梨园居士💯的个人资料

【转】齐如山谈名角“跟包的”：以后还不知有什么新花样齐如山　“跟包的”这个名词，早就有。不过据戏界老辈人云，现在与从前的情形，大不一样，明清两朝戏班，都是穿公众的行头，用不着跟包人。咸丰以前，还是如此。因为彼时没有自制行头的人，有的人自己带一个网子，因为公众的网子，有时与自己头形不合，用着不合式，所以往往有人自制。再者，就是武脚自己带一双靴子。

【转】关于《探母》坐宫对唱的尺寸张佛言　《探母》坐宫一折，在四郎表明要过关探母后的快板，通常为旦唱“你那里又何必巧言来辩。你要探高堂母我不阻拦”，生唱“承蒙公主不阻拦，无有令箭也是枉然”，旦唱“有心与你金鈚箭，怕你一去就不回还”。　

【转】戏曲界少辈不如老辈吗？四戒堂主人　前在某处听戏，台上正唱《祥梅寺》，和尚大磕其头，十分无聊。隔座有两老人大谈戏掌故，由钱金福、王长林之《祥梅寺》如何精彩说起，滔滔不绝。其中最有趣之一段谈话略谓：钱、王与郝寿臣合唱《阳平关》，郝饰曹操，钱饰张郃，而王栓子则饰探子。当探子报告夏侯渊被黄忠刀劈马下时，曹操气椅，张郃抬腿一踢，探子来一个倒毛，舌头一吐，用一手指伸在嘴上，再回头一望，表示惊异之状。三人动作同时，与锣鼓衬托，真有天衣无缝之妙，而当时场上局面愈显紧张，使人不期然而屏息。只就此一手而论，再如钱、王之身段工夫，及其合作之紧凑，求诸来者实不可得云云。言下不胜慨叹！两老人声高气沛，于是四座皆舍戏不听，不独笔者一人神往。及至谈话告一段落，似乎大家皆心韪其言，亦不独笔者一人以为不刊之论也。

【转】京剧编剧之难，难而又难小田　编戏是难事，编剧兼导演，若再饰主角，真是难而又难了。然编话剧，犹不若编京剧之难，京剧于配制场子编写词句之外，更须兼顾歌唱身段，而歌唱之佐为弦索，身段之佐须锣鼓，是皆未可贸然从事也。　

【转】齐如山谈京剧布景：好做生意，但于艺术有损齐如山　西哲云，欲了解一国之事，必先了解其历史，这话是一点也不错的。不但一国如此，一个民族，一件事情，无不如此。国剧当然也不能例外，要想明了国剧之规矩、组织，也必须要知道它的来源、原则。　　现在人们不知它的原则，只是知道了一点洋戏的皮毛，便要把国剧照西洋戏的办法改动，例如添制布景等等，尤其预备给外国人看的戏，更想加添布景，这种思想就是不知国剧历史的关系。

【转】忆先师金少山吴松岩　　我从1937年拜金少山先生为师，成为金氏的入室弟子，迄今已然整整半个世纪了，我亦由青年、壮年、中年进入了耄耋之年。月下灯前，回忆往事，金师对我在艺术上的教诲与扶掖，历历在目，依稀如昨……

【转】林树森北来文鹤荪红净戏冠称菊坛将重游故地与李洪春在汉对峙成为佳话　　沪上名伶林树森有来京之讯，京市戏迷闻之，颇为兴奋。按树森久离故都二十余年，者番北上，不啻衣锦还乡也，兹特志其梗概，聊作介绍耳。

【转】鲁迅对戏曲男旦的看法刘琦　一位知名作家在去年的一篇文章中写了这样一段：“听说欧洲中世纪的宫廷里，常常养一批阉人歌唱者，为的是能给封建贵族们提供某种变态的刺激，然而现在是早就匿迹的了。在泰国那里，至今尚有两性人舞蹈家，称之曰‘人妖’，但正直的泰国人却是为此而脸红的，因为他们视之为国耻。中国呢？中国过去有病，戏剧舞台上便有男扮女装的所谓大艺术家，但鲁迅先生等却大不以为然！”　　众所周知，鲁迅批评过梅兰芳，所以这里所说的“所谓大艺术家”，指的就是“四大名旦”之一的梅兰芳，当属不言而喻。上面摘引的这段文字引起了我就鲁迅对中国戏曲中男旦的看法这一课题，进行钻研的兴趣。当我重温了鲁迅的有关文章后，才得到如下几点认识。　　1、鲁迅的确表示过对于男旦这种舞台表演形态的否定性态度。

【转】伶人为何要吸鸦片烟张古愚　“伶人为何要吸鸦片烟？”拿这句话来问我的读者，可以说太多了，我知道早年伶人之所以皆吸鸦片烟，实在有种种的关系，因为此物可定心、解脱火、既便求工，又利练气。年轻的人，燥急居多，一好动，就难免出不规行为。吸上鸦片烟以后，一灯近身，万念俱灰，再也不想醇酒妇人了。

