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热烈祝贺《博龙现代艺术收藏博物馆》成立一周年陕西博龙文化传播有限公司成立于2000年，现位于西安市高新区，是高新区管委会文化创意重点企业。同时也是一家专业的、创新型的高端收藏品、文化创意产品研发、销售型企业。　　公司现位于高新区CBD中央商务核心区唐延路1号——五星级写字楼旺座国际城E 座25层。成立至今已经成为西部地区最大、最权威、最专业、最有实力的当代艺术品收藏投资机构。　　公司现拥有200余名专业收藏顾问，其中资深收藏顾问达到50余人，平均学历大专以上，本科以上学历占到公司员工的80%，公司成立至今，已在全国同行业中树立了良好的行业威望，在客户心目中建立了良好的口碑。我们为一群追求高品质生活、具有敏锐现代理财能力、渴望传承中华传统文化的优秀收藏爱好者提供服务。到目前为止，我们为7000多位收藏爱好者提供了一对一的顾问式服务，在陕西地区收藏界拥有良好的社会口碑。　　博龙典藏——中国西部最专业的现代艺术收藏行业投资品牌！　　“博龙典藏” 是2008年公司于国家商标局正式注册成立的收藏品牌，也是博龙公司斥重金打造的收藏金字招牌，是公司专门为现代收藏品和特、重大事件纪念品全力打造的收藏行业品牌标识，发展至今已成为中国西部地区最专业的现代收藏品投资理财、销售品牌。　　2012年4月博龙典藏从沣惠南路西格玛大厦搬迁到高新5A级写字楼——旺座国际城，这个举动是博龙历史性的里程碑，因为与此同时，西北首家现代艺术收藏博物馆正式成立了。　　“博龙典藏”的成立，不仅结束了我们中国西部地区没有真正属于自己的收藏品牌的历程，更为我们西北地区广大的收藏爱好者提供了广阔的交流窗口，而且还有更多的人加入到这个队伍来。越来越多的收藏爱好者通过这个品牌见到了很多平时难得一见的收藏珍品，结识了一批志同道合的藏友。不仅开阔了视野、学习了收藏知识、更是交到众多良师益友、愉悦了身心。“博龙典藏”的品牌效应对我国西部的收藏文化发展起到了巨大的推动作用。　　钱币、邮票、金银器、瓷器、书画、金银纪念币、金银条、玉器等等上千种藏品供您随意挑选，花丝镶嵌十二生肖系列精美绝伦、紫檀麻将、万寿连延葫芦瓶光彩夺目。　　博龙典藏为您提供全方位立体服务，让您轻松享受现代艺术收藏新生活！步入未来交际贵族新圈。

艺术品拍卖市场狼来了佳士得近日宣布在中国内地获得拍卖执照，成为中国内地首家独立运营的国际拍卖行。半年前，另一国际拍卖巨头苏富比先行一步“曲线”进军中国内地市场，中国艺术品市场的无限潜力吸引国际拍卖巨头纷纷抢滩布局。　　佳士得今秋在上海举槌　　4月9日，佳士得拍卖行宣布已获得批准，在中国成立独资企业，从事拍卖、拍品的进出口、展览展示、艺术顾问咨询、培训和其他相关服务，并将于2013年秋季在上海举行拍卖。佳士得称，这一举措是该公司247年历史上一个重要里程碑博龙典藏。　　佳士得拍卖行是世界著名艺术品拍卖行。1766年一位来自澳大利亚佩思的苏格兰人在伦敦开设了第一家艺术品拍卖行，他的名字叫詹姆士·佳士得，于是拍卖行的名称就叫“佳士得拍卖公司”。2012年，佳士得全球拍卖及私人洽购的成交总额达39.2亿英镑(约合62.7亿美元)。　　自2008年以来，中国内地藏家出现在佳士得全球拍卖中的人数增加了一倍，佳士得总裁史蒂芬·墨菲表示，佳士得将以自有品牌在中国内地开展拍卖业务，并凭借其全球网络和专业知识的优势，及与佳士得伦敦、巴黎、纽约和香港一样的全球体验。　　据了解，佳士得(上海)将提供各种艺术门类拍卖，包括国际艺术品、珠宝、手表和红酒等。市场人士预测，佳士得会把西方印象派和战后当代艺术推介到中国的藏家群体中来。　　佳士得进军中国其实早在2005年就已经进行了探索，当时是以品牌授权的合作方式通过北京永乐国际拍卖有限公司将业务渗透到了中国内地。深圳一位艺术品拍卖公司负责人分析，佳士得一直看好中国艺术品市场，从1995年开始，就在北京、上海设立了办事处，18年来一直在关注着国内艺术品市场。通过北京永乐，佳士得可以更进一步地了解内地关于文物艺术品经营的法律法规政策，并参与到艺术品市场的经营中来。但永乐仅仅是一个品牌授权公司，是佳士得投石问路的经营试点，毕竟没有佳士得的投资股份，佳士得最终还是要自己来全资经营。　　佳士得中国区执行董事蔡金青表示，由于今年佳士得进军上海，永乐和佳士得的商标授权也将于今年9月终止。　　在过往拍卖市场上，上海曾占据全国拍卖市场的半壁江山。然而，近年来上海的地位越来越边缘，无论是成交规模还是天价拍品，与北京相比存在较大差距，加上江浙一带拍卖市场的崛起，上海艺术品市场被许多市场人士视作“鸡肋”。市场人士认为，佳士选择上海登陆或许是考虑到与北京永乐避开“同室操戈”，同时与苏富比(北京)选择异地“分庭抗礼”，上海市政府对于艺术品市场管制的相对宽松以及对市场的积极扶植也可能是一个重要原因。　　上海泓盛拍卖及赵涌在线的创始人兼董事长赵涌分析，佳士得入驻上海，其战略性概念要大于业绩的追求，业绩很难在短期看到效果。很多国外企业来中国会发生水土不服，会遭遇文化管理模式不同的挑战，所以，佳士得的压力比国内拍卖公司更大。　　将推动当代艺术品市场　　近年来，中国艺术品市场以迅猛的发展态势成为世界艺术品市场的一匹“黑马”。日前，由雅昌艺术市场监测中心和Artprice (全球艺术市场信息网)联合推出的《2012年艺术市场报告——东西方之间的对话》称，中国连续三年蝉联世界艺术品拍卖市场第一位，占全球份额四成。而且，中国纯艺术作品在拍卖市场的价格水平已远高于西方市场48%。　　即使经历了2012年的大调整，中国艺术品市场展现出了较强的修复能力。香港每年举行的春秋两季拍卖会被视为中国内地艺术市场的风向标。今年清明长假期间，2013年春拍大幕在香港率先拉开，苏富比、中国嘉德与保利等三大拍卖巨头在香港几乎同时举槌，平稳的成交额显露出令人欣喜的回暖迹象，其中，苏富比总成交21.8亿港元，保利以6.4亿港元落槌。面对成绩，两大拍卖公司均表示非常满意，苏富比官方微博称“远超拍卖前估价17亿港元”，而保利香港拍卖董事总裁赵旭则表示“远远超过预期” 。　　佳士得虽然获准在上海开办独资公司，但不得拍卖中国文物对外资拍卖行来说是一道门槛。我国《文物保护法》第五十五条规定“禁止设立中外合资、中外合作和外商独资的文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业”，外资拍卖行进入内地一直受到限制，但这并没有影响国际拍卖行进军中国内地的步伐。　　其实，佳士得并不是第一家登陆中国内地的国际拍卖巨头。2012年9月，被称之为“世界上最古老的拍卖行”、1744年在伦敦创立的苏富比拍卖行就在北京注册了苏富比(北京)公司，并举办了首场具有象征意义的拍卖。由于我国《文物保护法》规定不许可外资公司拍卖文物，苏富比只得在北京先注册公司拍卖非文物艺术品。苏富比先进来、再寻机的做法被业界称为“曲线”进军中国内地。　　就在佳士得宣布进军中国内地当天，4月9日，中国拍卖行业协会通过官方微博表态，欢迎所有在中国境内合法注册并进行正当经营的拍卖机构。此次佳士得在上海设立拍卖机构，从事除文物以外的一般艺术品拍卖，只要遵循中国外商投资及拍卖的有关法律规定，都是允许的。中国拍卖行业协会希望佳士得拍卖(上海)有限公司严格遵守中国的有关法律规定，合法开展拍卖经营活动，在与同行的相互交流和竞争中共同促进市场发展。　　据商务部统计数据，截至2012年9月份，我国共有拍卖企业5781家。与国际巨头的运作规范、服务周到、管理经验和资金优势相比，内地拍卖企业更显得低端无序。佳士得等国际巨头的登陆对于中国内地拍卖行业的格局是否会形成冲击？保利香港拍卖董事总裁赵旭表示，佳士得进入中国内地是好事。他认为，因为佳士得拍不了文物，包括古董、古画和近现代书画，而这部分在中国内地的拍卖市场占有很大份额，所以对中国内地拍卖行业的格局影响不大，但相信佳士得的进入对于当代艺术品市场有很大推动作用。　　深圳国际文博会拍卖有限公司董事长叶建强认为，佳士得进入中国市场对于国内拍卖业来说，既是挑战，更多的是机遇。首先，他们专业化、国际化的市场运作非常成熟，这值得我们学习和借鉴；其次，佳士得拥有丰富的拍品资源，拥有国际化网络和平台，为藏家提供了一个更好的交易、流通平台；此外，佳士得入驻中国，将为中国艺术品的国际化流通带来更多机会，为中国艺术品市场积累更多高素质专业人才。总之，佳士得等国际拍卖机构的进入，对中国整个拍卖业将带来一个多赢的格局。

