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【LEON】黎明感谢大家批评(沈阳晚报 ) 黎明感谢大家批评 陈凯歌不敢“破冰”在历经了一系列电视访问和全国宣传后,昨日,《梅兰芳》剧组宣传的脚步停在了大连,导演陈凯歌、演员黎明、章子怡、孙红雷、陈红、王学圻、余少群等主创悉数出席。由于影片已经公映并在全国范围内引发了强烈的反响,各位主创的表演、影片的故事架构等争议话题也亟须主创回答,因此昨日的剧组见面会没有太多客套和感慨,主创回应质疑成为主流。 回应质疑 质疑一 《梅兰芳》有形无神? 陈凯歌:《梅兰芳》的焦点是人非戏 《梅兰芳》无疑是一部向梅兰芳大师和京剧艺术致敬的影片,但该片对梅兰芳“造神”的推动力却主要由旁人的评价完成,影片对他从默默无闻到一鸣惊人的艰辛过程,以及京剧舞台上的精湛表演却诠释甚少,对此陈凯歌做出了解释:“其实这部电影是在拍人,而不是在拍戏。梅兰芳是京剧大师,但我们关注的视角更主要的却是生活中的他,那种茫然无助,那种内心压抑的状态。他的戏是展现他艺术领域的造诣,与生活中的他形成鲜明对比,但人才是更重要的。” 对于黎明在片中普遍评价不高的“文戏”,陈凯歌展现出了“护犊心切”的一面,对黎明满口溢美之词:“他很好地演出了梅兰芳淡定、从容的一面,对火候的把握十分精准……”接着陈凯歌开始大谈黎明拍戏的辛苦,捎带又开始表扬黎明旁边的章子怡:“自从用了她,我就没再考虑过第二人选。她多情、快乐、演戏很聪明……谁说她没突破?至少这次演得比我之前看过她的戏都好。”一席话说得章子怡又高兴又紧张。 陈凯歌表示,《梅兰芳》上映数日来,他收到影迷的反馈很多,许多影迷都表示影片稍显平淡,不够沉重,“我希望《梅兰芳》能给人一种积极的力量,而不是一定要有历史感、沉重感——拍这部影片,我没有什么历史使命,那应该是整个中华民族的事情,因此我希望大家只把《梅兰芳》当作一部电影——好看最重要。” 质疑二 成年梅兰芳演得差? 黎 明:谢谢大家批评我 《梅兰芳》上映后,舆论对黎明演技的批评如潮,昨日辽宁媒体不好意思把质疑的问题直接抛给黎明,倒是黎明本人大大方方地主动谈到了这个问题:“很多人说我演得不好嘛,说我演得没有余少群好,演得很压抑,不够生动,听到这话我心里反而很踏实。其实成年的梅兰芳本身就是内心十分压抑的人,他只有到了舞台上才有光彩可言,所以我只想用很内敛的方式演,这也是陈凯歌导演的要求。对于那些批评的声音,我要说一声:谢谢!有了这些我才能不断进步。”黎明真诚地对媒体说:“黎明已经尽力了,而且黎明以后会演得更好。”此言一出,黎明的努力与诚意赢得了媒体善意的掌声。 多年来不少人批评黎明演戏就是在演自己,昨日记者婉转地问他“影片中的梅兰芳和生活中的自己”最大的区别是什么,黎明笑着说:“我本人很开朗的,也没‘梅大爷’那么拽,特意借还伞的机会和女孩子接触,那不是我。” 主演访谈 章子怡:演孟小冬让我懂得珍惜 《梅兰芳》上映前,章子怡每每流露出对剧组的既专业又温馨的团队氛围的留恋,如今重新回到“剧组”开始一系列宣传,章子怡用“享受每一天”来描述此时自己的感受:“熟悉的人又回来了,在好莱坞拍戏,拍完了大家可没这么热闹,还是家乡的演员更亲切。”章子怡表示,出演孟小冬是一次非常美好的体验,“也许是每天投入角色的原因,我变得更开朗,我更懂得了感谢身边的人。” 