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【LAM】似是故人来——记林子祥四十周年纪念演唱会   前言:距离林子祥四十周年纪念演唱会结束已经近半个月,可以说自从预订门票那一天起,几乎每天都会有很多感触,但一直都没动手写下来,因为感觉对演唱会本身而言,用文字和语言来描述或表达,真的是最乏力最无意义的行为。   实话讲,自2016年1月28日晚上8:25分,亲眼见到其本尊那一刻,激动的心情只持续了几十秒钟而已,剩下的时间里,只有沉醉在那已经聆听了25年的嗓音和音乐当中。音乐是最好的沟通利器,远胜过语言,就好像1月30日晚上演唱会结束后,在体育馆闸口近距离接触阿lam的时候,递上签名笔和唱片时候,阿lam望向我,目光慈祥,那一刻,没有什么明星,没有什么歌迷,我们都只是喜欢音乐的人,只是对这个世界还抱有梦想和期待的普通人。所以,除了“唔该、多谢晒”之外,类似于“从东北飞了2000多公里专程来看show”、“听了你25年了”之类的话语,我统统未讲,因为那真的是无用且多余的!   然而这真的不仅仅只是看一场演唱会那么简单,起码对我而言。   20年前,上高中的附近,有一家音像社,现在我还记得它的名字:“苹果音像店”,老板专好卖打口磁带和港台老歌手的磁带。有一次我在那里买到了《最难忘的你》,兴奋不已。老板看着我,指指柜台上摆的一排邓丽君,“我现在就听这个了”,老板的手掌在上面一排,像孔乙己摆出几个铜板的架势,“怀旧啊!”当时正在听nirvana、pearl jam的我,感到十分不解,一点不cool啊!20年后,对于他的话,我已经能够懂得一点点了。   25年前,在初中学校旁的一个商场(如果那可以叫做商场的话,因为这家商场属于综合商场,手套铁锹都卖的那种)的柜台内,我看到了《生命之曲》的磁带,那是中图原装进口版,在当时资讯匮乏的年代,虽然它要卖到17元这样的天价,当时普通引进版是8块钱,我还是掏出压岁钱买了下来,记得当时的售货员还详细打听我是哪个学校哪个班级的,可能是怕家长过来找吧。那是我买的第一张林的专辑。   直到现在,我还记得26年前在亲戚家的那个农家小院,当时沈阳刚刚兴起现场直播的电台点歌节目,《真的汉子》几乎每天都播几遍,同期的还有刘德华、黎明、谭咏麟、梅艳芳等等,但唯独林的声音让我觉得与众不同,久久难忘。   时光如逝,人生如梦。   有人说过,少年时候听过的音乐,决定了你一生的口味(或品味)。这一点,是我在定下林子祥四十周年演唱会门票那天,体会到的。那天我拿出珍藏多年的专辑来听,发现虽然多年不听,但我依然记得每一句歌词,每一个音调,随口就能哼起。实际上,从94年的《单手拍掌》开始,我就几乎不再怎么听林的音乐了,那是林巅峰期过后,疲劳期的开始。但尽管听过不少歌手、乐队,个人还是最喜欢folk\rock这两种类型,可能,前面的那句话真的是很有道理的吧。   当我坐上从沈阳开往深圳的航班起,我一直都感觉并不是去看一场演唱会、见一个明星,而更像是去看一个久未谋面的老朋友,说的矫情点儿,是去怀念那一去不复返的年代。这种心情,当你喜欢一位艺人超过25年的时候,应该也会有同样的感觉。   抱歉啰里啰嗦写了这么多,还未切入正题,再写下去,恐怕就要掉入最近颇为人所不齿的“情怀”的怪圈之中。   人老了喜欢唠叨,很正常。