生命的星 生命的星
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动人的歌声在耳边回响——回忆施鸿鄂老师 “我战斗在金色的炉台上，这里是毛主席到过的地方。亲切的教导在耳边回响….. 毛主席呀毛主席我跟您永远前进百炼成钢.”这首70年代施鸿鄂老师演唱的《毛主席的光辉把炉台照亮》是我最早听过的施老师演唱的歌.虽然那时也不知道演唱者是谁?但是那激情澎湃的歌声却深深的震撼着我的心灵,不由得使我对演唱者肃然起敬。后来这首歌曲被作曲家陈刚先生改变成了著名的小提琴独奏曲《金色的炉台》广为流传,我想这大部分得益于施老师那震撼人心的演唱。 真正使我热爱施老师的演唱是81年亲耳聆听了施老师和朱老师北京演唱会。第一次真正领略到了施老师歌唱艺术的无穷魅力。那次施老师共演唱了两组歌曲共计十几首中外歌曲。第一首《松花江上》给我的印象最为深刻。这首歌施老师唱的极富感情。首先他在开始“我的家在东北松花江上”唱的比较收敛娓娓道来以歌颂家乡的美好。从“九一八，九一八”逐渐在歌声中加大力度把悲愤的情绪融入到歌中，唱到“爹娘啊，爹娘啊”时情绪达到100%把歌曲推向高潮。随着施老师那震撼人心的演唱观众席上人们已抑制不住激动心情掌声一片。最后在力度很强的高音“欢聚一堂”的高潮中结束了这首歌。 在这次音乐会上施老师还演唱了《牧歌》、《青春啊青春》、《再见吧妈妈》、《拉网小调》和一组意大利那波里民歌。施老师演唱意大利民歌是他的拿手绝活。《我的太阳》、《妈妈》、《玛来卡来》《负心人》、《玛利亚玛利》一首接一首精彩演唱，一声声漂亮、辉煌的高音至今还回荡在我心中。这些歌曲很多是第一次听当时还不能够完全理解。但就是听了施老师的演唱使我真正领略到意大利美声唱法的魅力。 施鸿鄂老师的的声音有着抒情男高音的优美和戏剧男高音的铿锵具有很强的艺术表现力和震撼人心的感染力。听了施老师的演唱你不得不由衷的的认为这才是真正的男子汉的声音。如果说李双江的《再见吧妈妈》渲染的是孩子对妈妈的情感，而在施老师的这首歌的演唱中感觉是战士对母亲的情怀，塑造了坚强的战士阳刚之美，给人以鼓舞和力量。作为美声唱法的歌剧演员能把西洋歌剧唱好还不够，我觉得很多美声演员都没有能够把西洋发声方法与中国的咬字很好的结合起来。往往他们虽然可以在国际比赛上获得大奖但是却不能得到本国听众的认可。很多美声歌唱家得了奖就到国外发展去了。在这方面施老师把美声唱法很好的运用在中国歌曲中，声音洪亮、吐字清晰感情充沛，在他不多的中国作品中仍给我们留下了许多不朽的好作品。《松花江上》、《牧歌》、《生命的星》、《河流》、《满江红》、《无题》、《黄河颂》等等都是那样的富有激情又不失柔美，表现出了不可多得阳刚之美。作为美声演员施老师也不排斥其他的演唱方法，也曾大胆的尝试演唱不同风格的作品与朱逢博老师的二重唱使我们听过到了耳目一新的奇妙和谐，是一道美丽的彩虹。施老师不仅是一位杰出的歌唱家，同时也是一个优秀的声乐教育家。朱逢博老师就是施老师培养的一名最优秀的歌唱家。为什吗这样说？就是因为施老师因材施教并没有把朱老师培养成为纯粹的美声唱法而是在民族唱法的基础上科学的吸收西洋唱法使之朱老师能够成为土洋结合的民族歌唱家。