影片中,孟小冬以无比珍惜的心态面对与梅兰芳接触的每一天,那份真挚的情感让影迷十分感动,记者问她是否会将这种感觉带到她真实的二人世界中,章子怡笑了,“应该会吧,我一直觉得美好的生活是很值得珍惜的,无论是事业还是感情。我从没想过学舞蹈,结果考进了舞蹈学院;从没想过当演员,结果上了中戏;我也没想过我的感情是现在这个形态……很多东西是命里注定的,既然老天照顾我,我当然更应该珍惜。” 孙红雷:我为《梅兰芳》的精神流泪 在此前的《梅兰芳》宣传中,硬汉孙红雷均忍不住落泪,感性的他说:“这部影片真的让我学到太多,有了太多以前没有的经历,现在拍完一年过去了,当时拍摄时的场景依然历历在目。”说到流泪,孙红雷说他不只是为自己,更多的是为《梅兰芳》这部影片,乃至为整个中国电影,“我13天前才完整地看到《梅兰芳》,在影院里,我就那么边看边哭——陈凯歌导演顶着那么大的压力,用三年时间拍出这样一部有着中国人精神的电影!我们被外国人欺负了100多年,现在梅兰芳的那种民族气节又再现了。现在经济不景气,算什么!我们只要有民族精神,就像成功举办奥运会,一定能挺过去。” 沉重过后,孙红雷又恢复了他“没正形”的本色,他透露拍戏时没有他的戏的时候,他就在一旁看别人演戏,“看‘梅孟恋’的戏时,我就想起,我之前小时候喜欢班里一女生时,好像也这么追的!” 现场花絮 章子怡遭遇冷场 接连做客各大电视访谈加上此番走访全国多个城市宣传,昨日的大连站不到半小时的见面会中,许多环节和访问对记者已无新鲜感可言,但仔细观察还是能看出不少有意思的花絮。 也许是宣传《无极》时的高调换来的是恶评如潮,《梅兰芳》宣传启动伊始,陈凯歌便以低调示人,昨日记者面前的陈导依然沉默寡言,脸上也没有太多生动的表情,接受采访时每每先讲两句大道理再继续话题,十分具有长者风范;作为影片中最耀眼的明星,章子怡无疑应是剧组中最具话题性的人物,但是她在该片中不温不火的表演,却很难让媒体问出有新意的问题,场面一度冷场;尽管遭遇恶评,但黎明回答采访时不卑不亢语气平和,给媒体留下诚恳的印象。公认表演青年梅兰芳水准优异的余少群,在发布会上依然如戏中的面露微笑英气十足,可惜,媒体无一人对他发问,小伙子难免有些尴尬,但也许这就是成名必交的“学费”。 现场无人敢“破冰” 为配合大老远从广州赶来的《梅兰芳》剧组,本次活动主办方——大连市电影公司特意准备上面标有“300,000,000”字样、制作精美的冰具等待主创打破,美其名曰:“为3亿票房的目标破冰”。结果当主持人提出这一建议满心期望得到陈凯歌的赞成时,不知是担心“破”字不祥还是对“3亿”这个票房数字信心不足,陈导打起了退堂鼓,“不破了,不破了,咱们大家一起合影留念就行……”
【LEON】不老歌 黎明篇(上) 在张国荣、林子祥、梅艳芳退出乐坛之后,香港乐坛突然发现自己进入了一个无巨星的时代。1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机,1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限,三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折,1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置,一家媒体戏诌式地将这四人比作神话传说中的四大天王,没想就此广泛传开,“四大天王”正式确立。