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【Hires】《天边》布仁巴雅尔特别纪念版 [48kHz/24bit] 专辑简介：在中国人精彩的文化缩影中，那些孕育着千年回响的旋律， 一直唱诵着不老的歌谣，这就是《音乐里的中国》的文化初心。中国音乐具有显著的地域性、民族性和历史的传承性，《音乐里的中国》试图用音乐去发现和表达中国 和中国人的文化性格与精神世界。《音乐里的中国——天边》是该系列的开篇之作，该片以已故著名蒙古族歌手布仁巴雅尔和他吉祥的一家为故事线索。十八年前， 一首《吉祥三宝》横扫华语乐坛，创造了跨界民族音乐与流行音乐的文化奇迹，由此也展开了一个家庭两个女孩儿——诺尔曼与其表妹英格玛的命运重叠与交错。而该作品的创作者布仁巴雅尔始终深爱着自己的家乡——幅员辽阔的呼伦贝尔大草原。他演唱的《天边》更是脍炙人口，成为草原上家喻户晓的经典民歌。节目组在布仁太太乌日娜、女儿诺尔曼、侄女英格玛的带领下深入呼伦贝尔，探访布仁生前的音乐与生活，采访布仁过往的亲朋好友，那些感人至深的画面将成为纪念布仁巴雅尔最弥足珍贵的礼赞 ... ...艺术家简介：布仁巴雅尔（1960年3月6日～2018年9月19日），出生于内蒙古自治区呼伦贝尔市新巴尔虎左旗，中国蒙古族男歌手，毕业于内蒙古艺术学院。2005年，推出首张个人音乐专辑《天边》，从而正式进军歌坛。2006年，参加中央电视台春节联欢晚会，与乌日娜、英格玛合唱了《吉祥三宝》；同年，获得第6届华语音乐传媒大奖最佳新世纪/民族音乐艺人奖。2009年，被授予了“国家一级演员”职称。2010年，与秦万民凭借歌曲《东泉》获得中国歌曲排行榜年度最佳作词奖的提名。2011年，担任原生态舞台剧《敖鲁古雅》的艺术总监；同年，推出第3张个人音乐专辑《带我去草原吧》。2012年，与乌日娜获得首届中国演艺界十佳模范夫妻颁奖盛典“模范夫妻”称号。2015年，推出第4张个人音乐专辑《我的生命我的草原》。2016年，参加中央电视台春节联欢晚会内蒙古分会场。2018年9月19日，布仁巴雅尔因心肌梗死在家中逝世，享年59岁。
【Hires自购】须弥·遣唐录[ 96kHz/24bit] 专辑介绍： 贞观四年，日本舒明天皇第一次派出遣唐使，随着远航的船只被濑户内海的浪涛推进对马海峡，日本开启了一场横跨三个世纪的遣唐之路。《须弥·遣唐录》是布谷鸟音乐旗下新民乐乐团须弥乐团，联手日本作曲家、钢琴家矶村由纪子以及一众演奏家创作录制的一张关于百年“遣唐史”的音乐记事录。矶村由纪子根据自身的日式视觉，以及对中华文化的热爱和了解，创作出十首中日文化结合的精品之作。专辑选用了尺八、古筝、琵琶、二胡等传统中国乐器，并加上了钢琴、吉他等西方乐器进行演绎。在曲目《奈良唐风》里，以古筝灵动的滚奏开场，日式曲调的笛音相和，一座“兼取唐长安、洛阳两京之长”的日本古都缓缓浮现。远方，使团向着博多的码头而行，登上了漫漫遣唐之路，在他们眼前，是夕阳下的浮光跃金，耳边是涛涛的海浪声和风声。矶村由纪子在《濑户内海之船》里，用吉他和钢琴述说着264年间的遣唐海路。而濑户内海，既是远航的起点，也是归家的灯塔。随着浪涛推移，时代更迭，长安的坊市制度得以在日本体现，《坊间戏》用钢琴、二胡与尺八欢快地合奏出长安坊间的满满人间烟火气，有趣多变的旋律如在讲述坊间流传的一件件奇闻轶事，让人忍俊不禁。《长安绮梦绘卷》由全专曲目的精彩段落组成，意味着遣唐向来都不是几个人或是一代人的事业。无数遣唐使与唐朝文化数百年的联系，构成了日本浩浩荡荡的遣唐史。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，唐朝向世界展现了文明中国拥有的自信、开放、大气、包容、向上的民族精神，铸造了炎黄子孙永远为之自豪的文化高地。矶村由纪子与须弥乐团在《须弥·遣唐录》中，用音乐诉说着唐朝文化的璀璨与繁华，以及日本遣唐使眼中源远流长的中华文化。