浅淡目前收藏界的纪念币收藏现状现在流行的一股不可阻挡的收藏热，根据一组详细的研究报告显示，在背调查者中有百分之四十左右的收藏爱好者以及中国收藏礼品网收藏发烧友明确表示纪念币的收藏一直以来他们的钟爱。比起那写古董之类的收藏，这些被调查者则明确表明说，在收藏这个行业，纪念币永远会是佼佼者博龙典藏。　　其实纪念币收藏发展至今的时间以及收藏界上记载的历史不算非常的久，同时在被调查者中我们不难发现超过5年收藏时间在坚持收藏纪念币的的爱好者不超过百分之四十，甚至在这个百分之四十中的人群中只有不超过五分之一的人收藏纪念币的时间超过十年的，然而另外剩下的那百分之六十的纪念币的收藏爱好者，不管是专业的还是业余的一些收藏的人基本的收藏年龄都只有在一年到两年之间，那么在这个点上我们不难看出其实纪念币收藏这个行业目前仍然是在起步阶段，还有很大的很有潜力的发展空间。然而我们不禁要思考的确实这样的问题，在你这短短的纪念币的收藏的年份当中，纪念币的收藏的热度为什么能保持这么好的姿态，也许这个问题需要我们在根据这份专业的问卷报告作出回答。从大的，宏观的角度来看的话，收藏行业的制度以相应的措施仍然是没能够完善，这也是另很多的收藏者在下今年期待国家能出台相应的调整来规范收藏界的秩序。

男子收藏1颗70公斤重夜明珠：曾拒绝2亿出价产自新疆家人27年前收藏黑暗中的夜明珠宝玉石鉴定证书　　听说过有重达69.5公斤的夜明珠吗？日前，乌鲁木齐市民赵先生就打来热线称自己想出手这样一颗夜明珠。　　他说，该夜明珠于2002年12月24日通过中宝协宝玉石检测中心的严格检测，同时，出具鉴定证书，并应邀参加过2003年国家举办的第十九届中国哈尔滨国际冰雪节经贸洽谈会的展出。此事记者从当年的《哈尔滨日报》上得到证实。　　赵先生说，“展出期间，有一个香港人想出两亿购买，当时我们不想出手，拒绝了”。　　“这颗夜明珠有一个半篮球那么大。白天观赏酷似从卫星上观测到的地球，一到黑夜就可见新月般光彩。”3月31日，在位于乌鲁木齐幸福路赵先生的家，赵先生指着电脑里一张夜明珠的照片说，他们于2002年在北京中宝协做过鉴定，鉴定书标明其为“萤石(俗称夜明珠)”。　　他告诉记者，这颗夜明珠产自新疆，是家人1986年收藏的，“当时因帮了别人一点忙，别人就半卖半送出手了。” 　　送来时，家人称量过此珠。“重达69.5公斤，直径34.7厘米。”他非常清楚地记得。由于担心放在家里不安全，他们于2003年托天津一个亲戚寄放到当地的银行保险箱里博龙典藏。　　记者辗转联系到位于天津和平区的这家银行时，其一位张姓负责人确认，是有位顾客2003年寄存7件东西至今，其中有一个大夜明珠。这7件东西一年的保险费为21万元。　　“一是存放费用较高，二是家人投资一个项目也需要一笔钱，三是打算做慈善事业，帮助新疆、云南、贵州、四川、广西等偏远山区的孩子们上学读书，故现在隐痛割爱拿出来想出手。”赵先生说。有意者请电话联系：13763847683，他真诚的期待有缘人的到来。　　夜明珠前两年被热炒　　新疆岩矿宝玉石质检站副站长、教授级高工李忠志说，夜明珠其实是种叫萤石的矿石，由于以前受技术、交通等条件限制，开矿很难，故这种矿石在民间出现较少。但随着科学技术的发展，目前，在全国各地不少地方都发现了这种矿石，比如新疆可可托海附近就有。　　“夜明珠在前两年被炒得很火时，我们质检站一年都可鉴定十来件，小的如玻璃珠般大小，大的比篮球还大，其中多为品相不太好或是造假品。像这种重69.5公斤、直径34.7厘米的夜明珠则没有见过。”李忠志说。　　叫价上亿市场决定　　赵先生的这颗夜明珠价值几何？接受采访的业内人士均表示，这么大的夜明珠没听说过，也没见过。国内至今还没建立规范的珠宝玉石评估体系，他们不好评价，只能由市场来决定。　　“我认为夜明珠有收藏价值，但绝非神秘不可知，近几年，夜明珠被炒到几百万甚至上亿元，主要是民间传说给夜明珠蒙上了神秘外纱。”乌鲁木齐收藏家协会副会长蒋慧祥说。　　新疆珠宝玉石首饰行业协会高级顾问易爽庭介绍说，评估夜明珠的价值，主要从发光强度及其均匀程度和余辉长短考虑，兼顾稀有性、文化特性、大小、颜色、材质等。最为著名的夜明珠是1928年军阀孙殿英东陵盗墓，从慈禧太后口中盗取的大夜明珠，为无价之宝。　　据悉，由于国家没有制定统一的评估标准，致使对上述因素的综合考虑具有很大自由性，造成夜明珠市场价格高低差异惊人。

仿古青花瓷也值得收藏清康熙“青花凤穿花纹”大罐　　　青花瓷历经800年不衰，那么什么年代的青花瓷最好，目前青花瓷的市场价值又如何？日前，羊城晚报记者采访了广州东方博物馆馆长周勇，他表示，近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍，以元代的青花瓷收藏价值最高，而“仿古瓷也有收藏价值”。　　借青花瓷看历史　　羊城晚报：广州东方博物馆占地30亩，展出600余件珍稀藏品，去年被评选为“广东省十大民间收藏馆”，对元朝青花瓷的研究初见成果。那么，青花瓷作为国瓷经800年不衰，您认为其中原因何在？　　周勇：从马家窑瓷器到宋代经过3000年，瓷器都没有颜色。唐代时受西域影响，出现唐三彩，到宋代后又开始推崇青瓷。　　元朝时，中西文化融合，传统审美观开始被打破，推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色，永远不会过时，体现了人类对自然的追求，人类和自然的融合博龙典藏。　　羊城晚报：不同历史时期的青花瓷在纹饰上有不同特点，在欣赏时应如何着手？　　周勇：可以先看图案，不同时期有不同特点。例如，元代的龙比较细长，龙角往后飘；到明代变得凶悍、粗放，龙身变粗；清代的龙更注重表现龙头，对身子比较忽略。　　此外，还可以从器型来欣赏，器型与其历史背景、民族生活习惯密切相关。例如，宋代的器具玲珑精巧，到了元代就粗犷硕大。因为元代是武人社会，游牧民族生活方式粗放，而宋代以农业为主、是文人社会，生活安定精致。通过看青花瓷器型变化，可以洞察到不同历史时期人们的生活方式和审美情趣。　　艺术品是最后的硬通货　　羊城晚报：哪个时期的青花瓷最值得收藏？　　周勇：瓷器分为高古瓷和近代瓷，以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较低，因为国家不允许高古瓷公开买卖，因此价格一直起不来，但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的，公开买卖价格很高。　　就青花瓷而言，元代的最好，价值最高；明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰，其次是成化青花；清朝的青花瓷以康熙年间的最好。　　羊城晚报：青花瓷可以通过哪些渠道购买，目前青花瓷市场价值如何？　　周勇：一般通过拍卖会、朋友转让、藏家交换、古玩商店等渠道购买，古玩商店卖的大多是仿品，基本不可能在那里捡到漏。　　近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌，艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产，存世量越来越少，而有钱人越来越多，购买和需求永远不对等。玩古玩、玩收藏永远都是前一个人赚后一个人的钱，只要是真东西，永远不会贬值。　　羊城晚报：现在市场上也有一些明清时期仿前朝的作品，这些青花瓷是否也值得收藏？　　周勇：清朝仿古瓷不是单纯的依样画葫芦，作品能表现出时代标志。当时仿古不是为了追求经济价值，而是崇尚前朝，效仿风貌，并非生搬硬套。　　仿古瓷也有收藏价值，但不如原时期的价值高，比如仿元朝的瓷器，元瓷卖100万元，仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品，留了名的也值得收藏，毕竟有工艺在。

