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《墨尔本曳步舞》“如何慢慢开始”国外精品教程翻译 How to start out SLOWLY ----by gameo on: October 08, 2008, 05:38:31 AM gameo发表于2008.10.08 注:(文章翻译的比较仓促,有问题处请指出,请多多包涵。谢谢。)这篇文章强调基础,主要是为了帮助那些不知道如何跟节奏和提高RM速度朋友,助他们突破瓶颈,作者的方法已被实践证明相当有效.就如我所说的,这是我的第一个教程,如有错误或者疏漏请多多包涵。至少我是见过很多这样的人,他们偶然发现了一首很棒的曲子,然后就这样--“棒极了!咱们跟着这首歌跳曳步舞吧!”-- 开始跳起来。你不要放任自己像他们那样做,这如同你费力拉开了一个100磅重的 手榴弹的导火索然而却没能力把它扔出去一样,当你意识到无法扔出去时你都快要被炸死了。如果在跳曳步舞中这样做,你最后的结果往往是中途放弃,就像一些人一样。(译者注:BPM=Beat Per Minute,每分钟节拍数的单位)因为你无法找到任何BPM低于125的hardstyle曲子(在125以下的话就不再是hardstyle了),所以你或 许认为你太倒霉了。然而,我制作了几个从80-140BPM的hardstyle曲子的循环剪辑。当我在上一句话中 说“hardstyle”时--这个词在我的曲子里很可能并不是特别贴切---实际上并非指平常我们所说的那种 hardstyle。好了,你已经有一些kick鼓,低音吉他,一个合成器,最后还有一个带有双片钹的爆点器。这些将制作出你听到的最基本的“hardstyle”音乐了,尽管并不完美。所以从80BPM的曲子开始,练习你的原地奔跑以使你的每一步都能跟上kick点和bass点,这意味着如下面这样: (STM=滑到中间,指RM时的middle step FRM=完成RM,指RM时双脚呈“人”字型的动作 这里kick指作者制作的曲子中kick鼓的声音 bass指作者曲子中的重低音,与我们平时所听音乐中找节奏的重音类似) 节奏: Kick - Bass - Kick - Bass STM - FRM - STM - FRM 1 - 2 - 1 - 2当你跳曳步舞时,每当有一个kick点就重踩下去。我所有的曲子都放在下面的链接里。什么时候戒掉乱跟曲子的毛病?好吧,我也不知道伙计们你们学得有多快,但是我发现我自己在15-30分钟后就可以以140BPM的速度跳曳步舞了。为公平起见免得你认为我会比你学的快太多,我告诉你那时候我仅仅只能从左到右滑保持这种效率,但是现在我各种角度都会了。【注:转载时请注明原作者,谢谢!】How to make your shuffle__ better(1).rar下载地址 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fdl.dbank.com%2Fc09hmx3922&urlrefer=f70077b1b43c496f6e7a66973c0849c1
《墨尔本曳步舞》-如何练好running man(滑步)十项指导建议 大家常常会通过阅读一些帖子和浏览视频来进行学习和交流,其中你将会发现几乎所有寻求帮助的人在技术上都有着相同的问题和疑惑。首先,在熟练掌握running man之前,看起来仍像是得瑟的时候就去尝试练习踢空、旋转或其他的技巧是没有意义的。就像是还不会和面就担心怎样去烙饼一样。running man一定要做到“原地不动”和“受控制的”。要达到这样的效果手臂的动作是不可或缺的十分重要的,熟练的掌握了running man(还有shuffle的基本动作)之后,应该着重手臂的动作的练习,继而再做下一步的进展练习。