单纯de土匪 单纯de土匪
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吉他的保养 把新吉他买来一定要做一些必要的调整,首先你要换上你喜欢的弦,因为弦的张力不同,你可能要调柄的弧度,弦的高度,拾音器的高度,还有下弦枕的位置,也就是所谓的八度音。 先从换弦说起,如何将弦绕在弦柱上其实很重要,绕太多容易打滑,绕太少容易松脱,最好是两圈。在装弦时先将弦装上弦桥后,在将另一头穿过弦柱上的孔,这时用左手将弦拉紧,右手在约12格的地方握住弦,然后用中指抵住指板,这就是大约预留的弦长,此时用左手将弦在弦柱上顺著弦要绕的方向折一个九十度,然后用右手将弦在弦柱的另外一也折一个九十度角,此时弦一应该像是ㄣ形,中间的部份在弦柱中。 这两个直角可以勾住弦柱,接下来就可以开始绕了,第一圈要从 弦头的上方绕过去,第二圈要从弦头的下方绕,如此弦头就会被两圈弦夹住。 如果弦预留的长度对,绕到第二圈弦就应该绷紧了!多出来的弦头,如果你没有好的钳子,可以卷成小圈圈,在台上会闪闪发亮,很好玩! 弦装好,调好音后,接下来就要调琴柄的弧度。琴柄里的钢条是有一个弧度的,当被锁紧的时候,它会将琴柄向后弯以平衡弦的拉力,使琴柄不会久了变形。每当我们换不同拉力的弦时,就必须调整钢条的松紧以维持琴柄的弧度。要注意的是琴柄并不一定要维持直的,而是稍微有一点弧度,如此才不会在高把位时弦的高度太高,而在低把位弦太低而容易打到格子。理想的弧度可以如下测试:用移调夹夹在第一格,或用左手压住第一格,再用右手在琴柄接到琴身的位置(通常是第十六格)压下第六弦,然后在琴柄的中央位置(通常是第七格)检视弦和琴格的距离是多少,通常 1 公釐左右是最理想的!贝司的距离需要更大,间格可以到 3 公釐。如果间隔太大,表示琴柄太弯,必须旋紧钢条,如果间隔不够,必须放松钢条,但不管放松或锁紧,每次都不要超过1/4圈,两次之间可以等一下让琴柄慢慢恢复。如果钢条的螺丝已完全锁紧或完全松脱,还是不能调到所需的弧度,表示这把琴有问题,可能必须大修。另外要提醒大家的是,如果你的吉他久不弹,不要将弦松掉,否则柄内的钢条会将柄向后弯,久了就难拉会来了,如果你一定要将弦松掉,一定要把钢条也松开。 再来该调弦的高度了。大部分的人会认为弦越低越好,因为可以弹得比较快,对爵士吉他手或许对吧!但对大部分的吉他手,尤其是蓝调吉他手是行不通的。差别在推弦。如果不需要推弦,弦可以调的低到会打弦为止,但如果要推弦,太低的弦会很容易从手指头滑脱,使得推弦困难,而且容易产生不需要的杂音。通常我是推弦后看碰到下一根弦时在手指头的位置,大约在中间最理想,如果过高,下一根弦会容易夹到指甲缝中,如果太低,下一根弦会滑到手指头下面,所以最适合你的高度其实因人而异,但通常指板格子高的较好推弦,弦也可以降的低些,所以我永远建议使用又大又高的格子,通常叫做 jumbo, super jumbo 或 extra jumbo。使用 jumbo 格子的唯一缺点是像 Gibson 这种较短弦长的吉他,在高把位会很挤,有时会觉得手指头挤不进格子里。如果调好弦高后发现会打弦,其实不用马上调高,可以试试看接扩大器以后能不能听到打弦的声音,如果不能就没有关系。通常每把吉他都会打一点的,尤其用力弹得时候,只要不严重都没有关系。弦桥的高度通常很好调,上弦枕的高度就非得动用锉刀不可了,但用来锉上弦枕的锉刀是一种特别的专用锉刀,它只有在侧面才有锉纹,不同的弦在上弦枕上要切不同宽度的沟,所以使用的锉刀的厚度也不一样。通常买不到这种锉刀或买不起这种锉刀的人只好用美工刀代替,不过我还是建议用专用的锉刀较好,要到那里买可以看我网页中厂商的网址一栏。上弦枕弦的高度可以如下测试:用手或移调夹第三格,然后看弦会不会碰到第一格,如果会碰到表示太低,最好是有一点点距离,通常半公釐就够了,如果太高,不只低把会和弦难按,高把位也会很难弹,此时就要锉上弦枕了。锉的时候千万要小心,锉的方向一定要顺著弦枕到弦柱的方向,绝对不可沿著指板的方向磨,否则会有杂音,如果你是用美工刀,记住磨出来的沟底部要是半圆形的,而不是平的,所以我说还是买专用的锉刀比较好,它的锉纹面已经是半圆的了!弦沟的深度也约和弦的半径一样最好,不可太深,那是弦走音的最大关键!磨到最后再沿著指板的方向磨一下下,使得弦沟的底部有一点弧度。
金属泛音 说到泛音大家可能都知道,泛音又叫驻音, 泛音是一种奇妙的音响,在吉它上奏出的泛音,其音色透明而清澈。象铃声,也象钟声,有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之,在乐曲中偶尔出现的泛音,是很富有情趣的。一般说到的泛音就是自然泛音和人工泛音,简单介绍一下,自然泛音就是在弹响的瞬间间左手手指轻触泛音点,就是3,4,5,7,12等品(上面一般都有泛音记号,古典吉他除外,ps:向下再推12品同样道理),即可发出泛音。