拈花客的个人资料

【原创剧评】《医龙4》：理想照进现实荒芜了很久的剧评，因为一部《医龙4》，有了重拾笔头的冲动。只是落笔后，才发现有了那么一丝凝滞和生涩。就像期待着、期待着能够一直延续下去的剧作，在得偿所愿后发现，终是少了最初的那份撼动。成员的归位、团队的重聚，让人感慨和欣慰，依旧热血的故事剧情、依旧真实的手术场景、依旧贴合的背景配乐，在所有的熟稔中，发现变化了的，原来是岁月。从2006到2014，8年的时间，在《医龙4》的最后一刻呈现出来的那些回忆画面，触动了多少陪伴这部剧一路走来的孩纸们的泪点？原来，我们最为抗拒不了的，就是成长。成长，意味着很多得到，也意味着很多的失去。即便作为神者的存在，医龙团队的每一位，也都在经历着这样的挣扎。故事的一开始，似乎所有人都已功成名就，但实际却仍囿于理想和信念，在体制和现实的困境中孤独踯躅。仿佛唯一还剩下自由的，只有那个上帝之手，龙形灼痕，医龙之魂——朝田龙太郎！然而，恩师的一声召唤，即便如他，也是有了羁绊。随后的故事演进，便无甚出奇，戳中每个人的七情六欲，野口、冈村、鬼头的医疗招募计划一步步实现……但当所有秘密揭晓，《医龙4》却给出在了最大的反转——消弭了所谓正邪的对立，没有强烈的是非冲突，有的只是用医生的力量拯救病人，用商业的力量改革医疗“是否流向同一片海”的叩问？曾经为金钱、权力牺牲了医德，至今还痴迷于野心中的野口，羡慕成为了纯粹医生的学长，却最终得到了樱井希望和相信他能够创建一所“理想医院”的肯定；想要拥有医龙团队的鬼头，在观看了出神入化的最后一术后，激发了作为医者身临一线的雄心；而那个曾经因为妻儿的逝去而对医疗体制深怀改革之心的冈村，在招募计划中实施的所有手段，到最后看来，似乎又让所有人得偿所愿——脱离漫画稿本，纯属电视原创的第四部，让人看到的是《医龙》的成长。或许，没有了壁垒分明的为谁而战，少了很多热血对抗和精彩对决，让剧情的推进显得平淡了些；医龙团队，似乎除了展示一次次精湛的手术，再也没有更多身外故事让角色形象丰满鲜明，这些，无疑是让人诟病的地方。但换个角度去观想，他们都已是我们熟悉的人物，一支成熟的团队，不需要如第二第三部加入新鲜血液或者全换班底时，着墨于个体，解释其如何融入医龙团队；作为原成员的集体大回归，《医龙4》想让人看到的，还是这个团队的成长，包括在对理想坚守的同时，对现实的包容，诚如朝田最后向野口伸出又潇洒抽回的手——道不同，未必不相谋。救死扶伤，一个医者所能做的，毕竟有限。权力、金钱、商业运营，匹配无上的技术、崇高的心灵，永不放弃的信念，某种程度上看，《医龙4》较之前三部，更像是在为“理想”注解。由此，变得空洞些，不切实际些，让见惯了现实的人嗤之以鼻，这些，是如果有后作应该反思的，怎样在光影中说好故事编织完成这个“梦”，让人怀抱着希望相信，是我们对于《医龙5》的期待。 ❀欢迎光临拈花Sina BLOG❀（感谢吧友供图）

【晖当凌绝顶】二、三阶段观感和第四阶段展望从过程和比分来看，第二阶段和第三阶段上半段，特鲁姆普的失误明显增多，这给稳健打法和进攻稍弱的小晖以机会，始终保持了领先2局的微弱优势。待到第三阶段后半段，特鲁姆普的进攻势头又起，单杆接连高分和破百，打出了3比1。小晖在最后一局找回了手感，单杆连续得分，将比分扳到了12比12。比赛还是呈现胶着状态，可以预见，最后阶段的9局，如果两位选手还是各自这样的打法和状态，那么，在对机会的把握上，将决定比赛最终的胜负。当然，我们更希望看到的是小晖能延续这次世锦赛中为数不多的单杆连续得分能力，将自己的进攻提上去，给特鲁姆普足够的威慑，不让其再轻易进入有机会就拼的状态，因为以其目前的自信、能力及状态，未必会在最后阶段缩手缩脚，所以也不能指望他犯错、失误。