咕咕嘎嘎🌞 WJZ940515
关注数: 16 粉丝数: 23 发帖数: 2,297 关注贴吧数: 29
Dacmini推Q701听感 学生党不敢玩大系统,每年居无定所也没有玩的条件。想着买一个风格合适、性价比高的一体机,将就推下q701,就买了dacmini。上周机器刚到,使用了一周,耳机和dac基本进入工作状态了。下面就说一下听感。 其实楼主买这套小系统的底线是1、耳机声场基本撑开。2、低频下潜和高频泛音要推足。3、中频失真相对电脑直推要减少。4、无齿音。煲机一周后,除了齿音还略有一些之外,其他的都可以说超额完成任务。除了声音略有奶油味之外,整个表现基本上可以说是宽松、通透、收放自如的声音。 楼主的测试碟分别是田志仁的《呼唤黎明》——用来测试声场、大动态和耳机对现代编曲形式的表现力;何训田的《阿姐鼓》——用来测试低频、声场和人声;金湘和谭盾的《诗经五首|西北组曲》——用来测试细节、动态,定位和人声;最后是朱哲琴2013新专辑《月出》——用来测试通透度。 《呼唤黎明》的第一曲《Baba Yetu》是一首很有名的曲子,曾被用于游戏《文明》的片头曲。此曲歌词采用斯瓦希里语,使用合唱、独唱以及大管弦乐队编排,并辅以混音,即有古典音乐的气势恢宏,又有现代音乐的灵动跳脱,对耳机系统要求较大。dacmini+q701将声场拉的很开阔,鼓点沉稳,弦乐合奏的泛音表现充分,基本将声音信息营造出包围头部的规整圆形。到男声独唱部分声音瞬间拉近,声音自然充沛,说明中频信息较完整。此外虽然本曲采用较多软件混响和处理等现代制作手段,耳机并没有因此产生齿音,说明系统的齿音控制是比较好的。 《阿姐鼓》作为测试常用曲想必大家不会陌生。此曲的表现难度在于高潮前作曲家刻意将人声拉的非常远,如果音乐系统信息量不足的话前半段声音会很暗;到了高潮部分,声音突然拉近,大鼓点非常紧密地敲下来,低频下潜极深、量非常大,动态也十分逼人。如果耳机在这些地方做的不足的话,音乐的表现力是不够的。前半段,dacmini+q701的表现是人声清晰,声场宽阔,表现力抓人,说明dac的解析力是不错的。到了高潮部分,鼓点直击胸腔,低频量不算特别大但非常有力。同时女声通透,刺激,但有点太刺激——有些不圆润,夹杂些金属音,说明齿音控制还是有些不足的。 《诗经五首》这张专辑录制水平很高,采用西洋乐器和民族乐器合奏的形式,后期制作少,信息量大,动态逼人。系统表现出来的声音是结相清晰、收放自如的。乐器的层次感强,音色自然,说明耳机系统表现古典乐是不错的。 《月出》纯粹是为了做极限测试,因为这张专辑录制的非常极端。它采用了民乐采样并进行混响编曲的形式,并使用了能减少jitter的新录制形式,能轻松暴露出系统在解析、定位,及控制力上的任何不足。经测试,系统基本上能发出清晰透亮、定位准确的声音。但是在一些特别大的敲击节奏、人声呼喊上会出现刺耳的齿音,还是暴露了系统控制力的一些不足。 总的测试下来,这个“凑合”的搭配我基本上还是满意的,应该是小巧和声音两个要求的平衡。
【TNABO】Django观影结束,昆汀留住了他的独一无二 昆汀的独特之处在于,他能用最不严肃的手法来拍最严肃的题材,嬉笑怒骂,剧情风格乱搭,但是该表现的严肃的东西还都能留住。杀死比尔拍出了所谓的“人性的挣扎与对善良的向往”,无耻混蛋拍出了所谓的“战争的残酷”,Django拍出了所谓的“对于黑奴贩卖的控诉和对自由的向往”,但表现的手法又都令人吃惊的不正经。 排除杀死比尔1来看,Django的剧情属于昆汀所有的电影里剧情最紧凑的,爆点的营造保持了无耻混蛋的水准,暴力戏的冲击力比肩杀死比尔1,而在电影技法的纯熟上又超过了杀死比尔1。前半部分的暴力镜头概念上最血腥,但是在表现上最克制。而在影片最后的高潮戏中,暴力场面的表现变得极其直观,但给观众的感觉情感的宣泄完全压过恶心感--影院的观众甚至在血肉横飞中笑的十分开心。 昆汀的幽默在这一部里变得有些不大一样:在之前的作品里,昆汀的幽默都是隐晦的和黑色的,而在这一部作品里有些场景会观众感觉是导演故意设置的喜剧桥段。但是好在绝对没有刻意之感,只不过黑色意味少了些。 小李的表演绝对突破。在爆发戏的表现上温润拘谨的小李竟然能兼具无耻混蛋里的汉斯兰达,落水狗里的金先生的气魄。可惜亮点戏后不久小李就挂了... 克里斯托弗瓦尔兹的表演照样牛逼闪闪,只不过气质和无耻混蛋里是两个感觉。少了可怕,多了些萌。 以上。