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【Hires自购】绿松石 [96kHz-24bit] 专辑简介: 用音符诉说西藏的故事 让心灵畅游在天边的净土。云 -山- 湖- 草- 寺，崇敬自然 生生不息，世界音乐与西藏民族音乐的完美融合。去过西藏的人无不被它的圣洁与神秘所震撼，这里有几千年的古老文明和朴质的民风，也是现在这个嘈杂浮华的世界中所剩无几的净土之一。专辑曲风大胆地融合了佛教心咒、原生态乐器、民歌等音乐形式，旦旦用全新的方式诠释了古老的西藏：古老的寺宇、巍峨的雪山与纯净的湖水……生命的意义在此化作转动的经轮，祈福着天下所有的众生幸福吉祥。“我希望借此音乐专辑呈现给世人一个全新的西藏，在世界音乐与西藏民族音乐的融合中找到与世界对话的音乐语言;希望更多的人通过音乐认识西藏，并感知其文化根源，尊重生命、崇尚自然，心存感激地生活。” --旦旦 制作人：旦旦 监制：赵沛丞 录音：李毅/牛斌 混音：旦旦 六弦琴：贡布昂杰 吉他：杨建 弦子：格茸 笛子：张笛 和声：完玛三智/阿佳组合 感谢：加贝/阿佳娜姆/尼美贡布
【Hires自购】狼图腾 HAYA乐团 [88.2kHz-24bit] 专辑简介： HAYA乐团的首张专辑《狼图腾》，苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到结合有“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流，草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。 乐团简介： HAYA，“边缘、边境”之意。由曾献技于维也纳大厅的马头琴演奏家、《千里走单骑》马头琴配乐大师全胜发起成立，HAYA乐团曾数次获得台湾金曲奖最佳跨界音乐奖，华语音乐传媒大奖，2016年作为首发阵容参加《我是歌手 第四季》，并于2018年开启美国巡演，深入美国流行音乐文化的发源地，真正进入美国主流市场的中国乐队。其音乐是以蒙古音乐为基础的世界音乐，将传统的民族民间音乐，与先锋的，多样的音乐元素结合。
【Hires自购】施特劳斯: 圆舞曲 [96kHz-24bit] 约翰·施特劳斯（1825年10月25日—1899年6月3日），是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。通常被称为约翰施特劳斯二世，1825年10月25日出生于奥地利维也纳。他的父亲约翰施特劳斯是一位自学成才的音乐家，他在维也纳建立了一个音乐王朝，创作了华尔兹、伽洛普斯、波尔卡和四重奏，出版了250多部作品。小约翰接着写了500多首音乐作品，其中150首是华尔兹，他超越了父亲的生产力和声望。诸如《蓝色多瑙河》等作品帮助施特劳斯确立了“华尔兹王”的地位，并使他在音乐史上占有一席之地。他于1899年6月3日在维也纳去世。 约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。小约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之王”。 指挥家简介： 雅科夫·克莱兹伯格（Yakov Kreizberg）是指挥家Semyon Bychkov的弟弟，五岁时就上了第一堂钢琴课，并跟随列宁格勒音乐学院指挥教授Ilya Musin私下学习指挥，1976年移民美国。1986年，克莱兹伯格获得Leopold Stokowsk指挥比赛一等奖。1988年他回到欧洲，担任多个著名交响乐团的首席指挥，是当时德国担任这一职务的最年轻的指挥家。克莱兹伯格在接受媒体采访时说：“用莫扎特做音乐已经够难了，但把一个人们无论如何都不会认真对待的三流歌剧拿出来加以规范，并从中诠释出一些东西来，是非常困难的。但同时，这项艰巨的任务让我学会了很多。” 艺术家简介： 维也纳交响乐团是指1900年成立于奥地利的交响乐团，不仅与同城的维也纳爱乐乐团代表了奥地利古典音乐演奏领域的最高水准，同时也是欧洲乐坛最具声望和光荣传统的顶尖交响乐团之一。 在历史上，包括传奇指挥大师布鲁诺·瓦尔特、理查·施特劳斯等都为乐团留下深深的烙印。在之后的20年中，赫伯特·冯·卡拉扬和沃尔夫冈·萨瓦利什两位大师也都将乐团带到入了超凡的音乐境界。与维也纳交响乐团担任客席指挥的还包括:伦纳德·伯恩斯坦、洛林·马泽尔、克劳迪奥·阿巴多和塞尔吉乌·切利比达克等人。 来个自购凭证
