曲飘的个人资料

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竖琴《夏日时光》 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5MTU2MzQ1MA%3D%3D%26mid%3D400628347%26idx%3D1%26sn%3D0fe0a6e5302a77b8babf39246cb5fbad%26scene%3D0%23wechat_redirect&urlrefer=64f944328d5f32da1af991776e4941e7

G弦上的咏叹调 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5NzM1OTI4Mg%3D%3D%26mid%3D400450626%26idx%3D1%26sn%3D7982e56ff426235513a51448b858903d%26scene%3D0%23wechat_redirect&urlrefer=26825fd8952071cbdc5a98e3d67aeb56

中秋节快乐祝大家中秋节快乐！

学音乐的孩子都不会学坏，因为靠学音乐的孩子都不会学坏，因为靠“谱”

慢练 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5MDA1NzU2NA%3D%3D%26mid%3D208350249%26idx%3D1%26sn%3D2c5b9aac9e366f97cf19db71ce9a2e89%26scene%3D2%26srcid%3D0903EXr406jOiidRF1vXqT6Y%26from%3Dtimeline%26isappinstalled%3D0%23rd&urlrefer=40916ae9a13b12c9a2123861a2b0f654

大提琴版演奏帕格尼尼24首随想曲绝了 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5NzM1OTI4Mg%3D%3D%26mid%3D211513452%26idx%3D1%26sn%3De21a41e5635b4287d6d5f3c5b1da6274%26scene%3D0%23rd&urlrefer=c7213b76d0289b5fcf58743967e561fc

猫和老鼠音乐 发交响乐视频链接喽：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5NzUyODc5NA%3D%3D%26mid%3D200040940%26idx%3D1%26sn%3Dd1227ef707c60fb7e962b031ad1f6f7e%26scene%3D2%26from%3Dtimeline%26isappinstalled%3D0%23rd&urlrefer=dfce881573a52920cf1faa7680e37f94

专业作曲软件这个我喜欢 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fr.m.baidu.com%2F94no1wg&urlrefer=9ea5b0302c5a68a4e43e90abd3af169f

学习架子鼓，基本功练习的重要性！经常会有朋友问到，在哑鼓垫上练习都练什么内容呢？我打的是架子鼓，在哑鼓上只有一个鼓垫怎么来练习呢？时间久了大家就会把哑鼓垫当成是一个热手的过程或者是练习基本功的工具来看待其实这是一个练习思路的问题，真正的学习套鼓，首先取决的并不是在哪里练习，而是思路是否正确。只有思路清晰，知道真正该练习什么内容对自己进步最快，才是开始提高的时候。就像是练习声乐和管乐的朋友，真正专业级别的演唱家和演奏家首先强调的内容是呼吸而不是每天练习某首歌或者是练什么谱子。即使是练谱子，也是在能够掌控的住呼吸的前提下，通过呼吸来唱，而不是对着谱子“死磕”。那架子鼓最重要的就是在击打过程当中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多朋友说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能过做到完全平均。当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确，假如连时值都保证不了，那么无论多么有难度的技巧都只能是空谈了。在平均运动的基础之上，展开一些四肢肢体的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行死磕练习。当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历一个练习过程和标准建立的过程。这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的运动协调关系就可以了。通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法套到协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。那么它是什么音符？从练习角度来说，还是不重要的。我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把打出来的声音反映成谱子，只需要把击打过程中的运动看清楚就可以了。个人觉得这才是练习最重要的内容，把这些内容做到熟练了，在套鼓上适应好鼓的位置，踏板的位置和音色就可以了。鼓垫，是练习最有效率的设备，但很枯燥，因为基本没有音色变化。坐在鼓上练习，很快就能够打几首歌曲出来。最后举个例子，演唱家和在KTV里唱歌玩的人，要求和练习当然是不一样的。每位朋友的学习目的是不同的，这就看大家对自己的要求和定位是怎样的了。首先，学习架子鼓要从根本的击打开始：哑鼓垫的单跳练习是我们每天都需要练的基本功。练习时应按照老师的要求：握棒、姿势、运棒（挥棒）、握紧、放松等，由慢到快练习。起初不要求速度，需把质量保证了，要求做到了再阶梯性加速度，40-100 ，100-120 ，120-160 达到240以后为基本功练习达标。第二，学习架子鼓要掌握力度：. 演奏架子鼓不光要把节奏打准，且要做到力度的强弱。控制鼓棒是我们鼓手们从第一节课开始乃至大师所做的事情，也就是说在架子鼓演奏手功部分全部是在控制着鼓棒。初学者至少要掌握：PP、 P 、MF、 F 、FF 5个力度等级要求。重复练习，让肌肉产生记忆。第三，学习架子鼓需要手脚分家无限开发四肢：在我们连续基本功的时候，切记要先将手功和腿功分开练习好，再将手和脚相互配合起来，且不能相互影响，做到手脚分家一心多用。同样是从慢到快练习，切莫急躁。做到，先思考再行动。让我们的大脑指挥各部分的运动。

