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原声吉他的琴型分类以及音色特点 原声吉他的琴型分类以及音色特点 原声吉他的琴型其实是很有讲究的,不同的外型不但给我们感官上的不同效果,其音色方面也有着很大差异的,这对于我们一些想购琴的朋友来说就显得非常重要,因为朋友购买琴的目的不一样,有的是为了弹唱,有的是为演奏……所以要想物得其用,就必须了解琴的特征,这样才会选对一款适合自己风格的吉他!好了,不废话了,下面我就简单介绍下几种常见的琴型以及音色特点: Dreadnought型:这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,低音非常的浑厚,适合弹唱,伴奏用. Auditorium型:这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,打个比方,如果说Dreadnought是妇人,那么Auditorium就是少女,呵呵,这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的音量差一些,因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和,这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用,非常适合finger-style玩家! OM型:其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别,就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,其音色特点也跟Auditorium差不多,没什么差别,所以OM型吉他也非常适合弹finger-style,著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。 Jumbo型:这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的,我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他,用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的,高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的,琴的表现力非常棒! Concert型:这种类型的吉他外型更接近于古典吉他,其音色特点与Auditorium,OM都非常相似,所以就不过多的介绍了后记:其实原声吉他的外型不止这些种,还有很多不长见类型这里就不一一介绍了,以后有机会再跟大家一起研究,还要说明的是,一种类型的吉他未必就专门适合一种演绎方式,比如日本的当红指弹吉他演奏家押尾光太郎,他最常用的吉他就是Greven牌的Dreadnought型吉他,其实不管用什么类型的吉他,技术才是最重要的,没有良好的技术做保证用什么类型的吉他也弹不出好的效果来! 希望这篇文章对大家能有一些帮助! 转自吉他中国
原声吉他的琴型分类以及音色特点 原声吉他的琴型分类以及音色特点 原声吉他的琴型其实是很有讲究的,不同的外型不但给我们感官上的不同效果,其音色方面也有着很大差异的,这对于我们一些想购琴的朋友来说就显得非常重要,因为朋友购买琴的目的不一样,有的是为了弹唱,有的是为演奏……所以要想物得其用,就必须了解琴的特征,这样才会选对一款适合自己风格的吉他!好了,不废话了,下面我就简单介绍下几种常见的琴型以及音色特点: Dreadnought型:这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,低音非常的浑厚,适合弹唱,伴奏用. Auditorium型:这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,打个比方,如果说Dreadnought是妇人,那么Auditorium就是少女,呵呵,这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的音量差一些,因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和,这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用,非常适合finger-style玩家! OM型:其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别,就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,其音色特点也跟Auditorium差不多,没什么差别,所以OM型吉他也非常适合弹finger-style,著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。 Jumbo型:这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的,我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他,用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的,高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的,琴的表现力非常棒! Concert型:这种类型的吉他外型更接近于古典吉他,其音色特点与Auditorium,OM都非常相似,所以就不过多的介绍了后记:其实原声吉他的外型不止这些种,还有很多不长见类型这里就不一一介绍了,以后有机会再跟大家一起研究,还要说明的是,一种类型的吉他未必就专门适合一种演绎方式,比如日本的当红指弹吉他演奏家押尾光太郎,他最常用的吉他就是Greven牌的Dreadnought型吉他,其实不管用什么类型的吉他,技术才是最重要的,没有良好的技术做保证用什么类型的吉他也弹不出好的效果来! 希望这篇文章对大家能有一些帮助! 转自吉他中国