这意味着这四个人已被公认为香港歌坛新的领班人。四大天王在整个九十年代在香港歌坛的地位牢不可破,他们推出专辑总能轻松地卖个满堂红,他们推出的歌曲总能轻易打上排行榜榜首,他们瓜分了九十年代香港各大乐坛颁奖典礼绝大部分的大奖,而他们也总是轻易地击败一批批的挑战者从而更进一步地奠定自己的位置。可以说,九十年代是四大天王的年代,在这个年代中,他们带给了我们很多美好的回忆和脍炙人口的经典歌曲。在今天的这期节目中,我们就先来谈谈身为四大天王之一的黎明。  黎明1990年出道,首张唱片“相逢在雨中”,由于是“宝丽金”当年力捧的新人,所以当时的香港媒体给予了充分的关注,唱片同名主打歌出自台湾著名音乐制作人曹俊鸿之手。这张唱片在处于鼎盛的香港乐坛只能说是销量一般,但对于一个新人来说已经很不错了。虽然黎明没有象张学友那样一炮而红,但为他以后的发展开了个好头。唱片中“无名份的浪漫”是首相当不错的好歌,词曲具佳,也是从那一次我知道了林夕。  黎明的第二张唱片“亲近你”于91年发行,唱片并没有引起太大的轰动,但黎明的音乐风格已经基本成型了,和大多数当时的香港歌手一样,走的是情歌路线。而给我印象最深的就是“人在边缘”和“如果这是情”这两首歌曲。它们是黎明主演的电视剧“人在边缘”的主题曲和插曲,同时也是早期黎明的歌迷必听的代表作。  在进入1991年后,黎明慢慢开始大红大紫起来。凭借“是爱是缘”这张唱片黎明进入了香港一线歌手的行列。“是爱是缘”这张唱片个人认为对黎明意义非凡。主打歌“对不起我爱你”在红遍香港,更难得的是它是一首原创歌曲。“对不起我爱你”进入了香港91年所有颁奖典礼的前十位。最了不起的是“是爱是缘”是91年整个香港最畅销的一张唱片。从那时起,黎明白马王子的形象深入人心,而黎明的歌迷会从那时起也发展成香港最大的歌迷会。若干年后,当宝丽金被环球吞并后,香港宝丽金列出了它有史以来最畅销的20张唱片,“是爱是缘”赫然在目。  “今夜你会不会来”是黎明的首张国语唱片,在台湾发行时引起了很大的轰动,不象其他到台湾出唱片的香港歌手,由于出生于北京的缘故,黎明的国语非常纯正,唱片销量大概在30万左右。唱片中的“声音的回响”是由大陆的常宽,台湾的周华键及黎明合唱的,感觉真的是很好听。这张唱片在大陆发行时,造成的影响也是空前的,这盘磁带引起了人们的疯狂抢购,而现在这种场面却已经是很少见了。
【LEON】余少群:和黎明没有可比性 !  在 《梅兰芳》 的主要演员排名中,饰演少年梅兰芳的 余少群 ( blog ) 排名最后,但在整部影片中,余少群得到的观众首肯却排名在前,不论是媒体还是观众,更多人甚至直言他演的梅兰芳要比 黎明 ( 听歌 ) 演的梅兰芳更为传神。   在《梅兰芳》中,按照时间顺序共分为三个部分,“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”。在第一部分中,余少群版的梅兰芳与王学圻饰演的“十三燕”的师徒台上斗戏成为全剧的亮点。气质像梅郎一样清新脱俗的余少群和气贯长虹的王学圻,将两代京剧大师的风骨、人格,刻画得荡气回肠。余少群饰演的少年梅兰芳颇具 《霸王别姬》 中“哥哥” 张国荣 ( 听歌 ) 的风采,“干净”而“纯真”,古装的身段和扮相,更可用“销魂”来形容。他举手投足的一个动作、一个眼神、一个微笑,都和当年那梨园红伶毫厘不差。   