光华琴行 光华琴行
光华琴行&光华吉他艺术培训学校欢迎你!
关注数: 25 粉丝数: 30 发帖数: 515 关注贴吧数: 7
浅谈吉他演奏中的呼吸! 怎样处理吉他演奏中的呼吸?---来自吉他论坛 乐句讲究呼吸,不管是声乐或者器乐。器乐中的呼吸,是划分乐句里面重要的组成部分之一。中文中,我们把乐句与乐句之间的连接点,叫“气口”。气口的概念最早出现在管乐演奏中,然后逐渐引进到器乐演奏中,并且发展出了适合器乐演奏的一套划分乐句的方法。最基本和实用的就是三种种——“强和弱”的呼吸法,“渐强渐弱”的呼吸法,以及单音重音和片段重音的呼吸法。当然,要理解器乐中如何呼吸的问题,还必须先解决如何划分好乐句。乐句的划分并不是死的。这也是为什么有很多种呼吸的方法,分句有很多种可能,没人否认这点,很多演奏家在分句上有长有短,轻重缓急,各有风味。因此,分句也是形成个人音乐风格必须具备的技能,需要花很长的时间钻研学习。 强和弱的呼吸,是最基本的练习。有以下几种可能需要初学者认真体会: 1、弹奏速度较快的持续的强音时吸气;弹奏弱音时呼气;音量由呼吸缓急决定; 2、弹奏舒缓轻柔的旋律,并且音与音之间需要竟可能连贯的,必须舒缓的呼吸气;记住,即时需要弹奏比较强的连贯的旋律,呼吸可以加快,但是不能急,做到呼吸气快但是要均匀,是保证不造成重音,失去旋律平衡的重点,可以自己去体会; “渐强渐弱”的呼吸法,主要出现在音阶弹奏里。比如一个C大调上下行音阶,如何划分乐句?如何呼吸?有人会说,上行吸气,下行呼气。对,非常好。因为器乐呼吸的第一个大概念就是,吸气渐强,呼气渐弱。由于音阶的音高改变本身就能改变一些强弱,所以,舒缓的吸气与呼气对于弹奏慢速音阶是启蒙。接下来就是要理解,呼吸气的缓急直接影响到渐强的幅度,你吸气越快到顶点,你的渐强幅度就越大;下行音阶呼气从急到缓是渐弱,呼气越急,渐弱的幅度就越大。这就是渐强渐弱的基本呼吸法。 单音重音和片段重音的呼吸法是在需要我们需要做强调的事后用到的。那些需要强调?比如说,当弹奏慢速音阶的时候,我们能够听到什么?最明显的就是mi到fa,si到sor的两个半音。半音天生具备有一个特点,英文中叫appogiatura,中文翻译为“倚音”——我觉得不是很准确——在此要解释的是,一切半音都具有从前一个音像后一个音“由紧到松”的感觉。这种感觉有点像和弦里V到I“中止——解决”的感觉。弹奏时,如果在慢速,要体验mi自然滑向fa的感觉。那么在这里,mi就出现了一个自然重音,即使你把音量坦诚一样,还是会出现半音中前一个音强后一个音弱的感觉。那么在此,呼吸气的缓急直接影响到了对于重音或者片段重音的强弱。体会一下当我们大叹一口气“唉!”的感觉;我们把气吸饱,如果要吐出一个强有力的“唉”我们必然停顿那么一小点时间,然后突出“唉”字,在音乐中,这么点时间足以形成一个较大的气口,然后吐气的瞬间给于一个重音。想象一下用拳头打向前方时,我们首先收回来,收的越快,吸气越急;出拳越快,我们在气口之后的呼气也越急。抑或,在弹奏很多现代派音乐,需要给于比如减七和弦重音,不和谐音程前重音的时候,我们在弹奏前的“蓄力”往往是由这种呼吸方法完成的,因此控制音量不但要在手上做文章,还要理解这种呼吸法,从而能真正使你从容地控制强弱。 当然这只是非常简单的几个呼吸法的举例,只能够大概说明为什么呼吸能够影响音乐和比较基本的练习方法。当然就像我前面说的,呼吸法作为分句法里面的重点,是非常难的,而且也是晋升为演奏家必须要去深刻理解的。学会这些基本的呼吸法不难,分句才是难点,需要音乐理论(分句是否有据可依)、音乐历史(各个时期分句不同)、音乐知识(舞曲和歌曲的分句不同)等的支持。呼吸法可以简略练习,但是如果感觉不对,那就去多学学如何分句。还有,如果想练习呼吸法,边弹边轻唱旋律是一个比较好的方法。非常多的演奏家在弹奏时会“喃喃低语”,一是在背谱,其次就是在控制呼吸。 最后建议初学者多听比较严整的古典时期奏鸣曲,比如海顿莫扎特。古典时期的奏鸣曲对于呼吸的控制要求非常严格,这也是为什么古典音乐如此典雅,因为那种细声细气的说话和呼吸方式,在音乐中就是稳定的呼吸控制,和对音乐情感的绝对掌控;一个粗声粗气,演奏中呼吸急促的莽汉,如何体现典雅?贝多芬的不行,之后的浪漫音乐更不行,那种任由情感放纵的呼吸方式,对初学者没有好处。只有学会控制,才能学会收放自如。