【转】昆曲京戏中“脸”字的读音吴小如　1988年11月8日《新民晚报》第七版有位同志提出“京昆剧中的‘脸’字何以非读成‘俭’音不可”的疑问，并说：“戏是演给大众看的，应该让人能够听得懂。因此，无论理由如何充分，‘脸’字还是发其本音为好。”　　关于这个字的读音问题，五十年代我曾向张伯驹先生请教过。到八十年代，我又同北大语言学专家林焘教授讨论过好几次。经过反复追究印证，完全可以肯定：现在昆曲、京戏唱念时用的所谓“中州韵”，基本上是两宋时代的标准“普通话”，亦即宋代官话的读音。作为古典艺术结晶的昆曲和京戏，居然在它们的唱念的字音中还保存了宋代官话的读法，这不能不说是一件幸事。如果你翻一下宋代的韵书如《集韵》，就会发现这个“脸”字正是读“俭”而不是读“liǎn”的。

【转】两代《野猪林》：从杨小楼到李少春翁偶虹　《野猪林》的故事，最早演于昆曲的《宝剑记》和《灵宝刀》，京剧第一个排出《野猪林》的是李少春之父李桂春（艺名小达子），演于第二本《水泊梁山》中（第一本《水泊梁山》是《九纹龙》）。李桂春自饰林冲，赵如泉饰鲁智深。为了迎合观众看连台本戏的胃口，在野猪林一场出现野猪——鲁智深预藏林中，把一只卧睡的野猪误认为石，坐而小憩，惊醒野猪，趵起而扑，人兽相斗——虽是一场精彩的舞蹈，但却想入非非了。

【转】杨门良弟子　授业德为先——京剧表演艺术家杨少春先生收徒咚咚锵　　咚咚锵讯　2024年7月6日，著名京剧表演艺术家、教育家杨少春先生收徒辛晓鸣、马有权拜师仪式在北京前门建国饭店隆重举行。参加仪式的各界来宾众多，出席活动的院团领导有：国家大剧院党组成员、副院长张尧，北京京剧院原院长王玉珍，北京戏曲艺术职业学院副院长许翠，北京京剧院原副院长、中国戏曲学院附中原校长刘宇宸；艺术家及各界嘉宾有：中国戏曲学院教授、著名戏曲教育家叶蓬，国家京剧院著名京剧表演艺术家萧润德，中华全国新闻工作者协会原党组书记翟惠生，中国剧协会原分党组成员、秘书长、中国京剧艺术基金会副理事长兼秘书长崔伟，中国戏曲学院原副院长赵景勃教授，中国戏曲学院张关正教授，京剧名家、著名导演孙桂元，中国戏曲学院教授田冰，京剧名家叶钧，京剧名家叶金援及夫人刘其映，京剧名家、著名导演张四全，著名影视艺术家、暨南大学艺术学院首任院长张铁林，西城区总工会原主席、北京国粹艺术传承促进会名誉会长许立仁，李万春先生公子、京剧名家李卜春，张永禄先生公子、企业家张立和，苏连汉先生嫡孙、书法家苏万顺，中央人民广播电台原对台播音部主任编辑、《中国广播》杂志原主编韩同熙，北方昆曲剧院原副院长、北京市京昆振兴协会副会长曹颍，北京戏曲艺术职业学院原副院长李连仲，著名戏剧制作人、策划人、国家艺术基金评委李国杰，中国文化信息协会“互联网+文化”专业委员会副秘书长沈玮，民俗美食家、吴吟秋先生弟子姜波；二位弟子单位的领导：北戏京剧系主任、国家一级导演李青，国戏京昆系副主任张威、焦敬阁，国戏附中常务副校长衣麟（杨少春先生弟子），国戏附中党委副书记韩俞、国戏附中副校长李冬杰；以及杨少春先生的家人、弟子学生代表以及来自国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、北京戏曲艺术职业学院的诸多中层领导、青年名家、业界同仁共约160余人齐聚一堂，共同见证了此次收徒拜师仪式并为师徒送上祝福。中国戏曲学院院长尹晓东，中国戏曲学院副院长、附中党委书记陈娟发来贺信；北京京剧院院长秦艳送来祝贺花篮，全国政协委员、北京京剧院原院长刘侗发来贺信。孙桂元先生公子孙宇、师兄王磊送花篮表示祝贺。北京人民广播电台主持人尚远主持了本次拜师仪式。

