小绿君chn的个人资料

关于煲耳机 1.舒筋使用正常音量强度三分之一的音量驱动耳机12个小时（用100-1500Hz/5s的扫频信号更好） 2.通络使用正常听音强度三分之二的音量驱动耳机12个小时（用50-1800Hz/3s的扫频信号更好） 3.习武使用正常听音强度驱动耳机72个小时（用20-2000Hz/2s的扫频信号更好） 4.打擂使用正常听音强度三分之四的音量驱动耳机24个小时（用18-2200Hz/1s的扫频信号更好） 5.出道进入正常使用阶段不过值得注意的是，我们的耳机并不能够买来就一直煲着不停来等待其完成保级，每次的煲机时间其实不宜太长，连续工作一段时间后需要让耳机休息一下再继续。因为音源存在着电阻，工作久了会发热，严重了还会烧坏音圈。

小抄以下

我要减肥目标52kg！！！八斤求解脱！！！！

『资料分享』岸部真明所有作品曲目·按调弦分类在每张调弦图表中，作品的曲目是按照推荐度(高-低) --> 难度(低-高) --> 专辑中的曲序的顺序来排列的。

关于特殊调弦先说吉他标准弦的调法,也就是定1弦（最细的）为E音向上调，按二弦5品与1弦同音，按3弦4品与2弦同音，按4弦5品与3弦同音，按5弦5品与4弦同音，按6弦5品与5弦同音，我们简称它为5-4-5-5-5 同理，你列的DAF#DAD ，定1弦为D音(比标准调弦的E低一个大二度)向上调，2弦按5品与1弦同音，3弦6品与2弦同音，4弦10品与3弦同音，5弦8品与4弦同音，6弦7品与5弦同音，也就是5-6-10-8-7，（这个调弦法很怪啊） DADGAD：定1弦为D音(比标准调弦的E低一个大二度)向上调，2弦按5品与1弦同音，3弦按2品与2弦同音，4弦按5品与3弦同音，5弦按5品与4弦同音，6弦按7品与5弦同音，也就是5-2-5-5-7 CAGDAD：定1弦为D音(比标准调弦的E低一个大二度)向上调，2弦按5品与1弦同音，3弦按7品与2弦同音，4弦按7品与3弦同音，5弦按10品与4弦同音，6弦按9品与5弦同音，也就是5-7-7-10-9 如果不知道标准音E和D，可以买一个校音器，如果真的喜欢指弹，基本的乐理还是要懂的，调弦法很多的。

世界电影配乐人　Nino Rota (1911 - 1979) 　　这个意大利人可以用一个词来描述：教父。这不仅仅是因为他为《教父》谱写了令人动容的音乐，更是他在电影配乐界尊崇地位的真实评价。早在进军好莱坞之前，他在意大利电影界的地位就非同一般（11岁就写了第一部宗教剧配乐），后来担任了19部费里尼电影的配乐，被后者称为“就像是上帝派来帮我完成电影的人”。1968年，由他创作的《罗密欧与朱丽叶》电影配乐原声带发行，创下了300万美元以上的利润，使得电影原声带成为唱片市场上一种很赚钱的重要品种。　　推荐作品：《八又二分之一》（8 1/2 ，1963）、《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet ，1968）、《教父I、II、III》（The Godfather I、II、III，1972、1974、1990）　　官方网站：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.ninorota.com%2F&urlrefer=f3d180de7b6677e5529d497fdbe837ab

转电影美学的极致 (春光乍泄影评) 　　如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。　　影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。　　从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：　　“那沙漠后面会是什么呢” 　　“还不是另一个沙漠” 　　即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。　　从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。　　影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。　　例如影片十三分半时的一个片段：　　黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车…… 　　这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。　　而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。　　在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失；《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。　　“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy” 　　另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。　　探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。　　片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。　　一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛？……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗？咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。　　诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。　　音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。　　

每天励志一下 = = 要开始努力了

指弹吉他入门知识什么是指弹吉他？按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。但是指弹吉他不光是一种弹奏方式，更多指的是其独特的音乐风格，比如古典吉他也用手指演奏，但是没有人叫它指弹吉他。

求推荐一款两千以内的面单如题预算两千买什么好本来打算买法丽达的一款实在是喜欢法丽达的音色又听人说比较好的品牌的低端琴并不好楼主便纠结了

原声吉他的琴型分类以及音色特点原声吉他的琴型其实是很有讲究的,不同的外型不但给我们感官上的不同效果,其音色方面也有着很大差异的,这对于我们一些想购琴的朋友来说就显得非常重要,因为朋友购买琴的目的不一样,有的是为了弹唱,有的是为演奏……所以要想物得其用,就必须了解琴的特征，这样才会选对一款适合自己风格的吉他！好了，不废话了，下面我就简单介绍下几种常见的琴型以及音色特点： Dreadnought型：这种琴型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸，琴身比较大，吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较出色，低音非常的浑厚，适合弹唱，伴奏用

