辽化百姓的个人资料

周六开会通知关于改选问题这个周六所有管理开会周六开会通知关于改选问题这个周六所有管理开会，我把辽宁省民俗摄影协会辽化分会人员，辽阳宏伟区摄影协会人员，宏伟摄影协会老年分会人员订好。希望所有管理都到场否则按照缺席算，地点设点在长征街道东方路社区。时间早上8:30到现场.9:00正事开始开会。宏伟区摄影协会即将迎来第二次改选希望群内所有管理都能参加，自影协改选这些年来没能参加活动的副主席以及影协理事将在影协除去职务，如果愿意与我们再次参加活动者我们欢迎。不参加活动者将在我们区影协或者群自动退出

瘦腰瑜伽九式夏天甩肉首选想赶走腰腹部的多余脂肪，除了要注意均衡饮食外，再配合一些简单易行的瑜伽动作，对于减腰腹部赘肉有很好的功效。下面编辑推荐6式专减腰腹部赘肉的瑜伽，赶紧来学习吧。　　风吹树式　　做法：站立，双脚打开与肩同宽，十指相扣。吸气，在胸前翻转手掌，两臂带领脊柱向上伸展；呼气，向右侧弯曲脊柱，手臂随之伸展。吸气，回复正中；呼气，向左侧弯脊柱，手臂随之伸展。上述为一组，可重复4~6组。　　功效：重塑腰部的肌肉线条，强壮消化、吸收系统，可抑制脂肪在腰腹间堆积。　　腰转动式　　做法：站立，双脚打开与肩同宽，十指相扣。吸气，在胸前翻转手掌，双臂向上伸展；呼气，自腰部向前、向下俯身，直至腰背、手臂与地面平行。吸气后，呼气，手臂带领脊柱向右侧水平扭转90度。吸气，回复正中；呼气，反方向，同理。可重复4~6组。　　功效：促进肠脏蠕动，清理体内毒素，消耗侧腰的多余赘肉。　　脊柱扭动　　做法：坐位，双膝弯曲，左腿在上，右腿在下；右脚跟放置在左臀部外侧地面，左脚踩在右膝外侧地面；右手肘抵在左膝关节外部，左手臂从背后缠绕在右腰侧；吸气，脊柱向上伸展立直；呼气，充分的扭转向左后方。吸气，回复正中；呼气，松开四肢。反侧同理。　　功效：按摩所有内脏器官，可调理内分泌和消化系统正常，改善体内存积脂肪的现象。　　侧伸姿势　　做法：直立，右腿向前迈一大步，左脚向外转45度，使右膝盖和右脚脚趾在一条水平线上，尽量向下压身体，使右侧大腿和地面平行。弯曲身体，把右手的手掌放在右脚的后面，撑住地面。当你尽量伸展左臂的时候，仍然要保持右侧大腿和地面平行。尽量伸展胳膊，不要驼背，这样才能扩展胸部。　　功效：锻炼整个后背、腿部肌肉、臀部肌肉、腹部和腰肌。　　眼镜蛇扭动　　做法：俯卧，双脚打开同肩宽，屈肘，两手放于胸两侧地面。吸气，手掌推地，脊柱向上伸展；呼气，脊柱后屈；吸气后，呼气，脊柱向右后方扭转，眼睛看左脚脚跟；吸气，转回正中。呼气，反方向同理。可重复做4~6组。　　功效：减少下背部、髋臀部多余脂肪。此式还能强壮肾脏，可彻底代谢出身体内的毒素，消除下肢的水肿。　　蝗虫式　　做法：俯卧，双脚打开同肩宽，双手臂与身体分开约两拳宽；吸气，四肢及身体尽量向上抬起离地，手脚同高。均匀的呼吸保持一会儿。呼气，全身回落地面，放松。可重复做4~6组。　　功效：减少腰背、髋臀部、大腿处多余脂肪非常有效。　　站立侧弯式　　1.自然站立，双脚分开与髋同宽，前后左右保持平行。　　2.慢慢举起双臂，用你的右手握住你的左手，伸直你的左臂，右脚借力，身体慢慢向右弯曲。　　3.用你的左肺吸气，用你的右肺呼气，停留3个呼吸的时间。　　4.身体慢慢回复，然后重复另一侧。　　站立后弯式　　1.自然站立，背部挺直，双掌合十贴放于背部。(双手放在你的腰部或腰部以上的地方) 　　2.提臀，保持双腿伸直，头向后仰，下巴向上拉伸，放松你的喉咙，身体向后拉伸，知道让你的耳朵在你的锁骨下面。　　3.保持2～3个呼吸，吸气，慢慢恢复站立，放松你的手臂，这是瘦腰瑜伽动作之一。　　身体前屈式　　1.自然站立，慢慢弯曲背部，双手滑向你的小腿后侧，让重力让你身体向下延伸，而不要用力向下拉或者推。　　2.吸气，让身体稍稍向上提升。　　3.呼气，感觉你的身体与你的腹部皮肤相贴，肚子里面的器官得到放松。　　4.保持2～3个呼吸，然后慢慢回复站立。　　半月式　　1.双脚分开站立，屈左膝，让你的双手贴地。　　2.伸直你的左腿，把你身体的重量慢慢转移到你的左脚，想少举起你的右腿。你可以用瑜伽砖放在你的左手下面以便你更好的支撑身体。　　3.让你的大腿向外转，向右伸直平行于地面，右脚尖向前伸直，让你的右手向上伸直，手指并拢向上，这也是瘦腰瑜伽动作。保持2～3个呼吸。

7式瑜伽动作拥有魔鬼身材范冰冰的瓜子脸，是许多人都梦想拥有的，那么如何才能打造小V脸，成就瘦美人呢?只要10步，就容易拥有上镜小V脸了!　　减肥到现在，想过放弃吗?观赏影片中的俊男美女时，画面上漂亮美眉的完美身材和迷人样貌，会给减肥者带去无穷动力。向着高标准不断努力吧，好身材一定是你的!以下7式瑜伽动作，让你拥有魔鬼身材! 　　山式　　功效：强化足底及小腿的肌肉力量，收紧腿部线条，锻炼身体平衡感。　　双脚并拢站直，重心保持在双脚之间，双手置于两侧，手掌向内，挺起胸部，打开双肩，并保持背部直立，双肩远离耳朵，吸气时伸直胳膊过头顶，眼睛向上看，同时挺起胸部高于背后弯曲的颈部，注意不要过度向后弯。　　站立前弯式　　功效：消除经期过后背部酸痛及僵硬，延展腿后侧肌肉，舒缓坐骨神经，有瘦腿之功效。　　从臀部向前弯曲，保持背部直立但有一点自然弯曲，胳膊垂下双手紧挨着脚按在地上，如果有必要，可以微微弯曲膝盖以缓解腿绷的太紧，这样可以使胸部贴上大腿。

瑜伽姿势瑜伽是一个通过提升意识，帮助人类充分发挥潜能的体系。瑜伽姿势运用古老而易于掌握的技巧，改善人们生理、心理、情感和精神方面的能力，是一种达到身体、心灵与精神和谐统一的运动方式，包括调身的体位法、调息的呼吸法、调心的冥想法等，以达至身心的合一。瑜伽姿势不但有系统，并以精准的方式调整身体、舒展紧张的肌肉和僵硬的关节，可增强柔韧性和力量，这样就保护了日常生活中的各种活动，预防了意外伤害的发生。

小片一组

宏伟实验学校第二届艺术节文艺演出---实况拍摄

发几张天井公园拍摄的片

这样喝豆浆等于自杀不想死的不明不白就看看吧豆浆具有丰富的营养，是很多人生活中经常喝的饮品，那喝豆浆该注意什么呢?喝豆浆，必知9大禁忌，看看吧! 　　忌与鸡蛋同食　　豆浆性味甘平，含植物蛋白、脂肪、碳水化合物、维生素、矿物质等很多营养成分，单独饮用有很强的滋补作用。但豆浆中有胰蛋白酶，与蛋清中的卵松蛋白相结合，会造成营养成分的损失。　　忌喝超量　　一次喝过多的豆浆易引起蛋白质消化不良，出现腹胀、腹泻等症状。　　忌冲红糖　　红糖里的有机酸和豆浆中的蛋白质结合后，可产生沉淀物，破坏营养成分，加重肠胃负担。　　忌空腹喝　　空腹喝豆浆时，豆浆里的蛋白质大都会在体内转化为热量而消耗掉。　　忌喝未煮熟的豆浆　　没有煮熟的豆浆含有毒物质，会导致蛋白质代谢障碍，并引起中毒症状。而且在煮豆浆时还必须要敞开锅盖。这是因为只有敞开锅盖才可以让豆浆里的有害物质随着水蒸气挥发掉。　　忌装保温瓶　　豆浆中有能除掉保温瓶内水垢的物质，在温度适宜的条件下，瓶内细菌会大量繁殖。　　忌与抗生素一起服用　　豆浆一定不要与红霉素等抗生素一起服用，因为两者会发生化学反应，影响身体健康。　　忌用保温瓶储存豆浆　　把豆浆装在保温瓶内，会使瓶内的细菌在温度适宜的条件下大量繁殖，3～4小时后，就会使豆浆变质。　　忌与药同饮　　有些药物如红霉素等抗生素类药物会破坏豆浆里的营养成分，甚至产生副作用，危害健康。

董姓董姓是一个古老的姓，董姓的由来，有两种说法：其中一支持起源很早，相传黄帝的已姓子孙中有个叫叔安的，被封于飂（又作蓼，在今河南唐河县），称为飂叔安。飂叔安的儿子董父，为帝舜驯养龙，被舜赐姓为董，任为豢龙氏，封之于鬷川（今山东定陶县），他的后代便以董为姓。

镜射倒影拍摄技巧有什么要点？镜射/倒影是照片中有趣的视觉元素，不管是风景、人像、街拍或小品创作，都可以藉此丰富影像的气势与格局，或是引起观者的遐思和想象。除了要具备敏锐的观察力外，镜射/倒影还有哪些拍摄要点?编辑部整理出以下建议供读者参考。　　掌握拍摄角度　　每到下过雨的傍晚，就可以看到一群摄影同好在中正纪念堂「开趴」，之所以用如此累人的拍摄姿势，是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关，只要修正相机和水面的夹角，就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例，相机越贴近水面，保安宫的倒影就会越完整，简单来说，倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外，反射面的多寡也会造成影响，例如积水因为涵盖面积有限，就更需要积极寻找适合的拍摄角度，才能呈现心中理想的画面。　　在风景摄影中，水面倒影是很常被运用的元素，除了刚刚提到的雨后积水，还有湖泊、河川、港口和池塘......等，倒影随处可见，那是不是不管拍摄哪种水面倒影，相机都必须贴近水面呢?其实不然，因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景几乎是同等比例，视点高度不会造成太大影响，例如拍摄兰阳博物馆，就没有必要采极低的角度，即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远近，也关系到镜头焦段的选择，例如在国父纪念馆的翠湖，必须使用超广角镜头，才能同时完整纳入101大楼和湖面倒影。　　▲ 相机与水面的夹角，会影响倒影在画面中的呈现。　　跳脱制式框架　　拍摄倒影题材，很常采用镜射对称的处理方式，将画面一分为二，呈现出整齐秩序的美感，也加强了影像的气势。有时候则可以跳脱这样的框架，尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置，说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配，则端看影像强调的重点为何，焦点的位置也是一样，如果有特殊需求，对焦在倒影上也是未尝不可。另外，还可以将照片反转过来，颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑，例如因为反射面材质的关系，所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境，倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能，就是倒影保留的细节比实景还要多，因为倒影的曝光会较为不足，画面上高光的部分也就不太容易过曝，所以才会选择将照片反转，让主体的细节较为丰富。　　▲倒影的曝光通常会较为不足，但也因此容易保留高光细节。　　故事性的展现　　能够形成倒影的媒介相当多，例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面，甚至是眼珠瞳孔，只要多加留意，就能找到有趣的倒影，甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中，可以将倒影作为陪衬，来呼应其他主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间，可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影，将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。　　当倒影比实景有趣、有意义，那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现，看似不起眼的主体，以倒影的形式呈现却是特别吸睛，可能是因为主体在倒影中成了剪影，其轮廓形体更具魅力，或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景，让观者的视觉更为聚焦。另外，有时候只呈现出断续局部的倒影—例如地面积水—看不到实景完整的面貌，反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材，很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界，而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。　　▲路面积水形成的断续倒影，用大光圈将反射在水面的光点形成散景，呈现出梦幻朦胧的效果。　　▲第一眼目光会先集中在新娘丢扇子的准备动作，再来即可发现作者的巧思，利用车窗倒影将家人也一并带入画面之中。　　类似重曝的效果　　你是否曾注意过倒映在玻璃上的影像，与后方的实景做结合后，即成为类似重曝的影像效果呢?不需要透过后制，也不用回归银盐底片就可以玩重曝是令人兴奋的，一个浑然天成的画面就静静的遗留在某个角落，等待有缘人发现、观察，然后拍下它。拍摄上需要留意的，就是避免自己入镜，通常会躲在柱子或玻璃的边框，甚至改变取景位置，让自己的倒影不会投映到玻璃上。让自己的倒影融入在暗色的区块，不要让自己太过显眼。　　另外，这种类似重曝的效果，也很常运用在人像创作上，例如在咖啡厅或特色小店，从外面隔着窗户捕捉主角的神韵，这时带入的玻璃反光或倒影，往往能增添独特的意境氛围，有机会大家不妨可以尝试看看。　　▲在人像创作上，透过玻璃窗户拍摄是展现意境的常见手法。