【转】戏，因人而异——京剧《将相和》中廉颇的两种唱词浅析易荆　　袁世海饰廉颇的唱词：　　老廉颇在府中心内暗想，想起了封相事闷转愁肠。蔺相如小孺子未曾把功勋立上，一旦间封首相位压朝堂。想此事不由人气往上撞，怨君王有偏向埋没了功臣乱封赏，思来想去叫老夫怒满胸膛。　　裘盛戎饰廉颇的唱词：　　在金殿定官职是非难辨，想起了这件事好不愁烦。蔺相如小孺子有什么才干，一旦间立庙堂位压朝班。心儿里忍不住把赵君埋怨，怨君王心太偏不明鉴，埋没功勋赏罚难分辨，心儿想叫老夫不得安然。　　这是京剧《将相和》中净角演员的主要唱段。老将廉颇不服蔺相如封相，三次挡道想羞辱相如。这段唱词是廉颇独自一人在府中唱的，表现了廉颇因蔺相如官位比自己高而忿忿不平的心情。　

【转】孙景华：《锁麟囊》趣闻原创孙景华程砚秋先生擅演悲剧，例如《窦娥冤》《孔雀东南飞》《青霜剑》《鸳鸯冢》《荒山泪》《春闺梦》《瓮头春》《费宫人》《亡蜀鉴》等戏。怹所演的悲剧效果与莎士比亚的四大悲剧《奥赛罗》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》相比毫不逊色。

【转】孙毓敏：再谈谈“亮点发声法” 孙毓敏　我在和台湾京剧界交流教学的过程中，他们特别看重我的“亮点发声法”。因为运用了这一方法，发声比较科学，嗓子不疼，不费力，又亮又宽，特别有可操作性。我的这个发声法的教学带，已由环球音响出版社出版。大陆的不少业余者，也都买来自学，不需几日就找到了亮音。有了亮音，就有了信心，越唱越上瘾，一发而不可收了，没有亮音，声音又小又闷，就会打击自信心，甚至得出“我没嗓子，别唱了”的结论，自己就认输了。　　其实每个人都有嗓子，就是自己所具备的“肉喇叭”（声带），看你会吹不会吹，不会吹就是又小又闷的，会吹就是又亮又宽的。而重点的重点，一是找到最佳位置，二是用到了最佳气息。

【转】苏少卿谈戏（2）：旦角“吭音”失传京剧道场梨园老伶工经多见广，性情亦多和易□人。盖彼辈皆五十岁以上人，生于光绪庚子拳匪未乱之先。其时，国家承平，国政家法尚有轨序，和气所□故也。

【转】李洪春：说几出靠把戏——《风波亭》《京剧长谈》中国戏剧出版社 1982年10月出版《风波亭》是所有岳飞戏中最难演的一出。戏从岳飞破金龙阵起，至风波亭父子遇害完。包括下十二道金牌、金山寺遇道悦、大理寺审岳飞、“扒皮拷”害岳飞等情节，要演一个晚会。这出戏岳飞是文、武、唱、念、做、打和喜、怒、悲、恐、惊俱全的表演。在“金龙阵”时，是紮靠开打，得胜庆功是穿蟒，奉调进京是箭衣马褂，狱中遇害是褶子甩发。穿着不同，身段就不同；剧情不同，表情就不同。感情是随剧情进展而表现出来的。比如：

【转】苏少卿谈戏（1）：散板最难唱京剧道场许多欢喜唱皮黄的人聚集一处，提起何种唱最难问题，或曰：慢板，或曰：快板，或曰：反二黄，或曰：流水板之紧打慢唱，吾谓不然！凡唱，不论哪一国、哪一种音乐，以无板曲比较最难唱得好，即“散板”是也。

【转】男子实名举报！京剧女演员多次车震或家中偷情寻找李少春近日，沈阳。男子宋学学在社交平台持身份证实名述称：35岁的妻子(事业单位沈阳京剧院的国家二级演员孙某静)，与单位男同事某博多次偷情，某次亲密时妻子竟让年幼的女儿同在一床。宋某某晒出的聊天记录显示，双方言语亲昵暴露，并互传隐私图片视频，上班打完卡也去开房。“我露脸实名出镜，是希望他们单位尽快出调查结论”。

【转】坤伶的贞操问题东篱　现时代谈“贞操”问题，最低限度，一定有人说你是傻瓜，尤其谈起“坤伶”的贞操，更是有点痴人说梦了。

【转】《二进宫》不是“死戏” 穆守荫　杨蒲生　　一出《二进宫》，唱了多少年，听戏的莫不熟知这是一出纯唱工戏，青衣、花脸、老生三个角色从头至尾一直在唱，几乎没有道白，也没有繁杂的身段，更无开打动作。但是如何理解戏里人物的心理活动，把戏演活了，现在的演员往往注意不够，掌握不好，只是一味卖力气傻唱。

【转】诠释“二进宫” 胡金兆　　《二进宫》是出生、旦、净的唱工戏，三人咬着唱，一句接一句，煞是过瘾。四十来年前，谭富英、裘盛戎、张君秋三位正值盛年，在北京中山公园音乐堂贴演全部《大探二》，三千人的园子满堂，唱得令人叫绝。