相比电影中少年梅兰芳的清新脱俗,眼前的余少群显得多少有些拘谨。与同来的黎明、 章子怡 ( ) 、 孙红雷 、王学圻、 陈红 ( 听歌 blog ) 相比,余少群是说话最少的人,仅有的几句话,也多是“感谢”之类。在大连影城参加见面会活动的短暂时间中,有人说到他在影片中的表现超过黎明时,余少群似乎也不愿多说。   来自武汉市汉剧院青年团的余少群是戏曲文武小生出身,基本功不错,又在汉剧和越剧的舞台上有着十年摸爬滚打的经历,他对戏曲艺术虽然非常熟悉,但却没有任何京剧表演经验,更不用说在舞台上饰演旦角。余少群第一次的大银幕体验就是扮演少年梅兰芳。《梅兰芳》上映以来,很多看过该片的观众都被扮相惊艳、眼神传神的少年梅兰芳迷倒,余少群不仅被誉为最抢戏的配角,甚至有观众表示,如果全片梅兰芳都由他出演,影片会更加出彩。面对褒奖,被频繁拿来与黎明相比较的余少群对此很不自然。   余少群透露,在紧张的拍摄过程中,自己和黎明并没有太多交流的机会,他甚至刻意和黎明保持一定“距离”。一方面因为自己是初出茅庐的新人;另一方面主要是由于导演施加的压力。“ 陈凯歌 导演经常提醒我:‘少群,你一定要努力,绝不能松劲,你不光是要和自己较劲,你还要和黎明较劲,因为你们扮演的是同一个角色,谁也不能差。’”   余少群说,虽说他和黎明扮演同一个角色,但给两人辅导身段的都是著名的京剧教育家李玉芙老师。对外界拿自己和黎明比较,余少群也很是无奈:“我们承担的是不同年龄段,我和黎明的优势各有不同,导演对我们的定位也各有侧重。我们都对梅兰芳这个角色投入了巨大的心血和全部的情感,我们都爱这部电影,我们都把对大师的敬仰融在了自己的表演中,对于梅兰芳,我和黎明的内心是相通的。”余少群的话既得当,又聪明。
【四大天王】《梅兰芳》首周末票房破4000万 预估拿下1.5亿 ! 陈凯歌最新力作《梅兰芳》虽没有炫酷的大场面,却同样拥有超强的吸金能力。自12月4日晚6点揭开神秘面纱正式公映起,该片持续引发观影热潮。搜狐娱乐第一时间从新影联院线负责人高军处获悉,《梅兰芳》首周末票房毫无悬念将破4000万。   高军告诉搜狐娱乐,《梅兰芳》自首日上映起即引发观影热潮,“就拿我们院线来说,4日在傍晚上映就拿下34万、5日吸金100万、6日吸金达到191万,周日的票房我现在还无法统计具体数字,但按照现在的态势看,也能达到140-150万,这就说明《梅兰芳》仅我们院线首周末票房就能吸金450万以上,按照惯例我们占到全国票房的10%左右,所以《梅兰芳》首周末全国票房应该在4500万。”   由于新影联院线所辖影院主要分布在北京地区,谈及《梅兰芳》首日票房所暴露出的地域差别问题,高军表示即便将地域差别的因素考虑在内,《梅兰芳》的首周末票房突破4000万也是毫无悬念的,“《梅兰芳》这样的电影可能是会有一些地域差别的,北京地区的观众或者说北方观众对这样片子的认知度可能会更高些,南方观众群就要弱一些,但即便把地域差别的因素考虑在内,《梅兰芳》首周末破4000万也是很正常的。”   高军告诉搜狐娱乐,通常影片的首周末票房是最终票房的三分之一,按照这个惯例《梅兰芳》最终票房应该在1.3亿-1.5亿之间,“这也是个很不错的成绩,毕竟这部影片并不是主打大场面和商业元素的影片。”   对于09贺岁档,高军称目前看来《梅兰芳》是票房最高的影片,但之后冯小刚的《非诚勿扰》和吴宇森的《赤壁》(下)都有实力继续冲击更高的票房成绩,“09年贺岁档是很令人兴奋的一个档期,极有可能突破总票房10亿。”