摄影中要成为一个合格的批评者和赞美比，我更在乎批评。因为和赞美比，批评要难的多。　　大部分情况下，赞美是廉价的。赞美永远不得罪人，只要是真诚的但说无妨，不需要承受多大的心理压力。即便不觉得很好也可以赞美，出于鼓励、客气、搭讪、不知说什么好等各种原因，赞美都是较安全的说辞。　　批评者需要比被批评者对评论内容做更深入的研究，要勇于承担因批评带来的人际关系困境，要逻辑严谨，要有自己的独到思考。尤其在企图批评更德高望重之人时，批评行为需要极大的勇气才能实施。　　图片说明闫璐(微博：@闫璐)摄影专栏　　人人都在乎批评，即便以不屑应对时，内心也总有触动。　　人有规避批评的本能，总是将自己最好的一面示人，这个好的标准还不能是纯个人的，要能得到大众的认可就需要一定的妥协。问题是，大众其实没有统一的标准，所以才会有专家，有各种奖项，有权威媒体。总之，你的好，你自己说了是不算的。　　如果在乎批评最终造成妥协，重视它又有何用?因为赞美更容易裹挟你落入潮流的陷阱，同时还能享受愉悦的心情。　　我在自己相机上装了一个摄像头，可以直观的将我的拍摄过程记录下来，这样就能让大家十分清楚的观察到我的拍摄过程，既可以发现我的优势，也能够看到我的不足。　　分享是个掏空自己的过程，和点赞数字相比，与所有人的互动才是我真正在意的地方。　　只有持续成长才能持续分享，希望有一天，我也能够成为一个合格的批评者。

玩转自然光下的静物摄影静物的摆放和搭配　　静物摄影中拍摄对象的摆放和搭配非常重要，尤其当拍摄对象不只一个时，画面的搭配工作更不能马虎。单一对象平淡的造型会让画面缺乏亮点，而多个拍摄对象如果搭配不好，很可能喧宾夺主。因此，影友们在拍摄前要为静物多设计和尝试几种“造型”。　　在创作静物作品时进行严谨的错落摆放　　本图照片中打火机和香烟的造型就搭配得非常巧妙，香烟不但没有抢了打火机的风头，反而更好地突出了画面中打火机的主体地位。　　拍摄静物是利用色温的变化　　静物拍摄时调节数码相机的白平衡设置，使用相对光源错误的白平衡拍摄，运用画面色温的变化，可以得到特殊色调的照片。如果设置得当，当画面的色调与所拍摄的对象特质相符时，画面效果会非常动人。　　这张照片中，食物在暖色调的映衬下，显得更加可口，令观看者食欲大增。　　婚礼中用到的头花，在错误的白平衡设置下呈现出迷人的暖色调　　发现生活中的形式美　　生活中的常见物品都可以成为静物摄影的拍摄题材，优秀的摄影师可以从它们的形状、颜色、彼此间的搭配以及光线条件中发现形式规律，并敏锐地记录下来。只要善用摄影创作的基本规律，就有望诞生不俗的精彩照片。　　无论是温馨的家中还是庄重的会场中，静物有规律的码放状态与零乱房间中物体的自由摆放状态都存在美的要素，前者给人星罗棋布的整齐感，后者则可以赋予画面随意洒脱的自由感。摄影师必须培养自己在复杂场景中发现有潜质的拍摄对象的眼力。在进行具体的拍摄构图时，需要把握“贪多是罪”的原则，使照片观赏者的眼光停留在具体鲜明的拍摄主体上，同时避免拍摄主体将画面撑得过满，从而丧失构图的灵活性和想像的空间。　　一场会议开始前的桌面布置　　有效的控制景深　　静物摄影的重要特点是拍摄对象相对单一，即使元素丰富的画面中也往往主体鲜明，小小的拍摄对象在千万像素级的数码单反镜头下，所有细节一一呈现。在这种情况下，对画面景深的更好控制就显得尤为重要。一方面，摄影师需要对立体物体的某一侧面进行集中描绘。另一方面，由于静物摄影拍摄距离近，画面的景深往往很浅，而此时清晰与模糊的界限并不能通过景深预示功能完全呈现出来。为此，在严肃创作时，摄影师需要通过回放，放大照片细节来掌控画面的景深。　　用黑白模式拍摄车模　　京剧的玩偶　　用浅景深来表现竹简　　浅景深拍摄静物实例　　利用自然光勾画静物的边缘　　拍摄模型玩具要注意选择合适的背景，利用窗口射入的自然光，而不是通过闪光，一样可以勾勒被摄物的边缘，突出立体感。　　无论什麽拍摄对象，拍摄前首先需要将拍摄对象融入特定的环境背景中，比如拍摄坦克模型，可以选择室外有沙石的地方，拍摄汽车模型，可以尝试在全黑的背景中拍摄。　　对于金属物体而言，其边角处的线条往往需要被光线所勾勒，而平面部分则不应出现刺眼的反光，如果是借助自然光拍摄，需要通过调整静物的位置，改变它与光线的方向，来寻找最佳的受光和拍摄角度。　　用正面上方拍摄车模的实例照片　　镜面的倒影效果　　在静物摄影中，拍摄主体与镜面倒影在同一画面中，相辅相成，这样的构图比较新颖。本例图片拍摄时选择了黑色的背景，形成了低调影象。利用了空间的关系，在画面下方形成了一个空幻区，通过黑色的空幻区和蓝调的镜面倒影引发人们的视觉联想。　　静物摄影，为了保证拍摄主体的清晰度，有时光圈要相对小一些，用色应该简练和概括，避免喧宾夺主，追求一种理智和深邃的感觉。　　上图“镜像”拍摄的是飞机模型，以光洁的有机玻璃作为摄影平台，把静物摆放在平台上，利用巧妙的室内布光，产生镜像倒影。倒影与实体在画面中上下各占1/2，形成对称式构图，使画面更具整体感。

拍照时怎么摆POSS姿势 1.头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。　　2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。　　3.尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。　　4.坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。　　5.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺(1.8~2.4米)之间;拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间;拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。　　6.表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

风光摄影中前景运用有什么技巧风光照片通常需要很好的层次，可以粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。　　其中前景最为重要，能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是非常重要，可以让画面更加丰满、立体。　　选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央，安排在画面的一角，也能起到很好的效果。习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。　　很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。　　广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。　　三个重要技巧，拍出更好的前景：　　1. 寻找适合的前景　　当选择好拍摄的景物和角度，在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。　　2. 使用广角镜头拍摄　　使用大广角镜头，突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应，引导观众的视线，渐渐深入画面。　　3. 获得最大的景深　　选择f/16或者f/22这样的小光圈，然后使用手动对焦模式，将焦平面设置在中景与前景之间，比如如果前景距离相机1米，将焦距设置在2米左右。　　拍摄窍门　　1. 使用三脚架　　在拍摄风光的时候，会使用很小的光圈，这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰，一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能，快门线或者是自拍功能。　　2. 使用中灰渐变镜　　拍摄风光时，最亮的部分往往是天空，为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分，天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。　　3. 构图很重要　　放置前景非常重要，前景的作用是填补画面下方的空白，并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角，那就把前景放置在画面的左下角。　　4. 使用广角镜头需要注意　　在使用大广角镜头的时候，注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。　　5. 保持相机水平　　使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪，来保证相机的水平。

捕捉动态场景有什么技巧 1. 降低快门速度　　出现动态模糊效果的原因很简单，就是相机快门打开的时间足够长，让相机的影像传感器能够“看到”拍摄对象的持续动作、而不只是动作某个瞬间。因此捕捉动态影像的第一条技巧就是，选择较慢的快门速度。如果快门速度很快(比方1/4000秒)，那基本上不太可能会拍出动态效果(除非拍摄对象运动极快);而如果选择较长的快门时间(比如5秒)，那么拍摄对象不用移动太长距离，就能看到模糊的效果了。快门速度到底应该设置成多少? 当然这得看拍摄对象的速度了。在相同的快门速度下，一只爬行的蜗牛和一辆开动的汽车会带来完全不同的结果。　　在确定快门速度时还要考虑的一个因素就是，在拍摄的场景中有多少光线。更长的快门时间就意味着会有更多光线通过镜头进入相机，这可能会导致过曝。那么，到底应该把快门速度设置成多少才能在影像中表现出动感呢?这个问题没有一个明确的答案，因为根据拍摄对象运动速度的不同、所希望的动态模糊的程度以及拍摄对象的光照情况，快门速度的设定显然也会大不相同。其中关键就在与尝试不同的快门速度所带来的效果(在这一点上，数码相机是理想之选，可以想拍多少就拍多少，不会增加一分钱的成本)。　　2. 保持相机稳定　　拍摄动感影像有两种方式——拍摄对象在移动，或者相机在移动(或者两者都在移动)。拍摄对象移动是其中比较简单、容易成功的一种。在拍摄这种照片的时候，要尽可能地保持相机完全静止，否则在拍到的照片中，除了主体模糊之外，由于快门时间较长，会感觉整张照片都是虚的。不管是架在三脚架上，还是把相机放在其它静止的物体上(可以考虑用快门线，或者用延时自拍模式，都能防止因为按动快门而导致的相机抖动)，总之要尽可能保证相机完全静止。　　3. 快门优先模式　　如前所述，在拍摄这种突出动感的照片时，最重要的设置之一就是快门速度。对快门速度做哪怕是很小的改变，也可能对最终的影像造成巨大影响。因此要在一个能够完全控制快门速度的模式下进行拍摄。也就是说，要么把相机设置成全手动模式，要么就设置成快门优先模式。在快门优先模式下，决定快门速度，而相机则根据光照情况确定其它设置(如光圈)从而确保照片得到良好的曝光。快门优先模式非常方便，能保证让你得到想要的动态效果，同时又能让照片获得基本良好的曝光。　　如果有信心搞定光圈-快门之间的平衡关系，也可以选择全手动模式。下面将介绍3种应对方法(当然还有第4种办法，就是等光线出现变化，比方等到天色变暗。这就是为什么许多包含动感模糊影像的照片都是在夜间、或是晨暮时分拍摄的。)：　　1. 小光圈　　那么怎样才能减少进入相机的光线、从而弥补长时间曝光带来的影响呢?把光线进入相机时穿过的那个孔变小，怎么样?这其实就是调节光圈的本质。如果用快门优先模式拍摄，那么相机会自动设置光圈——但如果用的全手动模式，那么就要根据你所增加的曝光时间，按比例缩小光圈。　　其实这并没有想的那么难，因为在相机上，光圈和快门速度都是按“档”设置的。把快门速度放慢一档，就是把曝光的时间增加了一倍(比方从1/250秒放慢到1/125秒)，进入相机的光线就多了一倍。光圈设置也同样如此，把光圈缩小一档，那么快门打开时的大小就减少了一半，因此进入相机的光线也减少了一半。这就好办了，不管把哪个设置调整了一档，只要把另一个也调整一档就可以了，进入相机的光线总量还是保持不变，照片还是可以得到良好的曝光。　　2. 降低感光度(ISO) 　　解决长时间曝光带来的光线过量的另一个办法就是，调整相机的ISO设置。ISO会影响到数码相机影像传感器的敏感度。较高的ISO设定让传感器对光线更加敏感，较低的ISO设定则让传感器的敏感度降低。设置较低的ISO值，这样就可以选择较慢的快门速度了。　　3. 中灰镜　　这种滤镜会减少通过镜头进入相机的光线，从而让能够使用较慢的快门速度。这就像是给相机戴上墨镜(事实上还真有人在没带中灰镜的情况下用墨镜临时代替的)。比方说在光线明亮的环境下拍摄一幅风光片，想要用慢速快门来表现云的动感，结果慢速快门很可能就导致照片严重过曝了。这时候中灰镜就能帮上很大的忙，能让慢速快门获得适当的曝光。不少在白天拍摄的动态模糊影像都是依靠中灰镜完成的。　　另一种具有类似作用的滤镜是偏振镜。不过要记住，偏振镜不光会减少光线，还会影响照片的其它方面(比如减少反光、倒影，甚至改变天空的颜色——这未必是你想要的效果)。如果要捕捉具有动态模糊效果的影像，那么还可以试一试慢速同步闪光。这种手法结合了长时间曝光和闪光灯的使用，于是被闪光灯照射的物体会凝固在画面中，而其余部分则会模糊。另一项值得尝试的技术就是追焦，让相机追随移动的物体，尽量让保持相同速度(当然这基本上是做不到的，但是你总得尽力去做，对吧)，在运动中按下快门，这样主体会清晰聚焦，而背景则会虚化。

