尼亚Nate 尼亚Nate
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这篇文是给未来想成为职业插画师看的,比较枯燥【转】 PIXIV里应该比较多的是自娱自乐的同人绘师,这篇文是给未来想成为职业插画师看的,比较枯燥了一点,有兴趣可以看一下。 1.如何大致看画的好与坏是不是经常有------这张画好有感觉哦,我好喜欢。说实话我不喜欢这种人类!有感觉~ 什么是有感觉? 感觉是特指画中表达和传递的内容,与引起观众的共鸣。传递与带动情绪,悲伤,高兴之类的。 但是都是可以言语话,可以相对的逻辑话,可以解释的。曾经有个短命子竟然无视Craig Mullins的画儿,还大言不惭的说就是几笔了事!绘画是理论的, 如果有1个老师告诉你 你的画有感觉或没感觉,但他不能再深入的解释和分析下去,那么他并不是一个合格的老师。这类老师,他们...(我不说了)毕加索,或者现今的当代艺术,很多是以感觉来做判断的。也就是抒发与记录作者传递的信息和情感,或时代特性。达到能让观者共鸣,思考回忆, 情绪影响 等等目的的。这些作品不在我所说的范围内, 因为我也不太懂,我也不知道如何去评价。 因为这类艺术诞生不到100年的时光。它们的价值和意义。 再过2 3百年, 当一切都成为历史中的一部分, 让后人们纵观前后,从更宏观的角度上去看待和分析似乎更有说服力现在我说的是以现实画为主的一类比较“低”的,没那么“崇高”的这么一类画! 我的方法,一般这样的一张画是由很都元素构成的: 透视 结构 对比 光影 造型 张力 夸张 色相 明度 纯度 虚实 统一 层次 构图 设计 材质, 表达当然还有些~ 我只是大致列举,这些是一张好画的组成元素。 看图的时候,可以逐一用这些去打分。比如说这张图的透视是否做得好,设计上是否做得好。一张图 ,所有元素都做到,并且做的很好, 那么就是一张好画。古典或现代的大师们, 古今倍受推崇,买价最高的艺术作品, 他们都经得住这个方法的评审。这些作品都很好,值得我们学习。达芬奇一张黑白素描再好,也得不到全部的满分,所以他称不上最好的作品,是这样吗? 是的。 他的价值更多是那个时代所赋予的。布格罗 ,用这个方法逐一对照,你才会发现什么是真正的高分。 莫奈 ,那些印象派, 他们那一点没有做到~? 其实都做了,并且都很出色。 梵高, 梵高有他自己的透视理论,他的画里是有透视的,只是是使用他自己的逻辑方式 这和没有或是做错,做的不好看是2回事… 现代的大家熟悉概念设计师 或者MP高手, 那就不用说了,他们都是使用这样的方法去检查自己的每一张画的。他们的绘画过程其实就是不断重复询问自己,这些要素是否做到,那一点没做好。 绘画的过程,就是不断完善这些要素的过程。其实这本身就是一个学习方法的问题,把复杂的东西,拆解然后分步的去学习. 一张用了照片素材,临摹换头的,一个线框勾勒的房子。 很多如今这样的画,有存在的意义,是符合某个商业赢利目的特定的需求。 但是一张你觉得画的好的画,能让你记忆很久很久的,往往是商业味少的,内容纯粹,往往是这些元素分数都很高的作品。 第2点: 如何画好画 A 坚持不停画 反复练习任何各种小问题 软件,技术,技巧上的 都是可以通过不断的多练来提高的。 结构,透视,颜色都是数百张画的累积中逐渐成长的。灵感,设计上的提高,你在画的同时,必然会多看,多摄取, 多比较,所以这些多练的过程中 也自然会提高。 B 坚持不停看 吸收养分图片,电影,素材,教程,视频。 是的 要看很多。无数 无数的看。 这些最基本的,当然不用说。比如说单单视频,光画画的 概念 MP 传统绘画 等,我看过的,算算发布的大概50-60个吧。但还有什么BBC 国家地理,各种旅游风光, 各个大师作品 博物馆访谈。 游戏视频。 CG, 影视制作花絮 这些都得多看,多收集。所以“好学生”一般都有个大硬盘。那我算个好学生!收集资料的好学生 C 坚持不停想 不断比较这是最难的 很多人都做到前2点其实在多练的过程中 反复的对比,不间断的思考分析,
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