林亦如此,有人说这场演唱会其实就是回顾其成长史,毫不为过,相信如果可以的话,林是可以办一场完完全全翻唱经典的show,那些他本人的曲目,相信不过是为了照顾老歌迷而为。   林子祥的成长史   演唱会甫开始,就是向老母亲致敬的英文老歌,没有惯常开场的劲歌劲舞,热闹不足,怀旧有余。   Nat king cole是鼎鼎大名的老牌爵士歌手,其女Natalie Cole也是显赫一时的灵魂乐大咖,她于2015年12月31日去世,林随后翻唱Nat king cole的《蒙娜丽莎》,应该也算是个致敬。   随后的《最爱是谁》,应该算是林抒情慢歌里面经典中的经典,唱到副歌部分,林潸然泪下,唱情歌,是需要些经历,才能唱出其中的情感的。   《wonderful wonderful》来自于Johnny Mathis,对于国人来说,并不是个熟悉的名字,但其最火的50年代,应该是林刚刚接触流行乐的少年时期。除了流行爵士乐,古典音乐也是林的挚爱,所以改编自巴赫曲间奏 《G大调小步舞曲》的《数字人生》其实算是另一种怀旧。   从这首开始,气氛开始火热起来。翻唱paul anka的作品和《丫乌婆》连在一起,节奏欢快,尤其首场还出现了最近十分“走红”的“boxing婆婆”,算是整场的第一个“劲爆点”。   之后是个组曲,查克贝利、猫王,都是50年代摇滚乐刚刚兴起的当家人物,是摇滚乐从黑人时代走向白人时期的根源鼻祖,林自己也表示,除了前面的抒情爵士老歌,rock n' roll也是对其影响重要的一环,那个时代,哪个年轻人会不喜欢呢?   第一位嘉宾出场,是林的中学同学,如今的“大状”王正宇,此君不仅驰骋港岛法律界,居然还是个作曲高手,除了张国荣的名曲《为你钟情》等,林的《摩登土佬》专辑里也有其作曲的一首《只要享和平》。   因为整场翻唱加原唱的曲目有50首之多,所以很多曲目只唱了一部分,但《千亿个夜晚》是为数不多的完整版本,可见此曲对于林的重要。当然,不光是在个人从艺生涯,即使放诸香港流行音乐发展史上来看,此曲也是具有跨时代的历史意义,正是从此曲以及达明的《石头记》、张学友的《真情流露》开始,香港的流行乐彻底脱离了老派的民族小调的范畴,从词曲演唱到编曲,都进入国际流行化的领域,作为新旧乐坛的分水岭,林的彻底西化乃至其唱片公司-华纳公司,在这方面的不懈努力,都可以说功不可没。而林在《千亿个夜晚》之后,更是全盘西化,几乎再没有《水仙情》、《再见杨柳》之类民族小调类作品。   《千亿个夜晚》带来整场第一个高潮,副歌段落连绵不断的高音,林以69岁高龄唱来,比巅峰期亦毫不逊色,纵使音色、音高不及30年前,但30年后的豁达气场,都让此曲显得更加恢弘大气、荡气回肠。只听此一曲,已经值回票价!!!   随后的段落,是本人在整场曲目中最欣赏、最激动的一段。作为在60年代从港赴英留学的林,全面致敬了甲壳虫、滚石、埃里克克莱帕顿等英式老摇滚的代表乐团、乐手,白人布鲁斯摇滚的潇洒、癫狂,由林演绎出来,味道纯正,且不失个人特色,其中夹杂的《花街七十号》虽然也算是翻唱之作,但相比原曲更加火辣劲爆。这一大段考验体力耐力的曲目下来,林脸色不变大气不喘,作风实在也有欧美老歌手的风范。叶倩文小姐也在《make my day》里面火辣助唱,光听演唱,根本听不出来是中文歌手所唱。   