而人工泛音就是在除了这几个点之外的泛音,其实很简单,比如说要弹响第13品的泛音,你可以左手实按1品,右手用食指虚按在第13品上,同时用右手中指拨响琴弦,即可发出第13品的泛音,道理很简单,就相当于在第一品夹了个变调夹,在向下推12品(即13品),你弹的是夹变调夹的第12品,其实是你吉他的第13品,其他同理~~ 闲话少扯,今天要探讨的是金属泛音,就是在重金属solo里常听到的非常尖的声音,其实很简单(前提是你用的电吉他,失真度要高一些),你可以通过目测大体找到从琴桥到你所需要弹金属泛音的品的位置的1/2,1/3,1/4处,那么你来弹响这个音,同时用右手拇指内侧轻触着三个位置中的任意一处,仔细听,是不是声音要尖一些,在一开始的时候只是偶尔的会出来这个声音,但是很难延续出来,所以交大家一个方法,就是不要去刻意的用拇指碰它,而是在弹响的同时,利用左手颤音(或者轻度推弦)去接触右手拇指,这样就会很清楚了。 最后告诉大家两个实例,一:就是唐朝版的《国际歌》中的solo,有个音非常尖,就是金属泛音,它的位置应该在4弦10品。这个地方的泛音很好练,初学一般都练3弦9品和10品;二:李延亮最爱用的14品推弦泛音,这里的泛音我个人认为是吉他上最尖的音,也是最漂亮的音,就是用左手实按14品,弹响推弦,轻触右手拇指内侧,这个声音是延续最长最尖的声音,so cool!在水木年华的《墓志铭》的solo,也就是那一段《花儿为什么这样红》的变奏中有这个声音~~有兴趣可以试试! 金属泛音要想练的话,就要像练音阶一样,每弦每品都要练,因为他们在任何地方都能出现,最后一个小技巧,就是电吉他开出失真,左手食指按好一个地方,用中指和无名指连奏相邻的两品,同时用右手食指轻轻触着琴弦来回移动,怎么样,听到珍珠落地滚动的声音了么?~~ 吉他爱好者如果觉得好的话,就帮忙顶一下,支持原创。如果有什么错误,希望大家指正,一起探讨。
转帖]弹好吉他的十大要决 一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家,于是便拚命练琴。一段时间之后,居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量)。然后就以演奏家自居,并且总觉得世道对他不算公平,因他觉得,塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少,只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏,以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象,大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家,绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍,使吉他爱好者能够更全面的自我完善,成为一名名符其实的吉他演奏家。 一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。 总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道"工欲善其事,必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此,带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。 三、 如何科学地安排练习时间 吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。 首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
原版《DON'T CRY》的吉他谱~~ Tabbed by: Martin Majerski [email protected] and Stephen Iggulden (solo) [email protected] Intr Clean Electric Am Dm G E|-----|--------0-------------1---------------3-----------------------| B|-----|----------1---------3---3---------------3---------------------| G|-----|------2-----2-----2-------2---------0-----0-------0-----0-----| D|-----|----2---------0-0-----------------0-------------0-----0-------| A|-----|--0-------------------------0---2-----------0-3-----2-----3-2-| E|--3--|------------------------------3-------------------------------| Am Dm G