吉他手的听音视唱速成—扒带子的几步练习第一步是唱1234567，找个琴或者软件当参照，跟着参照能唱准，唱到不要参照也能唱准。第二步唱些音程不太远的组合，135，246之类的，体会不同音程的感觉，还是用参照看看自己唱的准不准。逐渐加大音程的跨度。第三步开始练习听音，先练听一个1，再听一个未知的。自己按照1234567唱上去，看未知的到底是那个，音程也是从小到大的练。练熟了试试看参照不用1而是随便找个参照。这个也练熟了，就找些半音来听。差不多了就找点歌曲的简谱，唱唱看。熟悉的歌和不会的歌都要找，各有各的用处。但是最好找旋律规矩的歌，别找频繁变调或者参杂很多半音的，把自己听糊涂了。还有别找节奏麻烦的。听着听着，用不了多久，会有一天，您听到一段旋律，脑子里12345就自己出来了，也许只是一个乐句，但是恭喜恭喜，这就是入门了。我不主张反复抠一段听不出来的东西，在琴上玩命找。因为关键是对音程有感觉，而不是像做题一样，有个答案就好。先听简单的，随着时间推移，有一天这段听不出来的会变得很简单。练成一个首调的耳朵就够用了。遇到一些奇怪的旋律，比如Blues什么的听不出来，我也懒得下功夫。见到几个音乐专业的，唱谱和记谱都按固定调，他们说让我去唱五线谱，别总是翻译成简谱，练俩月就能练成跟他们一样的固定调耳朵，听那些奇怪的旋律就没问题了。不知道对我这把年纪的人到底行不行，最重要的是我懒得费这个劲，那些奇怪的东西我也不爱听。

浅谈4种优化木吉他音色的方法很多朋友总抱怨自己的吉他音色不够好、手感差，大多数都归咎于吉他档次低，但你是否有想过通过ＤＩＹ我们完全可以改变“她”在最大限度里把“她”的潜力挖掘出来呢？？下面我就来谈谈能有效提高音色的４种方法（关于调整吉他手感的技术文章实在是太多了，这里我就不再多说，我一般调整琴的顺序是：调整琴颈--打磨琴桥--打磨琴枕不要怕调琴颈会调坏，那东西就是给你调整的）

致初学电吉他刚刚开始了解音色的朋友然已经不是愤青年代，但是看到很多人睁眼说瞎话的感觉实在是受不了。但是我也是一点点浅见，还望真正的高手提点，指正错误，为大家提供些有用的资料。内会儿刚对音色有概念的时候，老听人说，7V音色多NB多NB，gibson音色多NB多NB，fender音色多NB多NB。你玩了gibson就知道什么叫音色了，你就再也不想玩儿你那epiphone了。505是初级效果器，就是唬人的玩意儿，GT3才NB GNX也NB，现在的GT8,GT10更NB。哎呀，谁还玩儿合成，单块儿那才叫音色。单块儿要不吃tone的块儿才是好块儿。你那音箱撑死了就是个能响，玩吉他要用管儿箱！一个前级管儿哪儿够，完全是骗人的，要搞就要全管儿。全管儿了，但是你箱子跟不上还是不行呀，一个喇叭没动态的，搞4X12吧。

旅行吉他和普通吉他的区别求大神除了大小价位和便携性之外有什么不同吗

这是第二个夏天今天回学校坐在巴士上的时候忽然想起他来，其实只是忽然想起他的温情来，尽管所有人认为他是渣，我对他也从没有讨厌过甚至一丝恨意，我也无从厌起。（事实上错的大多是我罢了）就像你说的若不拿起也就没有放下这一说。我仍旧不明白，虽然一度以为自己是知道的。虽然这件事无关于他。我想不明白的是，人与人到底是以怎样的形式联系在一起的。以前我并没有想过我总认为人之间仅需情谊便够了（也的确是这样）。我觉得我忽略了或者说忘了一件事，至于是个什么事我也说不上来。最近极少看书了，我没法静下心来看上很久，也极少动笔写些东西，虽然它仍旧是我最爱的。于是频繁找出很多事情做，来代替它。长跑，java，吉他，研究他喜欢的数码。就像掉进了一个怪圈，当然我很想找出它的规律。这是目前我认为的爱情。

喜欢一样东西的心情才是最宝贵的我很想知道大家学习吉他和坚持是为什么我想大多人归根结底还是因为对它的热爱吧我想不明白为什么那么多人总喜欢对别人指手划脚总有人会告诉你你不够用心不够努力也许跟别人相比我真的不够用心可我喜欢并且享受这个过程难道就不是最重要的么

碎念念一楼献飞天小小子

啊啊啊啊啊睡不着了

但愿我们会温柔的目送那些没看过的繁荣那些理想的恢弘总会有一天和我们相逢

致光生偶然在电台里听到的是个电视剧的ep 日剧《最完美的离婚》很喜欢

越想要睡着的时候反而不知道怎么睡着

世界上几款免费的杀毒软件排名免费杀毒软件似乎成为一个趋势，也相信在未来，会有越来越多的安全产品商加入免费的阵列。虽然免费产品较专业的高端产品有一段的差距，但是不可否认地世界上也存在很多需要免费产品的用户。免费成为必然，免费与收费共存更是必然。更有可能的是，未来公司企业、专业用户用的还会是付费的专业高端版本，而家庭普通消费者可能有更多的选择，比如下面十个免费杀毒软件，其中有些就已经很优秀的了。

F和弦的几点技巧 1.左手拇指在琴颈背面，可以稍微靠下一点，这样可以增加一二三弦的力度； 2.左手手腕尽量的向下压，这样食指就可以向上伸展一点了； 3.琴头可以稍微往上抬一点，（效果同上，不要过高，以眉毛为界）； 4.左手在不影响其他弦发声的前提下，尽量往外翻，这样可以增加食指的力度； 5.开始的时候可以注重一二弦的力度，六弦可以放松点。（其实这是取巧的办法，因为一般我们弹吉他，这个和弦发声的也就是一二三四几根弦，不过掌握了之后还是要兼顾的比较好。） 6.平时没事的时候用左手拇指和食指夹着厚点的书或者直接把吉他夹着吊起来，这样可以锻炼你的指力； 7.按弦的时候尽量靠近品丝，但不要压在品丝上，这样可以省很多力。

果然是太狂热了么- - 每天弹吉他到右手指头受不了为止恨不得二十四小时都在弹彻底走回左撇子路线碰什么东西都疼这样会弹出血来么