只能听见刀声 只能听见刀声
牛作奎吧是我梦想的起点
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红豆爱阿翁 她静若清池,动如涟漪。   她说话不喋喋不休,做事不风风火火,待人不大大咧咧。   她的性格温文尔雅,但也不失活泼的秉性 。   她处事有度,略显羞态。羞态并不是弱的表现,恰恰是美的昭示。   她是神秘的,缓缓的,动人心弦,不可捉摸,深入骨髓,令人意乱情迷。   她有花的娇艳和妩媚,所以散发出花的芬芳;她有梦的美幻,所以如幽幽梦境中的一缕阳光;她有远观的惊艳,也有近赏的美味.。   她的美有古典女子的韵味美,又有现代女子的热烈美。她有女子应有的温柔、温顺、贤惠、细致、体贴。她的神韵,犹如一朵在清水中缓缓绽放的白荷,清香淡雅。   她的文字幽雅而淡香,如一樽浓茶清香而醇厚,又如一杯淡淡的薄酒,入口虽烈但唇齿留香,又似一杯浓香的咖啡 ,入口虽然苦涩 但是细细品味之下,香醇而浓厚。让人沉醉。   豆豆是一个晶莹剔透的女子,一个柔情似水的女子,一个善解人意的女子。 -----------评价人:蓝色调风铃 一个才华横溢的女子,一个调皮可爱的女子   一个看起来严肃其实平易近人的女子   偶尔喜欢挖坑做个标题党   偶尔会抽风的开坑黑人   她是我们爱的卖萌豆 -----------评价人:秋洛璃 其实对豆豆也不是很了解的,除了插科打诨我们俩很少说什么正经话。   豆豆喜欢咖啡,她说最期待的便是每天早晨的一杯咖啡,她就是一个像咖啡一样香醇的女子,相处久了便会发现她的苦与甜;   豆豆喜欢冰激凌,每次说到冰激凌就会像小孩子一样开心,她就像冰激凌一样在炎炎夏日中能带给你一抹清凉;   豆豆喜欢黛玉,她爱与人讨论红楼,或肤浅或深刻,但她就是像黛玉那样向往高傲的爱情,不低头、不屈服。   与豆豆相处,离得远了便是如清风,如明月,仿佛触不可及。   与豆豆相处,离的近了便是如落雨梨花,想去呵护不忍伤害。   豆豆是一个婉约的女子,听古筝,读古籍。   豆豆是一个骄傲的女子,有独立的人格和思想。   豆豆是一个平和的女子,坦然面对逆境。   豆豆是一个担当的女子,担起10万吧众的责任。   她是傲娇豆,卖萌豆,腹黑豆,娇嗔豆,呆萌豆……她是豆吧的红豆爱阿翁 -----------评价人:夜幕中丶暗恋 最开始认识豆姐,是因为经常看到豆姐的首页贴,那时候感觉是什么人可以盘点出这么完美无瑕的帖子,自此我便开始关注豆姐。   在豆吧这段岁月里豆姐是我们这群人仰视的存在,不光帖子盘点的完美无暇(有点夸张),而却人也长得如花似月,柳眉杏眼。   第一次看到豆姐鲍照,是在豆吧人数上5万时,那时候豆姐是我们心中的女神,在看完豆姐的照后我才发现豆姐的美是与世无争的美,正如那句诗说的一样:北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城与倾国?佳人难再得!   自此以后我便成为了豆姐的死忠,平时感觉豆姐是一个很文静的人,但有时却又发现豆姐是一个腐头头,豆姐果然千变万化。   但是看过了豆姐才爆的照后,又给了我一种新的感觉,这感觉这如李白诗中说的那样:云想衣裳花想容, 春风拂槛露华浓。若非群玉山头见, 会向瑶台月下逢。   这边是一个在豆吧混迹过一段时间的相思豆对豆姐的印象。 -----------评价人:Skty_Other 她是我加入这个贴第一个认识的吧主,她的帖子写得很好,文笔流畅,让人看了很舒服,我很喜欢她。