ray charles也是纵横灵魂乐、爵士乐等诸多领域的黑人盲人歌手,从后面所唱《这一个夜》以及林原创的《单手拍掌》、《林振祥》等来看,类似的爵士摇滚也是其热衷的风格之一。   《这一个夜》将其雅痞中产形象描绘的淋漓尽致,那种阅尽沧桑、彷徨若失的孤单心情,也只有林来表述才最靠谱、最霸道。   相比英国流行乐,美产音乐对林的影响并不大,彼得、保罗和玛丽是不多的比较受其喜欢的民谣组合,这一点在以前林的采访中也多次提到,从翻唱的《lemon tree》,也依稀可以看到《分分钟需要你》、《一个人》等原创民谣作品的影子。   可能很多人并不知道林在个人发展之前也曾经有过“夹band”的历史,其实他和玉石乐队只是有多次合作机会,并不能算是乐队的原始成员,但老哥几个亮相的时候,还真挺“乐与怒”的。   《迈步向前》的主歌在大AL唱来,居然有几分粤剧的味道,林是唱不出来这个腔调的。《crocodile rock》是少数翻唱作品没有在大屏幕出现原唱名字和照片的曲目,来自于著名的elton john,林在早期曾经多次翻唱其作品,在88年演唱会还唱过再见黄砖路,91年的《偷得浮生半日闲》也是翻唱自ej,另外从林早期的英文专辑来看,对林影响还是很大的。   最令人惊艳的曲目,就是玉石乐队居然翻唱了the doors的经典曲目《light my fire》,这只融合了车库摇滚、蓝调迷幻摇滚的鼻祖级乐队,来自于洛杉矶,就是林在美生活的城市,不过林也曾经说过,对美国当时兴起的嬉皮风,并不感冒。所以也就注定了四十年前,他不会和玉石乐队有更深入的合作,正所谓道不同不相与谋。   翻唱正式结束,这一大段正说明了林的音乐根源所在,是寻根觅祖之旅。   接下来的十首歌,都是林的首本名曲,分别致敬了黄霑、林振强、潘源良、郑国江等著名词人,如果说前面的欧美音乐是林的皮肤、血脉的话,这些词人的精心词作,才真正赋予了林作品以灵魂,否则林就只会是在夜总会、电视台翻唱英文歌的“口水歌手”而已。   在encore段落,林演唱了两首当年火爆一时的迪斯科风格的快歌:《成吉思汗》、《阿里巴巴》,80年代港台流行乐刚刚进入内地之时,除了邓丽君、刘文正等抒情风潮,美籍华人费翔在央视春晚以一曲《冬天里的一把火》掀起了迪斯科浪潮,蝙蝠衫、紧身裤成为时尚,上述两曲就是当时的《小苹果》、《最炫民族风》,但演唱者众多,而林作为始作俑者,却并不为当时人们所熟知。   演唱会在整整三个小时后结束,除了惊讶于林年近七旬仍然体力充沛,嗓音铿锵有力不逊年轻人之外,也对其音乐视野之广、创新精神不断的魄力,肃然起敬。   看了三场演唱会,刚开始时注意其翻唱曲目,后来感叹其唱功(唱功这东西这真的跟年纪无关),再后来注意其颇为奇怪的每句慢半拍的处理方式,可以说场场有不同的感受,内容多多,无法一一表述,就此打住。   如果说,想看一场林的音乐回顾历史,可能会失望,因为类似安排,在林三十周年、三十五周年已经演绎过了;如果只想听林的本本名曲,连《真的汉子》都没有,估计会更失望;但如果阁下对根源音乐感兴趣,对欧美流行音乐发展史感兴趣,对林的音乐来源感兴趣,应该会有所得,这场演唱会,还是令人难忘的。   遗憾的是,在林正当盛年之时,没有机会目睹其风采;幸运的是,在林还能开show之时,我们能在港澳内地之间自由行走,给自己不算精彩的人生,增添一些暖意,不留下一丝遗憾,足矣!!!