在今天看来这是多麽了不起的成就啊！另外施老师还培养了许多优秀的歌唱家：欧阳劲松、程志就是两个优秀的男高音。我个人特别喜欢欧阳劲松的演唱风格：自然优美表现力强并且中外歌曲都能得心应手。如今歌坛美声唱法歌唱家虽然涌现出：戴玉强、范竟马、张建一等优秀的男高音歌唱家，但是我觉得他们在某些方面还存在着一些不足，还没有达到施鸿鄂老师那样的水准。因此施老师的离去是我国歌坛的一颗巨星陨落。我们无比缅怀施老师的平易近人品德和平高尚的艺德。听着施老师那动人的歌声催着我们奋进，给我们无穷的力量。施老师您是我们生命中永远明亮的生命之星！07年春节我有幸见到了施鸿鄂和朱逢博老师。见到施鸿鄂老师是那样的平易近人和蔼可亲，谦虚低调使我对他是更加的崇敬和热爱。施老师一路走好！ 一声追求唱好歌， 高音难关奈我何？ 勤学苦练基础牢，金质奖章我获得。歌声嘹亮震山河，歌坛伉俪更谐和。生命的星永不落，英雄之音传天国。
动人的歌声在耳边回响——回忆施鸿鄂老师 “我战斗在金色的炉台上，这里是毛主席到过的地方。亲切的教导在耳边回响….. 毛主席呀毛主席我跟您永远前进百炼成钢.”这首70年代施鸿鄂老师演唱的《毛主席的光辉把炉台照亮》 是我最早听过的施老师演唱的歌.虽然那时也不知道演唱者是谁?但是那激情澎湃的歌声却深深的震撼着我的心灵,不由得使我对演唱者肃然起敬.后来这首歌曲被作曲家陈刚先生改变成了著名的小提琴独奏曲<金色的炉台>广为流传,我想这大部分得益于施老师那震撼人心的演唱。 真正使我热爱施老师的演唱是81年亲耳聆听了施老师和朱老师北京演唱会.第一次真正领略到了施老师歌唱艺术的无穷魅力。那次施老师共演唱了两组歌曲共计十几首中外歌曲。第一首《松花江上》给我的印象最为深刻。这首歌施老师唱的极富感情。首先他在开始“我的家在东北松花江上”唱的比较收敛娓娓道来以歌颂家乡的美好。从“九一八，九一八”逐渐在歌声中加大力度把悲愤的情绪融入到歌中，唱到“爹娘啊，爹娘啊”时情绪达到100%把歌曲推向高潮。随着施老师那震撼人心的演唱观众席上人们已抑制不住激动心情掌声一片。最后在力度很强的高音“欢聚一堂”的高潮中结束了这首歌。 在这次音乐会上施老师还演唱了《牧歌》《青春啊青春》《再见吧妈妈》《拉网小调》和一组意大利那波里民歌。施老师演唱意大利民歌是他的拿手绝活。《我的太阳》《妈妈》《玛来卡来》《负心人》《玛利亚玛利》一首接一首精彩演唱，一声声漂亮、辉煌的高音至今还回荡在我心中。这些歌曲很多是第一次听当时还不能够完全理解。但就是听了施老师的演唱使我真正领略到意大利美声唱法的魅力。 施鸿鄂老师的的声音有着抒情男高音的优美和戏剧男高音的铿锵具有很强的艺术表现力和震撼人心的感染力。听了施老师的演唱你不得不由衷的的认为这才是真正的男子汉的声音。如果说李双江的《再见吧妈妈》渲染的是孩子对妈妈的情感，而在施老师的这首歌的演唱中感觉是战士对母亲的情怀，塑造了坚强的战士阳刚之美，给人以鼓舞和力量。作为美声唱法的歌剧演员能把西洋歌剧唱好还不够，我觉得很多美声演员都没有能够把西洋发声方法与中国的咬字很好的结合起来。往往他们虽然可以在国际比赛上获得大奖但是却不能得到本国听众的认可。很多美声歌唱家得了奖就到国外发展去了。