缅甸玉石开采交易停滞：中国价格涨势明显自去年缅甸政府关闭翡翠矿山、暂停公盘拍卖以来，中国翡翠市场出现较大波动。受此影响，近期中高端翡翠涨势明显。海内外珠宝商渴望产地缅甸尽快出台新政，促翡翠生产、交易步入正轨。　　本月10日，记者来到中缅边境的云南瑞丽市——中国翡翠重要集散交易中心走访时发现，受缅方政策影响，瑞丽当地翡翠价格持续上涨，特别是中高端翡翠价格比去年同期涨幅超过20%。而大多数珠宝商苦于翡翠原石紧缺，缅甸政府对翡翠出口政策一直未出台，无奈只能持续观望。　　“缅甸翡翠原料出境只能通过每年政府举办的‘公盘’拍卖，其中约有90%出口至中国。”瑞丽市宝玉石协会常务副会长柯文聪说。之前每次缅甸翡翠原料‘公盘’拍卖，柯文聪都会前往缅甸“淘宝”。而近一年来，柯文聪再没有从缅甸进口到原料博龙典藏。　　柯文聪告诉记者，随着缅甸改革的不断推进，政策并不稳定，缅甸的各行各业随时都有新政的出台。此次缅甸政府禁止翡翠原料出口，主要原因应该是缅甸将开始大力发展加工业，解决剩余劳动力，改变依靠资源出口的不利局面，并重新掌控对翡翠市场的定价权。　　虽然缅甸政府关闭矿山、暂停公盘，但是政策一直未出台，这也让大多翡翠商十分为难。在中缅边境从事了二十多年珠宝生意的柯文聪有自己的预判。他认为，“缅甸对翡翠出口新政有两大可能，一是禁止原料出口，这将影响到广东和昆明等地的翡翠业发展，但对瑞丽翡翠商影响不大，我们可以将加工厂搬迁到缅甸境内，将翡翠成品运回瑞丽销售，由于缅甸劳动力富裕，相反降低我们生产成本”。　　柯文聪还有一种预判则是缅甸政府提高翡翠原料出口关税。柯文聪认为，“这样的话，对整个中国翡翠市场震动就会比较大，翡翠的价格也将会大幅上涨”。　　“我们当然希望能够尽快复开，像之前一样正常公盘”，柯文聪与其他翡翠商一样，观望情绪浓厚。“不管是禁止原石出口或是提高关税，只有缅甸政府出台相关政策后，我们才能有应对措施。” 　　云南瑞丽市紧邻世界著名的宝玉石产地缅甸，玉石文化浓郁。在瑞丽从事珠宝经营的从业人员超过2万人，年销售额达20亿元人民币。经过多年发展，瑞丽市已成为东南亚重要的珠宝集散中心。目前有来自中国各地以及缅甸、巴基斯坦、印度、孟加拉等国的上万名商人在此从事珠宝行业。

著名画家赵无极去世享年93岁　　资料图：法籍华人绘画大师赵无极画展2007年10月6日在法国勒莫尔市的博物馆城堡开幕，展出赵无极60余件绘画珍品，包括油画和水墨作品，时间跨度长达60年。中新网4月10日电据法新社报道，律师透露，法国华裔画家赵无极于当地时间9日去世，享年93岁。　　赵无极是20世纪中国美术名家。当地时间9日，他于自己在瑞士的家中去世。罹患阿尔茨海默病的赵无极，从三月底以来已经两度入院博龙典藏。　　赵无极1921年生于北京，童年在故乡江苏南通读书。并学习绘画。1935年进入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法留学并定居。　　在绘画创作上，赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。　　赵无极为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。　　他同美籍华人贝聿铭、作曲家周文中一起被誉为海外华人的“艺术三宝”。

郭德纲否认烧钱买核桃郭德纲　　本周二，高端文化访谈类脱口秀《以德服人》第三十九期火热上线。本期节目依然充满古代文玩文化元素，郭德纲、于谦与嘉宾阿龙畅聊曲艺人在传统艺术之外对文玩藏品的爱好。为了自己的爱好，郭德纲和于谦在文玩市场投入不少，因此也常被人拿来说事，传言郭德纲花43万只为买一对文玩核桃，老郭否认：“我没干过这事。” 　　郭德纲于谦常遇“中国好小贩” 　　玩物怡情，郭德纲和于谦都兴趣不小。收藏葫芦、核桃、扇子等等文玩物件尽管有些“败家”，但二人乐得心甘情愿。为此，不少“精明”的小贩看准两人的爱好坐地起价。于谦就曾经中招“被坑”，一对市值一千的鸽子在于谦面前叫价三千，最终以贵一倍的价格两千无奈成交。反倒郭德纲气性比较大，爱好收藏扇子的他曾经遇到兜售梅兰芳、姜妙香等戏班大家扇子的卖主，但该卖主胡乱涨价专宰名人，老郭怄气拒买，现在回想起来老郭却表示没拿下那几把好扇子，其实有些后悔博龙典藏。　　郭德纲否认“烧钱”买核桃　　古话说：“贝勒爷手里有三宝：扳指、核桃、笼中鸟。”可见核桃一直都是收藏界的传统玩物，一对文玩核桃叫价成千上万不足为奇，身价几十万的核桃也会偶尔现身。时常在文玩市场大方投入、同样爱好玩核桃的郭德纲不免被当“冤大头”拿来说事，坊间传言老郭为买一对核桃就花费四十三万，郭德纲否认这一“烧钱”行为，他说：“我没干过这事”。他还认为核桃有一两对趁手的就可以，多了也盘不过来。本期嘉宾著名主持人阿龙也表示他买核桃的标准，就是“掉地下摔了不心疼”。

香港艺术品拍卖界对信誉有洁癖：诚信度高　　在香港艺拍机构的经营理念中，“品牌意识”永远凌驾于利润之上，艺拍前的预展是成熟艺术拍卖市场必备的环节。香港不少艺术品拍卖行、画廊及中介机构都有“国际”背景。　　第贰佰壹拾叁期　　香港艺术拍卖市场　　“艺术拍卖”是近年中国艺术界又爱又恨的词汇。2010-2012年间，“春拍”、“秋拍”屡屡创下的天文数字，让买家沉浸在一片资本飞舞的亢奋之中，但如影随形的“杂音”也令投资者们心有顾虑，譬如，“流拍”、“落了槌，账未到”、“炒作大于实际”等怪象，映衬出当下中国艺术拍卖市场的奇特景观。而“规范缺失、监督缺位”的弊端，更是暴露了当下艺拍界欲盖弥彰的命门博龙典藏。　　与乱象频生的内地“艺拍”相比，香港艺拍界却是另一番面貌。4月5日，中国嘉德(香港)2013年春季拍卖会在港岛香格里拉酒店举行，整场拍卖会估价超过2亿港元。作为“内地艺术品拍卖风向标”，嘉德公司甫一进军香港就迎来“大动作”，这也佐证了香港“全球三大拍卖之都”之称并非浪得虚名———香港的艺拍土壤到底有何核心吸引力，可以令内地乃至世界的拍卖巨头趋之若鹜，纷纷注资进驻？内地这厢乱象不断，香港那厢却井然有序，难道在“艺拍”这个领域上也存在“一国两制”么？　　 “拍卖底蕴”助力香港成为艺拍交易之都　　今年，掀开中国“春拍”大戏的重镇，并不是北京、上海这些以“文化之都”自居的城市，各界拍卖主力竟纷纷把触角伸向香港。三大拍卖巨头香港苏富比、中国嘉德(香港)、保利香港几乎在同一时间集结香港举行拍卖，这也使得这场春拍大战颇具看点。　　除了嘉德之外，香港苏富比亦祭出3100件总值约17亿港元的“镇山之宝”，保利香港推出1000件估价4亿港元的拍品，“过亿”已经成为香港艺拍巨头们提振声威的重要关键词。　　尽管香港艺拍和内地一样，也有“天价”的传统和情结，但是，多年以来，却鲜有负面新闻，“流拍”、“有价无市”之类的闹剧几近绝迹———较高的诚信指数和规范指数，是香港自上世纪70年代启动“艺拍”以来一直坚持的核心，也是香港艺拍运转将近40年“几无杂音”的关键因素。　　上世纪80-90年代，香港“艺拍”迎来关键的发展期，一个相对完善的艺术品交易体系日渐落成。譬如，除了“拍卖行”这样的一级交易机构外，还有博览会、画廊、艺术金融市场之类的“二级阵容”与之呼应，大、中、小型拍卖行各司其职，各有不同档级的作品资源、客户资源，形成互补及联络。原来，早在80年代末期，这个区区1000多平方公里的弹丸之城就已经形成了一个从货源、中介到终端环节均高度完善的艺术交易链条，而土地更为广阔、文化底蕴更为丰厚的许多内地大都市，艺术交易链至今都仍或多或少存在“缺胳膊少腿”的状况。　　而香港的“拍卖底蕴”，也远非从小农时代缓慢过渡到商业文明中的大多数内地城市所能媲美。如今，香港的“艺拍大鳄”大多具有悠久历史背景———譬如，佳士得香港有限公司隶属于伦敦佳士得拍卖公司，它1766年在英国伦敦成立，是世界上历史最悠久的艺术品拍卖行之一；而香港苏富比也同样有“伦敦背景”，1744年成立的它早年曾经营书籍拍卖，为史上杰出人士如拿破仑等人的大规模藏书提供交易机会。　　而相关法规、制度的规范性，香港也有较高的完善度。在拍卖法案上，香港延续的是英国的法律，迄今已逾200年。反观一河之隔的深圳，首家拍卖行成立的时间是1991年，而首部与拍卖相关的法规是1999年发布的《深圳经济特区财产拍卖条例》，而与“艺术、文化”相关的拍卖细则，就更显滞后和缺位了。　　香港法律界对“假拍卖”的界定更使“炒作式营销”无以遁形。香港商业法律《假拍卖条例》规定，若是拍卖之后所付的价钱低于所出的最高价，则谓之“假拍卖”。“任何人发起或主持、或协助发起或协助主持任何假拍卖，将一批货或多于一批货在该拍卖中售卖或预约售卖，即属犯罪，可处罚款$20000及监禁5年。”而去年10月，香港文交所设立“拍卖退市制度”，对艺术品发售和交易规则进行修订，也是在给买家动辄千万、百万的巨资上了一道“保险”。　　香港艺拍诚信度高，体现其“国际性”和“品牌意识” 　　“举个例子，在内地，一部齐白石的作品可能会被拍卖行估价为100万元/平方尺，但是，在香港佳士得、苏富比等知名拍卖行，估价可能仅仅是40-50万元/平方尺。这简直有点‘店大欺客’的味道。”《中国画家》杂志社常务副社长江福全回忆他前些年参加香港“春拍”的切身体会，同时也抛出了耐人寻味的问题———香港拍卖行底气何在，竟敢如此“漠视”名家作品？这种“压价”的背后又暗藏了何些玄机？　　原来，在香港艺拍机构的经营理念中，“品牌意识”永远凌驾于利润之上。