沈阳开始严查五类违法运营车辆 但这里面有个问题   引用新闻部分   ————————————————————   面对越来越复杂的违法行为,交通执法部门将把5类违法行为作为打击重点,有计划、有针对性地组织安排执法整治行动。打击的重点区域集中在机场、火车站以及商业区、客运、地铁、火车站等热点地区。这5类违法行为是:   1.利用手机软件从事客运经营   2.利用私家车从事客运经营   3.利用社会车辆从事客运经营   4.利用“克隆”出租车从事客运经营   5.利用下线出租车从事客运经营   相关法规   《辽宁省道路运输管理条例》第四十六条规定,无道路运输经营许可证、道路运输证或者持无效道路运输证从事道路运输经营的,由县以上道路运输管理机构责令停止经营;有违法所得的,没收违法所得,处违法所得2倍以上10倍以下的罚款;没违法所得或者违法所得不足2万元的,处3万元以上10万元以下罚款。   这就意味着,“顺风车”一旦被查处,将与“专车”一样面临3-10万元的罚款。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fliaoning.lnd.com.cn%2Fhtm%2F2015-08%2F13%2Fcontent_4300179.htm&urlrefer=e7421e181c59562e78a861fdc46140c8   --------------------------------------------------------------------   没违法所得或者违法所得不足2万元的,处3万元以上10万元以下罚款。   这里面蹊跷的是这句话,判断是否非法营运,难道不是以有违法收入为判定标准嘛?如果这样,那没违法所得,怎么还要罚款?非法从事道路运输经营到底以什么为标准呢?顺风车是否算是无证进行道路运输经营呢?还是事先通过软件进行定价、约行,就算无证进行道路运输经营呢?   《辽宁省道路运输管理条例》是2003年1月16日通过的,2006年进行第一次修正,当时肯定还没有打车软件,那么执法者根据什么判定网络约车是违法的呢?又是如何提供违法证据的呢?条例的解释权是在执法者手里吗?   法无禁止即可为,法无授权不可为,我相信该事件远不会就此结束!
帕尔哈提母语演绎“帕式摇滚” 首次亮相广州  10月14日晚,帕尔哈提和酸奶乐队在广州W酒店举行了新专辑《来自塔克拉玛干的摇滚》的全国LIVE首唱会。这不仅是帕尔哈提首次亮相广州,更是他结束了《中国好声音》比赛后的首次公开亮相。这次LIVE首唱会,是由星外星音乐主办的“星空•广州国际音乐节”的系列演出之一,现场观众的热情之高涨,让主办方表示有望争取将LIVE首唱会带到更多城市与更多的乐迷见面。   “好声音”后,帕尔哈提携酸奶乐队首次亮相   通过《中国好声音》,让更多国内大众认识了帕尔哈提,结束了“好声音”的征程,很多人都好奇,帕尔哈提将会以怎样的音乐再次出现?在“好声音”的舞台上,帕叔更多的时候都是在演唱流行歌曲,而很多喜欢帕尔哈提的乐迷都对他只在节目中演唱过1首母语的歌曲感到遗憾。而这次LIVE首唱会,帕尔哈提和酸奶乐队一口气连唱六首母语歌曲,让现场听众直呼过瘾,还嫌不够,大喊“安可”。   帕尔哈提和酸奶乐队在现场为乐迷带来了《Tarim(塔里木)》、《ShukriDidim(知足)》等歌曲,即使乐迷未必能完全理解歌词涵义,却仍为帕尔哈提的音乐而动容。这也再次证明了,用母语演唱的帕尔哈提,歌声更加直击心灵,情感表达更真实直接,更让听者沉醉其中。   回归母语,最原汁原味的“帕式摇滚”   这次帕尔哈提和酸奶乐队在全国LIVE首唱会上所演唱的歌曲,全部来自他们的专辑《来自塔克拉玛干的摇滚》。