在这方面施老师把美声唱法很好的运用在中国歌曲中，声音洪亮、吐字清晰感情充沛，在他不多的中国作品中仍给我们留下了许多不朽的好作品。《松花江上》、《牧歌》、《生命的星》、《河流》、《满江红》《无题》、《黄河颂》等等都是那样的富有激情又不失柔美，表现出了不可多得阳刚之美。作为美声演员施老师也不排斥其他的演唱方法，也曾大胆的尝试演唱不同风格的作品与朱逢博老师的二重唱使我们听过到了耳目一新的奇妙和谐，是一道美丽的彩虹。施老师不仅是一位杰出的歌唱家，同时也是一个优秀的声乐教育家。朱逢博老师就是施老师培养的一名最优秀的歌唱家。为什吗这样说？就是因为施老师因材施教并没有把朱老师培养成为纯粹的美声唱法而是在民族唱法的基础上科学的吸收西洋唱法使之朱老师能够成为土洋结合的民族歌唱家。在今天看来这是多麽了不起的成就啊！另外施老师还培养了许多优秀的歌唱家：欧阳劲松、程志就是两个优秀的男高音。我个人特别喜欢欧阳劲松的演唱风格：自然优美表现力强并且中外歌曲都能得心应手。如今歌坛美声唱法歌唱家虽然涌现出：戴玉强、范竟马、张建一等优秀的男高音歌唱家，但是我觉得他们在某些方面还存在着一些不足，还没有达到施鸿鄂老师那样的水准。因此施老师的离去是我国歌坛的一颗巨星陨落。我们无比缅怀施老师的平易近人品德和平高尚的艺德。听着施老师那动人的歌声催着我们奋进，给我们无穷的力量。施老师您是我们生命中永远明亮的生命之星！07年春节我有幸见到了施鸿鄂和朱逢博老师。见到施鸿鄂老师是那样的平易近人和蔼可亲，谦虚低调使我对他是更加的崇敬和热爱。施老师一路走好！ 一声追求唱好歌， 高音难关奈我何？ 勤学苦练基础牢， 金质奖章我获得。 歌声嘹亮震山河， 歌坛伉俪更谐和。 生命的星永不落， 英雄之音传天国。
《七律》忆当年 《七律》忆当年 别梦依惜咒逝川， 回想四十二年前； 一首足尖白毛女， 夜莺歌声四海传。 为有牺牲多壮志， 敢叫歌坛换新颜； 莫道歌坛青胜兰， 绘声绘色更空前。
[原创]一首深情的小夜曲-----我听朱逢博《塔里木夜曲》有感 《塔里木夜曲》是一首新疆民歌，这首歌的原名是《我等你到天明》。通常是一首男声独唱歌曲，内容很简单是写一个小伙子在夜间独自坐在河边唱起一首小夜曲等待心上人而发出内心的独白。词曲虽简单但立意深刻旋律优美上口是一首及其优秀的作品。在男高音的独唱版本中我听过歌唱家施鸿鄂和吴雁泽两位老师的演唱应该说都是很好的范本。施老师的演唱比较忠实于原作唱的深沉、投入。吴老师的演唱有所发挥向他以往的风格比较潇洒同时不忘展现一下他那过人的高音技巧，也是可圈可点。男声的演唱我想还有其它不同版。不做过多的探讨。这里主要介绍一下朱老师的演唱。笔者认为朱老师对这首歌作了精心的处理演绎的相当完美，对乐曲的表现超过了以上两位歌唱家。 首先朱老师对歌词有所改动。原词：“我的姑娘啊我等你到天明”改为：“美丽的姑娘啊我等你到天明”。这样一改这首歌原为以第一人称改为第三人称来演绎，巧妙的把一首男声歌曲扩展成男女皆可演唱。另外朱老师唱的这首歌在原作的一段上加了一段使之歌曲更加完整。（这首歌的第二段歌词不知是否原来就有还是二度创作，施老师和吴老师的歌只有一段歌词）。 在曲调上朱老师更是下了功夫。听男声版的这首歌你会感到旋律性不是很强，但听朱老师演唱你会感到歌曲及其优美流畅。