成龙欲将中国古建筑捐给新加坡引热议据中国之声《新闻纵横》报道，4日晚上，香港演员成龙连发四条微博，表示正在考虑把他20年前收藏的十间古建筑中的四间送出国门，捐赠给一所新加坡大学做教学之用。并且表示，"几乎有冲动想把其余那六栋也捐给他们"。　　其实，早在2009年，成龙就曾经表达过类似愿望，只不过当年并没有成行。而眼下，这所新加坡大学已经做好了充分的准备，迎接这份价值连城的大礼，只等成龙把自己的藏品最后拆散装箱，送上轮船或飞机。　　消息一出，争议四起。除了成龙这四条微博底下，粉丝们格式几乎一致的"不管大哥做什么我们都支持"之外，更多冷静的网友希望成龙能够慎重考虑，让中国的建筑瑰宝留在中国博龙典藏。　　这些有几百年历史的老房子是不是文物？成龙能不能以私人名义把它们赠送给其他国家？这个听起来有点传奇的故事里，缺失了哪个环节？　　成龙的微博，粉丝很多，但他说话并不多。在总共600多条微博里，用四条来说这次古建筑出国的事，算是个不小的篇幅。不过对于这些建筑的具体信息，成龙却没有详述。但是，从2009年初的一篇报道中，我们能够略知一二。当时，成龙在新加坡的投资代理管伟强介绍，其中有7间明清两朝的古屋及古戏台等，有200年到400年的历史，材料多为紫檀木等名贵树种。这批老房子购自安徽，被拆散后先运到苏州修补，最后运到香港收藏。记者随即着手向成龙本人求证，但成龙影业项目负责人孙嵘表示无法安排采访，成龙此行也并不是为了捐赠古建的事。　　无证据证明古建筑是不是文物　　记者：方便不方便请成龙先生今天晚上接受一下我们的电话采访？　　孙嵘：哦，那不方便。他人也不在国内。　　记者：我们电话采访就可以，耽误他三五分钟的时间。　　孙嵘：不是很方便，因为他的时间都需要很早预定，突然安排个采访我安排不了的。　　记者：那他这次去新加坡就是在洽谈有关这次捐赠的事项吗？　　孙嵘：那不是不是，他这次不是参加这个，不是为了这个事情。　　这些古建筑购自何处何人？为什么能随意拆散？然而，20年前，也就是成龙买房之前的事情，外界并不知晓。从09年至今的四年，也没有这些老房子的消息传出。也就是说，目前没有任何证据证明，这些古建筑是、或者不是文物。故宫[微博]博物院古建修缮中心主任李永革介绍，是不是文物，直接关系到它们走出国门的合法性。首先，如果是，那绝对不行。　　李永革：因为现在我们国家的文物部门，像安徽啊、山西啊，徽派和晋派这些建筑，现在各省文物部门都有一个规定，现在都不许出手了。所以这些东西要是出国去，那恐怕不太好。　　那么，如果只是古建，而不是文物呢？李永革说，那可以，但不好。　　李永革：本身不是文物的话，现在要出去，可能也能出去。但是迁建的话，从目前来看，我觉得还是不好。还是中国的东西，还应该留在中国这个原来的地方。你像新加坡那个地方，又热又潮湿的，实际上很不利于古建筑的保存。离开本地以后就失去它本身存在的价值，这个意义没有在它原地保存的意义大了。　　在身世之谜被破解之前，对这些古建筑拆解、捐赠的行为是否合法，我们不得而知。那么，抛开法律问题不谈，成龙为什么要让这些古建筑背井离乡，远赴新加坡呢？四年前，成龙在新加坡的投资代理管伟强说，这是为了替它们找个好归宿。不过，根据成龙在电影《神话》中的台词，他应该不认为新加坡就能比中国更好地保管这些老房子。　　杰克(成龙饰)：只要是人家的文物，我们一定要还给人家。没有人可以从别人的国家抢走人家的文物，摆在自己国家的博物馆，说是帮人家保管。　　成龙有处置自己财产的权利　　不仅是在戏里，戏外的成龙更是这么想。　　成龙：我是发自内心讲出来的，没有一个人到人家的国家，把人家的文物给抢了，摆在自己国家的博物馆，说是给我们保存，其实是占为己有。我说这种行为是可耻的。　　目前看来，这些古建筑已经来到了国境线跟前。　　但是最终，我们希望是这样：　　成龙：也属于我们中国人，也属于全世界的。希望有良知的人把一些不应该得到的东西还给我们，把这个信息让更多外国人知道。一起来保护我们自己的文物。　　而不是这样：　　文物保护协会工作人员：我代表文物保护协会，送给你这个作为我们的谢意。　　JC(成龙饰)：多谢你们。　　Coco：不用谢他，经他的手卖出去的更多呢。　　因为：　　关教授：让流失的文物回归中国，需要大家共同努力。建造一个奇迹，有时需要几百年。但是破坏它，只要一个炸弹，一把火。　　您可能听出来了，这些都是成龙的最新电影《十二生肖》的推介活动，以及电影片段。影片中，成龙扮演了一位力促文物回归祖国的侠盗。当然，这些片段用在这里并不完全恰当，因为无论如何，成龙有处置自己财产的权利。我们只是希望，承载着中国人记忆的东西，能够留在中国。

《富春山居图》作者籍贯再起争夺新竖立的黄公望墓碑写有“黄公望墓园”大字的牌坊富春山居图局部　　新洲汪集建黄公望纪念园　　《富春山居图》作者籍贯再起争夺　　本报讯(记者管菁通讯员李森林)《富春山居图》作者黄公望是新洲人的说法曾一度引起争议，但这并没有阻拦武汉新洲区汪集街绿湾村村民对这位元代大画家的空前热情，该村修建的黄公望纪念园自清明节起对外开放。昨日，村民告诉记者，黄公望正成为当地彰显名人效应、发展地方经济的招牌博龙典藏。　　记者在现场看到，纪念园位于绿湾村黄六官下湾。园内设施简单，入口处有一灰色牌坊，上写“黄公望墓园”大字。再走200米可见一块墓地，依碑上文字所示为黄公望及夫人墓；黄公望儿子及两个孙子的夫妻合墓，共4座，墓碑上均写有“公望堂后裔2013年清明重立”字样。在墓旁边新砌的一面墙上刻有《黄氏家谱》，这是黄公望为新洲人的关键依据。　　今年65岁的黄月南，是修建纪念园的负责人之一。他介绍说：绿湾村村民以黄姓居多，黄公望这个名字在村里真正引起震动是2011年。当年，几位年长村民听到全国两会上提到《富春山居图》作者黄公望，觉得耳熟，便找来《黄氏宗谱》查对，发现他们在新洲的始祖叫黄公望。　　据宗谱记录：“一世祖神主(亦作宸举)，号公望，字子久，自称大痴道人，别号一峰。”宗谱里的这些记录和大画家黄公望的资料基本吻合，他们由此推断黄公望是新洲人。这一说法被媒体报道后，他们村名气大涨，年底有远方客商专程到村里拜访。　　黄月南说，村民们意识到黄公望有名人效应，对发展产业有助益。去年，有村民注册成立了含有“公望堂”三个字的生态园林公司；村里黄氏宗亲自发捐款20万余元，开建占地2000余平方米的纪念园；除了彰显黄公望的功绩外，村民们还希望借此兴办农家乐等旅游项目，拉动旅游，黄公望纪念园即为其中一项工程，今年清明节前夕基本完工，对外界免费开放。　　在采访中，记者问纪念园里的黄公望及夫人的合墓地，是否为元代黄公望真实的下葬地？黄月南对此没有把握，说：该墓原为当地村民祖先的合葬墓，1959年平整土地时改成了耕地；新修墓时，他们在墓碑上新刻了“公望”等字样。　　黄公望是否为新洲人？有地方志专家称宗谱可信度有限。浙江富阳的黄公望研究会称，不认可新洲人的说法。在此争议之中建园，纪念园的前景会不会受到影响？黄月南显得颇有自信，他说，这些争议都不可怕，“争得越热，黄公望的知名度也就越高，对我们没有坏处”。　　据记者了解，有关黄公望籍贯的问题，在民间一直众说纷纭，除了有新洲说，还有杭州说、松江说、常熟说、富阳说、徽州说、永嘉(温州平阳)说等多种说法。2011年，温州平阳开建黄公望文化广场，项目总占地面积103亩，投资过亿，计划于今年年底竣工。目前学界主流的看法是，黄公望本姓陆，名坚，是江苏常熟人；后过继永嘉(今浙江温州)黄氏为义子，因此改了姓名，字子久，号一峰、大痴道人。　　黄月南说，村民们意识到黄公望有名人效应，对发展产业有助益。去年，有村民注册成立了含有“公望堂”三个字的生态园林公司；村里黄氏宗亲自发捐款20万余元，开建占地2000余平方米的纪念园；除了彰显黄公望的功绩外，村民们还希望借此兴办农家乐等旅游项目，拉动旅游，黄公望纪念园即为其中一项工程，今年清明节前夕基本完工，对外界免费开放。　　在采访中，记者问纪念园里的黄公望及夫人的合墓地，是否为元代黄公望真实的下葬地？黄月南对此没有把握，说：该墓原为当地村民祖先的合葬墓，1959年平整土地时改成了耕地；新修墓时，他们在墓碑上新刻了“公望”等字样。　　黄公望是否为新洲人？有地方志专家称宗谱可信度有限。浙江富阳的黄公望研究会称，不认可新洲人的说法。在此争议之中建园，纪念园的前景会不会受到影响？黄月南显得颇有自信，他说，这些争议都不可怕，“争得越热，黄公望的知名度也就越高，对我们没有坏处”。　　据记者了解，有关黄公望籍贯的问题，在民间一直众说纷纭，除了有新洲说，还有杭州说、松江说、常熟说、富阳说、徽州说、永嘉(温州平阳)说等多种说法。2011年，温州平阳开建黄公望文化广场，项目总占地面积103亩，投资过亿，计划于今年年底竣工。目前学界主流的看法是，黄公望本姓陆，名坚，是江苏常熟人；后过继永嘉(今浙江温州)黄氏为义子，因此改了姓名，字子久，号一峰、大痴道人。　　籍贯有多个说法黄公望身世至今成谜　　黄公望由于成名时已是全真道士，浪迹江湖，所以即使是同时代人，也没有讲清他的籍贯和逝世时间、地点。

