模块化带来的声音可拓展性和搭配的丰富性是DX150极大的有点。 总的来说,DX150仍然是一台相当不错的播放器,家族化的设计语言、通用的可更换模块都是其两点,安卓系统也是相当好用,对于初入国砖以人声为主的朋友们来说是一个相当不错的选择,可以装app,直接下载歌曲,也可以插卡用自带播放器,丰富的模块也能适应不同类型的塞子,虽然它看起来很重很威猛,但是它很温柔。
大唐气象——qp2r简评 首先向厂家和国砖吧的诸位道声歉,没能举行烧友聚会,本来离水月雨科技的水月大佬蛮近的,可以前去请教,结果拿到手的第一个周末水月大佬前往上海参展去了,第二周我又被抽调参加马边县的扶贫活动,周一晚上才回来,也没办法举办聚会聆听诸多意见,还望多多包涵。 如果说用一个词形容qp2r,我发现很难找到这样的一个词:粗犷?太有贬义;豪放?对不起其精致的容颜;细腻?却又描绘不出其大开大合的气质。后来想起前段时间看的《妖猫传》,画面精细华丽,富丽堂皇,正是一派大唐气象,用来形容我心目中的qp2r,是再也合适不过的了。 首先,做工方面,qp2r可能是我见过的国砖当中最好的,跟SPK相比不遑多让,前后玻璃面板贴合的严丝合缝,银色喷砂工艺的边框也使得机器平添一分内敛的华贵,大佬们用无数的毒图向我们证明了qp2r的良心做工,在这里我就不拿手机拍的渣图献丑了。正反背面玻璃,音量旋钮不松不紧,转盘转动带有“咔哒”声,估计设计初衷是避免转过头。但是在设计上仍然是存在一些不足的,主要是两个,第一个是tf卡插口内陷,而且可以很明显看出本来设计成双tf卡的,因故变成单卡;第二个是3.5和2.5的耳机插孔同样内陷,这样造成的问题就是内陷进去的部分容易沾染上灰尘,清理起来可能有点麻烦。总之,做工方面,绝对对得起其身价。 接下来言归正传,还是好好谈谈声音。qp2r的声音从我个人角度来说是相当令我满意的。对于一个穷酸古典乐迷来说,寻找一个合适的随身前端一直是个问题,C4太老,qa360太丑不适合勾搭妹子,不过去年夏天咬咬牙买了kann,但有时还是有点不满意的,这次的qp2r在我看来,古典乐的表现和体积得到了一个较为完美的均衡。选用的第一张专辑是斯托科沃斯基的伦敦爱乐选集的最后一张俄国作品集,包括大家耳熟能详的《1812序曲》和穆索尔斯基的《荒山之夜》。其中,《1812序曲》很多人喜欢telac版的,但是我比较喜欢斯托科沃斯基的这一版,不仅是因为斯托科沃斯基本人是俄国人,还在于他的指挥风格大气磅礴,颇合1812所需那种在苦难中爆发的气质。而qp2r的古典乐表现中令我最满意的一点在于声场,个人觉得类似于一个半球形声场,钟声引领的高潮部分似乎如海浪一般,由远及近,滚滚而来。《荒山之夜》的表现中,小提琴引领的弦乐组以极低的音量演奏的急速三连音,同时极好的解析让你似乎连琴弦的颤动都清晰可闻,声音起初微弱随后迅速提高,在速度极快的一段演奏会,木管、铜管乐器组先后加入,烘托出一种紧张诡异的气氛,将荒山之巅上群魔乱舞的场面刻画的淋漓尽致,对于下午犯困的朋友们来说,不可不试。第二首选择的弗里乔伊指挥的《德沃夏克第九交响曲》,德九第四乐章以其宏大的气势被诸多烧友而津津乐道,弗里乔伊的版本颇多杀伐凌厉,大海之上,迎着狂风暴雨的“五月花”号向着新大陆艰难挺近,坚毅的船长站在床头坚毅的眺望远方。Qp2r的气势、高频的质量和低频的下潜都达到了比较好的地步。但是这张专辑后面附上的《我的祖国》部分的《伏尔塔瓦河》开始的竖琴声就有点偏涩,同时也可以很明显感受到qpp2r偏暖的声底。第三首选用的是殷承宗的71年首演的《黄河协奏曲》还有沈榕的《梁祝》,虽然由于年代关系,录音质量较差,但是其中的钢琴演奏部分并未混入到杂音和乐器伴奏中,反而得到了比较好的突出,充分显示了qp2r的解析实力,高潮部分气势足钢琴演奏铿锵有力,虽然紧张不失壮烈,真的能够人你有一种投入到保卫黄河保卫华北的冲动。