沧浪孺子💯 lb8106019
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《山水田家图》，绢本，年份够老，作者廣邦(待考)。
《山水田家图》，绢本，年份够老，作者廣邦(待考)。
今尾景年(1845~1924)作品《松梅繁荣图》
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黄杨
黄杨
黄杨熟桩
云南瓜子黄杨熟桩，一级枝基本养成型，只差造型了，大临水
看看这个珍珠黄杨的叶子，的确漂亮
看看这个桩咋样
冯广溥山水画欣赏
冯广溥山水转让
袁健民老师书法转让
袁健民书法
谷文晁，谷文二合作《竹雀图》
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一百多年前日本画家今尾景年作品《寿老人图》
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宋治平山水《华山峰》
这个和刻本的玉篇有价值不?
日本人书法
今尾景年（1845-1924）京都人、名永欢，字子裕，号景年，斋号聊自乐居、养素斋，是日本明治时期京都有名的画家，他十四岁即師从 铃木百年 学习 圓山派写生，并青出于蓝。《景年花鸟画谱》以一年四季 花鸟为主题的写生作品，分“春”、“夏”、“秋”、“冬”四部，共134幅画，幅幅都是写生，描绘的题材异常丰富，花鸟几乎无所不备，而且禽鸟造型准确逼真，无论飞、动、栖、止，姿态皆自然生动。这种生动准确的花鸟造型是宋元以后，特别是晚清文人写意占主导的花鸟画里难得一见的。与此同时，《景年花鸟画谱》不仅造型准确逼真，而且还展现了东方的白描线条韵味，这使20世纪初东渡日本留学的高剑父非常有认同感，将之奉为范本。1990年台北敦皇艺术股份有限公司印行的《高剑父写生稿》中有不少是临摹《景年花鸟画谱》的习作。在其主持广州市立美术专科学校时，曾单色翻印过这套画谱用于教学。据说，直到1940年代末期 ，高剑父还将《景年花鸟画谱》郑重的推荐给学生杨之光，作为绘画临摹的范本。 事实上，北平美术专门学校（中央美术学院的前身）的首任校长郑锦，对这套画谱的珍视程度，较之高剑父，有过之而无不及。据说《景年花鸟画谱》是他多年案头常备常读之书，他甚至在《景年花鸟画谱》的夏之部失落后，穷数月之力临摹复制了一册来配全整套。 在高剑父、郑锦之后留学日本的陈之佛，也从《景年花鸟画谱》获益许多。我们今天能见到的陈之佛作品里，有些禽鸟造型直接出自《景年花鸟画谱》，如1943年所作《雀捕螳螂》之黄鹂出于画谱“春之部”图二，鸟嘴与腹部设色略作变动；1948年的《鹡鸰秋荷》之鹡鸰和1957年的《芙蓉翠鸟》分别出于画谱“冬之部”图九和图二十八；其他还有鸽子、麻雀等，这里就不一一列举了。1978年12月，天津市艺术学院（今天津美术学院）刊印过孙其峰1974年用墨笔白描临摹的《景年花鸟画谱》30余幅，用于花鸟画教学。陆抑非执教浙江美术学院（今中国美术学院）时，从《景年花鸟画谱》中选出一些典型的禽鸟姿态摹绘的白描课徒稿，至今仍然是中国美术学院中国画系花鸟专业新生学习禽鸟造型与白描线条的优秀范本。 杨守敬曾以大匠诲人之规矩来赞喻《梅岭百鸟画谱》，其实用在《景年花鸟画谱》上亦十分贴切。