一句话，主动权只有掌握在自己手里，才是最保险的。如果一旦让特鲁姆普打疯，就不会留任何机会给小晖上手，在最后阶段9抢5的短局中，这是非常危险的。所以，最理想的情况是，小晖能首先上手，并在比分上予以特鲁姆普2到3分的压制（当然，能拉开更高的分数最好），这样逼迫小特在急于进攻中犯错，并导致心理的变化。 12比12的比分，等于前三阶段的比赛都成浮云，一切从头开始。随着最后阶段的来临，英国观众对特鲁姆普的支持会更加不遗余力；而中国观众对丁俊晖闯入决赛的期待，或多或少也会带给小晖一定的心理压力。在期待能有好状态的同时，当然首先要做最坏的打算，即如果一直被特鲁姆普压着打，怎么办？那时，就是考验小晖的专注力和心理调适能力的时候了。以目前小晖的状态，或许还只能延续那种零敲碎打得分的方式，也就是解说员说的“小刀割肉”，在乱局中等待对手的失误，逐步蚕食。这种打法，有个很关键的前提，就是心态的平和。在仅有9局的决胜阶段，这个打法，无疑是很有风险的。当然，一切要视今天场上的具体情况而定，如果小晖的确在进攻上拼不过特鲁姆普，那就只能采取乱中取胜之道，尽量把球局打复杂。这就要求小晖在母球控制上再精确点，在斯诺克的制造上，的确能够起到消磨对手意志和状态的作用。但从前几阶段的比赛看，小晖的安全球数据并没有特别突出，甚至稍微落后，这从另一个侧面证明，本届赛事拥有良好手感和状态的特鲁姆普在攻守上还是相对平衡的，并没有偏颇，的确是块很难啃的骨头。小晖的对策，没有其他，只有做好自己，就是专注打好每杆球，尽量避免一些低级失误的出现：比如第三阶段让小特追分的几局，就在于简单的红球进攻，和简单的解球没有做到，还留下了绝好的机会给小特。这种球，不但是给人家送大礼，还非常伤自己的士气，在决胜的最后阶段，往往就是致命的。当然，一切的预测都只是预测，美好的期望化为现实，都待选手在场上的发挥。让我们好好休息，期待今天晚上9点半开始的对决。

【晖当凌绝顶】谈谈小丁半决赛第一阶段的感受丁俊晖在这次世锦赛迄今的赛程中最让人忧心的地方，就是进攻的确乏力了些，看单杆过百数，或者单杆连续得分能力就知道了。而没有这个武器，单纯靠防守和磨工，是无法抗衡特鲁姆普的火力的。平心而论，过此前的宾汉姆，还有塞尔比两关，客观上有这两位本身失误多，给小丁机会的因素在内，一直在缠斗，到后来就是拼谁失误少了，直接造成了比赛过程的纠结和比赛时间的漫长。可以说，如果不是对手出错多，让小丁等了机了会，单纯靠小丁现在这样零敲碎打的进攻能力，是无法赢得胜利的但今天的半决赛对手不同。第一阶段比赛中，我们看到特鲁姆普的准度惊人，而且球运超好，即便进攻失误，也没留多大机会给小丁，造成第一阶段比赛，丁俊晖又陷入了苦苦追赶的境地。这情况，有点类似对阵宾汉姆。都是赛前，小丁被高看；结果到了比赛中，才发现对方是块难啃的骨头。虽然小丁知道，特鲁姆普现有状态要高于宾汉姆，但从第一二局的冒进看，小丁内心对特鲁姆普的情绪还是比较复杂的，有点想证明自己曾经也被奉为“天才神童”的进攻能力，而不像对阵塞尔比时，因为早前两负对手，所以把心态调低了，采用磨工，战术对头。很多人都在说特鲁姆普只会进攻，不会防守，有这个致命的薄弱环节在；再加上不相信他有这么长的运气，一直准度好。但从第一阶段的表现看，特鲁姆普的防守数据要高过丁俊晖，而且还恐怖地保持了单杆连续得分的火热手感。想想05-06赛季的丁俊晖，为什么都说那时的他防守绝对没有今天好，却能连灭三大球王，连夺三大排名赛冠军？原因很简单，就是我们常说的那句话：进攻是最好的防守。自信心爆棚，想法简单，冲劲十足，这些都是天才少年难打的所在。所以，个人的建议是，让小丁好好想想，当年温布利大师赛决赛，奥沙利文是如何兜头一盆凉水，浇灭当时看上去如日中天的小丁的气焰的（要知道，当年小丁已经3排名赛冠军在手，大师赛第一轮还打出了迄今唯一一杆147，并一路打过前16的高手，打到了决赛，气势正盛，却给奥沙利文打了个10比2，还哭了鼻子）。参考下那时火箭的攻略，或许小丁就能找到克制特鲁姆普的方法。