【转】学戏曲身段：走“台步”有哪些要领？刘锡林　“台步”又称“走脚步”，演员自幼学艺，开蒙先生教身段，首先教你练习走台步。传统戏的台步种类很多：

【转】漫话谭小培：一生守绳墨，不当“创作”家少若　谭五（小培）为老谭哲嗣，因天赋关系，艺不能出神入化，然于目下老伶凋谢中，小培允称凌霜雪之松柏。余最嘉其长处，即在一生守绳墨，不作“创作”家。

【转】天津京剧观众的威力吴小如　在全国解放前，不少京剧演员都认为到天津演出可不简单。因为天津的观众要求特别高，演员在台上稍有疏失，就会受到观众的严峻批评，批评的方式主要是喝倒彩，真有点当场不让步、举手不留情的劲头儿。　　比如当年谭富英在天津演《坐宫》，只要“叫小番”的嘎调稍有含糊，必吃倒好。始而富英很紧张，一到该唱嘎调时就“卡壳儿”，后来他爽性放开胆量，该怎么唱就怎么唱。

【转】京剧老生唱做表演的重头戏《击鼓骂曹》谢国祥　　《击鼓骂曹》取材于《三国演义》第廿三回。曹操打算招安刘表，需要一位有文名之士前往下书。孔融向天子推荐祢衡（正平）。帝将孔融奏帝之表转给了曹操。（此处“三国演义”和京戏有出入，京剧中孔融是直接推荐给曹府的）曹操把祢衡召来，但不命坐。祢衡施礼，曹反说他礼貌不周。由于曹操的轻贤慢士，激起祢衡的反唇相讥，把曹操自夸的下属文武将官一一贬斥一番。张辽欲拔剑杀掉祢衡，被曹操制止，却命祢衡在朝贺大宴群臣之际充当鼓吏，用以羞辱祢衡。祢衡借击鼓辱骂曹操。先是穿旧衣而入，吏云擂鼓必穿新衣。祢衡索性把破衣也脱掉，赤身露体击鼓。击鼓音节殊妙，渊渊有金石声。曹操斥之裸体而立，过于无礼，祢衡借机骂曹，说我虽露身，显我清白之体；真正污浊的，是你曹操。从其口浊、耳浊、身浊、腹浊，直到心浊，骂了个体无完肤。张辽又欲拔剑杀他，他又把张辽的降曹老底揭了出来，臭骂了一通。曹操仍不杀祢衡，为避免世人说他不能容人，滥杀名士，想了个借刀杀人的办法，命他下书顺说刘表来降。在众臣劝说下祢衡投书刘表，终于死在刘表部将黄祖之手。

【转】耐人寻味的“枪架子” 张云溪戏曲中的武打种类颇多，风格不一，有的疾如暴风骤雨，有的缓若小溪流淌，有的动静有致，打、舞更迭。

【转】京剧舞台上怎样表现“睡觉”？张云溪　说来也奇，在京剧舞台上谁曾见过两个剧中人同在一张床上睡眠的画面。那么在传统的剧目里有没有两人同床而眠的情节呢？　　有的，还不少。怎么处理呢？手法因戏而异。

【转】夏永泉：春红凋落太匆匆—忆李少春先生（上）夏永泉北池子大街北口路东，有一所四套不同平房组合起来的院落，这里曾是中国京剧院旧址。1959年我们由中国戏曲学校毕业，分配在这里工作。一进大门是个小礼堂，每天便在这里练功。一天，我们都在压腿，不知谁喊了一声:“李少春来了!”大家便一窝蜂地飞奔到各个敞开的窗口上，争着探出脑袋向外张望。他中等身材，穿着一套笔挺的驼色西装，一头乌发整齐地向后背去，头较常人大些，但不失协调，金丝眼镜闪闪发光，刚刚刮过的络腮胡须泛着淡淡的兰色光泽，使那张生动的脸更加容光焕发。他两手直插在衣袋里，腰板挺着笔直，两腿径自向前迈去。他像漫不经心地看着什么，嘴里轻轻地哼着，头部不时晃动，显然在他心中已经开戏了。啊!这就是名扬四海的李少春!真帅呀!

【转】京剧“怪人”金少山张古愚　　金少山是京剧中花脸全材，也是京剧界少有的“怪人”。他的身材、脸盘和嗓音是适合唱花脸的一块好料。其父金秀山原来是谭鑫培班中唱二花脸的。秀山生三子，少山最幼。秀山去世后，少山随二哥仲麟去天津找出路，搭上一个专跑关外的班子做拆账，那时少山还只有二十来岁。由于童年时基本功下得磁实，又受过严格训练，再经过在这个小班子里几年的摔打，“架子”、“铁棒”、“黑头”都由他一脚踢。可是那时小码头的观众大多爱看武生与红生戏，不吃花脸，因此他收入甚微。金少山对此心怀不满，拉了二哥回到天津。在天津混了两年，他们兄弟俩又随坤角老生恩晓峰来到上海，由恩介绍，进老共舞台充“班底”。兄弟二人长期唱开锣戏。开锣时，大部观众尚未入座，唱来敷衍了事并不卖力。仲麟去世后，少山成了单身汉，生活上懒懒散散，又交上了吸毒的同业朋友，从此染上了烟瘾，潦倒不堪。他虽然吸毒,但从不误场，不过也不卖力使劲。同行间都知道他身上的玩意儿是有的，就是玩世不恭，不肯好好干。

