lanzhou34 lanzhou34
关注数: 9 粉丝数: 30 发帖数: 2,125 关注贴吧数: 3
我为什么会喜欢相声 人到中年，才渐觉世事艰难，许多以前觉的已经看的清见的明的事，也慢慢变得不自信起来。自从茶社开张，见识了诸位大佬的渊博学识，以及对相声的精深研究，我就开始琢磨一个问题，虽说我对相声没啥钻研，可是总体上还是喜欢的吧，那我为什么会喜欢相声呢？然后就越想越多越想越乱，最终成了一团乱麻。我决定还是写个帖子，梳理一下思路，看看最后能否撕腾明白。如果诸位发现哪里有了问题，还请及时指正，提前致谢，不胜感激。
转一篇有关“捧角”的文章
再水一贴:说说相声的衰落 应亿万吧友的强烈呼吁（一个没有我也得这么说），我再侃一回。 上一回已经说了，相声转向讽刺，适应了社会需求，得到扶持，有了蓬勃发展。内在原因也很简单，讽刺相声有如文学里的杂文，是匕首与投枪，非常有力的攻击武器。而且这个武器比杂文更好控制，收编了为数不多的演员，就可以如臂指使。当上下目标一致时，讽刺相声上有靠山，下得民意，嬉笑怒骂占尽风流。因为说出了人们心声，所以就算有偏激有夸大，也无伤大雅，偶有反驳也会很快被滚滚洪流淹没。郭老师的《五十年》就很能体现这个特点，当然郭老师没被收编。可从八十年代开始，人们的思想日趋开放，特别是九年义务教育的推行，到九十年代中后期恰好是第一个周期结束，这对国民整体素质提高奠定了坚实的基础，与随之而来的网络兴起相承接，最近二十多年可以说是中国思想最活跃的年代。相声与这个多元化的时代越来越不相适宜了。所以我个人认为，相声的衰落的原因有两个:一是被讽刺标签拖累；二是传承缺陷使其失去了应变能力。
水一贴：说说相声的讽谏与讽刺 相声门自认东方朔当祖师爷，看中的就是他老人家“语言诙谐、善于讽谏”的形象。因此，可以说“逗乐”与“讽谏”应当是相声的最典型特征，逗乐为表，讽谏为里，内外相合才成精品。传统相声往往将讽谏的对象设定为人性里的弱点，使作品具有普世的意义，这才能经久不衰，代代相传。下面举个例子，以证明我也是个装内行的。《蛤蟆鼓》算是最基础的相声作品了，它以一个“杠精”被人故意刁难进行逗乐，以讽谏人在一知半解时，不要自以为是高谈阔论。外表的逗乐掩藏了内在的讽谏，让人在大笑之后再回头细琢磨时才发现其中真意，不会让人产生被教育的不快。这里可以看出讽谏的两个特征：一是演员自己对被讽对象不设置直接评价，只是将它展现出来给人看，让被讽谏的对象自行判别；二是对被讽对象没有恶意，只是善意规劝，没有强行说服意。诸位可以听听传统段子，看看我说的对不对。要是有不对的地方，那一定是演员功夫不到，演错了！新相声里我觉的走讽谏路子的不是太多，我就举两个例子，以供不服我这大论的那一小撮人参考，就是马志明先生的《纠纷》和郭德纲老师的《西征梦》。（这个算新相声吗？我听的太少，真想不起来其它的了。） 传统相声里，也有讽刺的作品，但是应该比较少。因为讽刺相对于讽谏，也有两个特点：一是演员会摆明对被讽对象持反对态度，展现的被讽形象往往是不全面的，只抓住对批判有利的一面，展现的目的也不是让被讽人看，而是给被讽人之外的的人看，以证自己讽刺有理；二是心怀恶意，出发点不是治病救人，而是要将这样的人或现象一下禁绝最好。传统相声里的《闹公堂》《大审》我觉的算是讽刺类的吧。从讽刺的特点可以看出，讽刺是有伤害性的。因此，讽刺的对象一般不能是人性中的弱点，那打击面太大，只能是特殊人群。在解放前那万恶的旧社会，相声演员也只能欺负一下已经倒台的封建旧制度。建国后相声演员进入体制内，社会地位大幅度提高，不说什么喉舌特权吧，最起码也是分工不同下的人人平等。所以建国后相声最大的变化就是由讽谏转向了讽刺，也出了很多精品，如讽刺封建迷信的，讽刺自私自利的，讽刺自由主义个人主义的，讽刺官僚作风的，我听的少，就不一一举例了。总之，相声转为讽刺迎合了社会需求，得到了扶持，开始蓬勃发展。（我觉的歌颂类型的出现也可以照此理解） 可是老话说得好啊，成也萧何败也萧何。如前所述，讽刺是有伤害性的，必然会引来反攻。所以讽刺相声必须要依赖外力扶持，能借上力谁都不怕，上怼天下怼地中间怼空气。借不上力可咋整？演员自己扛着呗。前者举例姜昆老师的《如此照相》，后者举例郭德纲老师的《论相声五十年之现状》，再插播一个马志明先生与天拖的恩怨情仇。结语：相声九十年代末的消沉，有历史的必然！要知其必然在哪，且听下回分解！ 闲坐无事，胡思乱想，不是要装，是我爱相声，怕它完了！ 我都快说的流泪了，您都不感动吗，支持一下呗。
骂人的相声 前一阵看见有人说相声演员骂人不带脏字，似乎郭教主也说过什么是骂人的祖宗。。。。好像骂人是了不起的本事。这里先不争论骂人的对错问题，先捋捋骂人的相声作品有哪些如何?像侯大师《买佛龛》里的口头语就不算了，但说特意骂人的。我先开个头，《一肚子三国》我听着好的是王玥波的，老圆啊老圆，你一肚子三国啊。《三字经》马老与赵佩茹先生的应该是经典，马牛羊鸡犬豕，应该前面那句**全凑一块儿啦也算吧。《礼仪漫谈》苗阜王声，日本姓氏那段也算骂的狠的吧。