如果你细心品味不难发现朱老师在不改变原曲主旋律的基础上增加了许多上滑音、下滑音、装饰音等，使原本简单的旋律变得丰富多彩（这在朱老师很多作品中都有相同的处理但这首歌更加突出这一点）。比如：塔里木河水的“木”和“水”字的上滑音，黄昏中不见你的身影的“你”字下滑音。在这首歌里像这种处理比比皆是恰如其分的增加了歌曲的旋律性，很有些点石成金的效果。 在演唱上以抒情见长的朱老师采取了（bE） 降调处理（原曲为F调）放慢了演唱速度使本来就很抒情的歌曲变得具有更加的抒情性。在声音的运用上朱老师也不惜抛弃她那清亮的声音有意把音色调暗而突出歌曲那种深情、朦胧的甜美意境。这首歌我第一次听是在81年朱老师北京演唱会上还清楚地记得当时朱老师演唱这首歌时采取了歌伴舞的形势并伴随舞台背景灯光，朱老师的歌声把我们带到了那遥远神秘的塔里木，仿佛看到了那个痴情小伙唱着歌等候恋人……那种梦幻般的意境难以用语言来形容。每次听这首歌都会不由自主地回想起当时的情景。 如果你在细品这首歌你还可以发现朱老师在歌曲的演唱上在及其细微的地方都有精心的安排每一句唱腔强、弱处理甚至清晰可闻的呼吸都增加了歌曲的亲切、深情、朦胧感。在歌曲的很多出都巧妙的用了气声唱法，完全把情融到歌中，使之歌曲深情婉转。你听后一定会感到朱老师那声、情运用的声断情连出神入化，但又丝丝入扣不露痕迹完全把听众带入歌曲的意境中，如醉如痴，余音绕梁。特别是第一段第一句唱完接下来的“MU”音的哼唱加重了歌曲的深情和神秘。第二段这个哼唱改成了“啊”好像这时时间快到了天明心上人就要到身边，幸福就要来到那种心境表达的淋漓尽致。最后一句的：等你到天明重复了三遍，最后一遍在“到天明”朱老师以气声唱法加重了语气最后一个减弱的“明”字结束了全曲。 另外《塔里木夜曲》这首歌曲伴奏在配器上也和有特点值得称道。首先这首歌的伴奏处理非常平稳，安静。主要以弦乐为主伴以吉他竖琴点缀很好的烘托出朱老师那优美歌声，使之歌声乐声融为一体。弦乐轻声以新疆舞蹈节奏形的伴奏以增加歌曲的旋律性。特别是开头和结尾处大提琴的独奏加重了歌曲的深情优美，中间的吉他间奏又丰富了歌曲的色彩。 总之经朱老师精心演绎加工的这首《塔里木夜曲》是朱老师歌曲宝库中的经典作品，从词曲到演唱可以说堪称完美。在这里我可以大胆预言朱老师把《塔里木夜曲》也同她的《北风吹》《那就是我》《请茶歌》等精品一样演绎的完美无缺无人能超越。
一个建议 我发现在我们博吧中还有大部分朋友没有注册网名，还是匿名发表帖子。可能是大家怕说错话吧，其实大可不必。我刚来时也是匿名。但后来发现这样不利于交流，而且发表过的文章也极其不容易找到。其实我们这里气氛相当融洽都很友好有什莫说的不妥之处大家都可以谅解。所以希望常来这里的朋友都能注册。这样便以交流对个人和集体都是有利的。
天使般的声音，圣母一样的心灵。 听了朱逢博老师演唱的一首首儿童歌曲，（听妈妈讲那过去的事情）（娃哈哈）（滴哩滴哩）（小星星），激动不已，好像又回到了童年时代。朱老师用她那天使般的歌喉把一首首脍炙人口儿歌演绎得如此动听，令人叫绝。真正的天籁之音那，听了这些歌真是年轻了十岁。如果没有对孩子无比热爱之心，怎能唱出这样纯真的歌哪？