今尾景年（1845-1924）京都人、名永欢，字子裕，号景年，斋号聊自乐居、养素斋，是日本明治时期京都有名的画家，他十四岁即師从 铃木百年 学习 圓山派写生，并青出于蓝。《景年花鸟画谱》以一年四季 花鸟为主题的写生作品，分“春”、“夏”、“秋”、“冬”四部，共134幅画，幅幅都是写生，描绘的题材异常丰富，花鸟几乎无所不备，而且禽鸟造型准确逼真，无论飞、动、栖、止，姿态皆自然生动。这种生动准确的花鸟造型是宋元以后，特别是晚清文人写意占主导的花鸟画里难得一见的。与此同时，《景年花鸟画谱》不仅造型准确逼真，而且还展现了东方的白描线条韵味，这使20世纪初东渡日本留学的高剑父非常有认同感，将之奉为范本。1990年台北敦皇艺术股份有限公司印行的《高剑父写生稿》中有不少是临摹《景年花鸟画谱》的习作。在其主持广州市立美术专科学校时，曾单色翻印过这套画谱用于教学。据说，直到1940年代末期 ，高剑父还将《景年花鸟画谱》郑重的推荐给学生杨之光，作为绘画临摹的范本。 事实上，北平美术专门学校（中央美术学院的前身）的首任校长郑锦，对这套画谱的珍视程度，较之高剑父，有过之而无不及。据说《景年花鸟画谱》是他多年案头常备常读之书，他甚至在《景年花鸟画谱》的夏之部失落后，穷数月之力临摹复制了一册来配全整套。 在高剑父、郑锦之后留学日本的陈之佛，也从《景年花鸟画谱》获益许多。我们今天能见到的陈之佛作品里，有些禽鸟造型直接出自《景年花鸟画谱》，如1943年所作《雀捕螳螂》之黄鹂出于画谱“春之部”图二，鸟嘴与腹部设色略作变动；1948年的《鹡鸰秋荷》之鹡鸰和1957年的《芙蓉翠鸟》分别出于画谱“冬之部”图九和图二十八；其他还有鸽子、麻雀等，这里就不一一列举了。1978年12月，天津市艺术学院（今天津美术学院）刊印过孙其峰1974年用墨笔白描临摹的《景年花鸟画谱》30余幅，用于花鸟画教学。陆抑非执教浙江美术学院（今中国美术学院）时，从《景年花鸟画谱》中选出一些典型的禽鸟姿态摹绘的白描课徒稿，至今仍然是中国美术学院中国画系花鸟专业新生学习禽鸟造型与白描线条的优秀范本。 杨守敬曾以大匠诲人之规矩来赞喻《梅岭百鸟画谱》，其实用在《景年花鸟画谱》上亦十分贴切。
今尾景年（1845-1924）京都人、名永欢，字子裕，号景年，斋号聊自乐居、养素斋，是日本明治时期京都有名的画家，他十四岁即師从 铃木百年 学习 圓山派写生，并青出于蓝。《景年花鸟画谱》以一年四季 花鸟为主题的写生作品，分“春”、“夏”、“秋”、“冬”四部，共134幅画，幅幅都是写生，描绘的题材异常丰富，花鸟几乎无所不备，而且禽鸟造型准确逼真，无论飞、动、栖、止，姿态皆自然生动。这种生动准确的花鸟造型是宋元以后，特别是晚清文人写意占主导的花鸟画里难得一见的。与此同时，《景年花鸟画谱》不仅造型准确逼真，而且还展现了东方的白描线条韵味，这使20世纪初东渡日本留学的高剑父非常有认同感，将之奉为范本。1990年台北敦皇艺术股份有限公司印行的《高剑父写生稿》中有不少是临摹《景年花鸟画谱》的习作。在其主持广州市立美术专科学校时，曾单色翻印过这套画谱用于教学。据说，直到1940年代末期 ，高剑父还将《景年花鸟画谱》郑重的推荐给学生杨之光，作为绘画临摹的范本。 事实上，北平美术专门学校（中央美术学院的前身）的首任校长郑锦，对这套画谱的珍视程度，较之高剑父，有过之而无不及。