【TNABO】TDKR二刷后,对剧情全面解析。 分数提高到九分,同时TDK的分数拔高到十分 一.TDKR的社会背景分析: 看完第二遍才发现其实TDKR里的高谭没有什么不可调和的根本矛盾。它的最根本问题是僵化了。人们不将信仰寄托于蝙蝠侠--一个超脱个体的道德符号,而是寄托于哈威登特,实际上就意味着信仰的消失。因为信仰必须是纯洁的,且必须是要起到指引作用的。哈威登特这一”信仰”是不稳固的,因为它是由谎言维护,人为的将一个不完美的人拔高成信仰的存在本身就是一种危险。 强制性的去维护这一人造信仰的结果就是创造了一个机械而僵化的信仰,而这样的”信仰”是不可能真正起到指引作用,去inspire people的。于是当登特法案--登特信仰的最终产物发挥功效,社会最终稳定之后,影片中社会的每一部分都在僵化:富人以慈善晚宴的名义去开奢华酒会,J~C看见可能藏匿罪犯的下水道冒出火便不敢下去,面对被袭击的股票交易市场第一句话竟然是”我可不愿牺牲我的人去救这些钱”,以猫女为代表的吊丝英雄做事无原则,慈善事业停滞,社会分化加剧,而布鲁斯韦恩,亲手摧毁蝙蝠侠的蝙蝠侠,也丧失了自己的信仰,整天窝在家里不知道该干什么。事实上TDKR的社会中每一个人都不知道自己该干什么。于是当危急真正降临的时候,大家也都不知道自己该干什么了。 二.信仰的破灭与重生 失去了精神支柱的蝙蝠侠,心中都是伤疤,出拳没有原先的果断,用”我不怕死”来给自己壮胆,其实内心空的早找不到北。为了证明自己还是蝙蝠侠,急匆匆的去找贝恩,却在大战前急着和米兰达上床,仿佛自己以后再也没机会一样。 高谭人民的精神支柱在哈威登特的真相被揭开时也彻底崩溃。他们无法接受八年来一直被灌输”要相信”的哈威登特竟然是这么一副嘴脸。于是穷人对于社会不公的愤恨取代了维持自己理智的”登特信仰”,真的相信了把自己的城市炸的稀巴烂的人,而普通民众则都缩在家里,没有人挺身而出。 那么诺兰是如何让布鲁斯和高谭的信仰重新确立的呢?信仰又是如何产生的呢?答案是信仰源自本能。 在狱中老人对他说:扔掉绳子,恐惧就会找到你。我的理解是:忘掉让你踌躇的,去寻找你最初的动力。而布鲁斯成为蝙蝠侠的最初动力是什么?就是恐惧。对罪恶的恐惧让他四处流亡,寻求救赎之路。之后布鲁斯的心智一点点成熟,但同样,最初的那些暴发性的冲劲也渐渐被磨平。影片中有这么一句话:System can be shackle(体制可能会成为枷锁), 布鲁斯多年试图与体制互动,尝试建立真正善良的高谭,他考虑的越来越多,他离英雄也越来越远:当最初追求正义的目标变成追求法理正义,他的善恶观也一点一点模糊。TDK里他更像一个不择手段的政客:私刑,越境抓人,非法窃听,只能执拗地通过不杀人来维持自己的信念,直到最后为了保全体制而甘愿放弃成为英雄。实际上在TDK结尾蝙蝠侠的英雄特性已经消失了,他只是个Dark Knight,游离在法理和正义之外的人。而在TDKR里,在凭借恐惧的本能一步一步攀爬时,他的恐惧回来了,他那救世的欲望回来了,其他的东西都被这两项喷薄的情感掩盖过去。所以最后他的那一跳没有任何犹豫。 高谭市同样,只不过他们的往生池是反派贝恩。 三. 反派 反派在这一部除了是个导火索之外没任何意义。从理念来说,他们是影子联盟的继任者,目的最重要的只是履行遗志。因此影片完全不需要对他们着重描写。但是高谭市民的本能--善良,团结,责任心--却是被他们唤醒。换言之,贝恩他们把高谭市丢尽往生池,促使他们本能地去觉醒,去崛起。猫女在随着脑热的人们一通乱砸后,拿起富人屋角的照片意识到了”这也是一个家庭”。之前忙着去夺戈登官位的J~c官员在贝恩的阴谋暴露后主动去向戈登道歉,正色去请求指示。 