交响情人梦：用戏谑演一场高雅 “就这样吧！”静谧的夜，浪漫的古堡外，当千秋真一吻上野田惠时，王子终究确认了对灰姑娘的爱——漫画的结局，本该如此，而“交响迷”们对于《交响情人梦》特别篇一年多的等待，也可谓功德圆满。短短十来集的故事，嘴角时不时地会上扬。欢欢喜喜、热热闹闹，在源出漫画的夸张和搞笑中，能够让你回味的，依然是轻松背后那些温暖人心的东西。那是优雅、骄傲同时也自我、孤独的千秋王子，和邋遢、单纯却拥有天赋和灵气的野田妹，在音乐和人生道路上的相互扶持；那是明日之星乐团的一众年轻人，在追逐梦想和实现理想的征途中彼此的鼓励打气；那更是理事长、老师、大师、父母等长者，在激扬的青春背后，默默的引导、提携和帮助。由此，充溢着古典气息的《交响情人梦》，便不再只有金碧辉煌的音乐大厅一曲过后的掌声雷动，也不再只有自由自在的大学校园爱情萌动的纯美青涩。它让你看到了成功，却无法忘记成功背后的付出。贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基、施特劳斯……每一位大师的身上，都曾交响过困苦、彷徨、迷茫、挣脱、喜悦和希望。当人生的这些流淌成音符，传承为今天的经典，演绎和聆听，注定是场神圣。于是，当音乐穿透灵魂，无论台上还是台下，都热泪盈眶。一声“Bravo”或许是最高的褒奖，然而真正的懂得，其实不需要宣之于口。就像四手联弹拉赫曼尼诺夫时的默契，一个眼神、一个微笑，就已足够。指尖跃动着的，是鼓励、是感激、是肯定、更是相信。因为相信，所以在音乐和爱情的道路上，《交响》呈现给我们的是无比美好的阳光和励志。当彩子在练习室外震惊于那场合契，悄然地离开后，我们知道永远不会有小人作祟的滥俗出现。所以，即便特别篇中出现了迷人且富才华的孙蕊，成为千秋正式出道指挥的第一个合作者，到最终也只是潇洒地告别成为一个过客；而一旦出现了千秋看见野田与黑木在一起的误会后，下一幕也是野田拼命追出并无厘头地飞踢了千秋一脚的搞笑。当彩子、黑木、孙蕊，注定成为这一出爱情喜剧中的配角时，作为旁观的我们，乐于享受这一份简单和轻松。爱情的价值，从来不是以欢笑或眼泪的多少来衡量的，纠缠于那么多生死别恋，谁说这般打打闹闹不能铭心刻骨？化身为莫扎特和拉威尔的野田，在独奏会上用娴熟的技巧和对音乐深刻的理解，证明了自己的实力；而千秋更在他向往的欧洲，成就了指挥事业上一个又一个高峰。虽然成为维耶拉弟子的夙愿，老是被那个色色的休得列杰曼搞砸，不过好在这个老头除了平常的不正经外，在音乐领域却是绝对的大师，“用全部热情投入”和“尊重他人”的教诲，受益了不仅是那个曾经孤高的千秋，或许还有仍在孤高的我们。欢迎光临拈花博^0^