不得不看的东西——正规教学和业余教学! (1)正规的吉他教学法有明显的系统性和步骤,注重教学过程的循序渐进和基础的系统性,这样的好处是能让学生获得扎实的演奏功底,为以后的提高、进入高水平的演奏,打下良好的发展基础和可塑性;业余的教学是急功近利的,它迎合一些对吉他不是很了解的一些初学者,表面上教给你会弹一点东西,但没有明确的教学思路和方法,没有教学的系统性和逻辑性,这些可能会在前一阶段感觉不明显,但随着课程的深入进展,这些过程的缺失和贫乏以及不合逻辑性的教学,会慢慢形成一个空洞和瓶颈,一开始这种缺失和空洞学生自己是认识不到的,但会随着学习的进展和提高逐渐扩大,以致于影响今后的进步和提高.这种情况的一般反映是,学生只是徒增一些演奏数量,但实质性的水平并没有多大进展,让学生在后期暴露出很大的缺点,弹到难度稍微大一点的东西,感觉很难,总是无法克服一些常规问题,怎么练都弹不好,难以进步,这种情况往往还会导致更严重的后果,假如以后再进行正规学习的话,会变得很难施教! (2)正规的教学注重知识的学习和引导,注重演奏观念和正确意识的培养,别小看这些东西,它是直接关系到水平的进步和提高的重要环节!业余的吉他教学几乎完全忽视这些看不见的内在的培养和知识的学习,相反,会由于缺乏这些内在的东西,会给学生潜在地形成一种片面的、甚至是无知的观念形成,会误导学生对吉他演奏的理解,甚至形成片面的观点. 俗话说:"见过天多大的人,就不会说自己有多大",这种片面狭义的教学结果,会让学生变得狂妄和浮躁,一方面好大喜功、急功近利,另一方面易表现自己有限的所学,或认为自己有限的所学很了不起,老师也不过如此,等等,萌生一种无知的自大、认识的片面和狭窄,这不但会让自己脱离正常的常规,而且也和正常的常规交流存在障碍,这是业余教学对人形成的隐性的、自己难以察觉的最大危害。 (3)正规吉他教学注重技术和理论的同步,能让学生明白演奏和练琴的方法和道理,会让学生形成一套规范的方法和思想,学生在学习过程中,会逐步建立演奏和学习的方法体系,能举一反三,一旦掌握这些真谛,会在学习的路程中走的更远. 业余教学,让吉他演奏的技术、技巧和知识以及应用理论的脱节,表面上仅仅是会弹那么一点,但绝对没有质量而言,自己根本不知道弹的是什么,甚至会导致对知识和理论的轻视,这样的后果会让学生只重视一些表面,结果反而会让技巧变得更加脱离音乐、脱离正确的理解和演绎,最终妨碍了技巧的形成,造成比较严重的“比例失衡”,学习结束后,缺乏自己处理乐谱、乐曲和难点的能力,让学生以后的学习,陷入“不知道自己该怎样往下进行”的迷惘当中。 (4)正规的吉他教学对音色、节奏以及对演奏的把握能力与控制能力非常讲究,因为这是事关最终演奏水平的问题,也是最终决定学生演奏能力和演奏表现能力的问题.通常,在正规的吉他教学中,这些问题的教授和学习会占相当的篇幅和分量。 业余吉他教学几乎忽视这些问题的存在,有一种“哄”学生和迎合学生的倾向,导致学生演奏的音色感概念很差、对演奏中的左右手运指、指法和手型没有明确的概念,导致“由着自己性子”弹的那种感觉,使学生演奏吉他的控制能力很差,或根本没有控制、不知道控制、不会控制、不懂得控制,在内行人眼里,演奏的控制技巧和使用技巧是评价一个人演奏水平的关键,业余教学在这方面,表现的几乎是没有任何优势,业余的教师,其业余之处,往往就表现在这里! (5)正规的教学不会把教学当成促销手段,相反,业余的教学会打着教学的幌子来进行促销:比如社会上有一些“买吉他,免费学初级”、“买吉他,免费学吉他”的吉他促销活动,这种活动对以销售为目的的吉他厂家来说,是无可厚非的,但出现在吉他教学中却是让人怀疑的,要知道世界上没有免费的午餐,这是一种非常明显的商业促销行为,离正规教学的理念差距很远,这种情况不需要再多进行论证和叙述,明眼人一看就知道怎么回事。 业余教学、商业教学不但寿命不会长久,而且,这种行为离真正的吉他教学差距实在太大,充其量是一种投机行为,只是暂时吸引一些没有分辨能力的人,不良的教学,不但明显地搀杂着发财、赚钱的商人心理,而且还是对吉他教学的错误引导,这种行为损害的不是别人,是爱好吉他的学生自己!
首页 1 2 下一页