记住两大要点:原地不动和可控制的下面将给出十项指导建议1.做到两步(骤)的动作一摸一样,像照镜子一样了吗?这是最重要的一点。两步中向前和向后应该移动相同的距离。脚在后面时与地的夹角应该等于这个脚放在前面时与地面所成的角度在两个步骤中,膝盖的应提到相同的高度。 2。双脚之间的距离正确吗?当你熟练之后这些都可以随意处之,但是一个好的开始应该是双脚前后的距离稍大于肩宽,并且前脚和后脚距人体中心线等距(就是前后距离相等,人体中心线为一假想线)。这对于和同伴一起跳或是在人群中跳是很重要的,可以使自己不占据过大的空间或是避免被阻挡。 3。膝盖是否抬到了正确的高度?如果你发现你的身体前倾和后仰像小孩在广场上窜跶一样(小时候应该都窜跶过,呵呵),那么你的膝盖抬的太高了。当你跳的很棒的时候这样也许是为了更有动感的效果(抽搐帝啊~),但是刚刚开始的时候脚抬起距地面10-15cm就够了。这样可以使你更容易学习控制,还有像小孩在屋子里飞速的窜跶来窜跶去看上去是比较脑残的。4。是否闪动了你的脚踝?要确保在整个过程中脚是平的。熟练的掌握了基础后可以随性发挥,开始的时候要让脚底完美的平行于地面。当提起后面的脚的时候要保证不要动脚踝(通过弯膝盖来抬脚)。这样做也是益于身体的平衡。 4。是否翘了脚后跟?要确保在整个过程中脚是平的。熟练的掌握了基础后可以随性发挥,开始的时候要让脚底完美的平行于地面。当拉起后面的脚的时候要保证不要翘脚后跟(脚要保持平的)。这样做也益于身体的平衡。 5。你的平衡集中稳定吗?这是应该是不言自明的,但是我发现几乎没有人做到了这一点。要保持重心在两步中双腿平行时身体的重心点上。在动作过渡的时候可以改变重心以期完美的完成动作,但是要做到running man是可控制的这一点是非常重要的。 6。你抬起头和保持姿势直立了吗?当你盯着地面的时候怎么看路过的靓嫚呢?谈话交流的时候如果你盯着地面会使得你看起来好像紧张不安害羞似的,那为什么跳shuffle的时候就不一样了呢?所以保持姿势的自信(别弄的紧张了)并酷酷的抬起头来面带微笑。这会比做其他的更快地让你的看起来像是是个非常棒的舞者。 7。你是不是在尝试着更快更迅速些呢?如果你是在探索学习中,那么练习的时候你要放慢速度知道基本动作完美了,然后在逐渐的加快。 8。在两步动作中双腿是否是平行的?同时也要注意脚是平的。大部分人似乎在向后拉腿的时候像是打架了。双腿不必接触,但是要平行。 9。你是否思维集中于腿部的动作而让手臂随意的移动了?如果你是这样那必须得立即停止。道理是同于第六点关于自信的表现的。手臂动作也应该跟随着音乐的节奏而不要太快了。思维意识应该集中在上身尤其是手臂上。这样可以是你看起来是可控制的和原地不动的。练习不断的练习直到腿可以随意下意识的移动。10。你在不同的表面上练习过吗?为了确保你的running man是精通的了,你可以在俱乐部里粗糙的地面上跳下来检测如果有必要的话。这也鞋子有关,你应该做到在任何表面穿任何鞋子都可以跳(可以尝试下拖鞋在土地上跳~~)
[转] 关于曳步舞的33条 1, 跳shuffle是用腿,别用嘴,----别以为就你自己嘴“好” 2, 不要一味的去追求服饰上的绚丽,---- 你就是穿个带金边儿的衣服,舞技很差劲,一样没人认同你, 3, 曳步舞【running man shuffle】译为奔跑中的人,拖着脚走,(也就是奔跑和侧滑)不管你是什么风格都不能少了这两点,---- 除非你跳的不是曳步舞 4, 不管你装备多么的齐全,都不代表你跳的很好 ---- 不要拿出来显摆 5, 如果你没有天赋,就不要想着我学会曳步舞好去泡妞 ----估计被你泡到的MM也是个大花痴,(你本身很有魅力吸引到MM了 那除外) 6, 不要问穿什么鞋跳曳步合适,什么鞋都能跳,脚掌全是钉的鞋一样能蹦的起来, 7, 不要问曳步舞是什么 ----- 我告诉你曳步舞是打麻将你信吗? 