暗算：背后的玩味一直认为，能够演绎人生百态的人，多多少少会是性情中人——看待世事敏感、纤细且富有诗意。由演员柳云龙执导出的《暗算》，因着这般气质，让人耳目一新。作为反映隐秘战线题材的作品，《暗算》不是第一部，也不会是最后一部。它的火，归根结底在于其在时代、命运、历史等宏观大背景下，精心讲述了世间的情感和人性。可以带你追忆、也可以让你代入；两者的界限，似乎清晰又刻意模糊，由此产生的多视角，足以令观者如醉如痴。当时只道是寻常——“岂曰无衣？与子同袍。”过命的兄弟，就是能同穿一条裤子的。从《诗经•秦风》到市井俚语，千百年来，说的是同一个道理。阿炳之于安在天，虽然背上了身，放在了心，却不是兄弟。作为《暗算》的开篇，《听风》之空灵，令人惊艳。虽然某种程度上，它犯了不少常识和逻辑的错。比如，在南方，确切地说，在江南，从没有以“阿炳”指称瞎子的说法。相反，叫这个名字的只指向了一个人，那就是20多岁患了眼疾失明，生前沿街卖唱乞讨，死后留下六首经典的华彦钧；阿炳，倒真是他的小名，却不是江南盲人的代称。所以，剧中对乌镇这个“阿炳”名字来由的解释，难免有些自说自话。再比如，剧中的阿炳，始终被强调是个瞎子又是傻子，还因此一度被701上至领导下至同僚轻视。然而，无论是对敌还是对我，一次次考验，他全都清醒异常地顺利通过；连最后触电身亡，都被求证出是“自求一死”。如此看来，他的心智同常人相比，似乎不遑多让。如果说“天才”和“白痴”真的只隔一线，那至少编导的剧本或镜头，应该要做必要的铺垫；否则，一出《听风》看下来，感觉还是“玄”了点。当然，如果能够宽容影视创作的某些手法和规律，我们也不必过分去计较这些小节。只是在为701的揭幕，为安在天的出场如此光彩夺目赞叹的同时，却不得不为阿炳看似清明，却全然混沌的一生叹息。在乌镇，阿炳的人生仿若那一片低沉且永不开眼的天，看不到曙光和希望；在701，尽管有安在天的呵护，有701上下的叹服，但每每让人觉得，身处其间的阿炳，只是一件侦听的工具。作为印证，当阿炳配合完成了搜索敌台，剿灭潜伏特务的使命后，便再也没有了存在的意义。于是，一场荒唐的婚姻，一个离奇的死亡，一种例行的处理，便早早地将这位神人供入了忠良祠。促成阿炳之死的，表面上看，无疑是妻子林小芳的红杏出墙。然而，深究下去，不管不顾阿炳的实际情况，出于奖赏功臣，优待英雄考虑的701领导、同事包括安在天，却难辞其咎。只是，在那个年代，组织的安排、英雄的崇拜、革命工作的需要，婚姻中注定稀缺的就是爱情；若说能够维系彼此的，怕也只有日复一日培养出来的亲情和恩情。可惜，一个“百家种”彻底断了阿炳的天伦之念，林小芳也只能用殉来偿还所有的“恩”。在阿炳结婚和死亡事件的处理上，以铁院长、安在天为代表的701以及那个时代的人，无疑是专断的、粗暴的、残忍的，尤其在看到他们为阿炳张罗对象，以及听到林小芳死前的一通表白后，这样的感觉犹甚。然而，事情的荒谬在于，置身于那样的时空，这样的处理又显得稀松平常，理所当然。所有知悉了事实的人们，那种出离了常规的愤怒，那种自然而压抑的掩饰和不假思索的本能处置，到底维护了英雄的形象和机要之地的神圣。这其中，说不得谁对、谁错，只是该牺牲的必然要牺牲。很多事，都是如此，回过头去看，传奇也不过是一场寻常。哀莫大于心未死——“这一次，她没有哭，也没有闹，只是对我平静地一笑；事后想来，这该是哀莫大于心死吧！”——黄依依的哀，安在天全看在眼里，却无法为她抹去。这是一场炽热到近乎窒息的爱恋，却只是一个人的燃烧。从食堂的偶遇，到事业的追随，直至最后付出生命，黄依依的人生被安在天这个男人，被701这个神秘之所分割成了两段。之前的她无忧无惧，之后的她遍体鳞伤。然而，身上那个最柔软的部分，却始终不愿放弃——只因他发现了她！