沈榕是《梁祝》首演的备选,其演奏风格跟大家较熟悉的西崎崇子有点类似,偏婉约。qp2r的提琴表现也算相对不错,并非是那种“高入天际”的感觉,偏暖的风格加上老录音的是类似与那种“松香味”的感觉。 乐器部分主要是在2.5平衡单端下,分别搭配fw001+宁梵平衡升级线和dk3001+官升平衡线以及3.5单端下的弱水mojito作出的。总体评价优秀,无论是三频的分布还是能量和声场,都达到了一个相当高的水平,值得表扬的是推力方面qp2r的水平相当不错,我只开了低增益,音量30,就已经能将fw001推得有模有样;但是另一个问题也值得注意,那就是底噪确实有点大,交响部分还好,毕竟到合奏的时候基本上能盖住底噪,但是乐器独奏的时候,底噪之大就有点不太让人能够忍受了。 人声部分,只能选一些我相对比较喜欢的音乐来描述了。第一首选的是周杰伦的《发如雪》,记得05年出这张专辑的时候我还是抱着复读机来听的。开头的淅沥雨声清晰可闻,然后钢琴和架子鼓引出的前奏十分转而,周董彼时尚显年轻的声音慵懒而又深情,“你发如雪,纷飞了眼泪”,颇有一种物是人非的感觉,中间说唱的部分伴随着筝声进一步烘托了气氛,高潮部分的那种无奈和岁月深深表现的都不错,那一刻似乎又回到了十多年前的感动。其次选的是大俗歌曲《男儿当自强》,不过是林子祥2002年和香港爱乐合作的版本,这一版本最出彩的倒是那位打鼓的。弦乐的开场逐步拉近,淹没了人群的喝彩,然后鼓声想起的,跟早年的录音室版本比起来,这一现场版的鼓声更加鲜活,没有那种要盖住人声的冲动,鼓声将阿lam的扎实功底烘托的恰到好处,间奏的鼓声独奏虽然比鼓声齐奏显得孤单一些,但是却将我的思绪拉到《黄飞鸿之男儿当自强》中朝阳之下,黄飞鸿目送搭船远去的孙文和十三姨,那种孤单但是又坚定的充满希望的场景。Qp2r颇为难得的是不像一些偏乐器的砖在演绎人声的时候人声拉的过远,人声始终在一个中靠前的位置。男声第三首选取的是哥哥的《当爱已成往事》,没有选原唱的李宗盛版本,远处的京戏在一篇黑暗中自顾自的唱起,前奏中,张国荣那种特有的略带沙哑的嗓音将一段不可能的感情娓娓道来,没有歇斯底里的那种感觉,但却有款款深情在只言片语中,qp2r表现下的张国荣还是很贴切的,似乎你也坐在黑暗中,听同样在黑暗里的哥哥给你用平静而深情的语调讲述他和师兄的故事。女声部分是刘若英的《原来你也在这里》和《蝴蝶》,和刚才的杰伦和林大叔相反,人声的位置过于贴耳,而且略散,吐音也有种粘起来的感觉,特别是《蝴蝶》,表现十分不好,《原来在这里》略好一些但是也有限,刘若英的声音十分奇怪,很少见到有器材能将其表达的吐字清晰,珠圆玉润。随后换了一首原由子的《花咲く旅路》,中文由陈慧娴翻唱的《飘雪》大家已经耳熟能详。钢琴引起的前奏依旧是那么的安静,原由子的略甜略沙哑的嗓音烘托出一种淡淡的忧伤和华美,此时人声的位置重新变得正常,吐字也开始清晰起来,也有了不输给陈慧娴的安静。最后换用了飞儿乐队的《月牙湾》,中国风与华语流行的结合,虽然有很多人认为它不够中国风,但是混音下也还是具备一些西域热烈奔放的特色。qp2r下的飞的高音部分却不是特别能够上的上去,虽然略带沙哑的声音也算有些特色,但是总体上而言还是欠缺了那种大漠风沙爱人何方的气质。 人声部分,总体来讲qp2r对男声特别是那种略上年纪的男声表现的很有韵味,也比较适合老歌,女声的总体表现只能算是正常水平,特别不适合那种年轻的女声。这部分主要是3.5单端下配合达音科“隼”和森韵大黑得出的挺赶,因此可能回合一些烧友的听感有些偏差。 总体评价,qp2r是台相当不错的机器,对得起其八千的售价,特别是喜爱古典音乐的朋友更是不能错过。对于我个人而言,qp2r可能还要略胜kann一筹,但是底噪同时也厉害了一些。 最后,放一张上周五我们去的一个村子,下图中红色圈圈里面的就是,我们那天早上走了五个多小时才到即使是2018年,很多地方的贫困也超乎我们的想象。