据说《景年花鸟画谱》是他多年案头常备常读之书，他甚至在《景年花鸟画谱》的夏之部失落后，穷数月之力临摹复制了一册来配全整套。 在高剑父、郑锦之后留学日本的陈之佛，也从《景年花鸟画谱》获益许多。我们今天能见到的陈之佛作品里，有些禽鸟造型直接出自《景年花鸟画谱》，如1943年所作《雀捕螳螂》之黄鹂出于画谱“春之部”图二，鸟嘴与腹部设色略作变动；1948年的《鹡鸰秋荷》之鹡鸰和1957年的《芙蓉翠鸟》分别出于画谱“冬之部”图九和图二十八；其他还有鸽子、麻雀等，这里就不一一列举了。1978年12月，天津市艺术学院（今天津美术学院）刊印过孙其峰1974年用墨笔白描临摹的《景年花鸟画谱》30余幅，用于花鸟画教学。陆抑非执教浙江美术学院（今中国美术学院）时，从《景年花鸟画谱》中选出一些典型的禽鸟姿态摹绘的白描课徒稿，至今仍然是中国美术学院中国画系花鸟专业新生学习禽鸟造型与白描线条的优秀范本。 杨守敬曾以大匠诲人之规矩来赞喻《梅岭百鸟画谱》，其实用在《景年花鸟画谱》上亦十分贴切。
想转让，日本画一幅，今井景树作品《冬荷鹡鸰》绢本
日本老画，今尾景年作巜红日青松图》，绢本，立轴，2140㎜×55㎜，100年前的东西，品相完好。轴头为象牙，回国时敲掉了，雅昌有其拍卖记录。
日本书画收藏价值分析　　自隋唐以来，中国与日本的文化交流就比 日本书画收藏价值分析 　　自隋唐以来，中国与日本的文化交流就比较频繁，现在仍然可以从日本文字中看到中国文化的影子，日本是很推崇中国文化的。日本书画值得收藏吗？ 　　日本和中国之间的书画收藏也有极深的渊源。自古时，日本就大量输入中国艺术品，这种热度一直持续到现代，据说，改革开放之初，日本人到北京收购中国字画，在琉璃厂是按照地域来分工的：东边街归你俩，西边街归他俩。而十年河东十年河西，如今国人到了日本，也是整个艺术馆藏品买断，外加各个拍卖会，出现前半场你举牌，后半场我举牌的局面。 　　目前，日本书画在大陆拍卖市场尚不多见，然而，中国人收藏日本书画，就像日本人收藏中国字画一样，已经是客观存在，值得探讨研究和重视。日本有些近代画家水平极高， 论艺术水准与中国当代、近代的大师不相上下。然而其收藏价值却尚未被中国市场发掘。日本书画的价格在日本国内是非常高的，而且按照一定的比例，每年都有所升值。日本书画在国际市场的拍卖价格也不低，且倍受收藏家的青睐。在中国市场，由于受到多种因素的影响，也包括没有参考价格可以比对，所以，目前市场价格还处于低洼。 　　要知道： 艺术品是不能用当前的价钱高下来衡量的， 日本书画本来就是中国画的一个支流，理应得到应有的尊重。 如果只看重书画的市场价值，将艺术品看成投资工具， 这样的心态下很难判断艺术品的真正价值。目前日本书画在中国，可以说是唯一没有被市场进行炒作、没有造假的收藏品，其升值的空间和力度可以想象。需要认识到的是：任何一个国家的艺术品都会有收藏价值和收藏群体。与其花几百万收一件不知真假的中国大师作品， 不如花几千元收一件真正的日本画精品。把握时机，是每个收藏家必须具备的眼光。
日本明治时时期(清末光绪年间)画家岸竹堂作品欣赏。