【转】戏曲宣传不宜“离谱” 吴小如　老友王金璐先生去年拍了一部十集电视连续剧，剧名《武生泰斗》，据闻不久即将在电视台播映。外地有家报纸对此进行宣传，说此戏是以京剧武生泰斗杨小楼生平为蓝本而编撰的。我因与金璐是熟人，略知剧情梗概。窃以为除杨小楼生前曾被誉为“武生泰斗”外，从剧情内容看，似乎与杨生平并无什么关联。

【转】机器人演戏预测刘琦　以前报上登过，英国有个机器人剧团，每个角色都由机器人扮演，居然能演《罗密欧与朱丽叶》。后来又有我国研制出艺术型机器人的报道。一位取名莉莉小姐的机器人留给观众的印象是：“能说会唱，有问必答，形象逼真，动作优美。”　　前不久电视播出了某国机器人表演的实况。据说那个机器人是按照一位著名歌唱家的形象制作的，看起来还真够逼真的。　　随着科技的不断进步，由机器人演出京剧大概也不是太遥远的事吧？到那时只要将某出戏的唱、念、做、打都编成程序，输入电脑，戏就可以开锣了。

【转】《燕赵星光耀菊坛》——孙盛武原创博览戏韵庄谐净美德艺兼修孙盛武(1913-1986)。河北河间人,生于上海。著名京剧表演艺术家，戏曲教育家。中国共产党党员、中国戏剧家协会会员。

【转】委婉细腻　清新雅致——奚啸伯的演唱艺术欧阳中石　　已故著名京剧演员奚啸伯先生，在京剧老生行当中，是一位卓有成就的艺术家。他在唱、念、表演以及艺术理论上，都有很深的造诣。他的艺术，特色鲜明，格调清新，得到了广大群众的喜爱。　　奚啸伯，1910年出生在一个满族家庭里。由于酷爱京剧艺术，十一岁拜在言菊朋门下，十九岁正式“下海”。先是搭尚和玉的班，后来又搭了杨小楼的班。二十三岁陪尚小云唱二牌老生。二十五岁就搭上了梅兰芳的“承华社”。　　他之所以能够搭上梅兰芳的班，并不是靠什么人的吹捧，走了什么“门子”，而是被梅兰芳偶然发现而选中的。在这前一年，梅兰芳在南京看了他一次演出，很是赞赏，马上就到后台进行慰问，当场约定了将来有机会一定同台合作。果然，第二年他就陪着梅兰芳到汉口、南京、上海、香港等地去演出了。

【转】由《潘老丈说英语》想起一出怪戏：李金鸿穿高跟鞋上台陈古虞　读六月二十九日未央君大作《潘老丈说英语》后，我想起了一出空前绝后的怪戏。沦陷期间，戏曲学校出演于广和楼，一年七夕，报上登出《新天河配》广告，我因为好奇心动，想要看看到底是怎么回事，所以也被吸引去了，原来如此！

【转】翁偶虹：《击鼓骂曹》京剧道场前在本报略谈孟小冬之《洪洋洞》，是日本拟一聆，藉证吾言。二时与又渔兄至新新，坐已无隙。子和经理盛意，欲代觅位。余曰非来听戏，看吾言证否也。

【转】张肖伧丨谭富英与马连良张肖伧谭与马，皆京朝派须生名角，在今日且可称为梨园中之骄子。四大名旦之外，以谭、马与金少山、李少春诸伶为最红，兹谈谭富英与马连良。

【转】梅兰芳、程砚秋回国后对京剧有哪些改革？宗笑我　平剧被海派的捣乱以后，那就是机关布景和联弹搬进到平剧上的问题。在目前，是写实主义的戏剧膨胀到极顶的年头，电影、话剧卷起了现代剧坛的大波澜，采取象征手法的平剧，是怎样地受了一个强烈的打击，因此，平剧的不景气更不容讳言而怀疑的。

【转】李少春是“余派老生”吗？潘侠风　　李少春是二十世纪四十年代红起来的文武精通的著名演员。他原籍河北省霸县，是“清末“五达子”之一、著名梆子”演员“小达子”（原名李桂春）之子。幼随其父迁居上海，七岁练功、学戏，十岁登台演出。十一岁请著名“老生”陈秀华正式开蒙，随后，又请贾德保、陈福寿说戏，文武兼学，齐头并进，奠定了良好基础。　　青年时代的李少春北上献艺，以“武生戏”《夜战马超》、“老生戏”《击鼓骂曹》两个不同“行当”的剧目同场演出，作为“打炮戏”，轰动了京、津梨园界！　　李少春为了便于深造，定居北京。向擅长“杨派武生戏”的教师丁永利学武戏。1938年又拜著名“老生”余叔岩指点文戏。勤学苦练，刻苦钻研，很快就成为京剧界不可多得、全面发展的演员。