街头拍摄有什么小技巧 1长焦拍摄　　最好和拍摄目标有一定距离。一旦人们发现相机，就会注意到了。这样拍摄效果就不太真实了。这并不意味着必须有一只400mm镜头，不过镜头的焦距最好不要低于85mm。这张照片是用105mm加1.5增倍镜拍摄的，相当于160mm镜头。　　2背后拍摄　　很明显，从背后拍摄比从正面拍摄容易多了。如果看到一个人凝视远方，似乎在发呆，那就按下快门吧。以这种角度拍摄往往可以使照片有一种神秘的气氛。　　3盯着长椅(座位) 　　街头摄影的难点在于拍摄目标会移动，当没有反应过来的时候，便已错过机会了。所以注意那些坐在长椅上人们，这意味着短时间内，不会做出很大的动作，也可以寻找那些专心做事的作为拍摄目标，比如喂鸟的或看报纸的人们。　　4听觉灵敏　　视觉是最基本的摄影感觉，不过那并不是唯一的。当注视着取景框的时候，可以靠听觉来判断是否有其他值得你拍的事物。听觉有时比视觉更重要。　　5拍摄表演者　　街头艺人非常有趣。总希望观众拍照表演，镜头感也十分出色。　　6寻找聚集的人群　　走进聚集的人群中拍摄，比如集体鼓乐、集会、阅兵之类的。　　7不要忘记背景　　人们总是先确定拍摄目标再去考虑背景或者其他元素。换个想法，当看到一块美妙的背景时，也可以守株待兔，等待人们走进画面。　　8其他的公共场合　　不一定非要在街上拍摄，沙滩、公园等也是不错的拍摄地点。　　9广角拍摄　　并非每张肖像都需要接近拍摄目标，有时用用广角镜头也是不错的选择。上图中环境占了很大的面积，人便如一根锚般得被抛于海边。　　10你被发现　　尽量不要被发现，当被发现时，对方不一定会非常友好，有时甚至会起肢体冲突，这并不是危言耸听。

风光摄影拍摄有什么技巧摄影者要拍摄大海时，受自然条件的影响较大，需要了解所要拍摄地点的潮汐情况。另外，如果想要得到令人满意的照片，避免欣赏者产生视觉疲劳，摄影者就要在画面构图上下功夫。　　对于初学者来说，拍摄海景最简单易学的构图方法就是以水平线构图为基础，根据三分法配置水平线，从而得到比较平衡的构图。当然，摄影者要避免单独的表现海面和天空，充分利用海中的礁石或者海的形状等元素，并加之光线的利用，从而会给人意想不到的惊喜。　　如果摄影者能够掌握了水平线的构图方法，在拍摄海景的过程中还可以充分利用其他构图方法来整合、填充画面，使画面更加具有内容。比如，在利用水平线构图的过程中，摄影者还可以使用竖幅形式给天空的云层一定的展示空间;利用海边或者远处的山体斜坡进行一定的斜线或者其他曲线构图，来展示大海的优美曲线;利用不同形状的岩石、海上漂浮的渔船等物体，来进行三角形或者远近法构图。　　运用不同的光线可以拍出不同感觉的海景。如果摄影者在早晨或者傍晚拍摄海面，最好选择逆光的方式来进行拍摄。此时，摄影者就有机会记录太阳对整个海面的影响。拍摄中如果摄影者选择对太阳测光，得到的画面效果往往是大海的亮度偏暗，但突出了日出的温暖感觉;如果对旁边的云测光，那么太阳的颜色就会偏黄，整个画面亮度相对平衡;如果对海面测光，海面会出现波光粼粼的美妙效果。所以，摄影者要根据自己的创作意图来选择所需要的拍摄方法。　　拍摄大海时，摄影者需要注意2点：一是测光模式最好采用点测光，由于阳光会造成强烈的反光和影像反差，点测光得到的结果比较准确，也可以采用中央重点测光;二是在逆光的情况下，要使用曝光补偿，如果不适当地提高曝光补偿，海面的亮度会很暗，甚至发灰，类似阴天的感觉。　　平静的海面固然使人放松，但是汹涌澎湃的海浪同样给人激情四射之感。要拍摄海浪，摄影者首先要弄清楚天气情况，然后选择合适的拍摄位置。当海浪翻滚而来，尤其是撞击到礁石或者海岸上时会激起朵朵浪花，此时，摄影者需要利用高速快门对海浪起舞的瞬间进行抢拍。　　水是生命之源，万物之本，它包括的范围很广。有辽阔的大海、奔腾的江河、气势雄伟的瀑布、潺潺流动的小溪和平静的湖泊等等，这些都是摄影者喜欢表现的素材。　　对于动态水景的表现，摄影者最需要注意的就是如何控制快门的速度。不同的快门速度，其产生的效果也是不一样的。摄影者在拍摄自上而下倾泻的瀑布或者潺潺流动的小溪时，可以分别利用快速和慢速两种不同的快门速度来得到不一样的画面感觉。　　如果摄影者想要得到如丝绸般感觉的瀑布或者溪流画面时，其曝光时间应该控制在2s左右甚至更长才能达到满意的效果，当然这也要考虑到水流速度的影响;如果摄影者想要得到具有跃动感的瀑布或者溪流画面时，可以考虑利用高速快门拍摄，一般情况下，使用1/500s左右的快门速度就可以很好的固定住水珠四溅的效果。　　不管是高速快门还是低速快门，控制快门速度最有效的方法就是利用快门优先模式。摄影者可以转动相机的主拨盘至TV(快门优先)模式，然后选择所需要的快门速度，相机会根据摄影者选择的快门速度来自动确定光圈值。当摄影者在不确定曝光值的情况下，可以多拍几张照片进行对比，找出合适的曝光组合。在拍摄的全过程，三脚架是必不可少的，摄影者一定要充分利用三脚架来增强稳定性。

首届美丽宏伟影人梦"瓷雅轩杯“摄影展通知首届美丽宏伟影人梦"瓷雅轩杯“摄影展通知摄影展定于2014年10月24日星期五上午9点18分在辽化汇华宫开展，届时将展出辽阳市宏伟区50余位摄影师240多幅作品，参展作品内容涉及风光、人物、情景等众多领域，具有强烈的时代特征，体现了丰富的艺术内涵，充分展示了祖国秀丽风光和辽阳市文化艺术底蕴。欢迎各位摄影爱好者到场参观与交流！前言为了展示祖国各地的风土人情、人文风采和家乡风貌，增强宏伟摄影人的相互沟通和交流，圆每一位影友的梦想，由辽阳市宏伟区文学艺术界联合会主办和辽阳市宏伟区摄影协会承办，瓷雅轩独家赞助的“美丽宏伟影人梦” “瓷雅轩杯” 首届影展与大家见面了。本次影展是宏伟区举办的首次规模较大的摄影文化活动，呈现在您眼前的是宏伟区摄影家协会50名会员的240幅摄影作品。希望通过影展来激发更多的影友对摄影的兴趣和爱好，让喜欢摄影的朋友们通过手中的照相机去观察社会、体验民族历史文化，记载激动人心、感人至深的瞬间，分享多姿多彩的美好生活。本次展览包含新闻图片、人物图片、民俗图片、风光图片，围绕“美丽宏伟影人梦”这一主题，从不同角度展示了影友们的精神风貌、不同地区的自然风光和民族风情。图片具有丰富的内涵，强烈的时代气息和民族特色，表现形式新颖多样，并具有相当的视觉冲击力和感染力，希望通过本次活动给每一位参观者以美的享受的同时，激发对祖国和家乡的热爱之情。主办单位：辽阳市宏伟区文学艺术界联合会承办单位：辽阳市宏伟区摄影家协会辽宁省民俗摄影协会辽化分会辽阳市宏伟区摄影协会老年分会赞助单位：瓷雅轩

英皓康美美容院欢迎辽阳喜欢美的女士光临挥去岁月的留痕，呵护青春的容颜。随着一缕秋风，让我们带您走进英皓康美调养美容会馆。来到英皓康美，您不由的会产生出一种家一般的温馨，家一般的感受。院内所有产品都是以纯天然的植物及燕窝为基本原料。保养全面，疗肤突出，内调外养，完全贴近东方女性的肌肤特点。具有安全性，功效性，实用性，医学性。切实打造全天然绿色健康环保的身心灵养生基地。时令秋季结合北方的多风干燥的气候特点，本院新增色特色水疗，补水专家，为您打造，不一样的美丽容颜，让您的肌肤焕发青春的光彩。特色推出，有80多味中药组成的大组方“火神熏蒸”，通过透皮给药的原理，瞬间打开全身经络，让全身的血液循环畅通，起到排毒驱寒排风的效果，继而达到理想的治疗成果。让您的整个冬天不再寒冷。店内还设有火罐刮痧，嫁接眼毛，美甲，各项身体护理等等。一寸光阴一寸金，寸金难买容颜新。一份美丽的投资，一份爱的礼物。让您的美丽生活从“英皓”开始，让您的健康再美丽中延续。视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.56.com%2Fu61%2Fv_MTI1ODk3NjAy.html&urlrefer=6328cf27615e3a01ff60832944d4a0d9

这个人叫：鲁世阳吉林白山移动的电话主要是：欺骗老年人，把保健品当作能治百病的药来买，价格昂贵，我父母背着我，被他洗脑，偷偷买了3万多元的保健品，根本不能治病，我父亲现在瘫痪在床，生命垂危。因为信他的话，耽误了治疗。要求他跟我们取得联系，赔偿损失。否则，报案，让他负法律责任。这是他留在我父母电话中的照片，我没见过面。我妈说：他大概26、7岁。说话吉林口音。在鞍山市一些保健品店里打工，欺诈老年人，把保健品高价当作治病的药卖给那些老头老太。听说他父母在立山附近打工，他们可能住在一起）这小子太令人气氛了，谎话连篇。我开车去过鞍山他原来打工的地方，他失踪了。手机也可能换掉了。