大家都来听一听朱逢博老师唱的京剧《仇恨如心要发芽》 朱逢博老师演唱技艺炉火纯青，她擅长演唱中外民歌和抒情歌曲这一点人所共知。但朱老师的戏曲演唱水平也十分了得，这一点可能就鲜为人知了。最近博迷朋友在网不了音乐网上上传了朱老师在76年演唱的这首《仇恨如心要发芽》，朱老师的演唱很好地借鉴了戏曲唱法行腔、吐字完美，字正腔圆。我一连听了数遍感觉朱老师演唱的这首歌完全可以和刘长瑜老师的媲美一点儿不夸张，而且朱老师是按戏曲原调演唱的。 以前(轻问)朋友曾在一个帖子上问朱老师唱的最高音是什莫。在这首歌中给了最好的答案。我听后感觉这首歌的最高音应该不低于c3(因为水平有限不敢肯定，还请越己朋友给与证实）。
转贴------- 山西新闻 本报1月10日讯　（记者范璐）王昆、郭颂、朱逢博、克里木、魏金栋，一个个闪耀乐坛的大腕级艺术家。今晚他们一同做客太视《明星全接触》栏目，参与其春节特别节目的录制。今天中午，部分老艺术家们一下飞机，就接受了记者的采访。已近古稀的克里木老师依旧是他钟爱的那一身军装，站在人面前精神十足。1951年当兵的 他，现在已是总政歌舞团的将军级歌唱家了。对于克里木老师来说，新疆是个永远绕不开的话题，因此我们的对话也从他被称作“军营阿凡提”开始了，他说自己虽然为电影《阿凡提》创作并演唱了歌曲，和这个人物很有缘，但他希望别人记得的是克里木。对于山西，他曾在1970年到1971年有过两年在临汾生活的经历，曾被汾河的水和山西的面养育了两年，因此后来只要是山西的演出，他就义不容辞。面对这两年兴起的“刀郎热”，克里木觉得他们是在做不尊重民族艺术的事情，用所谓的外国摇滚来包装新疆民乐，这不是艺术。舞台上的郭颂老师一副乐呵呵的模样，台下的他更是和蔼得一塌糊涂。他回忆说自己第一次来山西是在1960年，当时去了云冈和晋祠。最近两年来山西特别多，他把这归之为“山西人不是有钱了吗，自然就开始重视文化生活了。”如今75岁的郭颂老师晚年生活十分丰富，除了每天锻炼身体、和好友聚会、在国内外演出，最重要的生活就是练声、改进歌唱方法。在年轻一代里，他喜欢刘欢、孙楠、毛阿敏的歌，他说自己从来不排斥现代音乐，“通俗音乐有很多长处啊，他们存在就有存在的理由。”一见王昆老师，她就张罗着送我们在场每人一张她的相片明信片，明信片上写着“2005年8月于北京，王昆80又1/4岁”我们笑她把年龄写得清楚，她说“瞎搞笑”。做了一辈子的明星，也和媒体打了一辈子交道，王昆老师对于如今的明星与媒体频频传出的“不和传闻”一笑而过，“明星还是要和媒体做朋友，明星们不肯和别人照相、不肯和群众拉手，对媒体太不礼貌，那是明星们不懂事。总之大家要互相尊重。”幽静的夜，静听那些被时间无数次淘金的歌是一种莫大的享受。当晚，老艺术家们又唱起那熟悉的旋律，王昆的代表曲目《农友歌》《秋收》，克里木的《掀起你的盖头来》《新疆好》，郭颂的《乌苏里船歌》《新货郎》，魏金栋的《送给你》《红星照我去战斗》，朱逢博的《北风吹》《橄榄树》，每首歌都像一阵清风拂过观众的心田，观众们也给予热情的回应，不少人干脆从头跟唱到尾。(来源：山西新闻网 山西晚报 网络编辑：赵芳)
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