[Hi-Res][DSD]好莱坞经典电影配乐选集2[5.6MHz1bit]
[Hi-Res][DSD]好莱坞经典电影配乐选集 1 [5.6MHz1bit] 专辑名称：Hollywood Movie Works - Best Soundtrack 1 (All Time Best) - 2017 类型： Soundtrack 制作发行：Rambling RECORDS 发行日期：2017 专辑介绍： 01. John Williams - Main theme (from Star Wars) 02. Alan Silvestri - Main theme (from Back to the Future) 03. Hans Zimmer - He is a pirate (from Pirates of the Caribbean) 04. John Williams - Main theme (from Jurassic Park) 05. Jerry Goldsmit - End title (from Star Trek) 06. John Williams - Main theme (from Superman) 07. John Williams - Indie Jones's theme (from Indiana Jones) 08. Ennio Morricone - New Cinema Paradise (from New Cinema Paradise) 09. Henry Mancini - Moon river (from Breakfast at Tiffany) 10. John Barry - Theme of James Bond (from 007) 11. Hans Zimmer - Show Me Your Firetruck (from Backdraft) 12. John Williams - Empire's March (Darth Vader's Theme) (From Star Wars) 13. Lalo Schifrin - Mission Impossible theme (from Mission Impossible) 14. Brad Fiedel - Main title (from Terminator 2) 15. Nino Rota - The theme of love (from Godfather) 封装：DFF（*.DFF） 采样：128(5,6 MHz/1 Bit) 格式：DSD 通道数：2.0 专辑简介： 誰もが聴いたことのある、あのテーマ曲、あの名曲が話題の高音質ハイレゾ音源で登場！ 『スター・ウォーズ』や『スーパーマン』、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』など映画史に残る名作のメイン・テーマや、『ニュー・シネマ・パラダイス』や『ムーンリバー』などの映画本編を観たことが無くても聴いた事のある名曲が、24bit / 192kHzの高音質で登場！ ※こちらの商品は、録音時の192.0kHz/24bitから録っています。
【Hi-Res】巴赫: 马太受难曲【96kHz/24bit】 专辑简介： 皮格马利翁乐团对《马太受难曲》充满激情的演奏，将作为托马斯教堂合唱团团长的天才巴赫与乐团对其内在戏剧性的反思和更新迭代后的声乐技巧联系起来。这张《马太受难曲》专辑标志着皮格马利翁乐团对巴赫作品长达十五年的演绎走向了新的重要阶段，证明他们对巴赫的研究达到了顶峰。皮格马利翁乐团演奏巴赫以精准且谦逊的风格而著称，这五幕悲剧既私密又富有戏剧性，既充满人性又有形而上学的哲思，《马太受难曲》在这里以一种全新的方式展现出来：一部展现路德教精神核心的深刻史诗。 乐团简介： 皮格马利翁乐团(Pygmalion)是由拉斐尔·皮雄(Raphaël Pichon)于2006年成立的一个用古代乐器演奏的合唱乐团和管弦乐团，探索巴赫和门德尔松、舒兹、勃拉姆斯、拉莫与柏辽兹之间的联系。除了重新诠释经典的曲目作品，皮格马利翁努力建立原创节目，强调作品之间的联系，同时重新发现其创作的精神。