天龙mm400——原来你也在这里 作为一个苦逼的博士研究僧加耳塞党,曾经跟人开过这样一个玩笑:最讨厌三种人,第一种是戴着beats满街窜的人,第二种是在图书馆里秀恩爱的人,第三种也是最讨厌的那种是戴着beats在图书馆秀恩爱的人。长久以来,对便携大耳我一直抱有深刻的怀疑,要么随身推不到太理想的状态,要么推得起来但是听起来一塌糊涂,比如某1A和某馒头,这一怀疑直到遇见了你——天龙MM400. 第一次遇见mm400还是在去年11月的成都电子音像展上,参展商用了某个没见过的小西装推mm400以供试听,给我的第一印象并没有多好,反而是当时新出的c820插在m5上给我的感觉相当不错。直到这次试听,考虑手头上的设备不一定能搞定d7200。于是申请了mm400。 本次试听mm400,主要是基于KANN、L3pro、M5和努比亚z11黑金版和iPad air作出的。下面就是八股文啦: 易推性:首先,这是mm400给我的最大惊喜,从抱着鄙夷的态度到被折服,只花了一天多时间,30号中午收到的耳机,回去就插上煲机,到1号下午就已经煲的七七八八,于是1号晚上就戴着他进城吃火锅啦。所有测试的前端中,基本上都能发挥出mm400的基本实力,砖头自不必说,iPad Air和z11下的mm400都有很不错的表现,人声结象较为清晰,背景音乐也没有糊成一团。 做工:用三个词来形容,就是精致、精致还是精致。做工非常棒,耳罩非常柔软,据说是羊皮的?胡桃木的外壳严丝合缝,头梁可调整,更重要的是,佩戴上还是相当友好的,我的大脑袋戴上也没有感觉到不适。当时戴出去和人吃火锅的时候,朋友看我把它收起来的时候小心翼翼的问:“这很贵吧?”对于想戴出门的童鞋来说,绝对比beats更拉风。 曲风适应性:mm400整体上来说还是流行人声向的,确切来说,对华语和日语的女声具有更好的表现,并且,大耳带来的那种氛围感很值得称道,试听中给我留下最深刻的印象就是手嶌葵,之前手头上的塞子,花洒太冷,dk3001太散,玛莎太暖,都不是特别满意,但是mm400下的手嶌葵,其特殊的声线纤毫毕现,而且有种在你耳边静静歌唱的感觉,安静而生动。男声的话需要看具体情况,对于谷村新司、张学友之类的表现还是蛮不错的,但是对于王力宏在L3Pro下的表现,感觉略有些生硬。器乐方面,对于一些抒情性质的钢琴和小提琴方面的表现很不错,特别是钢琴,微微偏暖的音色加上舒缓流动的音符,简直不要太好听,小提琴表现较差,感觉延伸有点不足。至于喜欢听古典、摇滚、电影的同学,还是乖乖拿起塞子或是上台机大耳吧,mm400的声场还是较小的,特别是横向声场较小,并且动态上也差了那么点意思。 总结:总体而言,mm400在我看来是一款非常优秀的产品,达到了大耳和便携的完美结合,并且保持了极高的易推性,做工精细华丽,几乎无缺点。对于通勤族来说,一个mm400搭配上手机或是小砖,完全可以在上下班的疲惫旅途中沉浸在自己的世界里,对于我们这类常年泡馆的来说,一个mm400可以给自己一点相对于那些讨厌的人有一定的优越感。 PS:还是上一张手机拍的渣图吧,拍照技术不好,昨天还有人说来着,等啥时找到女朋友来着,一定搞个单反微单什么的,努力学习一下摄影技巧。