8, 不要问曳步舞都有什么风格,步子大小应该怎么掌握,哪种风格更好看 ----风格人定,你走路迈多大的步子还有规定? 哪种风格都好看,(前提是你会跳) 9, 有的人问,我接下来该练什么 ---- 别问了 ,你也别跳舞了, 10,有的人说,曳步舞我两天就学会了---- 我就当你是个屁,把你放了, 11,有的人问,跳舞有前途吗 ---- 建议你去抢银行, 12,不要整天在网上讨论,这风格,那风格的,我崇拜这个,这是大神,那是大叔的---- 一门心思跳舞把,研究这些你的舞技就厉害了是咋的 13. 不要到别人的视频上去瞎指点,又这个地方应该这么跳,那个地方应该那么跳----人家没问你,你别去瞎咋呼,你以为你是曳步舞的开山鼻祖吗?也许你还没人家跳的好,几个赞字就能表达你对他的认可和鼓励, 14,不要讨论XXX大神和XXX大神哪个厉害-----别讨论了,都厉害,都有值得你学习的地方, 15,不要以为自己会点东西,能小秀一段了,别人都称赞你,你就内心得到极大的满足----学无止境,你上学的时候老师没教你吗? 16,时刻都不要忘了,跳舞基础最重要,有的人说你看他跳舞反反复复就那几步,----告诉你就那几步够你学的了, 17,不要说跳舞高兴就好----你高兴了别人吐了,你心灵纯洁,那你自己在家跟自己玩把, 18,不要说跳舞要低调----有本事你跳舞别让人看见,你不是要低调吗,行的端坐的正,心态摆正这就是低调, 19,不要说曳步舞不应该商业化,不应该收费教学----你给我解释解释什么叫商业化,收费教学档你财路了?还是耽误你长个了?有那个能力教,不误导别人,靠自己的能力赚钱,管你鸟事,有本事你也教我看你有没有那能耐, 20,不要问一些弱智的问题,问之前想想自己哪错了,----你承认你自己弱智我就告诉你,弱智估计你也跳不了舞, 21,大家在一起讨论有意义的跳舞方面的问题----不要碎嘴子,扯老婆舌,说XXX不行或者XXX好, 22,把高难度挂在嘴边,还不如把基础练在身上, 23,学习曳步舞并不难,难得是坚持练习和保持谦虚。 24,曳步舞注重的是步子和节奏的配合----节奏你都卡不准,你还放曲子干什么? 25,学习曳步舞什么最重要? 首先:有个正确的态度,其次:有个永远比你好的参照, 26,看你的舞技是否进步------主要看你对节奏的掌握和基础的发挥。 27,多看看会跳的人是怎么跳的,在说你自己是否真的会跳。 28,学习曳步舞的秘诀:多想,多看,多实践。 29,让他们去争吧,你要做的就是一个人也能坚持。 30,没有什么比亲自去跟着音乐跳舞来的抒情了。 31,别心急,完整的solo可能不是很容易,别羡慕别人,你也可以。 32,不要以为你的基本功可以了,你还差得远,不要做一个浮躁的人。 33,热爱曳步舞,既然选择了,就坚持下去,不要做一个半途而废的人。
[转] 曳舞者的心态问题——转自墨尔本曳步舞吧 心态一 由于SHUFFLE这种舞蹈极具渲染力,所以一般喜欢跳舞的人都会想去学。知道网上有大量教程后会非常激动不已,然后会非常努力得去练习,其实SHUFFLE是相当耗费体力的运动,对于新手来说每天练习40分钟就可以了,劳累伤到身体反而不好。SHUFFLE不是几天就能熟练的,而是需要你坚持不懈的去练习,每天练多长时间无所谓,重要的是坚持和爱鬼步的心不变,而不是心血来潮的三分热血。另外,学习SHUFFLE千万不熬三心二意,每个动作虽然不难,但会并不代表熟练,不要急于学习下一个动作或花式,稳扎稳打才是王道。 心态二刚开始练的时候很多人会放不开自己,怕别人笑话,所以就闷在家里苦练,当练了一段时间后觉得有所小成时,就拿出来给大家表演,又遇到了别人的冷嘲热讽,说是疯子舞,像抽风一样。然后心不堪一击,碎的稀里哗啦~于是就放弃了。