拈花央视论坛精品旧文（二）：管窥《记忆》之人性与爱情 “人性”与“爱情”，作为艺术创作中“战争”题材作品永恒的母题，在《记忆的证明》中无疑得到了深刻的阐释。这种深刻，集中体现在了编导情节构思的引人入胜和演员角色塑造的立体丰满。首先，就结构而言，《记忆》一剧呈现出的状态，诚如它的剧名一样，是一种“记忆的碎片”形式，通过多人叙述和时空转换后，剧情表现得时而零散、时而集中；但总体结构还是一种倒叙的方式，所以人物事件大的命运、最后的结局已提前示众。在这种背景下，要把一个故事说好，继续吸引观众的眼球，无疑是在考验编导的功力，而《记忆的证明》却做到了。编导将精力落在了细节的设计处理上，并巧妙地以一个“谁出卖了他们”的悬疑贯穿始终，使剧情在看似显山露水处又曲径通幽。全剧的第一个高潮，应该是海难事件。这个突发事件的设置，很好地使《记忆》一剧的开篇起到了先声夺人的效果。在这个事件中，萧汉生的热血、周尚文的理性和夏明远的精明以及其他主要人物的身份和性格，自然地在众多战俘和劳工中脱颖而出；更为重要的是，这个事件最后关头众人的团结一心，也极其鲜明地昭示出了日后劳工暴动的可能和必然。仓津岛上，劳工们与日军工程总监冈田的第一次碰面，充满了戏剧张力。周尚文，这个全剧核心人物的表现，完全颠覆了我们以往影视作品中对于“抗战英雄”的理解和定义。面对冈田精神和暴力的双重镇压，作为中国军人的他似乎是以一种温和甚至是驯服的态度接受了敌人的压迫。然而他的一句“弟兄们，我们要活下去”的召唤，在振聋发聩处凸显出了这个角色无上的人格魅力：“活”无疑比“死”更需要勇气！以柔克刚，这是属于周尚文的人生哲学，尽管这种处世方式在那种特定的环境下，带给了他和那群劳工太多的痛苦和遗憾，甚至为此一次次地付出了生命的代价；但这个出生于书香世家、接受过当时中国最好军事教育的儒将，还是凭着与冈田的斗智斗勇尽可能地保全了同胞的性命和民族的尊严，直至最后他的舍生取义——第一个喊出“活下去”的人，却亲手了结了自己的生命。矛盾，似乎是周尚文这个角色最好的诠释：他的血性因着修养显得文弱，他的抗争因着理智幻成了畏缩；他可以阻止萧汉生、夏明远的轻举妄动，却不能无视小瘦猴、大个李的无辜惨死；对于棋逢对手的冈田，他曾寄托过渺茫的希望，却无法说服自己真正相信敌人的承诺……这样一个有着明显人性弱点的角色形象，无疑是真实而又感人的：他未必伟大，但绝对崇高，这恐怕也是编导和演员在角色塑造上的初衷吧。爱情，并不是《记忆》一剧的主线，题材的沉重决定了浪漫的稀缺。但在《记忆》中，我们还是能看到三条爱情明线：萧汉生和闪红石、冈田幸智和宫崎美惠子、萧忆和青山小百合。比之其他同类作品，《记忆》在表现“战争对爱情戕害”的这一命题上，高明了许多，它赋予了本来没有高低贵贱之分的“爱情”不同的含义，并使其巧妙地推动了剧情的发展，进一步刻画了人性。在三段感情中，萧汉生和闪红石的爱情无疑是最高贵、最感人的。对于一个韩国演员饰演八路军连长，并没有觉得突兀；毕竟在抗战这一点上，朝鲜和中国有着太多共通之处。唯一令人惊叹的是，编导和演员对于这段感情的处理，拿捏的分寸实在无懈可击。从古至今，似乎爱情的最高境界就是“生死相许”，但对于萧汉生和小石头而言，灰暗的苦难生活中出现的那一抹爱情亮色，注定要在悲壮中演绎缠绵；尽管生存的艰难早凌驾在了甜蜜的浪漫之上，他们还是本能地用生命维护着所爱。小石头的死，让我们看到了萧汉生的不顾一切，也从某种意义上丰富了这个角色的内涵。作为一个血性男儿，萧汉生为心爱女子惨死复仇的举动，同他在劳工危难时刻挺身而出、在组织暴动失败后大义凛然，是一样的可贵。相比之下，冈田和宫崎的爱情显得自私而又怯懦。剧中，编导令人信服地为这段感情设计出了一条由单纯、美好转向欺骗、利用的轨迹，逐渐撕去了冈田这个人物外表温情的面纱，暴露出他骨子里的狡猾和卑下。如果说山花隆美之流所犯的暴行令人发指的话，冈田面对中国劳工和面对自己所爱的女人，一样的虚伪则令人齿寒。