M1S——大巧不工,重剑无锋 如果要挑一个词来形容m1s的话,我觉得“大巧不工,重剑无锋”这八个字是再恰当不过了,在当今2.5D玻璃、碳纤维面板、智能系统满天飞的年代,还有这种固守本心、虽其貌不扬但实力超群的产品,也是国砖界的一股清流,当然就人物个性而言,m1s不像是狂放不羁的玄铁重剑的主人杨过而更像是郭靖郭大侠,踏踏实实,一步一个脚印。限于拍照水平,就不放图了。同时本测评也是问题多多,也欢迎大家多多指教。下文中听感部分除非特殊说明均是基于平衡口+titan3作出的。 做工:整机质感非常好,非常有一种硬朗的美感,不过那个不能转的转盘上方两个远点组合起来让我莫名其妙的想起了米奇。UI和系统就显得粗糙了一点,对cue的支持不太好,不支持歌词封面,而且 按键时的声音过大。 高频:延伸够用,但没有“带你飞”的那种夸张,比m5要好 中频:饱满,人声距离耳朵较近,但没有达到贴耳的程度 低频:量够,但回弹还是偏慢 动态瞬态:动态很不错,但瞬态反应略慢,官方套装中的titan3会进一步拖累低频的回弹以及瞬态。如果喜欢轰脑袋的那种感觉,还是换titan5吧,不过中和后,titan5倒是没那么轰头了。 解析:合格,加上钛振膜的加成,还是可以的 人声:重点表扬,中正,不偏不倚,曲风适应广,从谷村新司、中岛美雪到许嵩董贞,再到陈百强张国荣陈慧娴都有不错的表现。Nightwish、格里高利之类的表现也很不错。 平衡口和po口:很多人好奇平衡口和po口的区别,简单来说平衡口下人声结象更加清晰,背景更纯净。细细探究起来,po口下的人声略带嘶哑,使得歌手凭空涨了几岁,听一些略带沧桑的男声和老歌会很不错。初听平衡口的时候几乎差点不敢相信这是千元机的水平,仔细分辨下,才发现m1s的平衡口相较之高它几个价位的选手的平衡口在控制力上还是差了一丁点儿。官方套装平衡口下的人声略有毛刺,而将titan3换到其它机器上是没有毛刺的。 器乐:乐器独奏当中钢琴表现蛮不错,小提琴只能说是合格。 DSD:播放DSD的能力一般。差不多就是x5二代和m5的这种水平。 搭配:搭配一些常见的塞子都可以。其实官方CP套装就很不错,足以满足大部分人的日常所需,我也跟这段时间正在合作的妹子说等咱们的论文发出来了,学长就从科研奖中拿出点儿给你买个这款套装。 缺点:系统bug,目前发现一个是存储卡热插拨出现噪声,另外一个是碰见某些不支持的音乐是也不会直接跳过而是发出噪声。 总体评价:遵循国人“性价比”的原则,m1s可以说是一款很不错的产品,但就声音来说,翻个一倍在2500元档仍然是优秀的。优秀的人声+优秀的底噪控制使得在单就声音来说我愿双手双脚投票。对于很多初烧和只需要个前端听歌的来说,已经是远远足够的,勾搭妹子也可以,因为这么大一个砖头,足够吸引眼球。对于大部分人,一个m1s+titan3的套装就已经足够你们日常所需了。 碎碎念:作为一个经济学人,总是喜欢讨论产品、受众、产业什么的。m1s这块砖总体来说是不错的,做出了超价位的声音。但是就其电子消费品的属性来说,还是不够合格的。现在更多的是普通人需要一个比mp3档次高点儿的播放器可以听听歌,为手机省省电,在这样的情况下,设计、系统、整合程度高的国砖更容易赢得市场。虽然就声音而言物超所值,但是定位上的模糊导致追求声音的群体自然会加钱入那几个经典产品,而追求便携的群体在这个价位可供选择的几个产品不仅颜值高便携还能连接蓝牙。m1s做出了超越价位的声音,但是还有很多课要补,特别是产品定位。最后,首先要感谢一下国砖吧的大吧主小吧主等等,这次写评测,把手头的三个砖和一堆廉价的不廉价的耳塞全搬出来,细细对比,感觉比我在图书馆写一天程序还累,而你们常年在工作学习之余还要忙着写评测和管理本吧,谢谢你们的默默付出;当然最重要的感谢吧主和奥莱尔给予我这次试听的机会,奥莱尔做出了这款当代国砖,当得起“大巧不工,重剑无锋”这八个字,也让我更加期待奥莱尔在国砖领域的新一代经典之作。最后,欢迎大家积极批评指正。
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