新手收藏钱币有哪三怕【博龙典藏】近年来，钱币收藏已成为人民大众喜闻乐见的一种新的投资手段。很多集币新手也纷纷参与进来。钱币收藏的板块和品类很多，尤其是古钱、银元、铜板和民国时期的各种纸币，不掌握一定的钱币鉴赏知识，是很难真正融入其间的。面对版式纷繁、良莠不齐的各种钱币，很多集币新手都有“三怕”。　　一怕买进赝品　　据了解，现在的钱币造假水平实在太高了。最近几年来，凡价格较高的钱币品种几乎都有赝品出现，尤其是古钱币和老银币更是成了制假重灾区。在一般古玩市场里，各种摊位上出售的古钱和“袁大头”等老银币几乎都是赝品，真品反而显得难觅了。在钱币市场上，普通古钱和老银币伪品尽管没有一般古玩市场那么多，但一些档次较高的古钱和老银币赝品仍有不少，其手法也高明许多，有夹馅、拼镶、挖补和改刻等形式。过去人们一直以为当代币里赝品较少，但是随着科学技术的不断进步，现在这个观念也逐步发生变化了，因为制假者的水平也有了很大的提高。目前当代币中第二套人民币里的叁元券、伍元券和贰角券出现了伪品，连第三套人民币里的贰元券(车床工人图案)中也发现了仿制品，而且做工还很精致，连水印都很逼真。有一些高端钱币赝品，如古钱里的布币和刀币、银元里的珍稀龙洋等，用传统的鉴别手段已很难识别，你不是想通过岁月的痕迹来鉴定吗？他偏能在赝品上打造出上好的包浆和铜锈，甚至比真品还逼真，让人无法辨别真伪博龙典藏。　　二怕以次充好　　大凡集币爱好者都知道，钱币收藏尤其是钱币投资对品相的要求很高，品相的优劣对钱币价值的高低有很大的影响。目前各种媒体上的钱币行情都是按照全品相钱币的价值作为参考的，而古玩市场出售的不一定都是全品相钱币，因此常常会出现卖价比行情价低的情况，如果以此作为参照，以为买到便宜货，那就会上当吃亏。比如一枚品相上佳的《建行》流通纪念币在市场里能卖4000元，而品相受损的《建行》币开价1500元也未必能出手；一张全品相的第二套人民币“叁元券”价值5万余元，而一张破损严重经重新整修过的“叁元券”仅卖5千元也不见得有人要，品相的重要性由此可见一斑。　　三怕变现难　　对集币新手来说，钱币收藏这个圈，水很浑，你有精品稀有品，估值很高，不能变现，那只是纸面上的富贵。高档钱币变现的最好的地方一般是去拍卖会，可是拍卖会并不经常举行，能上拍卖会的也大都是珍品精品，你的藏品能不能上拍卖会还很难说，即便是侥幸上了拍卖会，也不能确保一定就能拍出心仪的好价钱，且拍卖公司还要在成交价里收取10%—15%左右的手续费，你最终又能得到多少；去钱币市场卖给钱币商？钱币商可谓是世界上最精明的商人，他见了你的藏品肯定是千挑毛病万挑刺，那价格必是一压再压，特别是遇到急需用钱、急于出货的主儿，钱币商那价格压得肯定是没法再低了，弄到最后连你都不想出手了，可见集币新手变现钱币有多难。

纯手工雕花工艺正面临失传这幅座屏被杨虾视做镇店之宝，不出售只珍藏。受访者供图 76岁的杨虾自己设计好图纸后才送到厂里制作。　　清式小叶紫檀云龙纹镶理石圆台配椅9/套。伍炳亮作品，曾获文化部颁发的“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖。　　这是一个春雨的午后，淡淡的木香混合着雨雾的清新，从番禺“名匠居”的门口流淌出来。一位身材高大、身穿牛仔马甲的老人负手立于门前，等待记者的到来。甫一见面，他就爽朗地笑了，洪亮的嗓门和炯炯的目光让人无法将他和76岁的高龄联系起来。他，就是如今广式家具生产中唯一四代相传的传人杨虾。　　浸染木工和木雕超过60年的他，对广作繁复的雕花工艺颇为自豪。他说，如今定制多了，客人往往会指定雕花的品种，而现代器械的运用在极大提高效率和产量的同时，也使得纯手工的家具雕刻基本消失，“雕花工艺可能会失传”。　　最受欢迎家具样式为清式，广式家具就是其翻版　　传统广府木雕的种类大致可分为建筑装饰、家具雕刻和日用装饰(包括神像木雕)等。广式家具的纹饰雕刻，深隽繁缛、刀法圆润，是区别于京作与苏作的最大特点之一。杨虾告诉收藏周刊记者，细腻精巧的木雕工艺，正是依托了红木家具这个载体，得以充分展示其美态，而雕工也无疑在判断整件红木家具的价值中占据了重要地位博龙典藏。　　明代家具简洁质朴、纹饰清秀，清式家具富丽堂皇、雕饰繁琐。杨虾说，现在最受欢迎的家具样式还是清式的，而“广式家具就是其翻版”。因此，在“名匠居”宽敞的三层空间里，龙凤呈祥、平(瓶)安如意、岁岁(穗)有余(鱼)等精雕细刻的家具和摆件琳琅满目。　　杨虾说，一件广式家具的完美诞生，依赖于各个工种的协同合作，而雕工不可或缺。从原木开始，开料工人会根据设计图纸的尺寸进行开料，然后是刨木，接下来是雕花工人出场，对胚件进行雕花，然后历经打磨、装合、再次整体打磨和上漆等，最终才是成品。　　在顺应市场过程中有些“绝招”会被遗忘　　在杨虾的工作室里，记者看到了满满一柜子的设计图纸，每一张上面都用铅笔描绘出了家具的精确造型和尺寸，雕刻的每一朵祥云的线条都跃然纸上。杨虾曾在广州木雕厂担任设计室主任，退休以后也一直“笔耕不辍”，采访当日，刚刚出炉的又一份家具设计图纸正被送往自己的工厂。　　随着市场的发展，越来越多人开始定制家具，并对家具上的雕花上的雕花提出要求。杨虾说：“很多花式都可由客人指定，或繁或简，市场需要什么我们就做什么。当然还是传统的吉祥图案最受欢迎。”杨虾坦言，顺应市场需求是好事，不过，一些特别的工艺因为所需耗用的人力和时间较多，跟不上市场步伐，这些“绝招”的确会被逐渐遗忘。　　在“名匠居”里，记者看到有一些广式沙发的靠背，都用上了整块的大理石，石上呈现的山水或动物，写意而天然。杨虾说，座椅靠背用大理石装饰，也是广作的一个显著特点，因为南方长夏，石质的靠背能带来清凉，而且，每块石头的天然纹路图案都不同，更添自然之趣。他还特别指出，广作座椅很少雕刻人物，因为其隐喻“背后有小人”，为老广所不喜。　　现在的广作雕花基本没有纯手工的　　“纯手工”现在是个热词，通常与“高价”挂钩。不过，杨虾主动向记者说明：“现在的广式家具制作和雕花基本没有纯手工的，都要靠机器辅助。像椅背上的大幅雕花，通常都是把设计图纸贴上去，再用机器制作出花纹。”不过，机器雕花始终显得粗糙生硬，所以，他们会有雕工在后期对整个雕刻进行润色和美化，这个过程还是需要人手操作，最终的呈现效果也令人满意。　　比如一个三人沙发的背雕，加以机器辅助，一个工人耗时一周就能完工。如果放在从前，杨虾举例说，一个含三人沙发的十件套，完全手工制作并雕花，需要10个工人耗费一年的时间。杨虾喟叹，市场需求的增长变化，电脑机器的大量运用，“纯手工”的雕刻家具目前基本成为绝唱，如果有，也是可以“随便叫价”的，他同时坦言，纯手工雕花工艺可能会失传。　　这样的担心不无道理。收藏周刊记者了解到，当前广州等地从事木雕行业的人本来就已不多，慢工出细活、回报时间长等特点，也对年轻一代无法构成吸引力，导致行业人手青黄不接。杨虾透露，他找不到也已经不想找徒弟，现在厂里的事务是儿子在帮忙打理，厂里人员也不多。当下，作为广式家具制作技艺国家级代表性传承人的杨虾仍在坚守，他日这种“木中生花”的传统技艺又会走向何方？是彻底融入机械化生产的洪流泯然众人，还是在坚守和摸索中另辟蹊径发扬光大？这一切，也许是各方都要思考的问题。　　杨虾反复强调要做精品　　“宁愿做少点，也要做好点” 　　在采访过程中，杨虾反复强调，“我们要做的是精品，有些人靠‘粗’来搏‘快’，我们是宁愿做少点，也要做好点。