如何鉴定吉他的品质 出于教学和销售的目的,从5个方面考量吉他的质量是比较方便可行的,即:材料,设计,工艺,手感和音色。只有考察至少这5个方面的特点,我们才可能对吉他有全面而客观评价。 由于吉他爱好者不了解吉他评判需要从整体性和综合性上来把握,他们很容易沉迷于吉他的某个细小方面,而看不到全貌。举例来说,有爱好者可能听说,好的吉他都有“密而对称”的条纹,或者,“条纹越密,声音越好”。于是,爱好者从此就把注意力全用在这些枝节问题上。 材料方面:根据所用材料,吉他可分为各种档次,基本可以这样分:全合板吉他(比如很多廉价的亚洲吉他,价格在50美元-400美元);面板为单板,背侧板为夹板的吉他(价格在400-2000美元);全单板的吉他(从1000或1100美元起价)。 对制作者来说,根据木材的硬度,色泽,弯曲度,条纹的疏密,一块实木面板的成本大约在10美元-100美元。 就背板和侧板而言,硬度通常是最影响价格的因素。夹层的背板和侧板成本通常在8-30美元,实木桃花心木背板和侧板在20美元,印度玫瑰木为50-100美元,西班牙柏树为80-150美元,巴西玫瑰木为400-800美元(巴西玫瑰木很昂贵,原因是对此类出口实行国际禁运)。 一位高档古典吉他代理商最近向我透露,上述有关木材价格的信息可能会误导一些消费者,因为他们看不到各种潜在的成本。说的明白点就是,消费者应该认识到,在采集了木材之后,还必须进行适当的干燥和老化--这可能需要多年。 正 确的干燥过程将大大增加基本木材的成本。另外,消费者还必须认识到,即便是惊心挑选的木材,也可能有暗藏的暇疵,因而,就可能无法使用。 木材必须适当地切割并干燥。大多数制造吉他的木材是通过KILN进行烘干的(KILN是一种特别设计的烘干装置,在加热和烘干木材的过程中可以控制湿度。如果在加热过程中木材的湿度过小就可能开裂)。 KILN烘干一块1寸厚的中密度木材大约需要1个月的时间,比如桃花心木;而烘干玫瑰木或乌木这样较高密度的木材则需要更长的时间。一些定制吉他的师傅喜欢风干木材,因为他们声称自然干燥的木材声音会更好。自然干燥一块背板硬木可能需要几年的时间。(马德里的制作家felix manzanero使用的木材自然干燥的时间全部超过30年)。 干燥木材的重要性(无论是烘干还是风干)是不容低估的。如果木材在制作吉他之间没有经过干燥,做成的吉他就会不稳定。当这些木材最终干燥了的时候,结果可能是吉他琴颈弯曲,或琴体或面板开裂。 吉他的不同部分需要使用不同个性的木材。经验证明,欧洲白松,ENGELMANN白松和红松,加利福尼亚红松适合作面板;巴西玫瑰木,枫木,和某些桃花心木适合做背侧板。西班牙红松或古巴桃花心木适合做琴颈。乌木或玫瑰木适合做指板。 旋扭在价格和质量上差异很大。简单的镍制旋扭每套约5-15美元;高质量的黄铜或合金旋扭约15-80美元。手工雕刻的黄金旋扭(比如西班牙的fustero旋扭),每套为250-300美元。 设计方面:设计涉及审美和实用的问题,而审美又涉及吉他的比例和形状,比如,现代的西班牙式设计的吉他,顶端和底端的长度比例为3:4,腰部与底端的比例为2:3,从12品向上向下为1:1。一把漂亮吉他的设计是遵从这些隐藏的几何原则的;琴体轮廓,琴头设计和音空饰圈的形式也都是遵循了经典的设计原则,而这些经典的原则早已深深根植于革列歌-罗马人的美学和比例理念之中。 做工方面:工艺涉及木工手艺和组装技术。最近几年,工厂吉他的工艺水平有了巨大的提高,现代化的设备能将吉他的外观制做的非常完美,足以与最优秀的大师的工艺相媲美。 工厂吉他生产体系与定制吉他体系相比的优势在于,根据一个优秀的设计方案,可以制造出高质量的吉他,其成本比定制吉他要低。举例来说,木材切割机可以在1分钟之内切割出10几个统一标准和形状的琴颈,而如果人工切割,一个琴颈可能就会需要1个小时。相反,定制吉他的一个优势在于,制琴师可以根据木材的特点修改原先的设计(比如面板的厚度或音梁的安装),从而在理论上可以使特定木材的声音潜质发挥得最好。
24种指法(爬格子)详细按弦次序讲解 有些朋友对24种指法的按弦有些疑问,不知道不同的指法按弦的次序到底如何。对于有一些经验的朋友,针对不同的变化,自然而然的采取不同的手指安排。但是初学者经常搞糊涂,不知所措。如果开始练习就是错误的,以后很难纠正。下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下,希望初学者找到规律,触类旁通 1234:1234(这个1234分别指食指、中指、无名指、小指,下同)顺序按弦(以下简称顺按),1234每根手指按弦后,保持按弦状态不抬起(以下简称不抬),不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度,便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性(为什么?请初学者在练习的过程中自己体会)。没有参予按弦的手指,不要抬太高,悬在琴弦上方但不要碰到琴弦,就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的,就是默认不抬,按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改,但大方向不要偏离。如果有不同意见,可以跟贴和我探讨。如果有错误,一定要提出来,避免误人子弟 1243:124顺按,抬4,按3 1324:13顺按,抬3,顺按24 1342:134顺按,抬34,按2 1423:14顺按,抬4,顺按23 1432:14顺按,抬4,按3,抬3,按2 ------------------ 2134:按2,抬2,134顺按 2143:按2,抬2,14顺按,抬4,按3 2314:23顺按,抬23,顺按14 2341:234顺按,抬234,按1 2413:24顺按,抬24,13顺按 2431:24顺按,抬24,按3,抬3,按1 ------------------ 3124:按3,抬3,124顺按 3142:按3,抬3,14顺按,抬4,按2 3214:按3,抬3,按2,抬2,14顺按 3241:按3,抬3,按24顺按,抬24,按1 3412:34顺按,抬34,12顺按 3421:34顺按,抬34,按2,抬2,按1 ------------------ 4123:按4,抬4,顺按123 4132:按4,抬4,13顺按,抬3,按2 4213:按4,抬4,按2,抬2,13顺按 4231:按4,抬4,顺按23,抬23,按1 4312:按4,抬4,按3,抬3,顺按12 4321:按4,抬4,按3,抬3,按2,抬2,按1 ------------------ 还有一点,右手交替拨弦!漏了一个很重要的东西,换弦的情况(这里特别感谢jinhuiming)一句话,在换弦的时候,按在上一根弦上的所有的手指抬起,移动到下一根弦的上方!拿2134举例,在4弹完后,2换到下一根弦准备按弦的同时,134同时抬起 也就是说,保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上,换弦的同时,保留指全部中止,所有手指一到下一根弦上准备弹奏。 完毕! 文章来源:飞扬吉他
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