【四大天王】<<梅兰芳>>黎明表演出乎意料的好(信息时报) 兰芳无疑是极难拍的。因为他本身已经是一个传奇,一个符号,要用一部电影来传达,除了陈凯歌,没有人能做到。而陈凯歌能不能做到,也在未知:梅兰芳不是程蝶衣,他不是那么简单而极致,能拍好《霸王别姬》,不一定能拍好《梅兰芳》。  陈凯歌选择了三段故事来塑造梅兰芳:第一段“挑战十三燕”,表现梅兰芳的艺术追求;第二段“情挑孟小楼+出国演出”,表现梅兰芳的情感和事业之间的挣扎;第三段“蓄须明志”, 表现梅兰芳的气节情怀。这么分开来说,很像命题作文,事实上也是:要写梅兰芳,甚至任何艺术家,都避不开这三个命题。所以从一开始,陈凯歌就是在做一道命题作文,或者,借用电影《梅兰芳》的台词,他是戴着纸做的枷锁做戏:这枷锁看来不沉重,可以轻易撕破,但是实际上,却不可触犯,陈凯歌小心翼翼,演了一出好戏。  是的,一出好戏。当然了,有这纸枷锁,《梅兰芳》不可能达到《霸王别姬》曾经有过的深度和高度,但是,也足以深深震撼人心。影片进行到三分之一时候,十三燕颓然逝去,我后边的姑娘就开始哭泣,这一哭不可收拾,一直抽泣到片尾:其实后边没有那么多的伤感,但是既然已经开始,就索性沉浸其中吧。《梅兰芳》是一部值得去沉浸的电影。   作为一部陈凯歌电影,电影本身的功力已经不用再说,而之前一直被人质疑的黎明的表演,也出乎我意料的好,我相信,即使是张国荣复生,也不会比黎明更合适,因为梅兰芳不是程蝶衣,他不是那个除了艺术之外什么都不在意的戏疯子,而黎明的儒雅大气,更合适“国之重宝”的气质。  不过片中最令人印象深刻的,毫无疑问是王学圻扮演的十三燕,既圆熟又倨傲、既不合时宜又入世、既严厉又亲切,将一个迟暮的英雄演得形神具备,以至于在片尾字幕的时候,我才注意到是演员是王学圻。《梅兰芳》无疑是陈凯歌的翻身之作,现在唯一的疑问就是:票房能到两亿吗?
【LEON】冷空气里,《梅兰芳》“高烧”(晶报) 冷空气里,《梅兰芳》“高烧”晶报讯(记者 高丽莉)气温骤降的深圳,迎来“高烧”《梅兰芳》。自4日晚6:00开始,百老汇、嘉禾、新南国影城等多家深圳影城的售票厅纷纷出现了几十米长龙的壮观队伍,他们都是奔那支“梅”而来。首映当晚,影片全国票房过千万。 关于影片本身,观众的反映大体有三。在记者随机调查的观众人数里,大约六成的人认为影片非常好,数次感动落泪;认为尚可的观众大约也占三成;而认为影片问题很多很不好、且过于冗长的观众大约也占了三成。相对于《无极》时期近乎一边倒的恶评,《梅兰芳》的观众意见分歧较大。 对影片的表扬集中在前半段,后半段被批评稍嫌拖沓且缺乏足够的戏剧高潮。演员方面,表扬集中在少年梅兰芳的扮演者余少群、十三燕的扮演者王学圻身上;陈红、孙红雷则被认为演得有些过;而黎明、章子怡的表演,观众意见也分歧较大。有观众认为黎明演出了梅兰芳的沉静之气和修养,也有观众认为他演得过于拘谨沉闷;而章子怡,喜欢她的观众认为她进步很大,较以往有很大突破,比如至少没再狠巴巴的,可不喜欢的观众则批评章子怡演戏永远是那几副表情换来换去。 随着电影《梅兰芳》的上映,关于梅兰芳和孟小冬的相关传记书籍开始热销,京剧热有望再度掀起。这算是电影《梅兰芳》的一大贡献。