虽然他的道貌岸然和工于心计，使自己逃避了法律的制裁，却也种下了众叛亲离的恶果：小百合，他的外孙女亲手揭开了他内心的伤疤；幸一，他从来不知道的弱智儿子落水身亡；美惠子，这个曾经与他最亲密的女人，最终背离了对他的情感。作为一名军人和一个男人，他输给周尚文的，不止是一盘棋。让人稍感欣慰的是，萧忆和小百合的爱情，见证的是在和平年代宽松的环境下年轻人相知相恋的单纯。两个背负国恨家仇的年轻人，因为彼此真诚的爱恋，冲破了罗密欧与朱莉叶式的宿命——这自然是一大看点，但编导设计这段爱情最主要的目的在于推动剧情的发展。我们看到，正是这段爱情，串起了历史和现实，并克服万难最后找到了那段记忆的证明；同样也是这段爱情，促成了剧中许多重要细节的设置，比如老年冈田以此为借口再一次成功地欺骗了宫崎。而我们也从这段纯真的感情中，从萧忆和小百合的努力中，看到了中日两国未来的希望。附注说明：此文与前文《拈花央视论坛精品旧文（一）：记忆的证明》均为该剧在央视一套首播时，拈花原创发表于央视论坛的精品评论。其中，该篇更为央视网站首页推荐。此后，在新浪论坛亦曾发布；拈花博客业已收入。除此之外，其他地方出现的该文，应属转贴、引用。欢迎光临拈花博：http://blog.sina.com.cn/nianhuake

【幸福绿光】绿光的信仰只要相信，就能看见幸福的绿光。这是苏菲和威廉之间的信仰。一个关于承诺的故事、一段注定信守的爱恋。曾几何时，一个叫做孙燕姿的女孩也在蹦蹦跳跳活力四射地唱着“绿光”，那段关于“奇迹”的畅想，而今幻化成了《绿光森林》中积极昂扬的“相信”精神。从苏菲和威廉的幸福中，我们看到了偶像剧在浪漫外更多的承载。自《天国的嫁衣》认识了帅气的立威廉，在这部号称为他量身定作的《绿光森林》中，我们发现了“史宾塞威廉”超越于“陆子皓”的真实，尽管后者更接近于完美。是因为听到了《舞动奇迹》中SWEETY歌声的甜美和异于年龄的成熟，因为喜欢《仙剑奇侠》中“阿奴”毫不掩饰的率真，才彻底对小小年纪的刘品言感佩万分。关于演艺，无疑是需要天赋的。这就是为什么同样是青春美少女的“可爱”，同样被某个综艺栏目划归为“浅粉色”类型人，王心凌的“陶艾青”可以演绎得迷糊粗线条，凄惨又俗套；而刘品言的“苏菲”却可以那么自然乐观、坚强勇敢。已经过了为风花雪月轻易感伤的年龄，所以更愿意看到人们面对残酷现实时的永不放弃。感谢《绿光森林》，让我们看到了“相信”的力量，看到了执着的可贵——男女主人公的故事是从一个预言开始的：如果不能相信所爱，将使爱人偿付生命。可这世间，即便有承诺，又怎能避免误会和错过？当长大后的苏菲和威廉开始怀疑童年的那个约定，不再相信心中的想念，折磨和痛苦接踵而至。但我们依然可以欣慰地看到，迫于形势不得不宣布“订婚”消息时，威廉毫不屈服地走向了躲在苏珊背后的那个真正的公主；在得知自己的生命随时会走向尽头，面对心爱之人的求婚，苏菲坚定地说出了“我愿意”。是的，不再用矫情来换取煽情，却因为感受真实而彻底动容。男女二号的痛苦仿佛总来源于“求不得”。尽管那个玩着传声筒叫做靳元方的男孩成长为了国际知名的小提琴演奏家欧文；尽管名叫罗珊的司机女儿因缘际会飞上枝头成为骄傲的凤凰苏珊，然而功成名就、荣华富贵的背后缺少的都是“爱”。如果说欧文的骑士风范，让“放手、成全”成为这个角色在《绿光》中注定的符号让人钦佩，那么苏珊由“抢爱”到“领爱”的感悟过程无疑会让人欣喜。尽管不得不承认，阮经天和宋智爱作为新人，演技稍欠火候：一个是激动时大吼大叫演得太过、一个是宣泄时表情僵硬不能放开；但还是想说，这两片绿叶在《绿光》的照拂下一样熠熠生辉。由《舞动奇迹》中温良走来的陈宇凡摇身一变，成为了现实到可怕的“尚董事”。