超然自得国学苑 超然自得国学苑
关注数: 1,149 粉丝数: 366 发帖数: 138 关注贴吧数: 32
风流冠冕,超然唐宋:一代宗师赵孟頫的翰墨人生 笔下山河有生意,书中风骨见天真。 在中国艺术史的星空中,赵孟頫(fǔ)是一颗无法绕过的璀璨明星。他是一位博通古今、书画双绝的旷世奇才,更是一位在争议中成就艺术不朽的复杂人物。 今天,就让我们穿越七百年的时光,走近这位“上下五百年,纵横一万里”无与伦比的艺术巨匠,品味他笔下流淌的魏晋风骨与生命情怀。 一、生平传略:王孙遗绪,翰墨千秋 赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪道人,浙江吴兴(今湖州)人。他出身宋朝宗室,是宋太祖赵匡胤十一世孙。身为皇族贵胄,他本应享有锦绣前程,然而十一岁时,南宋灭亡,国破家亡的痛楚为他的人生蒙上了一层悲凉的底色。 在元朝初期,汉族士人地位低下,赵孟頫选择“隐于朝市”,精研学问与艺术。至元二十三年(1286年),他受元世祖忽必烈赏识,入朝为官,一路官至翰林学士承旨、荣禄大夫,位极人臣。 然而,这份“荣显”也让他背负了“武臣”的道德枷锁,内心的矛盾与愧疚贯穿了他的一生,也深刻地影响了他的艺术创作——在看似平和秀美的笔墨之下,总隐藏着一丝不易察觉的孤高与清寂。 二、艺术成就:复古革新,承前启后 赵孟頫的艺术视野极为宏大,他主张“复古”,力追晋唐,以此扭转南宋末年萎靡刻板的书风。他的艺术思想,核心可以概括为两点: “书画同源”:他强调书法用笔与绘画用笔的内在一致性,将书法的线条之美融入绘画,极大地提升了文人画的笔墨表现力。 “贵有古意”:他追求晋唐风韵,认为“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”。这种“古意”并非泥古不化,而是汲取古典中的精神气韵,创造出新的艺术风格。 他的书法,楷、行、草、隶、篆无一不精,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。其书风世称“赵体”,秀美遒劲,外柔内刚,于平和中见雍容,于规矩中见潇洒。 三、主要作品鉴赏:神采飞扬,冠绝古今 书法篇: 《洛神赋》(行书) 此卷是赵孟頫行书的巅峰之作。全篇清丽流畅,宛若行云流水,将王羲之《兰亭序》的风神与自身的温润气质完美结合,堪称“笔花照影,神采飞扬”。我们仿佛能透过笔墨,看到曹子建笔下那位“翩若惊鸿,婉若游龙”的洛水女神。 《胆巴碑》(楷书) 作为“赵体”楷书的典范,此碑帖法度严谨,结构端庄,用笔方圆兼备,点画顾盼有情。它既保留了唐楷的结体规律,又融入了晋人的笔意灵动,是初学者入门“赵体”的最佳范本之一。 《前后赤壁赋》(行书) 此作笔意婉转,结体略扁,深得二王(王羲之、王献之)遗风。在书写苏轼的千古名篇时,赵孟頫的笔墨与文意高度契合,通篇气韵连贯,从容不迫,尽显文人之雅致。 绘画篇: 《鹊华秋色图》(纸本设色) 这幅画是赵孟頫为好友周密所作,描绘的是山东济南的鹊山和华不注山。此画开创了文人画新风,将水墨山水与青绿设色相结合,构图平远,意境清旷,充满了对故国山河的诗意怀想。 《秀石疏林图》(纸本墨笔) 此卷是实践其“书画同源”理论的典范。画中古木竹石,全以书法笔意写出,并在卷尾题上那首著名的诗:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。” 四、历史回响:功过谁论,艺业永光 赵孟頫是一位承前启后的枢纽式人物。他以其卓越的才华和影响力,成功复兴了晋唐传统,开启了元明清三代文人书画的艺术风尚,被誉为“元人冠冕”。 尽管后世因其仕元而对其人品有所争议,但其艺术成就却无人可以否认。明代大书法家董其昌盛赞其书:“赵书因熟而俗,吾书因生而秀。”此评虽带微词,却也从反面印证了赵孟頫书法“精熟之至”的至高境界。 结语 赵孟頫的一生,是艺术对命运的超脱。他将个人的荣辱悲欢,尽数化为了笔下的千般风流。在他的作品里,我们看到的不仅是中国书画的技法巅峰,更是一位伟大艺术家在时代洪流中,对文化命脉的坚守与传承。 对于我们书法爱好者而言,临摹一本《胆巴碑》,品味一卷《洛神赋》,便是在与这位宗师进行一场穿越时空的对话,从中汲取的,将是无穷的智慧与美感。
1 下一页