纽约春拍中国艺术品频出天价北宋定窑刻莲花纹盌北宋线纹罐北宋宝相花纹碗　　刚刚结束的纽约苏富比和佳士得春拍可以用“完胜”一词来形容：无论是人气、成交比率还是成交价格，这两场拍卖都比2012年好多了，中国艺术品也频频拍出天价，如有一件北宋定窑刻莲花纹盌竟拍出了223万美元的高价。　　“好多东西都买不到。”中国藏家马德光说，他本想出价200万美元买下佳士得一件乾隆青花九耳尊，却最终因其他买家叫价330万美元而放弃，“加上佣金约400万美元”。有业内人士称，中国买家是这两场拍卖会的“中坚力量”。　　焦点1 　　成交价高　　藏家难追　　“古代书画部分跟2012年比质量还不错，但好东西确实少了；瓷器杂项的整体品质也还不错。”马德光对于纽约两场拍卖的拍品品质颇为认可，“而且无论是人气、成交比率和成交价格，2013年这两场都比2012年好多了，市场明显回暖。” 　　在这两场拍卖会中，他最关注的5件拍品，都拍出了高价。书画包括一件苏富比的582号书法，估价为30万美元，结果以193万美元成交；唐岱《仿关仝溪山雪霁手卷》最终拍出300多万美元的高价，而此前的估价不过40万~60万美元；张大千的《镜湖涵碧》是他的目标之一，出价达40万~50万美元，但有买家叫价110多万美元，他最终没有追高博龙典藏。　　器物中最被他看好的要数清乾隆御制“五福五代堂古稀天子宝”青玉玺，成交价为290万美元。另外，他对佳士得的乾隆青花九耳尊很感兴趣，出价至200万美元，但因为有买家与他争夺到330万美元，所以他最后没有坚持：“加上佣金约400万美元，不过能拍出这个价格也不奇怪，东西太少有了。” 　　全程参与了两场拍卖会的瓷器行家陈连勇认为，这次的拍卖结果与预想的差不多：“虽然买家比去年高峰时略少，但实际成交价格并不低，特别是佳士得图录封面那件乾隆黄釉青花，估价才30万~50万美元，落槌却达到330万美元，应该是瓷器成交价中最高的一件。家具中的黄花梨条案，估价150万~200万美元，落槌800万美元，也是比较令人侧目的结果。”这两场拍卖更加坚定了他一贯的后市判断：“整体市场稳定，精品还能出高价，普通品价格一般，成交比例有所下降，处于整理阶段中。” 　　另外，纽约佳士得并无推出书画部分，而纽约苏富比向来以古代书画为主、近现代书画为辅，本次由于拍品流传有序、估价不高，所以现场成交状况也颇佳。“100多万美元落槌的至少有三四件。”陈连勇说，算得上是不错的表现，因为古代书画比近现代书画的受众面窄，真假难辨也是令其收藏有所局限的原因之一。　　不过，久经沙场的陈连勇认为，这次的表现仅仅是“正常水平”，而不是“最佳状态”，因为没有非买不可的东西。他自己只买到一件雍正柠檬黄瓷碗，估价2万~3万美元，最终以17万美元买到：“是公道的国际市场价格。这种器物大家都看得懂，你喜欢就要付出这么多的成本。” 　　焦点2 　　中国买家主流　　趋势不可逆　　“在纽约停留了几天，和很多中国买家相遇，发现很多人都没买到想买的东西，空手而归。”北京匡时董事长董国强在拍卖周尾声时到达纽约，发现四处都可以碰到中国藏家和行家。　　“这跟过去完全不一样。”他不由感叹几年前到纽约看拍卖，大多数中国面孔的买家都是香港和台湾的行家，内地买家非常少见，“而现在无论是纽约或伦敦的拍卖会上，都有很多内地买家，特别是一些我们还不熟悉的新买家尤为活跃。”这对艺术品市场来说无疑是一个好的信号，“证明尽管艺术品市场出现了调整，价格有所回落，成交萎缩了，但买家的热情并没有减，还是不断有新人在入市。” 　　“该买的人还在买。”在此之前，行内有“日本藏家歇手不买货”的观点，而陈连勇并不赞同，“欧美、日本、中国的买家都在买。”譬如本次苏富比推出的六朝陶俑、定窑等绝大多数被日本的行家买回去了，而且出价比市场价高出三五倍，其中下手最“狠”的是东京最大的古董商，买入的东西包括不少日本藏家的旧藏。尽管如此，行家们还是不得不承认，市场最大的买家还是中国人。“即使是电话委托的也以中国买家为主。”一个买家透露，“现场就可以看到负责中国片区的业务人员忙于接听电话和应价。” 　　有市场人士认为，中国买家成为纽约拍卖周的“中坚力量”，应该是受到欧美经济不景气的影响。但董国强并不认同此观点：“西方艺术市场衰败是不大可能的，因为他们对艺术的热爱，以及传承下来的收藏传统，不会单纯因为经济原因就摧毁了市场。而且人的文化水平越高、欣赏水平越高，对艺术的忠诚度也越高。

字画拍场三大忌讳一忌不辨真伪　　案例：张先生初入拍卖场，眼力尚浅，难识真伪，不知从何下手？有人献上一策：专门拍卖图录的封面作品，应该不会有假。顿觉在理，本欲小试一番，不料有此想法者甚多，尤其在北京嘉德、上海朵云轩等大拍卖公司的拍场上，竞争激烈，根本拼不过别人，只得作罢。然心有不甘，于是转战各地一些小型拍卖会，以相对便宜的价格斩获不少。心中颇为自得，谁知后来请行家一瞧，竟然全是假货，不禁大呼上当！　　点评：投资字画，专业性极强，切忌不善收藏而盲目为之。入行先得入门，此事无捷径可走。倘以一种简单的方法来对付错综复杂的市场，意欲取胜，恐怕事与愿违博龙典藏。　　二忌不论高低　　案例：从事外贸行业的李先生颇善经营，积财不菲。数年前，忽闻书画投资最能获利，怦然心动，即携巨资入市。其时正值行情火爆且有人联手炒作海派王姓画家作品，画价迭创新高，遂跟风接盘，频有惊人之举，自以为“照此涨势，日后当可与齐白石比肩”。不料好景不长，风头过后，画价骤跌一半，80万元所购一幅画作直线跌到不足50万元。近日偶遇，仍见一脸无奈：等待解套，尚需时日。　　点评：书画市场，亦有涨跌。同一件作品在不同时段有着不同的市场表现，价格落差颇大。因此，投资艺术品要讲究艺术性：涨起来是风险，切忌不辨价格高低而贸然追涨。跌下来是机会，则不必悲观，选择行情低迷之时大胆介入才是上策。　　三忌不分优劣　　案例：吴先生是一介书生，性喜收藏，生活俭朴，节衣缩食的积蓄，悉数用于购藏字画。每入拍卖场，概不挑剔，只要看是真迹，哪怕“小名头”的破旧不堪抑或草率应酬之作，均被归入买进之列。　　如此积年累月，藏品装满几大箱，足有数百件之多。前年，市场火爆，试着拿出数件送去拍卖，原以为升值可观，不想成交结果叫人失望，与原来的买入价相差不多。此事着实让其纳闷许久：行情那么好，这些东西都是真的，为何就涨不起来？　　点评：购藏字画，重在品质。一个画家，一生作品肯定不少，但精品并不多见。物以稀为贵，唯有精品才有不断升值的潜力。因此，在财力允许的情况下，应尽可能去买名家精到之作，宁少勿滥，切忌不分优劣而随意扫货。兵家云：“伤其十指不如断其一指”，打仗如此，买画亦然。

【出售】水印上移有意代价

【出售】水印上移有意跟帖

文化部:管理部门绝不参与艺术品鉴定在文化部正在起草的《艺术品市场管理条例》中,关于艺术品评估鉴定制度备受关注,甚至有业内人士建议相关部门参与来抚平行业鉴定乱象.对此,文化部文化市场管理司副司长庹祖海昨日在微博上回应称,管理部门定规则并监管,绝不参与鉴定活动. 目前,我国艺术品交易市场时常存在一件艺术品出现不同专家鉴定结果截然不同的现象.从"金缕玉衣"到"汉代玉凳"事件,近年来鉴定乱象频出,不仅严重干扰了艺术品交易市场的正常秩序,也阻碍了行业健康发展. 业内人士透露,目前国内艺术品鉴定专家,行家基本上是靠多年累积的经验树立业内口碑的,无论多权威的专家,也都有"走眼"的时候.此外,还有部分专家和鉴定机构受利益驱使,提供不真实的鉴定结果和过高的估价,更有众多机构和专家肆意地为艺术品出具鉴定证书. 针对上述现象,庹祖海表示,艺术品市场管理条例拟建立符合艺术品市场发展要求的市场准入和从业资格管理制度,艺术品经纪人制度,评估鉴定制度等."我们要对鉴定人员和鉴定机构实行准入制度并对鉴定程序予以规范,公示鉴定的机构,人员,时间,环境,方法,步骤等信息;割断鉴定收费与艺术品估价之间正相关的关系;并积极推动科技鉴定,开发客观的技术鉴定方案,逐步改善目前艺术品鉴定单纯依靠专家学者的学识眼光和经验等的方式." 北京天文国际拍卖有限公司总经理季涛坦言,文化部对于艺术品鉴定的态度值得肯定,但也担忧鉴定人员,机构准入制度等规范的难度过大. "鉴定必须要有准入门槛,但如果要对鉴定机构进行认证,相关部门就要考量机构中教授,研究员等职务人员的数量,而实际上每个专家真正能够鉴定的范围非常窄,就算被认定是鉴定水墨画的专家可能也只擅长于鉴定某个或某些艺术家的作品,是无法准确鉴定其他作品的.希望相关部门在制定鉴定资格标准时更细致,周全,不要让所谓'专家'滥竽充数."季涛称.