拍摄人像如何找到自己的摄影风格在学习拍摄人像的过程中，最常发生的事情便是找不到自己的风格，或是说拍不出自己的个性。在《人像本事》一书的专访中，我们也把这个难题丢给摄影师，不过让人意外的是大部份的摄影师都会告诉你，「其实我并没有把自己归类在哪一个类别或是风格里。」在人像摄影中，到底该怎么做，才能找到自己的「风格」呢？从自身喜好找风格当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老狗变不出新把戏。例如，虽然曜光会降低成像的品质，但这种「残缺」是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。不过，这真的就是美吗？你理解摄影师逆光拍摄的原因吗？一窝蜂是最要不得的摄影观念。在《人像本事》一书中，摄影师青睐肯与我们分享，想到找到自己的风格，最重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好？你喜欢什么？讨厌什么？自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的「风格」。至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的，但绝对是可以靠后天训练而来。▲Photo by KEN LAI Photography——http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.fsbus.com&urlrefer=f4349bb0102508cc0e21a66dd2e86830 认真观察从细节推敲风格的塑成，除了能自身喜好归纳出来以外，体会生活中的每一个片段，也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为，读万卷书不如行万里路，每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说，我没有预算去旅行，那灵感是不是就不会来了？那可不一定。Tim不旅行时，就是一个很爱家（宅）的人，他大量的听音乐，看国外影集，如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》，从别人的创作中，寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师，是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。就像一加一不会等于二，一加一是能无远弗届的。▲Photo by Tim Wu Photography 大量浏览累积后制逻辑我们也可以从后制的领域中去界定出自己的风格，但后制是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗？玩色调确实可以快速树立所谓的「风格」，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都是其来有自，有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制的第一步，就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。

学会摄影心胸开阔学会照相，那时候是在95年。是在单位宣传部部长到基层陪同经理和各部门领导下来检查工作时候拿着理光胶片相机拍摄，也就那时候开始就喜欢上摄像机，照相机。那时不知道摄影一词，只说是照相，买了机器才知道照相的说法很多，尤其是当时背着家里和朋友串的钱买的m9000松下摄像机，那个年代工资少的可怜还的饥荒很是累。自玩上这些设备我才知道玩照相各有各的玩法，有些人热衷于器材，有些人热衷于拍摄，大约很少有人热衷于后期制作。三者之间，孰轻孰重？摄影者真正乐趣在哪里？也许谁也说不清楚……我以为，照相多为自娱自乐，多为漂亮美丽而拍照。我拍摄不是为钱，也不是为名，钱多钱少，水平高低，不是我的追求，我的追求是乐趣，能投入进去便是好事，能参与摄影的全过程，更是一大乐事。我与摄影结伴这些年，与摄影结下了一世情缘。回首往事，有过劳累、有过甘苦，有过辛酸，有过品味，酸辣苦甜，乐在其中，摄影大军正以史无前例的速度在全世界发展壮大，全国、省、市、县相继成立了摄影协会，新生力量，职业的、业余的、还有手机摄影者，层出不穷；空中摄影，水下摄影，高山摄影形式多样。一代超过一代，相机品位越来越高级，拍出的图片高清、精巧、漂亮；网络发达，微博时尚，给摄影者带来了无限的便利，不花分文，便可上网公开发表。各级别的摄影比赛此起彼落，令人鼓舞。几十年来，我一惯喜欢随意性拍摄，相片内容很多：花卉、风景、人物、动物、飞禽、旅游、生活、菜肴、服装、大事记、大型活动等等，五方八门，想拍就拍，没有顾忌，随心所欲，随便摘取。乐趣无穷……摄影是一项健身强体的好方式，多数时间为了拍摄一幅好角度的相片，摄影者必须会在周围的不同角度选择立脚点，跋上跋下，忙忙碌碌，甚至还会出现危险的境地去拍摄一幅较好的、令人满的作品。特别值的敬佩的那些从军摄影者，他们为了获得一张好的相片，冒着极大的生命危险穿梭于枪林弹雨中去抢拍，精英之者。摄影是一门高科技的娱乐之业。要想完全懂得其中技术性，那不是一件容易的事情，所以，不管你学习了多久的摄影，拍摄了多少图片，就认为完全懂得了摄影术，那是吹牛皮，机器的操作，图片的构成，焦距的选择，光学的使用，图片的编辑，不是一朝一夕就能够完成的，必须不断地学习，不断地进取，不断地提高，不断地创新。摄影是一门学会做人的健心之业。一个摄影者，不管是业余的、还是职业的，要想出一张好的相片，不是那么容易的事情，如果去刻意编造，那是自欺欺人，一个好的摄影者，要经常深入生活实践中去，走近大自然，陶冶情操，陶醉摄影，陶取精华。摄影中，为师者不多，要多向为师者学习，不断总结经验，摄影是一门追求梦想的快乐之业。从自己视角去拍摄身边的生活，让“梦想”贴近生活，进入生活，变成生活，能够好好的生活，那就是拥有梦想的现实，也是可以实现的现实中的梦想，生活的美好,需要你的发现。偶然或刻意。我们不必计较手上的摄影器材，将生活某时刻定格在美好的回忆里——照片。摄影乐趣来源于工作，来源于生活，来源于现实。常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里？你看到了什么？你想到了什么？可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

最美河东2014

微距拍摄---请欣赏

如何拍好自然光人像对光线的控制，一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统，自然光的特性在于“自然”二字，你无法控制它，但你拥有选择权。一旦掌握了选择的要领，也就相当于间接地控制了它，让它为你的拍摄服务。光质如何选择？显然，首先我们必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线，显然具有不同的光质，这取决于摄影师的爱好和实践经验。就以不断暗淡下去的傍晚光线来说，这种光线调子柔和，富于戏剧性，给人以平静、深沉的感觉，是很多摄影师喜欢的光线。一定要注意高光和阴影之间的过渡，不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄，最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。摄影：Marc Ducrest摄影：Lana Körner 有几种外景创建的元素，对光质的影响很重要，值得注意。比如霞光、雾气、丁达尔现象，等等摄影：Moraa lubis 光向通常应该顺光（不一定是标准的正面顺光，实际上常常要形成特定的角度）拍摄，尝试变换角度获得不同的效果，同时小心地控制阴影。有时需要拍摄一些创造性的画面，但不论如何，应该避免让模特脸上出现“死黑色”――这只能带给观看者不快。拍摄逆光（包括侧逆光）人像，尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于，要尝试各种角度，相机、光向与模特三者之间的距离和角度，通常会形成复杂的对比关系，只有勤于练习，才能找到合适的组合――组合当然是多种多样的。请观察下列作品的光线方向和拍摄者角度：摄影：Magdalena Berny摄影：Jason X2摄影：Nataly摄影：Anastasia Volkova 戏剧性我们常常听到“戏剧性”这种说法。人像摄影的戏剧性指什么呢？我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现，而气氛来自光线控制。自然光拍摄无法自由组合光线，同时你得意识到光线随时在变换，这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累，要有预见性和预判能力。有一些特定的光线效果是实现戏剧性氛围的灵丹妙药：逆光摄影，轮廓光的表现，以及极端化的剪影拍摄――这都具有营造气氛的功能，但对于戏剧性而言还不够。必须辅助以动作性，才能让戏剧性真正体现出来。场景设计，瞬间的抓取，角度的安排，以及对某些细节的敏感性，都是拍摄戏剧元素的关键。摄影：Marley C. Cumbee 常见的戏剧性光线元素包括：逆光、窗光带来的戏剧效果，影子、轮廓、剪影等特殊元素产生的特殊视觉美感。请观察下边作品的戏剧性元素：摄影：Maris Ojasuu摄影：Kruno摄影：Hengki Koentjoro摄影：Andre du Plessis摄影：Hengki Lee 后期处理自然光摄影的后期处理尤为关键，因为你需要修正的内容很多。专家建议尽量使用RAW原始数据文件来存储数据，而不是JPG。RAW保留的拍摄的原始数据，无论在曝光修正，色彩修正和宽容度调整方面，都有着这些是在处理JPG图片时无法有效完成的。 ——http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.fsbus.com&urlrefer=f4349bb0102508cc0e21a66dd2e86830　　在数据处理的初期，推荐使用Lightroom这样的原始数据文件处理软件进行曝光和色彩的设定，产生损失最小的图像文件，之后，如果你有进一步的要求，再使用Photoshop等工具进行调整。摄影：David Uzochukwu

《伤花》摄影：远方模特：红太狼模特：烫手冰块文字：天涯刀客如今，人们生活好了，很少碰菜根了，反而时时会迷惑，问人生是什么？幸福又是什么？许多时候，能让人生真正充盈和丰满的，不是优裕的物质享受，而是感悟。感悟来自咀嚼。我咀嚼着那段鞭笋的笋根，便也是咀嚼那段老去的岁月逝去的人生了。我每次在镜头里观察景物，就像咀嚼未及风干的岁月，咀嚼的过程就是感悟的过程。嚼出世情冷暖，嚼出人生百般滋味。然后将所有的不快连同嚼剩的粗砺残渣“噗”的一声吐向垃圾桶，哈哈：岂不痛快！人生这一条路，就如登山的过程，快乐的极至在于登临绝顶的那一回首。而摄影者的快乐就是听那按下快门的一声响。一张好的照片是一个永恒的瞬间，它是一个开放的故事的一刹那，它不仅仅是那一瞬间的事情，它让人看到了那一瞬间的过去，想到了它的未来。于是我恍然大悟，为什么那么多伟大的作品，有时候反倒看上去那么的普通，那么漫不经心，没什么技术的样子，这和摄影的技巧没关系，却和我们的心灵感受有关，和摄影的生命力有关。走入正题，痛过的感情，受过的伤，成就了如今冷傲而孤僻的自己，学不会用快乐的姿态，微笑的面对每一天的朝阳，学不会用简单的步伐，相送日落的黄昏。冷漠中持久打扮着那一颗沉沦而孤傲的心。扬起嘴角，字行中凌乱的思绪，又诉说疼痛的伤痕，悲伤的一再沉默，回忆将故事又收藏。往往故事，留在了过去，而过去、到底是一个如何沉痛的字眼，为何记忆总是无法就此遗忘。时光每行一处总是惊艳着流年的空白，把那些残缺不全的一直都在补救，我们都说不曾完美的结局，是因为再也回不去。不曾遗忘的曾经，是真的爱过。总是载着遗憾前行，也只是那一段刻骨的故事，等流年走远了再回首，成了一种缅怀的追念。失去了很久，我才发现；自己也会习惯，会习惯了没有你的习惯，让孤独更加坚强的放肆，在这属于一个人的空洞，坚固的将回忆侵蚀，浓烈的酒精，麻木着全身流淌的血液，痛又奈何压制故事的回忆，清冷而寂寒又能怎样？早已不在渴望你能给我的温暖，给我那双还有温度的手，也不敢再将绝望，勾结成失去你的心疼和无助。久违心疼，一个人的回忆；难忍寂寞，一个人的独角戏，无法挽留的似水流年，将多少故事，沉淀在回忆的疼痛里，是谁无法掩藏，那锥心刺痛的疼，又一次再回忆，我想；这样对你的痴情，也该从梦境中清醒了，那些曾疯长的想念，再延续，也不过是一段故事，简单的幸福，平淡的生活，真的挺好。岁月轻歌吟唱，流年逝去不还。故事里，有明媚，也忧伤；疼痛中，再苦忆，独悲伤，既然缘分已走到尽头，学会转弯，寻找另一片幸福的天空，不想再画地为牢，寄托在着一个回忆的世界里，让疼痛缠绵着故事，写满苦不堪言，回不去的的往昔。或许；下一段风景停靠的驿站，再相遇，还美好。