云朵新歌,,云归,国语版首发,金志文 【图片】云朵的《云归》,真是美到叹为观止 民族融合音乐,一直是中国流行音乐工作者,在音乐生涯中最重要的课题。什么才是最美妙和民族与现代融合,其表现形式当然千差万别、各自精彩,但云朵的《云归》,显然是这个领域最出色的作品。 即使有若干之一,《云归》依然也是之一中最优秀的之一。 一首优秀的民族融合作品,说起来很难,但总结下来倒也简单。就是需要精湛的技术,和艺术的想象力。 《云归》当然两者都有。 创作《云归》这首作品的金志文,现阶段可以说正处于创作的巅峰状态,在多年的音乐实践之后,如今的金志文,已经能够很熟练的将很多民族音乐的精髓,融入到一首作品里,不仅毫无违和感,而且浑然天成。 比如在《云归》这首作品里,虽然是用现代的电吉他和失真效果,以及非常西洋的弦乐,但因为在吉他Riff设计上的接地气,也让整首歌曲从一开场,就宛如让人置身于华藏庄严世界海。 之后以梵音诵唱作为和声,不仅增强了音乐的层次感,也更衬托出整首歌曲那种宁静与无边感。 这样融合传统与现代,并且打破音乐疆界,激活音乐最纯粹、最原始意境的形式,在国际乐坛都被定义为“世界音乐”(World Music),而《云归》也就是一首以民族融合现代的标杆性“世界音乐”作品。 一首歌曲,理论上它的质料是有限的。比如它有有限的时长,以及有限的音轨容量,或者和弦组合。但音乐的最大魅力,就是可以用有限和有形的歌声、乐器,去营造一个无穷无尽的世界。 金志文在音乐上对于《云归》的塑造,恰恰很好点了词作者王耀光的题,将后者“一花一夏”、“一木一夏”、“风起云归”、“冬去春来”的景象,以音乐的方式铺陈出来。而王耀光的词,也发挥出古代汉语言简意美的抽象性,让云归的意象既自然又充满着文学美。 与此同时,作为一首民族融合类作品,在《云归》这首作品里,你却听不到大量民族乐器的堆积,最简单的乐器、最常规的编曲配置,却因为创作上的想象力,让一切突破技术的边界,呈现出更无边的乐韵。 这种突破,当然还包括云朵的演唱。甚至可以说,云朵的歌声,也成了《云归》这首歌曲破壁的关键,她的歌声,也成了云端之上的那道霞光。 可以用叹为观止这样的形容词,来定义云朵的演唱。 讲道理的说,这是一首只适合聆听,完全不建议翻唱的歌曲。在音乐的世界里,有的歌曲可以用来感动,也可以拿来互动;但有些歌曲,你只能静静做个旁观者,这过程也许有点被动,但因为歌手的优秀,却能让你体会到音乐的最高境界:享受。 在相当高的音域里,云朵纯净的声线,不仅没有给人一种刺耳感,反而因为民歌那种啼音,更让人感到一种高耸入云的清脆感。在这里不得不说,像《云归》这样的音乐,确实需要一种在云之上的歌声,才能体现出云归这个主题,以及云归这个印象。 源于天赋和技术的高音音域,也从艺术的角度,将这首歌曲从俗世中分离出来,所谓的天籁之音,就是这种离人间很远,可以把人带到另一种境界的声音。 而在《云归》这首歌曲里,云朵除了借鉴并融合了很多地域的民歌精髓之外,经过她自己的领悟与融合之后,也形成了一种只属于云朵的发声体系。所以,你很难用已知的标签,去定义云朵的歌声,她的歌声就是一种传承之上的创新,既有源头、也有专利。 即使在一个起点很高的音域里,云朵同样在《云归》这首歌曲里,因为意境的起伏,从而变幻出比云上更云上的声音,也不禁让人赞叹她在音域层面的无尽可能性。 与此同时,云朵在这首歌曲里,不仅很好地将人声与音乐氛围融为一体,其仙音的歌声,也在一定程度上,引导着音乐在不断推进、翻涌,如同“为归途的人指引回家”。 云归处到底有什么?没有人知道。但听了云朵的这首《云归》,至少可以用这首作品,去补充你我的想象。 值得一提的是,《云归》这首作品,除了这个汉语版本之外,还有一个羌语演唱的版本。一首歌曲、两种填词,在华语乐坛并不少见,但同时拥有羌语和汉语版本的歌曲,却少之又少。当汉语的博大精深,遇上羌语的原乡情浓,在同样的歌声同样的音乐里,又会产生怎样的意境转化? 且听下回分解。 云归(国语版)—云朵 作词:王耀光 作曲:金志文 编曲:金志文 缩混:周晓明 企划:黄鑫 统筹:春平 设计:汪奇彧 出品人:费刚 出品单位:TCC国际 一花一夏 花落了入泥 一木一夏 叶落了入泥 日落了归家 遥看云霄里 远闻山林深处盘铃轻摇 为归途的人指引回家 风起云归哟 飘浮过万重山哟 冬去春来哟 达古冰川上雪莲静静在盛放 一花一夏 花落了入泥 一木一夏 叶落了入泥 日落了归家 遥看云霄里 远闻山林深处盘铃轻摇 为归途的人指引回家 风起云归哟 飘浮过万重山哟 冬去春来哟 达古冰川上雪莲静静在盛放 风起云归哟 飘浮过万重山哟 冬去春来哟 达古冰川上雪莲静静在盛放
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