E|-------0-------------1--------------------------| B|---------1---------3---3------------------------| G|-----2-----2-----2-------2---------0------------| D|---2---------0-0-----------------0-----------2--| A|-0-------------------------0---2-------------0--| E|-----------------------------3---------2-3-4----| Verse: Clean Electric Rhy. Fig. 1 End Rhy. Fig. 1 Am Dm G * E|-------0-------------1---------------3-----------------------| B|---------1---------3---3---------------3---------------------| G|-----2-----2-----2-------2---------0-----0-------0-----0-----| D|---2---------0-0-----------------0-------------0-----0-------| A|-0-------------------------0---2-----------0-3-----2-----3-2-| E|-----------------------------3-------------------------------| * Last time before 2nd and 3rd chorus replace remainder of Rhy. Fig. 1 with Rhy. Fill 1. Rhy. Fill 1 End Rhy. Fill 1 C G/B Am G E|----------------------------------| B|-------1-------3-------1----------| G|-----0-------0-------2---------0--| D|---2-------0-------2---------0----| A|-3-------2-------0---------2------| E|-------------------------3--------| (w/Rhy. Fig. 1) Talk to me softly There's something in your eyes Don't hang your head in sorrow And please don't cry I know how you feel inside I've I've been there before Somethin's changin' inside you And Don't you know Chorus: Clean Electric F G Am E|--------------------------------|------------------0--|--------------------| B|--1-------1-----1----------3-3--|--------0-h-1--------|--1-----0-h-1-------| G|--0-h-2---0-h-2-0-h-2------0-0--|------2-------2------|----2---------2-p-0-| D|--3-------3-----3--------0------|----2-----------2----|------2-------------| A|--------------------------------|--0------------------|--------------------| E|-----------------------3--------|---------------------|--------------------| F G Am F G E|--------1-------------|------------0--0-------------|------1-----------3---| B|------1---1-------3---|------0----------3--3-1------|----1---1-----3-3---3-| G|----2-------2---0-----|----2-----2-------------2----|--2-------2---0-------| D|--3-----------0-----0-|--------2-----------------2--|--3-----------0-------|