怕，所以你时常在午夜被噩梦惊醒；疼，所以你时常默默咬着嘴唇。生活就是在这无形当中，让你怕，让你疼。当你暂时放下手中的书本时，当你暂时推开桌边的文件时，你的脑海中剩下的只有被心声统一的寂寥。这一刻，你已遗忘了你周围的一切。但是你的心却依旧怀揣着你的梦想。因为你在挣扎，你会伤心，你会孤寂，你没有放弃你的世界。希望的曙光正在用力的刺破你身边的黑暗。抬起头吧！去寻找属于自己的天空！去学会懂得在雨夜挑灯文字是一种享受，学会用温润的手指在玻璃窗上写下思念的名字。这是乐观，这是豁达。古来万事皆如此，逆来顺去常有时！修篱种菊，成者风范！

水下婚纱照拍摄技巧需要注意哪些？水下婚纱照技巧一：抽象创意　　沙滩、石碓、贝壳等几乎在所有海滩上都能看到，它们形成的纹理与形状是拍摄抽象画时的完美题材。单纯将镜头对准海面或天空，也是一种选择。这样的照片画面中没有任何其他细节，只留下了色彩形成的单纯冲击。海水和礁石的虚实对比也能成为创意的源泉。　　水下婚纱照技巧二：黑白摄影　　海滨风景天然的画面感为黑白摄影提供了理想素材。前景中的礁石或沙滩、中景海面的丰富纹理变化，还有天空中的云朵等引人注目的元素，这些都是在拍摄时需要关心的对象，在拍摄前就要预想转换后的效果。　　当你发现彩色照片缺乏层次和色彩时，转化为黑白也许能给你的照片带来新的活力。你可以调节局部的明暗和锐度，让画面看上去更加深沉。　　水下婚纱照技巧三：发挥想象的力量　　使用创意技巧，拍摄不一样的海滨摄影作品。　　如果上面的内容让你意犹未尽，那么下面丰富的特殊创意技巧也许能激发你更多的想象。类似于慢门虚化等效果，虽然我们可以通过后期模拟，但即便如此，也要在按下快门前就考虑好自己需要的画面。　　尽管照片拍完了以后还要进行处理也没什么，但不要因此就把后期当做一种补救手段，而是要把它当做自己工作流程的一部分。看看下面这些技巧，想想它们是否能运用在自己以后的拍摄之中，然后找时间尝试一下。　　拍摄水下婚纱照时，还有很重要的需要信任们注意，拍摄水下婚纱照时有几个很重要的要求：　　1.水下拍婚纱照时必须能够在水下憋气一分钟左右　　2.水下拍婚纱照时在水下睁开眼睛　　3.水下拍婚纱照时要学会做些微笑的表情　　4.水下拍婚纱照时能在水中自然的摆放姿势

必学美食摄影10大诀窍我们平日最常接触的应该就是美食摄影了，有时甚至比人像、建筑、风景摄影更常碰上，虽然我们大部份人并非专业的美食摄影师，但总是想拍到一些好看的照片留下纪念，或与朋友们分享欢乐时光，在此外国摄影师JEFF GUYER就与网友一同分享，十个拍好美食摄影的简单诀窍，帮助大家轻松上手。　　其一：挑选一个好光源　　想拍好美食摄影，第一个要素就是光源。举凡光源的种类、方向、光质与阴影，都是左右一张美食摄影照片成功与否的关键。建议初学者可以先找寻单一光源当成主力，例如窗外自然光线与单一照明灯具，搭配简单的反光板或白色板，就能达到不错的效果。　　其二：运用人工光源　　如果天公不作美，又想要拍出质感丰富的美食照片，那只能运用人工光源进行补光，进阶的玩家可以运用离机闪灯方式，加上大型柔光罩，同样可以创造出理想的光源。　　其三：运用多种角度　　低角度拍法　　高角度拍法　　大部份人都习惯固定一个角度来构图，因为这样比较方便不花脑筋，但其实我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图，一方面能提升影像丰富度，二方面也可寻找到更多理想的构图方式，尤其当你拍摄的照片要交给客户挑选时，更是要多拍一些不同角度的照片。　　其四：注意景深　　虽然大光圈下的浅景深照片非常立体、讨喜，但用在美食摄影上，却似乎不是这么一回事，有时光圈太大导致景深太浅，无法正确分辨出食物的轮廓与形状，反而毁了一张好照片，建议在按下快门前，先开启景深预览模式，确认想要的景深范围后，再按下快门拍摄，不要一直使用F1.8、F2.8最大光圈。　　其五：如何拍好冰淇淋　　冰淇淋应该是最难拍好的一个主题，因为会因温度上升而迅速融化，有鉴于此，专业摄影师想出一个不错的妙招，就是先准备一块干冰，然后把冰淇淋放在上面拌炒一会儿，直到差不多时，可用吸管轻轻吹掉冰水气，或者吸去融化的部分，就能拍出完整的冰淇淋照片。　　其六：以细节取胜　　细节中往往蕴藏着特别的美　　除了拍下食物的全貌以外，偶尔也可以从局部细节开始着手，例如一堆咖啡豆中，可找出有趣的规律、纹理与细节，让照片充满质感与触觉，也是一种不错的表现方式。　　其七：准备干净的盘子　　干净的摆盘是基本功　　仅可能的将盘子整理干净，是一个基本技法，有些专业摄影师甚至用镊子去夹食物，以保持盘内的清洁，虽然我们事后还是可以运用Photoshop来修掉，但何不花点小工夫，当场搞定一劳永逸呢? 　　其八：偶尔试试凌乱风格　　偶尔也可以打破规则，叛逆一下　　无论是碎掉的饼干，或者切开的几片牛排，也是可以展现个人摄影风格的主题，虽然偶一为之能吸引众人的目光，但也千万记得不要太过度依赖这种拍法。　　其九：改变背景　　好的盘子与桌巾能立刻提升美食的质感　　选择背景有很多方式，例如更换盘子、砧板或桌面，最简单的方式是更换一张桌巾，好的背景能让作品加分，但也千万记得别让背景喧宾夺主，干扰到食物本身。　　其十：明白照片的用途　　横式构图　　事前先想好照片的用途与排版方式，有助于构图的思考，例如社群网站、部落格或杂志内页，通常比较适合横式构图，若要拍摄书本、杂志封面，建议多尝试直式构图，方便照片的选用与排列。　　尝试直式构图也不错　　看了以上的十大秘诀后，心中是不是有点跃跃欲试呢?只要记得掌握好光线、构图与取景角度，拍好美食摄影也不是一件难事，不妨趁着周末与三五好友聚餐时，秀个一两手给大家看看，你也能摇身一变，成为专业的美食摄影师。

雨夜微光人像拍摄技法下雨的夜晚，似乎有那么一点不同的浪漫气氛，来自日本神户的外籍摄影师 Ilko Allexandroff ，巧妙运用雨夜特殊氛围，辅以闪光灯拍摄人像创作，并在网路上分享他的拍摄接学与过程分享，还在苦恼如何拍好雨中人像的玩家们，不妨来参考一下。　　摄影器材　　本次摄影师使用Canon EOS 5D Mark II全片幅DSLR相机，搭配EF 135mm F2L USM中望远定焦镜头，将镜头设定在最大光圈F2.0，快门速度维持在1/160秒，能手持拍摄并营造模糊焦外散景，减少杂乱背景带来的影响。　　雨天环境拍摄，考验著相机镜头的防滴防尘性能。　　离机闪光灯方面，使用Nissin MG8000耐热型闪光灯，即便设定为全光出力模式，也不需等待冷却时间，能持续进行快节奏摄影，不容易过热损坏。无线离机触发器部分，使用Cactus V6触发器，支援远端同步操作，由发讯端即能设定接收端的闪光出力值，省去来回走动与调整的麻烦。　　用塑胶袋帮离机闪光灯遮雨　　地点选定　　选择夜晚人车较少的街道来拍摄尤佳　　选择一个人烟较少街道，加上是下雨的夜晚，行车与行人更少，不容易被路人干扰。有趣的是，摄影师特别寻找有少量积水的路面，可尝试拍出镜面反射效果。　　光线设定　　当初构想的内容是，以单支闪灯为主要光源，从Model背后补一个逆光勾边，同时可以强调下雨的氛围，但问题来了，在没有正面光源的情况下，如何拍亮Model正面呢?　　现场布光与拍摄的调整顺序　　Model不举手，正面几乎是全黑的模样　　请Model举手，能反射一些光线来补强正面细节　　首先，将相机的ISO感光度适度拉高，例如ISO 1000，这样Model正面多少会吃到一点自然光线，再来是改变后方离机闪光灯距离与强弱，可获得更加广泛的补光效果。　　光线设定顺序　　作品完成范例，成功打造雨夜风格人像　　作品完成范例，运用路面积水营造反射效果　　1、先以1/10秒慢快门设定值与低出力闪灯，大略观察一下现场环境。　　2、提高快门速度，加大闪光灯出力至1/16，设定偏冷的白平衡参数。　　3、再度加强闪灯出力，达到1/2时为最佳效果。　　4、请Model尝试改变不同姿势，并在构图内加入地面积水的反射光线。

今天的云

荷花朵朵向阳开

庆阳台子沟荷花

汽摩俱乐部成立了欢迎各界好友加入

据本群最新消息：一颗种子，可以无声无息地在泥土里腐烂掉，也可以长成参天大树；　　一块铀石，可以平庸无奇地在石头里沉睡下去，也可以产生惊天动地的力量；　　一个人，可以碌碌无为地在世上厮混日子，也可以让生命发出耀眼的光芒。他，一个平凡、朴实的尼龙长一位班长，个子虽说很高，却有着时刻为班组着想的思想高度；眼睛不大，却能看到群众内心深处的迫切需求。他就是我今天要讲述的主人公、我们的影友：刘明鼎。欢喜做事，事劳而不觉其累，　　良友伴行，路遥而不觉其远。

三室两厅装修平面图---保存

婚纱摄影中的中国，绽放最美东方神韵　总有一个角落是属于你的，总有一道风景是为你而美的，总有一个人是为你而来的，也总有一种婚纱摄影风格是为你们而设计的。看惯了西方的简约美，就会想念东方火红的喜庆。个性婚纱摄影的发展、不断丰富，也让东方的元素逐渐被人们喜爱。最热闹的莫过于红色经典重温。　　中国历史上，建国前后的革命精神深深影响着一代又一代的华夏儿女，献身革命事业，为革命事业而奋斗始终是一种光荣。很多的新人选择了革命风格，穿上绿军装，放佛回到了那个建国之初的年代，显得朝气蓬勃、思想积极。用绿军装演绎着含蓄的爱情、坚贞的爱情。　　另一种中国风就是传统的中国式结婚礼服，整一套的红色，喜庆十分。新娘的红盖头，新郎的黑礼帽，都显得特别的古朴。还有的婚纱摄影选择在中国节庆的时候，满满的节庆都成为了他们的背景，为他们的祝福。婚纱照里充满着中国文化的元素，展现出东方之美。新春、中秋、端午以及国庆都可以成为婚纱照的一个题材。　　承载着美好祝愿的婚纱摄影，无论出自哪种风格，都是新人对于未来共同生活的美好期许，和对彼此感情的一种感谢和承担，愿每对恋人都可以拍出自己想要的中国风。

那些年闪错的闪光灯误用汇总一些所谓“经典”闪光灯使用守则毒害了一代又一代的摄影师，让许多人深陷错误使用闪光灯的泥潭中。要知道，闪光灯远比你想象的更复杂，但同时也更有趣!本专题主要盘点常见的闪光灯错误用法，并附带玩家们总结的闪光摄影技巧。看完或许你也能把闪光灯玩得出神入化了~