【四大天王】2008-12-5《梅兰芳》为寒冷昆明点把火(生活晚报) 今年贺岁档的首部大片《梅兰芳》昨天晚上6点在北京、上海、广州、昆明等地提前6小时开映。虽然昨天不是周末,这部年度大片仍旧吸引了不少影迷的关注。在北京、上海、广州等地的《梅兰芳》上座率都达到了7、8成,而在寒流袭击下的昆明,上座率更高达9成左右。看过影片的观众对于《梅兰芳》基本上都持肯定的态度,余少群和王学圻两位演员的表现被认为盖过了黎明、章子怡的风头,最为令人印象深刻。全国都提前放映 《梅兰芳》原本计划于12月5日零点正式上映,不过出于市场的考虑,全国大部分城市都将上映时间提前到4日晚上6点。昆明各大影院对于这部年度大片也是相当重视,纷纷在最大放映厅的黄金时段放映该片。不过由于《梅兰芳》的片长达2个半小时左右,因此绝大多数影院昨天晚上都只排了7到8场左右。虽然昨天不是周末,而且昆明气温骤降,不过却丝毫没有减退影迷对于影片的热情。昆明各大影院《梅兰芳》放映场次的上座率都高达9成左右。据影院分析,在这样的状况下能够获得如此好的上座率也预示着《梅兰芳》这部影片在即将到来的第一个周末会有非常不错的票房表现。观众抱以肯定态度 与3年前《无极》上映之后褒贬不一的状况不同的是,昨天首批《梅兰芳》的观众在看完影片之后基本上都抱以肯定的态度。不少观众在接受采访时表示,《梅兰芳》是近年来大片中为数不多的以思想艺术内涵取胜的影片。影片非常具有深度,对于梅兰芳这个人物的刻画没有流于表面,而是深入挖掘人物性格特征和成长的经历,让人看后回味无穷。还有不少观众表示,《梅兰芳》打破了以往商业大片一统贺岁档的传统格局。在贺岁档看到这样一部制作精良的文艺大片的确让人非常兴奋。两大配角受追捧 令人有些意外的是,不少观众在看完影片之后对于两位配角演员余少群和王学圻的表现备加推崇,甚至盖过了黎明和章子怡的风头。一名观众在接受采访时说道:“我对王学圻扮演的十三燕这个形象印象非常深刻,尤其是十三燕最后在舞台上落寞的神态非常出彩。其实正是十三燕这个角色的出彩成就了后面梅兰芳的成长故事。虽然是个配角,但王学圻的表演让人回味无穷。”而另一名观众则热衷于追捧余少群,认为余少群扮演的年轻梅兰芳形神兼备,尤其是在舞台上的那些戏份功底相当扎实。当然也有观众对于黎明的表现给予了肯定,“让一个没有京剧功底的人来扮演京剧大师的确是非常难的事情。黎明并不是靠外形的相似来取胜,而是气质上的神似。”(本报记者 李青青)值得花钱来电影院看《梅兰芳》 昨日下午6时,陈凯歌回归艺术片的传记大片《梅兰芳》登陆新昆明影城,尽管受到气温骤降的影响,并没有出现场场爆满的情景,然而看过影片之后的观众全都为之拍案叫绝。 《梅兰芳》由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成。对第一部分,大部分媒体评为“很经典”。余少群扮演的少年梅兰芳和王学圻饰演的“十三燕”,两人从师徒变成夙敌,《定军山》与《黛玉葬花》的打擂以及二人的表演都是可圈可点,把“老艺人为了小小的尊严,什么都豁得出去”的玩命表现得淋漓尽致。此前完全没有接触过京剧的王学圻特地拜京剧名家为师,片中所有唱戏段落都是亲自上阵,演得形神兼备。临死前“输不丢人,怕才丢人”的话更成为串起后面两个部分的一条线索。相比余少群的外形和表演,黎明的表演则显得太过平实,章子怡与陈红也没有太多出彩之处,反倒是一生都在维护梅兰芳的“邱如白”孙红雷让人印象深刻。 总的来说,影片获得了媒体和观众的一致认可。一位观众看过影片之后评价道:“《梅兰芳》虽然比不上《霸王别姬》经典,但也是陈凯歌电影中很不错的片子了。花钱来电影院看,不会觉得不值。”大多数媒体也为影片亮出了较高的分数,认为其作为本年度最受期待的影片之一,的确不负众望。