关于速弹!~!~! 关于速弹有这么一些感触: ★琴: 首先弦距(弦与指版的距离)不能太高,速弹的时候其实左手的手指是非常放松的,按每一根弦都是非常非常轻的,因此这就要求琴必须好按,另外过高弦距不利与推弦 然后是拾音器处,如果你是双单双拾音器一般都是把两块双拾音器调高一些,中间的单拾音器比较低,这样右手拨片在单拾音器处弹奏 ★拨片: 拨片对于速弹非常重要,建议大家的拨片具备小,硬,尖三个特点,另外右手拿拨片是“捏”的姿势,不是纂着,这个拿拨片的姿势是非常重要的!到提高的时候如果你的拨片姿势不对将非常阻碍你进步,建议你拿不准一定要找人问明白,及时纠正!弹琴的时候右手一定要放松,不是没劲,是要你的手指手腕足够灵活 ★琴弦: 一般为1.0最好,当然这个可以按自己的喜好选择,但建议大家不要买太差的弦,个人推荐达达里奥的彩弦(30多元一套不贵质量也不错) ★练习: 建议大家不要练爬格,因为它在实际弹奏中一点用也没有,谁也不会在弹奏的时候弹上一段爬格~建议大家练习弹奏音阶,同样是左右手配合,左手练开手,音阶的好处是大部分的旋律都是由音阶构成,熟练掌握对你的实际演奏很有帮助,另外音阶可以配合练习三连音,三连音是非常重要的 练习速弹强烈建议大家记住这四个字:快弹慢练 练习最重要的是坚持,什么都是这样,弹琴更不例外,90%琴技提高的时候是在你实在弹不下去时,如果你坚持下来了,那就行了。另外琴技的提升往往是在你苦练之后第二天醒来时才感觉到的,所以练习时不要气馁。 还有速弹对于心态的要求也很重要,当然什么样是好的心态我也不用多说了,平和一些对你会有好处的 最后祝你在弹琴的过程当中找到乐趣
怎么成为一个出色的吉他手 我觉得凡是弹吉他的,基本功必须是第一重要的,如果你想成为出色的吉他手,那么就请好好练习它.比如世界的十大重金属吉他手,哪一个不是经过多次练习基本功之后才弹得既快又干净? 半音阶必须要24种都会,要弹得快和干净才行. 然后是DO RE MI...XI指发全要掌握. 全掌握之后就稍稍容易了,可以练练教科书上的练习比如SWEEP,点弦等等,要一个一个练,练精了再换. 假如说你全掌握了,那么你已经很厉害了,还有一个非常难的,把刚才说的半音阶练习和DO到XI的弹拨方法改变一下(比如:上下上下下上改成下上下上上下).这有些挑战性,如果全会了那么你已经可以弹歌了. 弹歌也要讲究,我的提议是最好别弹中国歌曲,当然有些人会骂我说我卖国. 其实不然,中国比外国的吉他晚很多年,并且现在中国缺乏摇滚土壤. 我觉得最好还是弹VAN HALEN或STEVE VAI或OZZY.METALLICA等有名歌手的 歌曲,应该是不困难,因为你的基本功已经练好了. 学精几首曲子之后演出,那样大家就都服了你了. 基本功已经没事了,你就可以去学乐理,学习各种各样的风格.坚持看五线谱弹吉他会有杂长进,并且在熟悉歌曲的前提下用自己的技巧去增加感情去弹. 如果你全会的透了,那么你可以去大的地方去弹琴,我保证会有人要你,会抢的! 注意:学吉他时千万别求快,要求出节奏来才重要,还有就是别在基本功没练好就弹歌,那样很慢,并且很难达到速度.学吉他时不要分心,对着镜子练,然后闭着眼睛自己好好想想,学吉他不是光靠手,也要用脑袋想的.还有就是别总上网,这样很消磨时间,除非学吉他时有问题了再去问. 这些就是我的一些心得,纯属个人观点. 请大家见谅,谢谢!
吉他教学 刷弦也是扫弦或爬弦 注:不是按没个和弦都"刷" 六根 比如 原位D和弦 六弦是外音 所以在六弦 上会标一个叉(x) 就是说 只"刷"5根了 只要看见和弦谱上那个和弦的那根弦上有叉(x) 千万别碰了~~ 爬弦 就是基本上6跟弦的每一品都要弹(n遍) 拿一弦举个例子开始就是左手4个手指依次弹一弦的1,2,3,4品然后顺着往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6, ----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回来 14,13,12,11--13,12,11,10这样再爬到1弦 然后再从2弦按照同样的顺序开始练习 一直到6跟弦全爬过 1-6弦 6-1弦 指法组合 也好多(4个手指是24个配合) 练完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此类推 4个手指之后呢是3个手指 方法同上 1.2.3 --1.3.2………… 直到每个手指 全部配合过 然后呢 横着爬 先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反过来 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同样的练习 或者9.10.10.12 总之呢 在低把位练习手指的延伸度 在高把位练习手指灵活性 这样练习过了呢 可以休息拉 或者继续进行以下的爬弦 弹1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品……………… 再从6弦相反的方法练下来 像这样的爬法就好多了 可以自己组织着练了 1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反过来之后1弦1.4品2弦2.3品拉 这样的 自己组合就好了 尽量是把所有的能配合的指法 都练习到 (当然根据大家的时间而定拉)
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