帕尔哈提/酸奶乐队一直坚持用母语演唱,将传统的民族音乐和摇滚音乐融合并改编,于2013年在德国录制并发表了这张专辑。《来自塔克拉玛干的摇滚》发表后,曾被BBC音乐节目大肆报道,甚至还拍了一部关于帕尔哈提的纪录片《乌鲁木齐摇滚》。不仅如此,《来自塔克拉玛干的摇滚》更被选为“欧洲世界音乐榜”年度最佳专辑。   在这次全国LIVE首唱会上,到场乐迷都已经拿到了首印版的《来自塔克拉玛干的摇滚》,而主办方星外星亦表示这张专辑已经在抓紧审批和生产制作中,最原汁原味的“帕式摇滚”即将全面来袭。
王蒙老师猛夸“新疆小老乡”  本报讯 (记者陈梦溪)昨日下午,老作家王蒙和《中国好声音》热门歌手帕尔哈提在人民大会堂碰面。他俩都是来给“新疆老乡”库尔班江新出版的《我从新疆来》一书捧场的。王蒙在现场听过帕尔哈提的歌声后说,“他把忧郁变成歌曲,把忧郁变成美好,把忧郁变成才华,太了不起了”。   “我是帕尔哈提,我从新疆来。今天我来到这儿很荣幸,给你们唱一首新疆民歌,叫《塔里木》,这位是我的爱人。”帕尔哈提和他的妻子帕孜来提一起为众人献唱,帕尔哈提标志性的沙哑嗓音将这首老歌演绎出全新的味道。   “我也是从新疆来的。”听过帕尔哈提的演唱后,曾在新疆生活工作过十六年的王蒙感慨说:“帕尔哈提的声音使我想起了维吾尔族最伟大的诗人那瓦伊的话,"忧郁是歌曲的灵魂",感到维吾尔文化的美好。”   “我看到了人们对新疆的误解和恐惧,觉得自己必须做点儿什么。”来自新疆的维吾尔族摄影师库尔班江·赛买提现场介绍起他的新书《我从新疆来》。29岁的他用了近一年的时间,跑遍全国,行程数万里,采访拍摄超过500个在内地工作、生活的新疆人。《我从新疆来》将其中100位最具代表性的人物以照片加自述的形式呈现给读者,更多地了解新疆、认知新疆人。   对新疆一直保留深厚感情的王蒙欣然为这本书撰写了序言。“我老觉得这是我的书,在我最灿烂的年代,也是最倒霉的年代,我在新疆度过。”王蒙说,自己会永远感谢新疆各族人民,在最困难的时期给他的友谊、关心、温暖和支持。“我喜欢新疆,也惦记新疆,可是最近老是从报纸上看到关于新疆让人不舒服的一些事,这样的话甚至让很多人很紧张,不知道新疆怎么了。”王蒙说,“库尔班江那么年轻,没有任何背景,也没有接受什么特殊使命,但是他做了一件特别有意义的事。”
谁说帕没有商业价值? 谁说帕没有商业价值?没看到只要他准备表演,马上进广告? 灿星这种专业公司,当然不能凭任何人或导师的感觉来做决定,肯定是有规范的标准的信息反馈来源,光从节目当中看,就给不少广告商提供了很多黄金时段,这方面就赚大了。 再来看受众群体,帕的受众群体明显年龄偏大,但不要忘了,这部分才是真正忠实的并且有消费能力的群体。唱片已经不赚钱了,年轻人早就不习惯购买实体音像产品。目前艺人主要的收入来源就是现场演出。而能够有实力购买门票等产品的群体,肯定是中等收入以上的群体。没发现近年来很多退休半退休的老艺人出来走穴赚钱,就是盯中了这部分中年偏上的消费群体。国外也是如此,很多老艺人、乐队,甚至都解散几十年了,还要重组出来巡演,为什么,因为有受众群体,而且消费能力强,年轻人多是情侣两个人去,中年人动不动就是全家出动,你说谁的消费价值高? 艺术是一方面,商业也是必需的,帕的出现,证明现在国内的娱乐消费群体目标已经转移,形势已经起了变化,以前的中年群体,只能欣赏红歌等国内主流艺术产物,而现在的中年群体,是从罗、崔的熏陶中成长起来的,这部分最有消费能力的群体能够接受帕这种西化的歌手,这类歌手已经慢慢成为国内的主流,没看见每年国内光户外音乐节就百十来个,所以像汪、郑等人会如此兴奋,就像多年种的果实终于要开花结果了。
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