这种情况简直太多了,其实会跳舞的男生很遭人嫉妒的,不管你跳的好不好,都会来上一句玩笑,其实不用太在意别人的看法,太认真反而走极端,所以跳自己的鬼步让别人说去吧,当丑都丢尽了,那剩下的就是美了。到那时别人的嫉妒会变成羡慕,要相信自己。 心态三 当自己的SHUFFLE可以在街头、公共场合、人多的地方表演时,一定要自信,放开自己,虽然没有了练习时的镜子,看不到自己的舞姿如何,但你能在很多人面前展现自己,已经是迈出了一大步,心中一击认可了自己,想太多反而使自己紧张,影响了动作,失误就来了。所以学习SHUFFLE重要的是一个成长的过程,不要一上来就抱着当顶尖高手的心态,光彩背后都是汗水的累积,所以说不管做什么,心态都是最重要的。
[转]对曳步舞的新想法、新认识 曳步舞与其它舞种的最大区别在于表现形式的不同,曳步舞大体属于一种“主观抽象”肢体表现形式的舞蹈。而不同于曳舞的如街舞、芭蕾等舞蹈大部分都是以“客观具象”肢体表现形式的舞蹈。 打个比方,我拿美术来做对比,绘画是分流派分的,绘画有抽象派、印象派、写实派等等。舞蹈也一样有流派区别的。最简单粗犷的分法就是“主观表现形式”和“客观表现形式”,“主观”就是以艺术家自我本身为出发,去带动和感染观众对一项艺术作品的欣赏。“客观”是以观众为主,从观众的角度以大众品味出发,去创作一项符合大部分人需求的艺术作品。舞蹈起初不单单是为了欣赏的,它是有一定的作用的,舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。带有社会作用的是客观的,而曳步舞起源于现代社会的地下舞场,主要的用途是宣泄心情和欣赏娱乐,没有实质的社会作用,所以基本是主观的。 客观表现形式须要规范而明确的方法,这样可以以流水线的方式来创作和教学。这也是世界公认的标准和方法,世界各大艺术院校大部分都是以客观表现形式教学的。街舞、芭蕾、民族等都是客观表现形式的。(排除以主观表现形式表演的艺术家和作品即艺术家风格或作品) 主观表现形式的艺术,感染力强,易招人喜欢,艺术价值更高。缺点是无明确的规范和方法,一旦有杰出的作品,后期很难复制。因为是主观的,所以不喜欢的人也很多。曳步舞是典型主观表现形式的舞蹈。 所以想跳好曳步舞很难!非常难!不是技术上的难,而是境界上的难。其实从技术上出发曳步舞因为没有明确规范的流程,所以怎么跳都可以,在技术上相对没太大的要求。难点在于因为没有规范,会让舞者经常迷茫。如何是好看?如何能让大众接受并喜欢?如何确保让舞者随时能发挥最好的状态?并创作出高水准的作品? 曳步舞的发展,我个人给它两条道路和结果, 一、昙花一现,与世界上其它带有民族特色的地方舞蹈,成为偏枝特色舞种。 二、改变以往舞蹈发展模式,重以创新出发,抓住并保留原有特色、特点,发挥个性魅力,成为舞蹈界一奇葩舞种。对于新手和刚想学习曳步舞的人来说,请在学之前认真思考,你是不是真的热爱和理解曳步舞,不然的话只因为曳步舞个性魅力所吸引,是坚持不了太长时间的。对于中端舞者,想突破瓶颈跨入大神行列,其实技术显的不是特别的重要了,真正重要的是心态,是境界。体力活只要吃苦谁都能干,学不来的是想法。 对于高手重要的是创新,是探索新的道路,曳步舞是主观抽象的,所以不可能是一成不变的。它必需创新!创新!再创新!才能有生命力。它注定必需随时代进步而发展。这也是曳步舞大神们的责任。 舞蹈是工具,舞者才是关键,不要纠结跳什么舞,跳什么风格,这些都只是工具。只要学会工具的基本原理,和用法就够了。剩下重要的是你如何利用手中的工具去怎样完成一项作品。更高的境界是你能自己动手制作属于你自己的工具,再去完成一项只有你自己能完成的作品,演绎一场只属于你自己的曳步舞,这才是曳步舞未来要走的道路。
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