皮格马利翁已经成功地在国际音乐领域争取到了自己的地位，并在公众和评论界广获声誉。皮格马利翁经常在法国最大的舞台（巴黎爱乐乐团、凡尔赛皇家歌剧院、科米克歌剧院、普罗旺斯地区艾克斯、博纳、图卢兹、圣丹尼、拉谢迪厄、罗雅蒙、南锡、梅斯、蒙彼利埃等）和国际舞台（科隆、法兰克福、埃森、维也纳、阿姆斯特丹、北京、香港、巴塞罗那、布鲁塞尔等）上演出。 指挥简介： 拉斐尔·皮雄(Raphaël Pichon)出生于1984年，从小提琴、钢琴和声乐开始他的音乐生涯，在巴黎的各大音乐学院接受培训。2006年，他成立了皮格马利翁乐团，这是一个使用古老乐器的合唱团和管弦乐队，它很快就因其项目的独特性而与众不同。通过以合唱团和管弦乐队的融合为中心的工作，同时也通过对音乐会表演的戏剧化处理，皮格马利翁的各种作品很快在法国和国外受到一致好评。作为客座指挥，他于2018年首次在萨尔茨堡音乐节与莫扎特管弦乐团合作，并与柏林爱乐乐团与德国交响乐团合作。2020年，在疫情之中，拉斐尔·皮雄在波尔多创建了 "脉动 "音乐节；这是一个不拘一格、多姿多彩的庆祝活动，音乐节与当地演员合作，在散布于大都市的意想不到的地方举办特别音乐会。
求《四季 柴可夫斯基钢琴套曲SACD》 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fmusic.douban.com%2Fsubject%2F3037065%2F&urlrefer=7a86828d4c402acdf5cbc18fa21c72e5 如图，求这张SACD，不知可有网友分享？在此先行拜谢了！！
G弦之歌 (Air) - 萨克斯四重奏作品集 (5.6MHz DSD)[5.6MHz/1bit] 专辑简介: 从巴赫的《前奏曲 - 无伴奏大提琴组曲第1号》的开始，到《G弦上的咏叹调》、约翰·帕赫贝尔的《卡农》和弗朗西斯科·萨托利的《Time to say goodbye (告别时刻)》以及其他类似的经典旋律，汇成了一张无与伦比的美妙萨克斯四重奏专辑， 音质也得到了提升和更新。 此外，这次的实体部分还包括了大受粉丝欢迎的《前奏曲》的乐谱（分谱）。 这张专辑不仅被建议将其看作是萨克斯四重奏的标杆专辑，而且还建议将它作为一张疗愈专辑。 艺术家简介: 哈迪萨克斯四重奏 (Hardi Saxophone Quartet)由四位艺术家组成。 大和田 雅洋 (Masahiro OWADA)担任高音萨克斯声部，大貫 比佐志 (Hisashi ONUKI)为中音萨克斯声部，二宮 和弘 (Kazuhiro NINOMIYA)担任次中音萨克斯声部，福井 健太 (Kenta FUKUI)演奏上低音萨克斯。
维瓦尔第, 洛卡泰利 & 勒克莱尔: 小提琴协奏曲[96kHz24bit] 专辑简介： 小提琴演奏家泰奥蒂·朗格洛瓦·德·斯瓦特（Théotime Langlois de Swarte）在这部专辑中继续探索18世纪早期的小提琴曲目。在专辑的选曲，他重点描绘了三位伟大的小提琴作曲家之间的联系：维瓦尔第（Vivaldi），小提琴协奏曲之父，以及他最杰出的两位同龄人，洛卡泰利（Locatelli）和勒克莱尔（Leclair）。这张专辑展现了小提琴既富有诗意，又充满艺术气息。 小提琴家简介： 泰奥蒂·朗格洛瓦·德·斯瓦特（Théotime Langlois de Swarte）是一位充满激情、不拘一格的小提琴家，他的演奏曲目从17世纪到当代创作都有。他在“2020年古典音乐的胜利（Victoires de la musique classique 2020）”上被提名为“启示器乐独奏家”类别，在那里他第一次代表巴洛克小提琴。他在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、上海国家艺术中心和洛杉矶华特•迪斯尼音乐厅等世界著名音乐厅演出。在巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSMDP）米夏埃尔•亨茨班学习后，他与大键琴家贾斯汀•泰勒（Val de Loire国际比赛一等奖和2017年公共奖）成立了合奏团Le Consort。该乐团与伊娃•扎伊奇克（Eva Zaïcik）、韦罗尼克•甘斯（Véronique Gens）和大提琴家维克多•朱利安-拉法里埃（Victor Julien-Laferrière）等艺术家合作。他在室内乐中演出，特别是与威廉•克里斯蒂在弗洛里桑艺术团和托马斯•邓福德的朱庇特乐团合作，与让•朗多、布鲁诺•菲利普、莱亚•德桑德尔和蒂博特•加西亚一起演出。2019年11月，他与贾斯汀•泰勒在巴黎爱乐乐团演出季的“米罗尔沙龙（Salon des Miroirs）”节目中举行独奏会，演奏的小提琴是来自巴黎爱乐博物馆收藏的“戴维多夫”斯特拉迪瓦里小提琴，该节目由《法国音乐》录制。