而回归的蝙蝠侠就是高谭往生池中的那一道亮光,撤掉的绳索,和震耳欲聋的Deshi Deshi Basara Basara,给迷茫的市民提供一个真正明亮的希望,激发他们的本能去向善。于是猫女最后开着蝙蝠摩托去帮助蝙蝠侠和城市,那个j~c官员在城市存亡之时站在j~c大军的最排头冲了出去。人们对着燃烧的蝙蝠标志欢呼,孩子惊喜地问”蝙蝠侠回来了吗”。高谭市反击的力量来自信仰的重新确立。(当然,如果这一段再加几个普通市民的反应便会更加完整。) 四.结尾 结尾的概括其实就是一句话:You either die a hero, or you live long enough to see yourself become the villain. 布鲁斯深知蝙蝠侠不能活下来,他辉煌于乱世,却会在盛世中的体制中被消磨。蝙蝠侠永远不能体制化,不然TDK结尾的事还会上演。于是布鲁斯在合适的时候杀死了蝙蝠侠,让这一形象保留为市政厅中的雕像:不知疲倦,永远无私,无法被摧毁,毫无瑕疵的超人形象。而这个形象才真正是一个信仰所该有的形象,才能真正地去激励他人。 五.不足 TDKR像是精简了的TDK,保留了骨干,舍弃了润色:剧本技巧,几个不相干的小配角的描写,和一个神一般的表演。TDKR逊色TDK是明显的,但绝对不大。试问一部电影真正的价值是骨干,还是润色呢?
【TNABO】TDKR影评:最深刻,最单纯的正义(各种剧透) 果然看之前不能看别人的影评。一堆人说这个逻辑不通那个剧情硬伤,这个演的不好那个一笔带过,看得我几乎把TDKR和变三划等号了。看完之后才发现根本没有逻辑问题。倒是有剧情设定的失误,但逻辑绝对毫无问题。至于说前半部分拖沓的多半是因为对前两部不大了解,要是我没有看前两部,或者只对TDK情有独钟一开头就是一堆“我相信哈维邓特”“我忘不了瑞秋”我也会打瞌睡。 言归正传,这次影片结束的相当完美,继承了前两部的社会学探讨,又加入了更多的非概念化的戏剧冲突,突出气氛和情感。所以说TDKR是三部曲中最超级英雄的——简单热血,也是最电影的——主要通过视听萦绕氛围。 影片所要表达的东西是必然性的。第二部蝙蝠侠战胜了小丑,清算了黑帮,建立了秩序社会,但有太多的疑问没解决:1.难道秩序社会就毫无问题了吗?2.蝙蝠侠自始至终都不能算是一个英雄,充其量是一个引导社会变革的领导者,市民需之则称赞不需之则唾骂,那他的存在意义是什么?他真的达到他第一部里给自己定的目标——成为正义的化身——了吗? 于是我们在TDKR里看到了秩序社会的缺憾性:必然产生的阶级性,必然产生的私欲,以及长期太平盛世下的倦怠。 因此前半部分的铺垫绝对不是冗长。它详细的展示了一个渐渐麻木,人人利己的社会,和一个渐渐麻木,忘记自己使命的英雄。它展示了鸟尽弓藏,兔死狗烹的无奈境地:戈登即将被蠢蠢欲动的政敌打垮,布鲁斯韦恩的董事会密谋夺取公司,人们忘记了八年前的英雄,整个社会一盘散沙。 TDKR里,高谭市最大的敌人已经不是某个蒙面罪犯,而就是它自己。贝恩所作的只是提供了一个引线,于是高谭市把自己引爆了。 八年的麻木下,猫女所代表的穷人已经不相信信念,正义,和家园的安危。于是在贝恩占领了城市后,竟然被贝恩所谓的“城市还给市民”所诱惑而忘记自己家园沦陷的危机,忘记了那个诱惑自己的人手里拿着引爆城市的原子弹,竟然真的图一时之快组队去把富人从豪宅里揪出来然后私自审判。最后将城市砸成稀巴烂,一堆人聚在同样稀巴烂的豪宅里猛地瞥见房角的原房主的家庭照,才想起来“他们也是一个家庭”。 这就是一个没有信仰的社会。 而布鲁斯韦恩,沉浸在悲痛中,忘记了自己年轻时的使命。他如此是因为他愧疚。正气凌然的英雄是需要冲劲的。而他的冲劲在现实社会中被磨得一干二净。从第一集中的意气风发的少年变成第二部中竭力维护制度的政客,游离在法律之外,私自到香港抓人,见证了重案组的内鬼绑架了自己的女朋友,建立声纳监控仪非法监控全市的人,被警方通缉,为了维护社会秩序去替哈维邓特背黑锅。他保持着内心的那份正义的同时已经模糊了善恶观,他再也做不了一个超脱常人的英雄——英雄是圣洁无顾虑的,而他已经不是。 