【四大天王】北京观众寒风中苦等《梅兰芳》 上海座儿热情高 新浪娱乐讯 “梅兰芳不是你的,也不是我的,他是‘座儿’(代指观众)的”,这是电影中福芝芳跟孟小冬说的一句话。而昨天(12月4日)《梅兰芳》18点全国公映,也终于向“座儿”们有了个交代。    昨天北京极寒,零下7度的低温,但寒冷和瑟瑟寒风挡不住“座儿”们的热情,几大影城的售票处,已经是人满为患,热情高涨的谈论着《梅兰芳》。    在民族危亡时刻,梅兰芳用行动作出了自己的回答———蓄须明志告别舞台。影片最后一段“聚散”,梅兰芳展露了他在民族危亡时刻的男儿本色。这段故事情节推进迅速,尤其是梅兰芳和日本人交锋的几场戏,将梅兰芳淡定而坚毅、温和却不怯懦的个性展现得淋漓尽致。当恼羞成怒的日军将军刀架在梅兰芳脖子上说:“你不过是一个在台上装腔作势的女人!”梅兰芳冷冷回击:“可在台下,我是一个男人!”很多观众表示,这一段戏让人看得十分爽快,梅兰芳的坚韧和气节风骨,很令人佩服,并且给人极大的鼓励。    《梅兰芳》在上海试映的时候,一向理智的上海“座儿”们,竟然有些疯狂,在试映后的观众见面会上,一直高呼“黎明(听歌)”的名字,对这部影片显示出了非同寻常的热情。对此导演陈凯歌表示,在这个寒冷的冬天,希望“座儿们”看《梅兰芳》温暖过冬。
【LEON】黎明为演梅兰芳被勒头( 四川新闻网) http://ent.163.com/08/1204/21/4SBOAFUO00031H2L.html黎明为演梅兰芳被勒头 章子怡赞剧组如一家 为给新片《梅兰芳》宣传造势,12月4日导演陈凯歌携主创成员黎明、章子怡、陈红和孙红雷等到蓉宣传。黎明透露自己曾为演梅兰芳被京剧头饰勒痛脑袋。章子怡则连声称剧组有种家的感觉。 四川新闻网12月4日报道 为给新片《梅兰芳》宣传造势,12月4日著名导演陈凯歌应太平洋电影院线邀请携主创成员黎明、章子怡、陈红和孙红雷等来蓉与媒体见面。章子怡和黎明都谈起了幕后的一些趣事。章子怡连赞剧组温馨如一家由于在片中饰演了感情纠葛的一对恋人,当天见面会上黎明和章子怡继续两手轻挽。对于自己的拍片感受,章子怡也是连声称剧组有种家的感觉。章子怡透露说,来蓉前天剧组在上海为新片宣传,大家都跑得很累很辛苦。晚上回去后自己觉得头有点痛,就提出想喝点红酒舒缓一下,“结果后来大家都坐下来,就像家人一样地每人喝了杯红酒呢。”章子怡感动地说到,“真的有一种家的感觉。”黎明为演梅兰芳被头饰勒痛脑袋由于片中梅兰芳情人孟小冬最后选择了离开,也有记者询问如果是在真实生活中的话,章子怡本人在这种情况下是否会选择离开呢?“不会的,这么好的男人怎么舍得离开他呢?”章子怡连声骄笑道。饰演梅兰芳的黎明则透露说,自己和章子怡为了拍片,专门花了几个月时间去学习京剧表演,“章子怡学的是老生,我学的是青衣。她的老师是男人,我的老师是女人。”黎明称自己第一天上戏时头痛难受,吃了两片头痛药才勉强完成拍摄任务,“后来才知道是化妆戴的头饰太紧,把头勒痛的。”(本文来源:四川新闻网 )
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