布鲁克纳: c小调第二交响曲, WAB 102 (Edition Carragan)96k/2b 专辑简介： 这部专辑由克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）执棒，维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演绎布鲁克纳的《c小调第二交响曲》。William Carragan博士在1991年出版了第二交响曲原版的总谱（1872年版），这也是专辑中所演绎的版本。 维也纳爱乐乐团首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部，并且自1873年首次演奏他的第二交响曲以来，一直与这位奥地利作曲家的音乐保持着独特关系。蒂勒曼与维也纳爱乐乐团一起尽可能地接近了理想的布鲁克纳的声音：音色饱满、温暖，清晰而不刺耳，轮廓清晰而不显得有棱角。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释植根于深厚的专业知识和同情心。很少有指挥家能与他在作曲家的交响曲中发现的庄严和耐心相提并论，也很少有指挥家能利用乐团无与伦比的声音和维也纳音乐厅的特殊音响效果。 指挥家简介： 克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann，1959-）是一位德国指挥家，是“新生代”指挥家中炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人，在他早年时期他就已经有很多登台指挥的经验。有20年的歌剧指挥经验，他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作，如维也纳国家歌剧院和萨尔斯堡，拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导（1997-2004）；慕尼黑爱乐乐团艺术总监（2004-2011）。现任德累斯顿剧院艺术总监（2011年起）。
最后的绽放 - 萧邦, 最后的岁月 / 陈宜蓁钢琴演奏专辑 192k/16b 专辑简介: 萧邦的音乐，每一颗音符，就如同一个探照灯似的，专注地凝视着内心深处，诉说着简单却又复杂的情绪。《最后的绽放: 萧邦，最后的岁月》为陈宜蓁首张钢琴演奏专辑，专辑不以过多专业术语的讲解说明，以行云流水的轻小说文字，加上演奏的钢琴作品，让听者如同参与了一场萧邦人生最后的音乐会，静静的聆赏乐音，也聆赏其人生最终的喜乐交织。在西方音乐史上，萧邦是一个非常特殊的音乐家，一生几乎只为一种乐器作曲，却创造出人类最神秘、最深层的共鸣。他对钢琴的专注与执着，造就他在音乐史上无可动摇的地位。本张专辑收录三首大型作品：《第四号叙事曲》、《幻想波兰舞曲》、和《大提琴奏鸣曲》，为最能体现萧邦晚期风格的代表作。其他收录在这张专辑的其他三首小品，是萧邦晚期的珠玉之作。 艺术家简介: 钢琴演奏家陈宜蓁从小就展露过人的音乐才华，先后在茱莉亚音乐学院取得学士与硕士学位，而后获得纽约大学(NYU)音乐演奏哲学博士学位(PhD)，并获选为纽约大学杰出钢琴演奏成就奖。因对萧邦音乐的热爱，在学术研究领域上也选择专研萧邦的作品，以及十九世纪的钢琴音乐与文学，2009年受德国VDM出版社之邀，出版《Narrative in the Ballades of Fryderyk Chopin》一书。
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