雪婷靓照

辽化图片来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fxiangce.baidu.com%2Fpicture%2Falbum%2Flist%2F5ee7b978c47fbf3847749e13a91d07e01ce9ee1b&urlrefer=bd0ab149f4d2d415952cd9e73e9be4dd图片来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fxiangce.baidu.com%2Fpicture%2Falbum%2Flist%2F5ee7b978c47fbf3847749e13a91d07e01ce9ee1b&urlrefer=bd0ab149f4d2d415952cd9e73e9be4dd

我们的小区美如画----请欣赏

婚礼摄影师必须知道的关于新娘的5件事结婚是人生大事，在这个大日子，很多新人都会非常忙碌及紧张，而且身心都十分疲累，但与此同时，却又希望能够得到出色的照片!如果摄影师处理得不够好，那就可能无法完成任务，甚至令新人们百上加斤，徒添压力……来自纽约 Lempa Creative 的夫妻档 Dale 及 Jill Lempa，他们是一对婚礼摄影师，这里的五个建议，从新娘子出发，如果你想当一个婚礼摄影师，就要听听了∶　　第一条：　　「当你想拍照时，我是完全不知道该怎样摆姿势，我会手足无措，挤出生硬的笑容，除非你清晰而仔细地教我每一个动物，由四肢到手指到头部。我不是摄影师，在摆姿势上没有信心，所有动作都要你告诉我。」　　建议∶要让新娘放松，就要令她专注其他事情，不要去想自己有多不安。保持与她对话、指示她，如果已经做得很好，也必须说出来，让她可以安心。　　第二条：　　「请告诉我照片拍得很好，如果你几个小时不停地拍，但不说出照片如何，我会开始对你失信心。」　　建议∶新娘子不可能知道你脑里在想甚么，所以你必须经常告诉他，你拍摄工作顺利，也喜欢这些照片，甚至不断想到新的主意。你不需要告诉她，其实刚才的姿势在上星期才用过一次，但你需要让她感受到，你已经将自己的能力、才华、注意力，都放到拍摄上，并且享受今次工作。　　第三条：　　「那些预先准备好的笑话其实一点都不好笑，不说更好。这些笑话令到我已经不好的感觉变得更差。请不要假装很风趣幽默，做回你自己更好。」　　建议∶那些预先彩排的笑话，通常都会变成灾难，取而代之的，是你在工作时可以稍为放松而笨拙一点，以平易近人而不失专业的方式，去对待一对新人。在一个令人舒服的气氛中，新娘子更容易放松肌肉，于是照片会更加好。　　第四条：　　「我对于站在群众前摆 pose 很不习惯，尤其是只有我们两人，甚至自己一个的话，请找个安静的地点拍摄吧。另外，在别人面前拍摄接吻，感觉也很不好的。」　　建议∶这是必须顾及的感受!因为新人们已经在一连串环节中，感到既疲累又紧张，所以他们需要一个休息的空间。在你拍摄过不同合照之后，尝试有礼貌有系统地邀请其他人离开，并且单单拍摄他们两人。这样不论是照片质素或是新人状态都会变得更好。　　第五条：　　「我想要一些很自然、不造作的照片，我在网上看过一些，而我希望并且期望你能明白及拍摄得到。　　建议∶你需要知道现时流行的摄影方式与风格，或者你不喜欢，或者你有个人创作方式，但新人总会看到一些作品希望能够重现，而你都应该要懂得怎样拍，并且满足客人的要求。

模特们教你了解“靠”字姿势这种靠绝非因为疲惫而靠，模特靠资分多种，可以手靠、臀靠、肩靠……这次列举一系列的靠姿，供大家拍摄使用。　　1、肩靠　　轻微的挺胸，挺腹，头稍和身体形成一定角度，性感撩人　　双腿与被靠物离开一段距离，让身体形成夸张拱形，显得时尚、粗狂　　2、单手手靠　　形成三角形，手肘尽量升高，身体在画面形成斜线　　下靠时要注意手臂曲线与身体曲线，两者宜一直一曲。　　3、双手靠　　身体向前，向前，向前再向前，看看下面两幅图片，模特都形成了C字形　　4、侧身靠　　5、臀靠

拍照手放哪里?模特来教你! 姿势千差万别，这次搜集出来的作品大部分都是商业作品或者写真，但我所献给的对象都是我们的摄影爱好者。　　我们出来外拍，对一些新手模特常常会感到束手无策，任凭你口点身做，仍然难以传递所表达的动作，此时你能掏出一些样板图给她查看，就能让她茅塞顿开，领悟你所讲的话。　　今天我们先分享模特的手姿。　　1、手在嘴旁　　这是一个极具诱惑的姿势，就在嘴的四周，不同的位置有着千差万别的效果，按你自己的要求让模特去配合吧!　　2、双手抚摸头部　　位置从脸颊到头顶，距离从远到近及交叉，此时还要注意手指的美姿，每一个轻微的细节都会影响到画面。

教你如何拍摄微距婚纱摄影对喜欢婚纱摄影的朋友们来说，拍多了大好河山之后，往往会对自己身边的细微事物特别感兴趣，尤其是那些花花草草、昆虫鸟兽，使大家产生了强烈地将这些细小物体的细微之处清晰展现的欲望。那新人如何拍好婚纱摄影照呢?下面就跟随小编一同来看一下吧!　　微距摄影，用微距拍摄日常生活中见惯了的花草、昆虫以及静物，总能带给大家一种娇艳欲滴、晶莹剔透的鲜活美感，给予观众前所未有的惊喜，微距世界精采万分。那么，什么是微距婚纱摄影呢?微距婚纱摄影是指近距离的、放大倍数高的拍摄方式。一般能拍摄至接近实物原大(Lifesize)的影像便属微距。微距婚纱摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。　　微距婚纱摄影拍摄用得着的小技巧总结：　　1.遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。　　2.测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。　　3.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。　　4.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。　　5.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。　　6.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。

实用婚纱摄影技巧大荟萃情侣婚纱这类的摄影题材在整个摄影中占据了相当大的比重，在一些繁华的路段，我们经常能够看到婚纱摄影的专业门店，相当的商业化。所以，现在越来越多的私人摄影工作室平地而起，有着很优秀的个人风格，适应了一些喜欢个性的朋友的要求。　　但是，追根揭底，这类题材主要分为三类：室内影棚，户外摄影和婚礼过程跟拍。其中，室内影棚和户外相信大家都比较熟悉，但是婚礼跟拍这个环节就不是经常见到的，而这类题材在国外却是非常发达，其原因是欧式风格的婚礼是早上在教堂举办，晚上聚餐，而中国的仪式是从清晨到中午就完毕，所以整个过程难以把控。然而，作为一个专业的摄影师，拍摄婚礼过程的跟拍也不是一件难事。在这篇文章中，小编会先为大家罗列三类摄影所需要的器材，再为大家介绍一下三类摄影过程中的简单摄影技巧。　　室内影棚摄影　　室内影棚摄影这个大类，是情侣或者新人都比较看重的一个大类，因为采用了大量的人造光源，所以在变化上有着很多的摄影师个人素质在内，不管是色彩，光影又或取景角度都异常风格化。但是，在室内摄影器材方面，却是有一些必要的配备的，下面就要听小编我慢慢道来。　　室内影视灯具　　因为是在室内影棚拍摄，在这个环境中，需要大量的人造光源，所以配备几盏大功率的影视灯是必需的。以一个宽6米，长9米的54平方米的室内环境为例，我们所需要的是最少三盏400瓦的脚架影视灯，并且每盏灯要有柔光罩，聚光板和蜂巢。　　对于光线的变化，我们最经常使用的是三灯叠光，分别为一个主灯，两个副灯，其中一个副灯负责主灯弱侧的补光，另外一个副灯负责人物后方给头发打光或者给背景打光。通过三个光源的变化，可以把人物拍成高调或者环境类两种摄影风格。　　当然，我们经常见到的商业婚纱摄影都是高光婚纱，但是如果一些朋友要求拍摄一些特别的效果，就需要一些特殊的光线变化了，关于这一点，小编会在之后的室内影视摄影技巧上作出一些例子供大家参考。　　反光板　　反光板这个东西真的是特别的好，又便宜，又实用，不管是在室内摄影还是户外摄影都是必备的摄影配件。一般我们能够看到了反光板有两面，一面是反射正常进入光线的银色面，另外一面是反射正常进入光线为暖色光线的金色面。对于反光板的应用，有很多的技巧，但是万变不离其宗的是，我们需要对被摄人物在外部光源难以涉及到的地区进行光线补偿，达到整体光线的均衡。当然，在室内摄影中，主灯的变化也有顺光，逆光和侧逆光，我们就根据不同的光鲜变化进行不同的补光，达到满意的效果。　　无线引闪器　　在室内摄影中，引闪器是必不可少的一个工具，它是通过单反相机的热靴向影视灯发出闪射光源的工具。我们现在能够在摄影器材商店能够看到的引闪器比较多，但是主要是由热靴触发器和灯具接收器这两个部分组成。　　

拍好光轨摄影的5大进阶技法夜晚车水马龙的街景，只要稍微拉长曝光时间，就很容易拍出迷人的光轨影像，摄影师Chris Smith 就是这方面的好手，在网站上大方分享拍好光轨的进阶五大招数，想尝试拍好光轨作品，却又不知从何开始的摄影玩家，赶快拿出笔记本来划重点咯! 　　第一招：展现大气　　既然想要拍光轨，就要想办法拍得够大气一点，越大越明显越好，最好是让人第一眼就能清楚看到。首先，找到经常出现移动光源的场景后，再来使用超广角镜头构图，以展现惊人的气势，同时尽可能贴近你要拍摄的光源，若想拍摄夜晚繁忙的街道与车轨，不妨考虑移动脚架，使相机更靠近道路。另外，请记得压低你的相机，从下往上拍，低角度拍摄好处是，能轻易强化建筑物和背景的气势。　　第二招：光轨的视觉化　　很多看似单调无趣的构图，若能加入光轨就能立刻变得有趣。在按下快门前，我们可以先观察好背景与地形，接著决定该如何把光轨给视觉化，例如光轨的方向、光轨的颜色与光轨的多寡，再来设定适当的快门速度及构图方式。若有机会前往高楼拍摄，可以尝试寻找一下车流多的马路，拉长曝光时间，在原本呆板的夜景中添加车流光轨，提升照片的视觉张力。　　第三招：强调光轨　　尝试寻找全黑的道路环境，能拍摄乾净光轨作品，例如郊外高速公路或者是山区道路，拉长曝光时间，并让背景呈现曝光不足状态，呈现清晰明显的光轨线条。另外，在影像后制过程中，可尝试维持照片暗部的黑色调，仅单独强化光轨线条的亮部细节，更能增强其一枝独秀的效果。　　第四招：不需要汽车　　原则上只要有光源，就有机会能拍出光轨效果，举凡单车、摩托车、火车，甚至游行活动中的萤光棒，都可以成功拍出理想的光轨作品。不同的交通工具与光源，有着不同的移动模式，有些非常规律，有些则是随机变换，会比一般拍摄汽车光轨来得更加有趣，有机会不妨来亲自试试看。　　第五招：创造光轨　　没有适合的光源，不见得就无法拍摄光轨，有时还是要自己亲自动手做。找一块安全又空旷的空地，架好相机与脚架，设定好长曝与倒数自拍，接着跳上车子，在相机前面行驶，并秀出你觉得有趣的路线与方向，一样可以拍出惊人的光轨作品。当然，若有朋友能帮忙拍摄，也是提高成功率的方法之一。