至今还记得“李翔”在彻底放手“小爱”时，那一通感人的告白：在爱情的起点和终点之间，在你我的开始和结束之间，你有“爱我”和“不爱我”；而我，只有“爱你”和“很爱你”……依旧高大挺拔的身形、一样熟练流利的英语，只是装扮由昨日的休闲随性转变成了今天的西装革履。如果不是时宇和苏珊跳车后自怨自艾、尚董事的那些当头棒喝，我们仿佛以为这样一个不择手段为达目的的人完全就是个反角。可是，我们看到了他在冷酷背后为爱融化的温柔，看到了他固执己见下坚守原则的勇气。尽管不是很认同他对苏珊爱的纵容，却感谢他的强势，让自卑到骄傲的苏珊放心与他牵手。如果没有绿光小学那群可爱的孩子、蓝校长、大介和由美老师、炮妈还有史宾塞音乐学院那个搞笑的“墙头草”学务长以及气质高贵的校董伯爵夫人、忠心耿耿的ALLEN等，《绿光森林》的故事无疑会流于庸俗——因为无非就是几男几女间错综复杂的情感纠葛。但正因为有了“没有围墙的自然”和“以纪律著称的高雅”之间的碰撞，使我们在这个原本会很普通的偶像剧中看到了如阳光般明媚的励志；感受到了前所未有的俏皮、轻松和欢笑。“为教育奉献一切，让所有的不公到我为止”——这样崇高的抱负和理想，映衬着王子与公主的童话愈发真善。太阳落山，迷失森林的威廉王子和苏菲公主看到了意味着幸福的绿光而相约彼此；遵循着自由的信仰，发扬着绿光精神，史宾塞绿光音乐学院正式成立。因为“相信”的力量，最终产生了奇迹，不是唯心虚幻，只因我们努力！后注：呵呵，此文可是拈花在绿光吧的“古董”哦——第一篇稿子，然后加了精，然后当了吧主，很有纪念意义吧？虽然原帖因格式关系，给删了，顺带许多跟贴也没了。不过，拈花相信，重发的这篇，会得到更多新朋友的认同。还有，欢迎光临拈花博：http://blog.sina.com.cn/nianhuake

东爱——纯爱时代每个时代都有属于自己的记忆，那些属于黄金的、铂金的、钻石的岁月，经过检验、经过沉淀，闪耀光芒。上世纪90年代的日本，关于纯爱的记忆，源自于一部叫做《东京爱情故事》的电视剧。经历了那段岁月的人，即便不能够完全体会都会男女情爱的现实和浪漫，也不会忘记那段节奏明快的主题旋律，那东京街头川流不息的上班人群，还有一个叫做赤名莉香的女孩一往无前的爱。这种爱，浓烈得让初出茅庐的永尾完治最终选择了传统的理想女性关口里美；这种爱，伟大到让一出改编自漫画的剧集成为了日剧史上里程碑式的作品，并在不经意间开创了偶像剧的纯爱时代。再次看《东爱》，突然之间，很能理解完治的选择、莉香的放弃。因为太累！被爱的太累，爱的更累。莉香的身上，有我们不曾拥有的很多东西，比如勇气；莉香的身上，又有许多我们一再掩藏的东西，比如脆弱。所以，赶到车站的完治看到的是莉香留在洁白的帕上，用鲜红的唇膏写的“拜拜，完治！”；所以，数着“三、二、一”转身的完治在听到那一句熟悉的“丸子”时，回过头来看到的依然是莉香坚强而明媚的笑容。而事实是，早一班的列车上，决定放手后的独自痛哭；是特别版中三年后故地重访，对着天空大声喊出的那个名字——完治。这份爱，因为不能相守，刻骨如此，铭心如此！不愿意承认莉香的爱勇敢到让完治窒息，她是那么地想让他自由，即便是表面强势的争取，最后也只是一次次的等待，等待完治的内疚、等待完治的归来。而当21点的秒针划过，怀抱着里美的完治说出了那个或许连他都不相信但不得不逼着自己相信的借口——去了也没用，她不会再等了。那个用魔法为她变出彩虹的男子，那个雪夜拥着她说过再也不会放手的男子，那个点着蜡烛庆幸23岁的人生遇到赤名莉香的男子，那个曾经许诺过一起去爱媛故乡的男子，最终，还是依从了自己的心。