【转】率真挺秀　自然天成——谈谈李慧芳的演唱艺术欧阳中石　　李慧芳同志是一位不可多得的全能演员。“全”，固然难能，“全”而又“好”，就更可贵了。我们知道，李慧芳并不是梨园世家科班出身。她出生在一个小手工业者家庭里，祖父和父亲都以做鞋楦头为业。由于他们都喜欢京剧，因而慧芳从小便被熏得也喜欢上了京剧艺术，四五岁时就已学会不少唱段。后来父亲失了业，弟弟妹妹又多，困难的家庭生活，迫使她在8岁的时候就开始了卖唱生涯。由于得到了王连平先生的垂爱，经他引荐，进入了梨园的门槛。她虽然没进科班，却拜了先生，曾得到李玉龙、宋继亭等先生的传授。1938年，14岁的李慧芳第一次正式演出《黄金台》，从此便以老生应工，搭班唱戏了。这时期她演出的剧目有《失空斩》《战太平》《辕门斩子》《李陵碑》《鼎盛春秋》《红鬃烈马》《群英会》《宝莲灯》《桑园会》《上天台》等戏。后来她辗转到了南京，又到了上海。

【转】望病记：李少春“学习练功两不误” 高唐　一到北京，听说李少春音带上生了一个疙瘩，不上台已经半年多了。李少春和我，相交有素，他是上海人关心的文戏能唱、武戏能打的一个好演员，如今他病了，我不免去探望于他。

【转】京剧表演艺术家李盛藻舞台绝唱，录完这出戏后三个月就离开泮园庄主据李盛藻老师公子中国戏曲学院教授李正平介绍：这个《打漁杀家》录像拍摄于一九八九年深秋（当时还拍摄《借赵云》），当时老人身体已经很虚弱了，这两出戏都是吃着止痛片完成的。李盛藻曾说，这两出戏就是为了留下一个念想而已，身上脸上脚底下早已力不从心了，只是想别“带走”，不留遗憾。两出戏的排戏响排都是由李正平老师代为完成，他很担心老先生身体。但是老先生说，“古人大将征前亦云：为大将者战场马革裹尸还幸甚，而唱戏的能死在台上也是归宿啊！还不至于吧！” 没想到，果真应验，两出拍完之后，一入冬老先生就病倒了，他拒医拒药。终在一九九零年元月二十三日真的走了。可以说他是带着对艺术的眷恋走了。

【转】《四郎探母》何以常演不衰何开庸　　《四郎探母》二百余年来常演不衰，引起许多人的思考。何以如此呢？我想至少有三方面的原因。

【转】听杨宝森谈流派黄正勤　　1950年，上海有人撮合杨宝森与我父亲黄桂秋合作，其时，父亲想宴请杨宝森先生，就让我穿上一件西服改的列宁装，做个前站，先行去拜谒一下。杨先生下榻在徐家汇友人家里，当里面传话请我进去时，杨先生穿着一件料子的长夹袍，打横靠在床上，见我进门才坐了起来，略呈笑意说了句：“哦，黄府少君。”当时我想起八个字来：“淡泊明志，宁静致远。”