如何拍好男性模特拍男模这个事情我想了很久了，看到别人拍的那么好，那么自然，再看看我自己，差距真不是一般的大啊!我哪天才能想他们拍的这么好呢?我越看越有兴趣，所以我上网学习，研究别人的照片，幻想有朝一日我也能做的这么好。　　然后有一天，我真的有机会拍男模了，当那一刻到来的时候，我居然变得非常紧张，就像其他人一样。我的意思是，开始拍男模是一个很大的转变，我很害怕别人看我的眼光(可能作者是拍女性成名的吧，也有可能是国外对男性拍摄男性的歧视，很奇怪)，我的朋友圈会怎么看我呢?他们是否还能接受我呢?如果我对我的家人说这个事情，他们又会怎么看呢? 　　言归正传，拍男模确实比我想象的要难一点。因为这跟我以前拍的东西差距有点大。但是一旦克服了这个坎，我发现拍男模可能是世界上最简单的、也是回报最大的事情了。在这篇文章中，我将与大家分享以下内容：拍摄男性的初衷和拍摄思路，男性的造型和妆面的选择、拍摄技术和后期技术，以及拍男模和拍女模的不同之处。　　初衷(为什么选男模来拍)：　　我们做事都是有原因的，比如：我喜欢拍摄生活类的照片是因为他们很有挑战性，并且是独一无二的;而我拍比基尼女性是因为……呃……嗯……因为我喜欢……;同样的，我拍男模除了我喜欢休闲男装外，还有一个原因是我发现就算在同样的环境下，男性和女性也会在照片中“讲述完全不同的故事”，男性用面部来讲故事，比如用他的面部轮廓、伤疤、眉宇间的气势等，在我看来，这些比女性的眼神和肢体语言讲诉的故事更深刻。拍摄男性是一个挑战和冒险，就算你平时不做商业摄影，我也建议你常常去拍一拍这个题材，因为这绝对会提高你的摄影水平。　　思路：　　

初学者摄影的实质与器材无关好久没有系统的写东西了。　　这一年过半，最大的收获不是摄影，而是认识了很多新朋友。看到大家都拥有很棒的相机，也都那么喜欢摄影，就想分享一点自己的习惯，希望能够对初拿相机的朋友们有所帮助。　　进入正题：　　摄影师闫璐(微博@闫璐)拍摄的香港导演许鞍华　　大家拥有的相机千差万别，如果想要完全覆盖所有机型是不可能的，因此我必须找到合适的叙述方式来回避掉机型的差异，这倒促使我去多想摄影共性的方面。　　关于摄影已经有太多的文字去描述了，所以我想写的东西都不会是新鲜事物。我只是想按照自己的权重去梳理一个流程，使得初涉摄影的朋友可以有个简单的方法走入这个神奇的世界，和我一样逐渐被惊得目瞪口呆。　　摄影师闫璐(微博@闫璐)2013年在上海拍摄的汤唯　　大部份人的摄影历程是从一部相机开始的，这虽然是常规但并不算最合适的入口。你的第一部相机往往是最影响你拍摄取向和技术特点的相机，就目前来看，大部份人的第一部相机都是自动化程度非常高的相机。实际上，这也是很多爱好者进阶的第一个障碍：它做了很多本应该你做的事，极大的降低了你的思维频率。　　拥有了相机之后大部份人要做的事是去买一本书，一本可以帮助自己入门的书。比如纽摄呀单反宝典之类的。但这类书总是希望解决有关摄影的全部问题，在细节方面反倒不够详细。更多的将人引向操作层面，纠结于技术细节而忽视了摄影的实质：表达。　　摄影师闫璐(微博@闫璐)拍摄的祖峰和田原　　所以当很多人咨询我买一个什么样的相机入门好时，我总是要他们展示一下他们最喜欢的图片给我看。在我看来，你喜欢的图片风格才是你未来摄影方向的最重要参照物，而不是你手里的相机。　　摄影师闫璐(微博@闫璐)拍摄的演员袁泉　　有意思的是大部份人无法准确描述自己喜欢的图片风格，常见的回答是漂亮的、背景虚虚的、像时尚杂志那样的、国家地理风格的之类。这看起来简单的回答却涵盖了摄影里最费钱的几类拍摄范畴，恰恰不是非专业摄影师和一套不完整的设备系统可以搞定的。　　摄影师闫璐(微博@闫璐)拍摄的演员张嘉译　　后来我就不问了，从此不再推荐相机，如果你想学习摄影的话，有个成像设备就行，甚至稍微不错的智能手机也没有问题。　　从今天开始，我们一起尝试一下。

怎么拍出最有创意的毕业照？　1、人一定要多，衣着整齐，借用台阶，每个人的脸都露出来。　　2、借助草坪、小树林等地，拍摄时注意控制景深，一般使用大光圈。　　3、注意抛帽子的时机和抛射高度，可以多练习几次，拍摄时使用快门模式。　　4、人多一点、整齐一点、配合热丁的着装和场合。　　5、适合在清晨或者黄昏时段拍摄，造型很重要。　　6、需要排除对于本团体有着特殊意义的字母，表达出与众不同的含义。　　其实拍什么样的毕业照不重要，重要的是同学之间的情谊，小编只是为大家简单的谋划毕业照创意全攻略，祝愿大家毕业以后仍相聚。

知名婚礼摄影师漫谈35mm纪实摄影本期教程我们邀请WPJA世界十大婚礼摄影师之一黄亮(微博：黄亮LeonWong 公共微信：leonwongfamily)为我们分享他在婚礼摄影中的镜头使用心得，对于纪实婚礼的拍摄他有着独到的心得和体会，他推崇自然光抓拍，认为无论流行的风格如何变化，保留原始氛围的自然瞬间都容易引起主人公情感上的共鸣，能穿越岁月，雕刻时光。　　其实很早之前就想专门做一次焦段总结，同大家分享。拍摄婚礼至今，除了一贯坚持摄影风格，在拍摄技术方面也有一些小小使用心得。接下来的一段时间里，工作室的小伙伴将一起整理出我们对各个焦段理解和总结。希望对大家有所帮助。　　在分享之前，我们简单跟大家提一下定焦和变焦的选择。目前工作室除了16-35和70-200之外，其他均用的是定焦头。选择定焦头的原因有三：一是利于培养自己镜头感，对构图或者盲拍更有帮助;二是能更专注拍摄本身，不会让自己在变换焦段上犹豫而花费更多时间;三是画质方面通常是定焦镜头优于变焦镜头。

漫谈85mm在摄影中的使用焦段分享这一期我们来一起聊聊85mm。相对来说，在整场婚礼中我们使用这个焦段的时间并不多，但合理地使用也能捕捉到不少出彩的画面。　　这个焦段的镜头被称为拍摄人像最理想的焦段之一。利用85mm的空间压缩感同时配合大光圈，能拍出完美虚化的漂亮背景，让原本平淡的画面呈现有趣、梦幻的效果——这便是这颗镜头的最大优势。在我们的婚礼拍摄中，除了利用85mm拍摄一些人物特写镜头，在空间允许的情况下也会用它拍摄展现人物关系的画面，这点用法和前面说过的35mm、50mm类似。　　此外，如果要选择一个中长焦的镜头，85mm和70-200mm比较来说在操作和携带上更加便捷，尤其适合女生使用。　　我如何利用85mm焦段特性?　　1、人物特写——为纪实画面营造梦幻感　　不管是准备阶段，还是晚宴仪式，85mm都可以拍摄特写人物的镜头。拍摄时，适当选择前景，开大光圈让前后景虚化，有时我们甚至会开到F1.2，让画面有种肉眼无法企及的唯美和梦幻。同时长焦对空间的压缩也使得人物能更突出。　　2、展现人物关系　　同样，85mm继承了35mm、50mm在人物关系上的应用，但是对空间距离的要求更高。不过有时候因此产生的距离差异反而成为了它在拍摄这类题材的一个优势——较远的拍摄距离不易干扰人物主体，能让他们更加放松自我，展示真实的一面,这对我们纪实婚礼摄影具有很大意义和帮助。　　85mm使用注意事项　　有些85mm的镜头在对焦方面行程较长，导致对焦速度较其他镜头略慢。因此在使用时，尤其是在拍摄运动主体时有可能跟焦不及时。　　另，有些85mm镜头的前景因为镜头结构的原因而使焦外比较凌乱(焦外二线性)，这样的效果可能会干扰画面主题，影响表现力。例如遇到有闪光点的焦外，画面中光斑出现棱角。所以在拍摄时注意前景的分布。　　85mm焦段总结　　通过比较前两期35mm、50mm焦段总结，不难发现，随着焦段越往后，镜头交代环境的叙事能力在减弱，但与此同时，对主体的表现变得越来越突出。从35mm用于体现人物关系到50mm捕捉环境特写，再到85mm拍摄人物梦幻特写，我们既能发现每个焦段的相互继承性，也能感受到它们各自的优势与特点。理解了这些，我们也就不会被局限，而能更加灵活地使用它们：空间小，35mm也可以拍摄特写;空间广，85mm也可以用于表现人物关系。　　感谢您的阅读!以上就是这一期的焦段总结，接下去我们将陆续整理16mm、20mm焦段镜头的使用心得。　　期待看到更多LEON WONG纪实婚礼摄影作品?关注LEON WONG或搜leonwongfamily公共微信号，我们感谢您的支持与喜爱!

学会自由画面控制明暗如果你手边有部可以拍照的手机就可以开始学习摄影了，我们可以做一个练习：你用手机对着同一个场景(亮度恒定的场景)开始拍照，拍摄的第一张作为参照物，之后每拍摄一张让它比前一张暗一点，直到再也暗不下去了。当然反过来也行，一张比一张亮，直到屏幕一片白。　　摄影师闫璐(微博@闫璐)拍摄的印度　　这练习并不容易做到，尤其是用手机，因为手机上没有太多选项可以让你控制曝光，即使有你也可能不熟悉使用方法。所以这是你需要研究的第一个技术：自由控制图片的明暗，专业上叫[曝光控制]。讲解曝光的书很多也很厚，因为这是摄影最基础的技术之一，无论是摄影师还是爱好者，不能自由控制曝光就谈不上创作。在摄影的初期完全没有必要了解多么高深的曝光原理，利用数码相机所见所得的便利性，你可以多做如上练习。这时候你会发现有几项参数可以决定明暗：ISO/光圈/快门。当你认真研究这三项参数的关系时就会发现可以以最便捷手段调节这三项参数的相机会比较好用。　　摄影师闫璐(微博@闫璐)拍摄的印度　　回到手机上来，iPhone之类的智能手机虽然没有提供给你直观的光圈快门控制选项，但通过点击画面中不同明暗部分的方式，就可以改变手机的测光区域，从而控制曝光。这类似相机的点测光，当然没有那么准确。如果画面中有一个很亮的光源，你点击一下画面立刻就暗了下来，反之你点击画面中较暗的部分整个画面就明亮了很多。有的App更高级，比如VSCOcam可以利用多点触控分别设置测光点和对焦点。所以现在手机的拍摄能力其实还蛮高的，再配合预置的后期效果的确是非常方便的拍照设备。　　摄影师闫璐(微博@闫璐)拍摄的印度　　当你可以自由控制画面明暗时你会发现，单单就曝光控制而言，自动相机并没有显著优势。曝光没有一定之规，是摄影创作中非常主观的部分。就这部份练习而言，手机有个独特的优点：它让你很快理解测光点很多时候和主体并不一致。在使用相机时，如果你总是对焦测光和按下快门这三个动作都一气呵成的话，你可能还不算一个合格的摄影爱好者。　　想黑就黑想亮就亮，开始练习吧。