日本书画值得收藏吗？日本书画收藏价值分析　　自隋唐以来，中国 日本书画值得收藏吗？日本书画收藏价值分析 　　自隋唐以来，中国与日本的文化交流就比较频繁，现在仍然可以从日本文字中看到中国文化的影子，日本是很推崇中国文化的。日本书画值得收藏吗？ 　　日本和中国之间的书画收藏也有极深的渊源。自古时，日本就大量输入中国艺术品，这种热度一直持续到现代，据说，改革开放之初，日本人到北京收购中国字画，在琉璃厂是按照地域来分工的：东边街归你俩，西边街归他俩。而十年河东十年河西，如今国人到了日本，也是整个艺术馆藏品买断，外加各个拍卖会，出现前半场你举牌，后半场我举牌的局面。 　　目前，日本书画在大陆拍卖市场尚不多见，然而，中国人收藏日本书画，就像日本人收藏中国字画一样，已经是客观存在，值得探讨研究和重视。日本有些近代画家水平极高， 论艺术水准与中国当代、近代的大师不相上下。然而其收藏价值却尚未被中国市场发掘。日本书画的价格在日本国内是非常高的，而且按照一定的比例，每年都有所升值。日本书画在国际市场的拍卖价格也不低，且倍受收藏家的青睐。在中国市场，由于受到多种因素的影响，也包括没有参考价格可以比对，所以，目前市场价格还处于低洼。 　　要知道： 艺术品是不能用当前的价钱高下来衡量的， 日本书画本来就是中国画的一个支流，理应得到应有的尊重。 如果只看重书画的市场价值，将艺术品看成投资工具， 这样的心态下很难判断艺术品的真正价值。目前日本书画在中国，可以说是唯一没有被市场进行炒作、没有造假的收藏品，其升值的空间和力度可以想象。需要认识到的是：任何一个国家的艺术品都会有收藏价值和收藏群体。与其花几百万收一件不知真假的中国大师作品， 不如花几千元收一件真正的日本画精品。把握时机，是每个收藏家必须具备的眼光。 
日本书画收藏价值分析　　自隋唐以来，中国与日本的文化交流就比 日本书画收藏价值分析 　　自隋唐以来，中国与日本的文化交流就比较频繁，现在仍然可以从日本文字中看到中国文化的影子，日本是很推崇中国文化的。日本书画值得收藏吗？ 　　日本和中国之间的书画收藏也有极深的渊源。自古时，日本就大量输入中国艺术品，这种热度一直持续到现代，据说，改革开放之初，日本人到北京收购中国字画，在琉璃厂是按照地域来分工的：东边街归你俩，西边街归他俩。而十年河东十年河西，如今国人到了日本，也是整个艺术馆藏品买断，外加各个拍卖会，出现前半场你举牌，后半场我举牌的局面。 　　目前，日本书画在大陆拍卖市场尚不多见，然而，中国人收藏日本书画，就像日本人收藏中国字画一样，已经是客观存在，值得探讨研究和重视。日本有些近代画家水平极高， 论艺术水准与中国当代、近代的大师不相上下。然而其收藏价值却尚未被中国市场发掘。日本书画的价格在日本国内是非常高的，而且按照一定的比例，每年都有所升值。日本书画在国际市场的拍卖价格也不低，且倍受收藏家的青睐。在中国市场，由于受到多种因素的影响，也包括没有参考价格可以比对，所以，目前市场价格还处于低洼。 　　要知道： 艺术品是不能用当前的价钱高下来衡量的， 日本书画本来就是中国画的一个支流，理应得到应有的尊重。 如果只看重书画的市场价值，将艺术品看成投资工具， 这样的心态下很难判断艺术品的真正价值。目前日本书画在中国，可以说是唯一没有被市场进行炒作、没有造假的收藏品，其升值的空间和力度可以想象。需要认识到的是：任何一个国家的艺术品都会有收藏价值和收藏群体。与其花几百万收一件不知真假的中国大师作品， 不如花几千元收一件真正的日本画精品。把握时机，是每个收藏家必须具备的眼光。 
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