【转】南派京剧猴王郑法祥原创吕铭康吕铭康工作室猴戏南北风格有别，各有特色。六小龄童打了个形象的比喻：“用中国国画来比拟的话，南派猴戏就像工笔画，要求一举一动、一个眼神都很猴化，演员要像真猴子一样，把猴子的动作、表情和高兴、生气的情感表演出来；而北派猴戏则像写意画，它不要求演员一举一动一走一站完全猴化，而是在猴气之外突出人气、打出威严，把猴的动物性与人的传奇性和社会性结合起来。” 南北两派都有非常杰出的代表人物。人称“杨猴子”的杨月楼，是猴戏的“开山鼻祖”，他的儿子杨小楼，是北派猴戏的代表人物。北派猴戏，从化装、脸谱到服饰、表演，都体现出大气魄。杨小楼以演《安天会》和《水帘洞》而更加引人注目。而南派京剧猴戏的一大流派，其创始人是著名武生郑法祥（1892—1965），字涵宇，河北固城人，生于上海。其父郑长泰是河北梆子演员，工武生，兼演悟空戏。光绪年间，郑长泰偕陈丽卿、姚桂喜到上海，加入咏霓茶园与汪桂芬同台，演出《金刀阵》一炮打响，遂有“赛活猴”之称。郑法祥出生后，曾跟母亲到河北老家过了6年，10岁回上海。那时，他父亲正在老天仙茶园搭班，在那里演出的名角有潘月樵、老孟七、冯志奎、王鸿寿、沈韵秋等。他们的精湛技艺使郑法祥从小就得到丰富的艺术滋养。郑法祥11岁起随父练功，在悟空戏里扮演小猴，以熟悉舞台。其时，他的义兄刘艺舟从日本回国，去北京教书，把郑法祥带去北京读书。刘艺舟奔波繁忙，没有时间管他念书。第二年郑长泰到北京演出时，就把他接来教戏。郑法祥喜欢武生、武老生戏，可是他父亲教他的第一出戏却是花旦戏《遣翠花》。后来在他的要求下，才教武生戏《伐子都》。他竟一学就会，郑长泰从此就让他在广德楼开锣戏演《伐子都》，居然得到彩声。从此就专门学武生戏，如《鸳鸯楼》《翠屏山》《白水滩》等。同时开始向父亲学《借扇》《无底洞》《金刀阵》《泗州城》《摇钱树》等悟空戏。他谨守父亲教导，在表演上避免油滑，手眼身法步都有准谱。郑法祥18岁倒仓，不久父亲去世。为生活所迫，他拼命练筋斗功，后搭上汉口满春茶园的京剧班子，任武行。当时武行指专扮兵卒，并参加开打的武戏基层演员。慢慢地开始演三路武生，如《花蝴蝶》的白玉堂、《四杰村》的濮天鹏、《走麦城》的赵累、《白帝城》的赵云、《金雁桥》的黄忠。后来又提升为二路武生，像《鄚州庙》的黄天霸、《恶虎村》的李坤、《花蝴蝶》的展昭等。他经常为李春来、沈韵秋、尚和玉、张桂轩、赵如泉等名角配戏。还在更新舞台为周信芳配演《飞龙传》，周信芳扮演赵匡胤，杜文林扮演郑子明，郑法祥扮演陶洪。在他们身上，郑法祥汲取了不少艺术经验。另外，夏月珊、夏月润、毛韵珂等人擅于革新的表演，也使他深得启迪。郑法祥演配角十分认真，如与李春来合演《连营寨》，他从不夺戏，一招一式精心配合，衬托出赵云的八面威风。

【转】齐如山谈饮场：“她喝一次，观众就乐一回” 齐如山　演员在台上喝茶。便名曰饮场，这本是没什么道理的事情。不过，因为写实剧是幕制，有布景，演员想喝茶时，可以由旁边布景内，随便饮之，虽然有时也是离开现场，但不过几秒钟的工夫，观众绝不会理会。就是理会，也没有关系。

【转】厉慧良对当代京剧演员的启示黄裳　厉慧良先生因病猝逝于天津，不禁为之痛惜，驰骋菊坛仅存的一位大武生从此绝响了。我看他的戏不多，抗战中厉家班在重庆演出时，因为学校远在扬子江头的九龙坡，进城不便，竟无观摩的机会；解放后才零碎看过他几次戏。前两年他来沪演出，又看了一次艳阳楼，而且参加了一次为他举行的座谈会，得有见面的机会。我的“大武生”的想法也就是由那次观摩引起的。

【转】李洪春谈前四大须生言菊朋刘勉宗李洪春先生和言菊朋先生在生前是经常合作的艺术搭档，为了收集言菊朋先生（我的师爷）的艺术资料，在1984年2月16日中午，我约好了去到李洪春爷爷家采访怹老人家。请李爷爷谈谈和言菊朋先生艺术交往的故事。当年李爷爷已是86岁高龄精神矍铄、兴致勃勃地接待了我。

【转】票友的艺术：“这种人的唱戏生活，我想是快乐的” 叶鼎洛　在中国戏剧界，有一种所谓“票友”的，那是将唱戏当做游戏的事情。自己既非真的伶人，但却喜欢唱戏，而且也竟唱得很好，于是凑着自己的时间与兴致，登台唱出拿手的戏。

【转】程砚秋在新疆：“什么程派呀！实在当之有愧！” 张文忠　艺术大师程砚秋先生，是久负盛名的京剧表演艺术家。和梅兰芳等被誉为四大名旦之一。他自成一派，唱腔深沉细腻，动作优雅传神，演出严肃认真，以擅长悲剧称著京剧舞台。　　一九五〇年秋，程砚秋以全国政协第一届委员会委员身份，来新疆视察，并调查研究京剧发展的情况，程砚秋来到塞外的消息一传开，立即轰动全市。