他去单挑贝恩我感觉纯粹是热血上脑,他迫切的想证明自己还是那个意气奋发的蝙蝠侠,于是顾虑太多,积重成疾的他被贝恩摧毁了。 影片的逻辑分析到此结束,对于影片后半部分,只要去感动,去哭就好了。 当一个个体被彻底击溃的时候他/她/它还剩什么?只有灵魂。于是当布鲁斯韦恩失去了一切,当那个磨平了他一切梦想和爱的高谭市在他面前摧毁,他所剩的只有最原始的思潮:恐惧,愤怒,父亲坚实的手,年轻时代的豪情,和对城市最深入骨髓的爱。 于是当高谭市失去一切,里面沉睡的人们才猛然惊醒,**猛地回想起了自己对市民的责任,人们猛地认清了自己脚底下的是自己的土地。 于是布鲁斯韦恩放开了攀岩的绳子,在宗教朝圣般的Dishi Dishi Basara Basara中凭借本能徒手爬出监牢重见天日,于是数千**堵在敌人面前,不顾一切的冲过去,大喊“我们才是这个城市的**”。于是人们聚集起来,帮助自己的保护者。 高谭市的信仰在毁灭中重生,当燃烧的蝙蝠标志出现在大桥上,所有的人都意识到了自己该干什么。 蝙蝠侠“死”后,高谭市得到了新的蜕变,从无序的社会(BB),到有序的社会(TDK),最终到达充满信仰的社会(TDKR)。 —————————————————————————————————————— 好了,捧完了,现在开始损。 个人认为全篇只有两个问题:一是前面有一段剪辑猛地加快,剪剧情片跟剪MV一样。 二是结尾Talia的反转,尼玛之前对反派所有的探索和剖析瞬间意义大减。不过幸好这部电影的中心不是反派而是高谭市,不过要是这两个问题解决好TDKR是可以达到TDK的水平的。(说真的诺兰你为什么非要搞那个反转啊!) 至于贝恩,我想做一个分析。他是完整继承了影武者联盟的思想的——就是不直接毁灭,而是提供一个炼狱任其自生自灭。(这就是影武者联盟的矛盾性,他们的目标是毁灭文明,却由于信条选一个留有成功几率和失败几率的方案。)不过影片中对于Bane历史的探讨丰富了影武者联盟的形象,我们知道了这个组织的来源是伤痛,并从伤痛的克服中领悟,那么他们的主要手段是加诸伤痛给对方让对方自生自灭,而不是直接毁灭对方,也就可以理解了。(所以老有人说为什么bane不直接杀了蝙蝠,bane为什么还要给困在地下的**送吃的,其实这些行为可以理解。他们是恐怖组织,信条大于一切) —————————————————————————————————————— 影片最后,布鲁斯韦恩退隐,而蝙蝠侠是名义上的死了。但是他的痕迹却存在于高谭市的各个角落,他有继任者,他有追随人,正义的力量无边无际。 (写的很匆忙,主要是太激动了。有什么问题指出就好)
看完电锯惊魂后,发现詹姆斯温和妖大有惊人的相似之处…… (仅针对小白系列和电锯系列) 1.剧情流。 不会起名字,剧情却很好看,不时地还给你来个反转,只可惜一转就挑战我们的心理承受能力。 2.狂虐人气角色。 虽说名字起得不好,但是角色人气却都很高。可惜人气越高命越短,终于有点对狼牙有爱,接着就弄死了;我们的blade人气超高,突然形象说毁就毁了;小lod虽早已经预料到死了,可也别死的那么乌龙啊!电锯里面那十来个人气角色现在就剩一个正太一个行踪不明的断腿大叔还在蹦跶了,而且人气越高死得越惨。最可气的是妖大和这人一样杀了人气角色之后还有一大堆原因,让你感觉这角色的出生就是为了他的炮灰命的。 3.塑造变态比塑造正常人成功,描写血腥比描写环境成功。    入狱里大白小白那场戏大家还记忆犹新吧?大家当时脑子里一定都不停地重复一个词:变态!最后导致我看见“李啸白”这个名字就不敢看下文,好像这BT白就拿着小皮鞭站在我面前似的。而且发现小妖一写虐就写完整版,虐小白虐的我都心疼看不下去了,往下扫了一眼。我靠!还有……    电锯那几段虐也是,看的我边吐边说“人间血腥莫过于此”。结果往后一看,又说“原来更有甚者”。 而且这俩作品塑造的俩BT人气还都挺高。这里这么多人狂呼“大小白王道”,电锯吧里干脆封竖锯老头为门主了。 4.总结:一样腹黑,一样BT。 (某人在深爱的lod炮灰了之后又被电锯打击到之后所作)
1 下一页