艺术品限制出境标准公布一【标准公布】下图为国家文物局网站刊出的《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》原文截图. 《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》二【通知解读】 1 国家文物局公布已故书画家作品限制出境标准据悉,为加强我国近现代著名书画家作品保护,国家文物局曾于2001年颁发《一九四九年后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,各地文物进出境审核管理机构严格执行标准,规范作品审核和出境限制,阻止了珍贵近现代书画作品流失. 2001年以后,一些著名书画家先后逝世.为加强对这些书画家作品的保护,国家文物局在征求文物,文化,美术界专家意见的基础上,拟定增补了相关出境鉴定标准.详细>>> (来源:《法制日报》) 2 吴冠中作品一律不准出境记者在国家文物局网站发现,文物局在近日发布关于《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》(下称"《标准》")的通知,著名艺术家吴冠中的作品一律不准出境,另有23位艺术家作品有出境限制. 雅昌艺术网的统计显示,吴冠中总拍品5112件,总成交额52.1亿元,成交比率71.96%.北京艺融2011年秋拍中,吴冠中《长江万里图》以1.495亿元拔得全场头筹,打破吴冠中个人作品及华人油画拍卖的世界纪录. 艺术品出境限制标准引争议 3月15日,国家文物局网站挂出通知,自2月4日起吴冠中作品一律不准出境,关山月和陈逸飞作品原则上不准出境,还有21位1949年后已故艺术家代表作不准出境.对于不准出境的规定,国家文物局并没有给出更多的解释,业内对此纷纷提出疑问. 如何划分代表作,是否影响香港征集等问题,业内人士各持己见.拍卖行,专家及书画家亲友等各方也都对限制标准有着不同的看法. 限制出境的艺术家简介 1,吴冠中艺术简历吴冠中,1919年出生于江苏省宜兴县.1942年毕业于国立艺术专科学校,1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国立高级美术学校,随苏沸尔学校学习西洋美术史.1950年秋回国后曾任教于中央美术学院,清华大学,北京艺术学院及中央工艺美术学院.曾出版过《吴冠中素描,色彩画选》,《吴冠中中国画选一辑》,《东寻西找集》,《吴冠中散文选》等.详细>>> 2,关山月艺术简历关山月,原名关泽霈,广东省阳江人.擅长中国画.1933年毕业于广州市师范学校后任小学教师,1936年到中山大学听"岭南派"高剑父授课并进"春睡画院"学习.1939年第一次在澳门,香港和湛江举办个人画展,后开始"行万里路",从广东出发,到广西,贵州,云南,四川,甘肃,青海,陕西等省沿途深入生活,收集素材.又漫游南洋诸岛,描绘异国风光.详细>>> 3,陈逸飞艺术简历陈逸飞(1946年-2005年)浙江镇海人.1965年毕业于上海美术专科学校,入上海画院油画雕塑创作室,曾任油画组负责人.从60-70年代创作了《金训华》,《黄河颂》,《占领总统府》,《踱步》等知名的优秀油画.1980年赴美国,在纽约从事油画创作,曾在华盛顿,纽约,东京等地举办个人展览.

中国写实画派的市场号召力中国写实画派的市场号召力关予　　撰文/梁雅佳　　引文：中国写实画派是改革开放进程中的自然产物，九年来，不断有优秀艺术家参与，由最初十余人发展到现在的三十余人，虽然不能涵盖中国写实油画全貌，写实画派却具有一定的代表性。画派每一位成员在绘画上都得到不同程度的进步，他们正处于生命的旺年，而队伍也越来越壮大，显然是一个有未来的画派。　　中国写实画派发展空间潜力巨大，写实绘画过程长、进度慢，要想达到高水平的绘画是有限，绘画周期长，这决定了中国高端写实画的数量少，中国人审美习惯艺术方式会有广泛的受众，唯美的作品更受人喜欢一些，更适合于各个阶层，民众大都喜欢看一些美的事物，也给自己带来一些美的享受。油画的性质决定了它具有这方面的功能，但不是唯一的一个功能。富裕起来的中国人愿意在家里挂艺术品的时候，一般性地会选择写实绘画。现在的教育开放程度有所提高，所以民众对于抽象和印象以及其他画派的鉴赏能力都会提高，但是要赶超写实油画，还需要一段久远的道路。它的艺术价值体现得更多的是内容和语言，包括关注社会的切入点，时代感，作品的水准，它是综合的。国内的收藏群体，随着对艺术的关注越来越多，会对油画的艺术价值进行更深入的研究。经过这样一个过程之后，会在审美层面上更加提高。　　据雅昌网中国写实画派30数据，从2000年至2004年，其指数走势一直比较平稳，从2005年开始，写实油画价格突飞猛进、一路飙升，令人刮目相看。虽然从2008年秋季至今，受金融危机的影响，其指数有所下滑，当前为5,143点，比上季下降800点，如果按百分比计算则比上季下降13%，但与油画100相比而言，总体仍占优势——油画100指数比上季下降18%，即使与当代热门18指数下降的15%而言，同样写实画派也占有明显的市场优势，可见中国写实画派仍然是市场的宠儿博龙典藏　　作为中国写实画派中的领头羊，艾轩、杨飞云、王沂东在近几年的拍卖市场让人难以忽视。在中国写实画派成立和发展起了很大的推动作用，在创作画作的同时，也在国内当代写实油画的史论研究与创作领域中占据着重要的学术地位。根据雅昌指数中国写实画派30指数显示，艾轩的成交率高达82%，艾轩的油画作品总上拍量为225件，总成交量为182件。在拍卖市场中有152幅作品上拍过一次，32幅作品上拍过两次，13幅作品上拍三次，2幅上拍四次和五次。在20世纪90年代的时候，艾轩的油画作品就已经占据了一定的市场，其市场启动明显早于当代艺术，其市场表现也明显好于同期的当代艺术作品。2010年，北京保利秋拍中，艾轩的作品《圣山》最终以2072万元人民币成交。2011保利秋拍“现当代中国艺术夜场”上，由何多苓、艾轩共同创作的《第三代人》最终以2875万元成交。《第三代人》是在种种思想与社会的变革下创作出来的，也带上了那个时代的标签。画中的人物现在已经都成了社会的精英，而作为画中的存在，他们都有其代表性，都有自己生活的典型，都是那个时代的代表。北京保利2012春拍“八八人体大展重要作品专场”上，杨飞云《静物前的姑娘》以3450万元的成交价刷新其个人拍卖纪录。专家分析，虽然刷新个人纪录，但这件作品的价格并不能作为投资指标，杨飞云作品长期依然企稳。杨飞云油画作品总上拍量为279件，总成交量为210件，总成交率82%，总成交额为3.8亿元。传是2011春拍中国现当代艺术专场上，王沂东的《新娘》以1955万人民币拔得本场的头筹。王沂东的作品在市场上最受藏家关注的当属“中国红”系列，该系列作品共上拍57次，仅有一次流拍记录，成交率高达98.2%。根据数据显示，王沂东总成交金额为4.9亿人民币。　　中国写实画派除了艾轩、杨飞云和王沂东等领军人物外，还有很多画家可以称得上是画派的中坚力量，如刘孔喜、龙力游、李贵君、翁伟、夏星、袁正阳、张利、郑艺、张义波、朱春林、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、尚丁、郭润文、王宏剑、朝戈、李士进、王玉琦、徐唯辛、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、王少伦等。到目前为止，中国写实画派已经走过了8个年头，在8年的时间里，画派组织了近10个展览活动，参加的画家依旧是那30位写实画家。这些画家中有市场公认度极高的领军人物，也有尚待市场考证的中坚画家，尽管中国写实画派风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，还是能够感知到他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，而且取得了骄人的成绩。中国油画市场经历了从2003年至2007年的急剧增长之后，在市场的经济规律中，让我们看到了油画艺术所孕育的价值空间，但是中国油画的收藏与市场保有率在中国的当下收藏与市场体系中仍没有彰显出其应有的能量与价值，让我们更期待未来油画更为广阔的市场空间！