那是属于完治和里美从小青梅竹马的情分，那是莉香即便能够在学校的柱子上刻下一个名字，也永远走不进的青春记忆。看完《东爱》，最痛苦的莫过于发现，所有一切，错过的，也只是时间而已——比如三年后，看着日益成熟干练的完治，部长的那句，现在的你，或许会适合莉香吧。在一个合适的时间，遇到合适的人，是幸运；在一个错误的时间，遇到错误的人，是悲哀；而在一个错误的时间，遇到合适的人，注定了无奈。但不管如何，拥有了爱情，生命就能灿烂的莉香和实现着计划，生活才能踏实的完治，在繁华的东京曾经有过的那段交集，让所有的人，都开始试着去了解和判断纯爱的价值。16年后的今天，这世界每个角落，男男女女还在爱情和婚姻间寻找着那双最合适的鞋子！欢迎光临拈花博：http://blog.sina.com.cn/nianhuake

《昭君出塞》记（二）：最深刻的幸福未央大殿，一袭嫁衣的王昭君走向了自己的选择。那一刻，她的心绪成为了世人千年来的猜想—— 悲伤、哀怨、愤懑、不甘，唯一没有的怕是骄傲、从容、淡定和憧憬。而今，《昭君出塞》给了我们一个别样的答案：在中国男性语权的史说中，女人的命运即便注定是附庸、注定要牺牲，也可以那样光耀千古！元帝的震惊失仪，预示着这个朝代的没落。青史之上，一个帝王，要以这样一种方式被人铭记，无疑是种悲哀。历史的机缘促成了汉匈和平的功绩，却在一代红颜的错失中消解了所谓煌煌天朝的尊严，突显出天下第一人的昏庸无能。王漭的决然放弃，代表着一股新生力量的觉醒。因为失去爱情而执著于政治，似乎并非他的本愿，然而由迂腐到通达，由满怀抱负理想到向所谓的大局、世俗低头，难道不是大多数人虽不甘愿却无可奈何必然要走的路程？这一分伤怀，千年以来竟未曾改变…… 大漠草原，当赵遂以鲜血淋漓的自残，忍辱瞒过殷如墨的眼睛时，我们看到了高尚对卑下的胜利。同样无法追逐挚爱的脚步，同样怀抱家国私利的念想，一个承受叛国通敌之冤，不改气节赢得了尊重；一个辜负匈汉生养大恩，出卖灵魂背负上罪孽。爱情的成全和占有，或许本来没有对错，然而，当个体的意志成为伤害他人的借口，最终成为伤害自己的利刃时，那一种负尽天下，不叫天下人负我的张狂，显得何其的苍白和无力。可叹的是，与马为伴的木讷，真心感受到可贵的生命；一曲合鸣的空灵，却未曾洗净心底的怨恨！世间之事，表里不一者比比皆是，奈何几人拥有慧眼看清？那一张凝聚着心血、承载着梦想的画像，终究未曾上达天颜；于是，历史在那一个十字路口开始了转折。无论是索贿不成恼羞成怒的野史公案，还是因痴成狂妄想占有的全新塑造，费尽心计的毛延寿，成为了这场传奇中的经典“丑角”。然而，他又有何辜？真正埋没人才的，是贤愚不识的无能君王；真正戕害人性的，是欺占天下的封建宫廷。可惜了他一个莫须有的画工，白担了后世文人为泄怀才不遇的怨愤加诸其身的千古骂名！与之形成鲜明对比的，是匈奴大单于呼韩邪形象随岁月流逝愈加的光彩照人。公元前1世纪的那场“和亲”，因着民族的融合、文化的交流和汉匈半个多世纪的和平为人传颂。于是，自曹禺先生集中笔墨描写昭君与呼韩邪之间的爱情以来，文艺作品的阐发突破了“大汉族主义”的思想禁锢，传达出各族人民向往自由和平、团结友好的意愿。如今，《昭君出塞》借助更为浪漫的演绎，使这种有着时代共性的意愿得到了进一步的丰富和圆满。六位不同的男子，走进了昭君的生命，尽管爱情，从来就是最诱人和最感人的母题，但从《昭君出塞》中，我们还是看到了编导和所有演职人员对于历史精神的尊重。那一句“自愿请行”才是“昭君出塞”故事的全部意义，那意味着这世间最深刻的幸福，是不曾后悔。欢迎光临楼主的博客：http://blog.sina.com.cn/u/1411813753