人大附中交响乐团

走到哪里才安全 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5OTkwNzA3Mg%3D%3D%26mid%3D210090757%26idx%3D3%26sn%3D3541c19e2771c63d93e49c0fccca017e%26scene%3D0%23rd&urlrefer=9f1d8afced2c20ab2ff7ad989fe3f028

生命万岁 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5NzM1OTI4Mg%3D%3D%26mid%3D211446849%26idx%3D1%26sn%3Db8e2c5429975bcfbc14ab083c54ffbb3%26scene%3D0%23rd&urlrefer=09442cec1258be121ff0c664ed00ee38

【学习】李斯特 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5NzM1OTI4Mg%3D%3D%26mid%3D211435213%26idx%3D1%26sn%3Da63c11b80b71a313b5fe9d43d028a495%26scene%3D0%23rd&urlrefer=91c3936177ad808d32c1267ca244d500

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【分享】器乐练习时使用节拍器的重要性 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMjM5MTU2MDIyMA%3D%3D%26mid%3D209482680%26idx%3D4%26sn%3D8210b6a4c600df520ac43808f7dd9f51%26scene%3D0%23rd&urlrefer=9259e6140ec9532d5c72137067e911aa

认证超速度啊 头一天晚上提交认证信息，第二天就通过了，看帖还以为要排队等很久嘞，这是火箭的速度，现在开始我的文库探索

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西洋乐器种类

交响乐团团徽含义 1、盾牌内：上面是皇冠，荣誉、胜利的象征。下面是*石家庄外国语学校交响乐团缩写SFLSO 希望盾牌稍大一点点。 2、大圆圈里包含 *“石家庄外国语学校交响乐团”中英文，英文缩写是SFLSO。 *高音谱号、五线谱、跳动的音符代表，交响乐团是艺术的桥梁，每个成员都是音乐的使者。 3、飘带中间部分写上“2002”，代表乐团成立的时间。 4、整个团徽是由黑，红，蓝，金四种颜色组成，这些颜色是石家庄外国语学校交响乐团成立以来一直使用的标志色。黑色代表高雅与庄重红色代表激情与活泼蓝色代表智慧与强大金色代表光芒与高贵

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石家庄外国语学校交响乐团团长兼指挥简介石家庄外国语学校交响乐团团长兼指挥简介范洁，中共党员，音乐学研究生，中学高级教师。中国艺术教育专家协会理事、河北省音乐家协会管乐艺术委员会副会长、石家庄外国语教育集团中学生交响乐团团长、艺术总监兼指挥。 1999年担任中国河北交响乐团（河北省歌舞剧院交响乐团）长笛兼短笛演奏员，曾参加中外著名指挥家李德伦、黄晓同、卞祖善、马克•特沃特曼（法）、威廉•诺尔（美）、丁乙留（德）等执棒的中国巡演及赴法演出。 2001年调入石家庄外国语学校，成功组建“石家庄外国语学校中学生交响乐团”，指导乐团取得飞跃发展，专业迅速提高。她的指挥风格柔美与刚毅并存，严谨并富有激情。率团先后与日本、新西兰、加拿大、新加坡、美国、奥地利、德国、法国、荷兰、比利时、瑞典、丹麦等国家学生乐团交流演出，先后被文化部授予“全国百名优秀园丁奖”、第38届奥地利维也纳国际青少年音乐节授予“国际最佳指挥奖”、国际艺术专业等级评审协会授予“国际优秀导师”“中国青少年精品艺术大赛全国器乐组金奖”、“河北省第三届非职业优秀管乐团队展演初中组金奖”“优秀指挥奖”、2015年被维也纳组委会聘为“同一个未来——国际器乐艺术节暨世界乐团比赛”艺术委员会委员等35项殊荣，并荣登《世界华人周刊》。 2015年国家新闻出版总署发行国家级大型教育文献《中国素质教育探索》一部，担任副主编。在国家一级期刊发表专业论文10余篇，主持参与河北省教育科学规划重点课题三项。

石家庄外国语教育集团为学生们免费配备了与河北交响乐团同等规格 1. 坚忍没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。 2. 耐力练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。 3.专注没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符、节奏、符号、速度、风格、句子，每每需要全情投入。 4.协调不只是左手和右手，还有左脚与右脚或者是嘴，眼睛与耳朵，理智与情感。 5.时间管理每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。 6.追求音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学乐器的学生，应有追求卓越的精神。 7.想象力音乐每每在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情，学习需要有想象力才能表达到当中的情感。 8.同步思考同时处理两只手的配合及不同的表达。 9.责任感学习乐器为要完成这首音乐，以及复练给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费对方的时间和精神。 10.感情学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。