傅抱石经典名作《后赤壁图》亮相匡时傅抱石后赤壁图　　北京匡时2013春拍即将于6月初拉开帷幕，近现代书画部分将有一件傅抱石的巅峰力作《后赤壁图》亮相。此作为傅抱石1946年在金刚坡下所作，自1978年以来出版著录多达十余次，堪称为傅抱石传承有绪的经典名作。　　金刚坡时期是是傅抱石饱览峨眉青城、长江嘉陵之胜景，在山势回环，江流湍激观察构思不断将其个人技法成熟、完善的时期。金刚坡时期也是傅抱石在重庆艰苦的八年，艰于避难时期的条件，此时期作品普遍以“小幅”作品居多，而这幅作品达到8.4平尺，可称得上是傅抱石金刚坡时期罕见的力作。　　画面中有两处悬崖峭壁，较远的一处主要以大面积墨色渲染而成，层次分明；近处悬崖陡壁除了有墨色的渲染更是用了他最喜爱的劈头盖面般的独特皴法“斫笔皴”；江面以留白的形式和岸边率性的平涂渲染也没有丝毫的突兀；苏轼等三个人物面部细节勾勒细腻清楚，神态自然；衣服线条灵活生动，袖袍与帽带随风鼓动，将峡谷中那冬天大风的劲感也表达的恰到好处；近景用简洁干练的中锋勾勒出粗细交叉的秃枝杈，正是诗中情景：霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。　　《后赤壁赋》表达了陶然忘忧、随缘自适的自由天地。“摄衣而上，履谗岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”，“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，诗情与画意相通，为金刚坡时期“构写前人的诗词，将诗的意境，移入画面”的典型代表博龙典藏。　　题跋上的1959年也是具有意义的一年，傅抱石先生和关山月先生共同为北京新建的人民大会堂合作绘制出巨幅山水《江山如此多娇》。我们可以想见当年的傅抱石先生看到这张旧作，想起抗战时期，自己当年因战乱不得已搬到祖国后方，人民生活困苦，自己空有一身爱国热血和一颗赤字之心，却只能在画中愤时忧国之慨；而1959年时到处都能感受到祖国大好河山已经旧貌换新颜，全国上下团结统一、繁荣昌盛的喜悦。可以说，1946年的傅抱石是将自己的爱国之心，生活之情，写景之笔，在取得自然之妙趣同时，更多的将金刚坡时期生存的苦难，刻苦的坚持，生命的奋进，融于这幅《后赤壁图》中。　　拍品详细信息：　　傅抱石(1904—1965) 后赤壁图　　纸本立轴 1946年作　　138×68cm 　　出版：　　1、香港《美术家》杂志第三期，1978年8月。　　2、《傅抱石画集》P6，中华书画出版社，1980年3月。　　3、《名家翰墨》第19期，香港翰墨轩出版社，1991年8月。　　4、《名家翰墨—历史故实》A10，P88—89，香港翰墨轩出版社，1995年。　　5、《傅抱石画集》挂历7-8月，上海人民美术出版社，1998年。　　6、《傅抱石书画集-上卷》P122，北京工艺美术出版社，2003年11月。　　7、《傅抱石精品画集》图版167，上海古籍出版社，2004年7月。　　8、《傅抱石大典》P139，古吴轩出版社，2004年7月。　　9、《傅抱石的世界》P298，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年12月。　　10、《傅抱石全集》第二册P228—229，广西美术出版社，2008年2月。　　著录：《傅抱石年谱》P216，上海古籍出版社，2004年9月。

[博龙典藏]赌石赌石，简而言之，就是关于石头的赌博。　　赌石，只赌原石，也就是拥有迷惑外衣，不见真相的石头。以翡翠为例，由于各种地质和人为的原因，原石以不同形式的皮壳包裹，内部品质不容易判断。在没有物理切割的情况下，凭借经验性判断为基础的买卖，就具有赌博性，就是赌石。在整个翡翠产业链，包括采挖、赌石、开料、设计、加工、成品交易、拍卖等等，除去赌石一个环节，其他部分，不仅成本和收益，能够得到合理量化，还可以做到相对公平、透明与有法可依。即使经常发生以假乱真、以次充好的事件，也是单方面的欺诈，不具有赌博性。　　赌石怎么就成为其中耀眼的明星？是什么让许多人都在参与关于石头的赌博，并且热火朝天、乐此不疲？　　原因很简单：“赌”，可以产生暴利，暴利抬升了这个产业整体的资金规模；“赌”，让这个产业名声大振。普通人只能看到，媒体上总是不断渲染，石头短时间涨了几十、几百倍，甚至是几千倍，或者哪位幸运儿，“一刀暴富”。他们看不到，或者因为嗜赌的心理作祟不愿意去相信，自己参与赌石，十赌九输，久赌必输，必定落个血本无归的结局，也就有了那么多新手和游资，前赴后继，络绎不绝。在看似以经验判断和愿赌服输为基础的“公平”的交易中，他们沉迷于模糊的信息空间里，期盼“石来运转”，期盼利益超越逻辑奇迹般地膨胀。所以，沉醉于“赌”的人，既不会真正了解与喜欢石头，也不会安心石头其他环节的正常买卖博龙典藏。　　时间久了，传统的翡翠、玉石，其他各种有中国文化意味的石头，甚至新近发现的石头，都成为了赌的对象。随着蜂拥而至的人群、越来越多的资金流入和水涨船高的影响力，一边是不见真相的本质和欠缺理性的参与，一边是赌石迅速被贴上了文化的标签。　　可为什么要选择石头作为赌博的对象？　　由于地质结构复杂，存在较其他文明更为多样的石头资源，以及超长稳定的农业社会结构，石头在中国，成为了一个异常丰富的信息容器。它可以是政治象征、经济载体、社会建设不可缺少的部分，也可以是文化书写的对象。石头的特性，包括大量存在、坚硬、沉重、多样、体量巨大、运输困难、不宜损坏、能够长久保留、可做多种用途等诸多方面，让石头不仅存在于遥远的神话、模糊不清的历史、高高在上的幻象，还与老百姓的日常生活，发生着千丝万缕的联系。对石头天然的亲近，已经深入每个中国人的血液――众人都含糊地认为，自己与石头有缘。　　赌石努力保持着石头的“混沌”，各方面的利益诉求，都是在“混沌”中获得――也就是大家常说的“浑水摸鱼”，或者“水至清则无鱼”。石头种种不被穷尽的特性，正好混沌了它的内在价值。只有维护这种混沌，才能够从中获利。它不但能让利益得到最大化，还为赌石做出了合理的解释。　　事实是，不要说玉石的产量是巨大的，就是钻石的产量，也都远远超乎想象。赌博是天性，混沌是陷阱，石头是绝佳可控的信息容器，还披着迷惑人的外衣。种种地域性优势，让赌石――如此原始的交易方式，被现代社会继续保留着。　　把一块原石放在中央，赌赢了，它是玉，赌输了，它还是块石头，这来来往往中是人性与商业，但愿人们能在获得商机与财富的时候，没有丧失人性，唯赌是从。毕竟，财富是创造的，而不是赌来的。

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“故宫珍藏——中国书画复制精品展”南京开展　3月14日，一名参观者在“故宫珍藏——中国书画复制精品展”上观赏展品。　　当日，“故宫珍藏——中国书画复制精品展”在江苏省南京美术馆开展。此次展览汇集了北京故宫博物院、台北故宫博物院馆藏珍品的复制品，以及部分海内外其他知名博物馆和收藏家收藏佳作的复制品，共计500余件。 3月14日，参观者在“故宫珍藏——中国书画复制精品展”上观赏展品。

铁路即将政企分开收藏市场上徽章、火车头等受热捧　　“有没有跟铁道部相关的纪念物件？徽章或者火车头之类的，只要是跟铁路有关的都行。”今天早晨，潘家园旧货市场刚一开门，两位来自山东的“淘宝客”就开始四处寻找跟铁道部有关的纪念品。　　其中一位姓何的先生告诉记者，“铁道部1949年成立的，已经成为每个中国人心中的‘老大哥’了，要是能找到刚成立那会儿的纪念章之类的东西，以后肯定会升值。” 　　“铁道部相关的纪念徽章少，我这儿一共就6枚，是一整套。巧了，昨天刚卖出去。”在一家专卖徽章的店里，老板郭军告诉记者，昨天来了一位铁道部的退休老干部，花1500元把整套徽章买走了。　　记者询问几位摊主得知，铁道部将成为历史的消息一传出，就有不少收藏爱好者前来博龙典藏。“有一部分是铁路系统的职工，找相关藏品只为了留个念想。还有些藏家则认为‘历史的烙印’会让这些纪念品升值。” 　　记者走访发现，我国发售的跟铁道部有关的纪念物品并不多，比较常见的是徽章，http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.baidu.com%2F&urlrefer=800f0f60e0adc6fa089af090d7b53058市场价在几十元到几百元不等http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.2shoucang.com%2F&urlrefer=5914013b64ebe26817a1c802c61c6401。

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第二套人民币二全套来源：博龙典藏第二套人民币于1964年5月15日完全退出了流通领域，完成了其特定的历史使命。作为一种特殊又鲜明的时代遗物，其艺术特色和文物品质注定它赋有了其他职能——强势且稳定的投资收藏品。二版人民币是在一版人民币统一全国货币的基础上，与1950年开始于1951年确定新货币设计方案，1953年印制完成，故第二套人民币亦称“53版”人民币。

第一套人民币二全套来源：博龙典藏【发行单位】中国人民银行【发行时间】从1948年12月1日到1953年12月止人民银行1948年成立后发行的第一套人民币，发行时间从1948年12月1日到1953年12月止，共发行了12种券别，有1元、5元、10元、20元、 50元、100元、200元、500元、1000元、5000元、10000元和50000元券。在已经停止流通的前三套人民币当中，第一套人民币的价格最高，版别也最多，一共有62个版别，其中，1元券2种;5元券4种;10元券4种;20元券7 种;50元券7种;100元券10种;200元券5种;500元券6种;1000元券6种;5000元券种;10000元券4种;50000元券2种。因为年代比较久远，第一套人民币留存下来的数量非常少。目前国内收集第一套人民币全套（共62张）的不超过50人。

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