如何提升你摄影水平的概念同学可能想知道多一点怎样要去找寻或学习一个属于自己的摄影路?你可能希望找到一个摄影大师去教你，从旁去指导你。当然这是其中一个好方法，但并不是每个人都有这机会吧!　　那你可能会问，如何可以找寻或学习一个属于自己的拍摄风格而不用有大师指导呢?「数码摄影」意味着可以很容易地拍摄，很容易地去获得高质素的相片。但正正因为这样，很多朋友都觉得拍摄是一件很容易的事。没错，「按下快门」是一件很容易的事，但其实也可以是一件「很麻烦的事」! 　　牺牲　　要找寻或学习一个属于自己的摄影路，你必须愿意牺牲一些东西。　　首先，你必须放弃一些时间，并不能害怕失败。你可能要早点起床，去练习你的拍摄技巧，而且你还必须去学习和创作。　　你需要阅读一些摄影大师的摄影教学和分享，从参考人家的风格去找寻自己喜欢的类型。可是您可能需要购买一个特定的镜头(例如大光圈等)或其他工具(八爪鱼脚架)来完成你的拍摄。只是看看照片是不会要教到你很多的，情况就好像读书时只看书却不做练习一样。　　您必须隐藏自己，离开平常的生活，牺牲每日的一些时间去练习及掌握。　　寻求批判　　这年代的摄影世界是已经残酷到你不能想象，有的是美观派，有的是自然派，有的是后制派。各人很多时都是钟爱自己喜欢的类型，而且会狠狠地批评人家的作品。不过如果你想进一步去学习你的摄影技术，你就有必要在那些人们面前去展示你的作品。　　Photo by Peter Zelei 　　当然，您可以使用你社交网络，相信你可以收到一些来自朋友给面子的comments和likes。与其去看一些虚假的回覆，越来越不诚实赞赏。与其如此，倒不如找一个平时没摄影开的人去批判你的作品，虽然他有机会不能给你专业的意见，但却可能可以如实告诉你作品好不好看，有没有故事性(Story Telling)。　　不要重复使用相同的主题　　当创作你自己的摄影风时，很多时候你会去特意地去重拍一些你自己有信心的题材，确保你的主题会比较得到更正面的comments和likes。但如果你是很想把自己的摄影技术各推上另一个层次，就是切勿使用同一主题类型的两次，三次……　即使一定要拍都好，找更多不同的角度去拍，在拍前想清楚自己如何可以拍出不一样的作品。　　Photo by Javier Sanchez 　　“If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.” (如果我在我我相机中看到一些相近的事物，我会做点事令它拍出来是不同的)— Garry Winogrand. 　　后记　　摄影师的功力，是没有捷径，你必须要花时间。不要让你的工具控制你!

如何深入了解相片的影调什么是影调　　定义：影调就是指一张照片的明暗程度。　　·明亮的照片就是高调　　·阴暗的照片就是低调　　·不亮不暗的就是中间调　　作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。　　·明亮的照片通常使人感到欢快——高调　　·阴暗的照片通常使人感到压抑——低调　　·灿烂的照片通常使人感到朝气——高调　　·昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调　　所以摄影师往往需要配合不同的场景和题材使用不同的影调。　　最重要的是不要忘记：那些本身就明亮的物体应该用高调表现;那些本身就黑的物体应该用低调表现。　　本身就是高调的物体：雪、白馒头、白衣服、白纸、棉花…… 　　本身就是低调的物体：煤炭、黑色皮鞋、专业相机、午夜的天空…… 　　可见，本来就是高调的物体基本上都是白色或者浅色的。本来就是低调的物体基本上都是黑色或者深色的。　　有时候用图更能说明问题：　　图中是两个堆雪人的小女孩，日光下白雪是明亮的，而小孩也是充满朝气的。所以明亮的高调作品是最好的选择。　　简单地说：白雪、儿童、阳光灿烂等，通常用高调。　　黄昏中还在劳动的渔民夫妇让人感到艰辛。所以低调作品更让人感同身受。　　简单地说：煤炭、黄昏、疾苦等等，通常用低调。　　尽管之前说过了很多高调和低调的适用场景，但是我保证摄影师在大多数时间会使用中间调。　　中间调就是指高调和低调中间的调。如果非要有一个能让人看似信服的概念的话，就必须引入18%灰。　　18%灰又称18度灰。　　众所周知，我们之所以能够看到世间万物是因为光线照射到物体上反射到我们的眼睛中。如果极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。在极白和极黑中间的灰色却并非像我们想象中反射了50%的光，经过科学家们精确测量(我保证这些科学家都是很负责的，绝对不同于专家)实际上处于最中间的灰色实际上反射了18%的光。于是我们简单地称18%灰为中间调。　　中间调=极白与极黑的中间点=18%灰。　　影调的量化　　目前市面上的新相机上都会有机内的测光系统，在液晶屏或者信息窗口上有一个类似标尺的显示项目，一般被称为曝光补偿。　　大概是这个样子的：　　也有标尺是从-3到+3的。　　曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，光标越向负方向移动影调越低。　　所以请记住，相机中信息窗或者取影框里的这个曝光补偿标尺就是显示你照片的影调。　　同时也记住，相机的测光系统很复杂，也有点傻，在极明亮和极黑暗的场景中0EV也不一定就是中间调，但是这种情况都在比较极端的情况下，下面学习过程中不太涉及。　　所以我们依然可以简单地记做：　　中间调=18%灰=0EV 　　相机的测光系统　　相机的测光系统主要可以分为四种。　　平均测光：相机取景中总体曝光的平均值。对于初学者来说很难理解。好吧，做个比喻。3名评委给超女打分。平均测光就是平均分。我从来不用。　　点测光：相机取景中中心点周围极小一部分区域的曝光值。3名评委给超女打分。我只看包小柏老师或者杨二的分数。一般用于对于某个区域的精确曝光。比如我只要阴影下人脸的曝光正常，对于其他地方曝光无所谓。　　中央重点测光：相机取景中心点测光，兼顾平均测光。3名评委给超女打分。主要听杨二的评价，但是其他人的也听。我从来不用这种模式。　　评价测光：将取景区域分为多个分区，分别计算曝光，再加成。最高科技的算法。3名评委给超女打分。包小柏老师最专业，着重考虑;杨二最不专业，可听可不听;高晓松只要不是评价曾哥的都可以听听。我基本上绝大多数情况下都将相机调整至这个测光方式上。希望你也是。　　接下来的教程，我都是按照评价测光来介绍的。　　第二节：控制影调　　一张照片的影调由光线进入相机的多少及感光器对光线的敏感程度决定的。　　光线进入相机的多少就是曝光量。　　感光器对光的敏感就是感光度。　　也就是说：影调=曝光量×感光度　　影调与曝光量成正比。　　影调与感光度成正比。　　当感光度不变时，曝光量越大影调越高调。　　当曝光量不变时，感光度越高影调越高调。　　曝光量是一个复杂的问题，放在下一节细说，先说一下感光度。　　由上可知感光度就是感光器对光线的敏感程度，从银盐时代的黑片胶卷、彩色胶卷开始到今天的CCD和CMOS，每一种记录光的感光器都遵循着同样的一套感光度标准。　　反映在相机上就是一般我们所看到的ISO值。　　ISO值越高，感光器对光线越敏感。　　一般常见的ISO值有6、12、25、50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800、25600、51200、102400每一档ISO值基本都是2倍关系，也就是说ISO值每提升一档，感光器对光线的敏感程度就变为上一档的2倍。　　ISO的标准值是ISO 100。　　部分厂商(如尼康公司)的ISO标准值是ISO200。　　一般相机提供的ISO值在50-6400的范围内。在胶片时代，胶片的感光度越高银盐颗粒越大，照片的胶料感越强，所以看起来粗糙。　　在数码时代CCD和CMOS的感光度越高，CCD和CMOS越容易被电信号干扰，照片的噪点越多，所以看起来也越粗糙。　　细腻照片看起来更好，所以在拍照时摄影师都尽量选择较低的感光度，也就是ISO100。众多厂商也会将ISO100作为标准感光度来设计感光器。(尼康公司的数码相机以ISO200为标准) 　　摄影师在每次工作后，都会将相机调回标准ISO值。佳能用户会将相机调整到ISO100，尼康用户则会调整到ISO200，并且在大多数条件下保持这个设置。　　这样我们再看这个公式：影调=曝光量×感光度　　调整影调的重任基本上就落在调整曝光量的肩上了，至少多数时间如此。　　事实上，用调整曝光量的办法调整影调所占的比例比上面所写的还要多，以至于很多人会把曝光与影调混淆起来。　　但是看过这本笔记的人都该记住：影调=曝光量×感光度　　只是绝大多数时候，我们用控制曝光量来控制影调，来决定照片的明暗程度，从而表达我们的创作意图。

摄影技术没有进步的6个原因摄影不是游戏，“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀，可能初初拿到相机就能拍出非常精彩的照片，而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准，最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”，浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷，升级的关键其实就在于一次次突破瓶颈，每个人成功的办法不尽相同，但失败的原因却惊人的相似，我们总结了5个导致摄影技术没有进步的常见原因。　　1、和别人比较太多　　在入门阶段，人们会不自觉地把周围认识的摄影爱好者作为比较对象。尽管从别人身上可以获得不错的灵感，但也同样限制了想象力的发挥，而最糟糕的地方还在于，人们还会以别人的审美评判自己作品的优劣，所以这种人为设置“天花板”的做法最终会导致作品千篇一律，更别妄谈进步。　　在学习模仿别人作品的同时，关键是要将自己的风格逐步融入到照片中，对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。风格明显其实也是衡量摄影技术进步是否有进步的一个重要标准，同时也是摄影家与普通摄影爱好者的区别之一。　　2、没有足够决心　　舒服的办公室里诞生不了伟大的照片，既然有了拍摄灵感跟想法，甚至制定了计划，那就一定要执行到底，即便没有任何结果。“轻松”永远不是成就伟大照片的因素。不要找借口说做不到，就像爱迪生说的一样：“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。　　3、太害怕失败　　没人喜欢失败，它让人失望、感到沮丧，人人避之不及，于是有心灵鸡汤开始向人们灌输“成功是一种习惯”，然而事实上我们从教训里学到的知识要远胜于成功。当然，当面对客户时要尽量做到避免失败。经历过几次失败后必然会为那些未知的风险做计划、做准备，潜移默化中这也成了个人习惯，然后变成技术进步的垫脚石。　　每一次拍摄都是试错的机会，努力尝试新东西、涉足新的领域必然会伴随着挫折。可以在开始前打上一剂预防针，提前告诉自己“这次拍摄一定会遇到问题”，降低期望，于是进步的惊喜就在其中诞生了。　　一般而言，风险和收益是正比的，但我们并不推荐一开始就进行高风险尝试，一旦失败就意味着更强的挫败感。所以循序渐进吧，找朋友、同学做模特、助手，从那一点一滴的小失败中收获经验值，你要做的不过是请他们喝杯饮料、吃顿饭。　　4、羞于从别人那里得到负面反馈　　其实大多数摄影玩家、摄影师都希望能够从其他人身上得到反馈，但更多人希望听到的是积极的，即赞美。即便听到批评也是点头赞同但“死不悔改”，万一哪天遇到一个实诚人，可能心里已经把对方家人都问候了遍。比较可悲的是，可能人们已经习惯了网上不经思考的评论风格，真正中肯的反馈都是私下的、稀有的。　　相信大多数人有自知之明，能敏锐意识到自己作品的不足。摄影是一项不断创造又不断自我摧毁的过程，每一张照片都是一项无形的投资，可能它不是艺术品，但从别人的评论和反馈中你可以看到自己的进步，当然，可能也会看到退步。　　5、过于注重技术　　可能这是突破瓶颈最重要同时也是最困难的一个原因了。很多时候我们刻意尊崇理想的光照、完美的构图、细节，忽略了创作元素以及主题本身。要知道人是视觉动物，新奇的视觉体验永远最能抓眼球。另一方面，在抓住眼球之后照片的内容才能传达出来，而这时拍摄技术只是起到辅助作用。　　当然，这并不是说技术不重要。　　创意自然需要可靠的技术做支撑，但是!但是!因为技术是有形的、可见的，我们很容易就会陷入技术的黑洞，忽略了无形但更重要的创造力、灵感。伴随着日益强大的相机技术，可能在不久的将来人们可能就不需要太注重技术层面的修炼，从而专注于想象力的发挥，当然这不过是个人的一些臆想。　　6、无为　　“无为”其实并不在“5个常见原因”之内，但无时无刻不隐藏在上面罗列的这些原因里。“我觉得他说得很有道理”、“我决定每天拍一张照片”、“我知道了一种新的器材用法”，但是，然后呢?所以，别光坐着，拿起相机拍照吧!