草色近却无
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学院派昆曲 本文想谈一谈清代昆曲与当代昆曲的问题。 当代昆曲为何与清代昆曲不同？ 我们得先看看其他的艺术形式。 如民歌。原生态民歌讲韵味，民族唱法则完全是一种舞台腔。各省的原生态民歌大不相同，学院派的民族歌手唱起来则是“千人一声”。 通俗唱法也是如此。学院派的通俗唱法也是一种舞台腔，不接地气，没有特点。 戏曲也是如此。 如二人转。老一辈民间艺人的风格各不相同，但都讲究味儿，艺校培养出来的二人转演员则都是舞台腔。 昆曲也是如此。省昆有省昆的风格，上昆有上昆的风格，北昆有北昆的风格，但他们都是学院派，都是舞台腔，这一点是相同的。这就是当代昆曲与清代昆曲的不同。 老一辈艺人，如传字辈，如梅兰芳，讲究朴拙，讲究韵味。他们也在舞台上生活了一辈子，但绝无学院派的那种舞台腔。 为什么学院派的歌曲和戏曲都有一种舞台腔呢？ 跟考试有关系。 要考试，就得有一个标准。结果必然是千人一声。 如果没有标准，老张唱老张的韵味，老王唱老王的韵味，你怎么给他们打分？ 但学员从学校毕业以后，应该敢于抛掉老师的规范，创造自己的风格。 这就跟文学一样。学生在学校学的是写作文，但毕业以后就不应再按照写作文的写法去写文学作品了。得抛掉过去，从头学起。学写作文只是学习文学的第一步，它绝不应该成为最后一步。 戏校学员从学校毕业以后，只不过是学会了写作文，跟文学还差着十万八千里呢。但他们或者是缺乏才能，或者是讲究师承，或者是强调拉帮结派，一点儿没有重新学习、继续攀登的意愿。 所以，当代昆曲界只有好学员，好演员几乎就没有。 用相声来打比方的话，这些演员只不过是照着传统相声背词的学员，根本不是会说相声的真正演员。 坂东玉三郎的唱功不好，但走的方向是对的。省昆的演员唱功好，但走的方向是错的。 水平低不可怕，可怕的是不知道什么是好，什么是坏。反把差的当作是榜样，这是最可怕的。
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