说说相声的讽刺 相声属于传统艺术，因此一出生就带有传统文化的特点。传统文化的核心我个人认为是中庸之道，就是杜绝偏激。国画中医京剧这些都讲究过犹不及，或许可以支持上述观点。讽刺本质上是批评与否定，肯定会引起反感与抵触。相声用戏谑与幽默在一定程度上缓和了这种抵触，使讽刺批评不至于过度激烈有失中庸之道。相声诞生时以单口为主，这些作品里对反面人物的处理明显是带有善意的，这应该是创作者自身价值观的体现，也是对社会主流观念的适应。即使到民国时期，反帝反封建思想占了主流，可是相声面对的是社会底层的劳苦大众，并没有像这时期的文学作品那么激烈，依然保持了这种温和性。建国后演员被收编，相声开始行使宣传工具的功能，讽刺上有激进的变化。但是总的来说，主要还是用于解决人民内部矛盾，还是以治病救人为目的的，少有一棍子打死的。尽管有不少相声理论文章都说相声适于“战斗”，但是真的是对敌斗争的话，讽刺挖苦甚至谩骂能起啥作用?所以相声的社会功能还是化解内部矛盾，所以讽刺应该尽量温和包含善意。侯大师在《关公战秦琼》里让军阀他爹“不管饭”，马老在《逗你玩》里让小偷骗小孩，刘宝瑞在《解学士》里让恶宰相砍竹子。。。。。。我觉的这些经典作品里，正是这种包含善意的批评，才让相声具有了美感。再说郭德纲，他早期靠改编传统段子成名，那些作品里总得来看讽刺还是善意的，易于被人接受。后来什么我字系列，你字系列，开始日渐偏激，直到喊出同行之间只有赤裸裸的仇恨，不要说善意的讽谏，直接开始骂街了，美感全无。总有一些人批他三俗，黄段子屎尿屁，他是有这样的毛病，但是要说他全是这个那不客观，毕竟商演观众不可能全是他的那啥粉。可是早期真喜欢他的人都觉的他背叛了相声，为什么？这个对讽刺尺度的改变，使相声失去原有的美感（韵味），才是最主要的原因。
相声如果以塑造人物为核心，能干的过小品吗？ 昨天看相声小品大赛，总觉的这几个相声作品比着小品差点，再想想相声演员改行小品的例子，不由产生一个疑问，都是以搞笑为目的的两种艺术形式，小品在故事情景代入、人物塑造上比着相声有着天然的优势啊，比这些相声真能比得过吗？
过错年了么？ 孙涛这个春晚小品是不是以前就演过？哪一年来着
说说相声作品的知识性 人为什么会去听相声？当然是为了乐。是只为乐么？如果回一句还想增广见闻，大概是可以的。可是现在的风气是相声要搞笑至上，还要发展到搞笑唯一。不搞笑的相声太搞笑了，这话是对的，但是只搞笑的相声却注定短命。琢磨琢磨那些经典作品，不难发现其中除了幽默性、讽刺以外还有知识性这个重要特点。以最基本的贯口活《报菜名》《地理图》《八扇屏》为例，其中包含的饮食、地理、历史知识，才是作品具有生命力的基础。联想当时的社会背景，听相声的人里识字的少，有几个会见过认识满汉全席，有几个能真的走南闯北，有几个能通晓历史典故？听相声自然能增广见闻，增加学识，相声可以满足这个心理需求。当然，现在识文断字的能力已经普及，再以基本常识来吸引人已经无法实现。那么什么样的知识才适合相声？我以为半生不熟的最合适，举例证明一下，《白事会》《拴娃娃》等这些传统作品，还能经常演出受到欢迎。这里面就有年轻一代对民俗文化一知半解，这些作品里的知识恰好对应了需求的因素。总之，作为一个相声的爱好者，真心希望在狂呼相声不需要教育人的时候，能适可而止，别把相声改成一堆笑话集锦，让它多保留些内涵吧。
生书熟戏，那相声算什么，半生不熟还是亦生亦熟？ 自相声开始回归小剧场以来，也有很长时间了，各类相声会馆遍地开花，有关相声的电视节有多了很多，说是一片繁荣也不为过。可是这么长时间了，也出现了一些出色的演员，可为什么就没有产生一个就如《文章会》《大保镖》《八扇屏》《夸住宅》。。。。。。。甚至是《报菜名》《地理图》等类似的可以传世的作品？老话说，生书熟戏，听不腻的曲艺，那到底相声的传世之作都有那些特征呢？这吧里有很多高人，能不能给分析分析
求助：word2003每次打开都提示“子过程或函数未定义” word2003每次打开都提示“子过程或函数未定义”，网上说要删除宏但是我怎么删不了呀？下面是截图，恳请给予指点，先谢了！
请教确诊AS的血液检查怎么做的 老婆最近一直喊着腰疼，带去做妇科检查，大夫开了腰部的X光片，拍片的大夫说很有可能是强直性脊柱炎，建议去专科医院检查排除，说是要化验血。对这个病一点都不了解，媳妇对医生的说法产生了恐惧心理。想请各位给介绍一下这个诊断AS的血液化验叫什么名字，有哪些指标、大概需要多少钱等方面的情况，提前致谢了！
这些钱币还有纪念币值钱吗？
求鉴定花瓶
1 下一页