【转】《战太平》的华云是花云之误徐慕云　　《战太平》这出戏，许多年来已沦为扫边老生的开锣戏，此番贯大元搭入更新，因为他身材略短，面色苍老，并且嗓音宜高不宜低，所以我劝他多演靠把老生剧，而将穿青褶子的一类戏少唱；更在报端先将《战太平》的特点，详述一过，故而当他头一次贴演该剧时，虽仅上了个八成座，然而第二次再贴这戏时，居然连台上都卖了百余座位，后来还不断有许多票界朋友专要烦他这戏，看看他饰华云被擒时的“拨浪鼓”怎样翻法，以及那句“站的是你老爷将华云”的老腔如何唱法，因为这种翻与唱，都是近来一般谭派须生所办不了的。大元潦倒多年，此番竟风头十足，连演三月，而座不少衰，我想这出《战太平》也可以算是他的成名剧了。本来凡是一位名角，都要各有三两出拿手杰作，而这几出戏的优点，又能为社会人士所周知，那就不愁没有人欢迎了。譬如程砚秋的《红拂传》《六月雪》每演就得满堂，这也就是因为此两剧使他先后驰誉歌坛，号为程派名剧的缘故。最怕一个角儿，样样都能，样样都平平，恐怕唱一辈子戏，也难能走红运的。　

【转】刘长瑜抨击花钱雇人叫好现象光明日报著名京剧表演艺术家刘长瑜指出，近年来我们的京剧创新出现一些误区，有些作法甚至是倒退，这不但违背艺术规律，更不利于京剧艺术的发展。她快言快语地说：“我这话可能会得罪人，但我不能不说，这是我的真心话。” “比如说，京剧是虚实结合、夸张写意的，我们现在在舞台上看到了一些误区的表现，即舞台过于求实。”刘长瑜认为，我们的前辈艺术家，都是以表演来刻画环境、塑造人物，可是现在都求实，搞大制作，台上布景都摆满了，演员表演的空间就太小了，这不是京剧本体的东西，是违背京剧法则的。而且大制作花很多钱，这些钱都是国家的，是纳税人的血汗钱，花这么多钱搞的戏还不一定能传下去，这是大浪费。

【转】范石人：学余不二法门有不少朋友垂问：“学余有何捷径？”我的回答是：“学习任何科学、艺术并无捷径，只有法门。”又问：“什么是学余的法门？”我便作了以下的解答。

【转】汪曾祺说戏台对联：“上场应念下场日，看戏无非做戏人” 汪曾祺　高邮金实秋承其家学，长于掌故，钩沉爬梳，用功甚勤。他搜集了很多戏台上用的对联，让我看看。我觉得这是有意思的工作。　　从不少对联中可以看出中国人的历史观和戏剧观。有名的对联是“戏台小天地，天地大戏台”。这和莎士比亚的名句：“整个世界是一座舞台，所有的男男女女只不过是演员”，极其相似。古今中外，人情相通如此。这是一条比较文学的重要资料。

【转】谭元寿：被时代辜负的大师作者：傅谨和宝堂谭门七代，一脉薪传，谭氏家族的历史，浓缩了京剧近两百年的发展历程。用谭门七代为纲目，每个世代一章，差不多就是一部完整且连贯的京剧史。这七章，每章都有厚重的内容，体现了京剧近两百年的辉煌成就与曲折经历。

【转】恢复老戏比排新戏更加重要！人民日报继承戏曲传统是个老调子了，为什么还要重弹？在这个老调问题上，有所偏差，有所失误，故而才有重弹的必要。

【转】唱京戏要注意的行规和民族习惯李洪春　在京剧戏班内，不管是对汉民、对回民，在烧香、顶码子，遵守行规上，要求都一样，因为它不分民族与信仰。行规有十条，大致是：

【转】京剧演员的排序是一个敏感的话题老沈聊戏前些日子，有报刊报道，北京京剧院举办“十三杰争奇斗艳”经典剧目荟萃展演，展示新一代精英力量。哪十三杰？这自然是广大戏迷最关心的。名单如下：谭正岩、杨少彭、张建峰、张馨月、窦晓璇、姜亦珊（已故）、郭玮、常秋月、方旭、包飞、康静、翟墨、詹磊。记得十年前，北京京剧院推出了“九大头牌”，哪九位？即谭孝曾、赵葆秀、王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、董圆圆、陈俊杰。

【转】“匠”与“家”，技与艺：目前问题是不少青年演员无技可言邓小秋　　在三百六十行中，有很多属于能工巧匠，如铁匠、瓦匠、木匠等。所谓“匠”，按《新华字典》的注解，便是：“有手艺的人”。　　被称为“匠”的，自然并不仅仅局限于擅长手艺活的，在过去，很多属于知识分子范畴的，也往往被称为“匠”。　　象那些从事教育工作的教书先生，便常有自嘲为“教书匠”的。　　也有这样的文人：虽其备了一定的书画技艺，却缺乏独立的创造能力，只能够模仿一些名家，画个扇面，写个条幅。对于这样的文人，也有称为“艺匠”的。　

【转】武生巨擘李春来为色所害陈定山　北派武生推杨小楼，南派武生推李春来，均为巨擘。春来生于咸丰五年，小楼生光绪三年，少长二十岁，故小楼出师，春来已成名久矣。春来字起山，北平高碑店人。出身于春台梆子科班，出演于北平天和馆（即文明园故址）。