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深圳罗湖水彩工作室 2016年 学员招募中 ! 2016年深圳罗湖水彩工作室 《 初 级 班 教 学 计 划 书 》 一、【 关于水彩学员层级的概念 】 A、水彩初级班概念: 一般说来,初级班学员绘画和水彩零基础或有基础但基本功不扎实,没有湿画法、干画法的概念及基本功不扎实的,一概归类于初级班学员。因此,水彩初级班教学计划以水彩画的基本画法:湿画法、干画法、干湿结合法的教学辅导为主,教学和练习辅导方式以“临摹教学”为主,教育教学方式以“讲授与练习结合,示范与修改结合,辅导与修改结合,课内与课外结合”的模式为主进行,根据学员个人情况,量体裁衣,量身定制,制定一对一个性化教学方案。 B、水彩中级班概念: 一般说来,掌握了湿画法和干画法等基本理论和技法,有一定的干湿画法的临摹技巧,并且具有一定的构图及处理造型能力,就可以成为中级班的学员了,中级班学员的教学方式以“写生教学”为主,教育教学方式以“讲授与练习结合,示范与修改结合,辅导与修改结合,现场写生与课外临摹相结合”的模式为主进行,根据学员个人情况,量体裁衣,量身定制,制定一对一个性化教学方案。 C、水彩高级班概念: 一般说来,系统掌握了湿画法、干画法、干湿结合法技巧以及具有审美与构图及造型能力,且具有一定水彩写生能力的人,都可以成为高级班学员。高级班学员的教学方式以“写生与创作教学”为主,教育教学方式以“写生的讲授与练习结合,写生示范与修改结合,创作辅导与修改结合,现场写生与课外创作相结合,室内创作与室外创作相结合”的模式为主进行,根据学员个人情况,量体裁衣,量身定制,制定一对一个性化教学方案。 二、【 招生简章 】 (一)招收对象:(喜欢水彩、采风、写生、研创的人) ◢ 喜欢水彩的画家和爱好者; ◢ 无入学门槛,零基础学员; ◢ 怀有绘画水彩梦想的人; ◢ 希望利用画业余时间多学一门技艺的人; ◢ 想通过学习绘提高艺术修养的人; ◢ 想通过绘画丰富自己生活的人; ◢ 招收对象为成年人,原则上学员年龄须在15岁以上;小班化限收3-5人,一对一另论! (二)课程内容:(每个题材一次授课4课时,每月4学时,学期20学时) 水彩题材:自然风光、田园风光、海洋风景、山村风景、都市风景 (三)班级类别: (1) 初级基础班(小班化教学:一期授课20次,每月4次,每次3小时) 一期五个月,每个月授课四次(每次3小时),一共20次。3小时/一次(9:00-12:00)(14:00-17:00)(18:00-21:00 学时学员可自选预约周一到周五时间段)。 (2) 初级周末班(小班化教学:一期授课20次,每月4次,每次4小时) 一期五个月,每个月授课四次(每次4小时),一共20次。全天班教学:一期授课20次,每月4次,每次8小时)8小时/课次(08:00-18:00 学时学员可自选周六或周日半天或全天)。 (四)收费标准: (1)、初级基础班缴费标准:一期20学时,每学期5个月,每月上课4学时,每学时4小时。按学时收费,另赠送一个月4学时中级班水彩课程。 (2)、初级周末班缴费标准:一期20学时,每学期5个月,每月上课4学时,每学时8小时。按学时收费,另赠送一个月4学时中级班水彩课程,另赠送一个月4学时高级班水彩课程。 (五)授课时间: 法定节假日上课安排另行通知;私人定制,循环上课,随时入学。 ◢ 初级基础班上课时间:周一至周五:18:00-21:00,逢周二休息; ◢ 初级周末班上课时间:周六至周日:08:00-17:00,以周日为主; 联系电话: 183 1903 8017 李老师 QQ 601 683 701 西秦无忌 微信:xiqinwuji 601 683 701 三、【教学计划 】(按月分学时教学计划,每学时3至4个小时) 教学时间教学内容教学模式教学方法课后练习 二月份水彩湿画法教师先示范画,学员临摹画学员画,教师改摸底上交作业 第01学时湿画法理论教师先示范画,学员后临摹画学员画,教师改布置临摹作业 第02学时湿画法技法教师先示范画,学员后临摹画学员画,教师改布置临摹作业 第03学时湿画法技巧示范特殊技法,研习特殊技法学员画,教师改布置临摹作业 第04学时湿画法技巧示范特殊技法,研习特殊技法学员画,教师不改湿画结业考试 备注:本阶段,四学时,八张作业,至少要掌握湿画法的理论和技法,夯实水彩画基本功为主! 视学员学习进度,适当调整教学进度和布置课外作业量,本阶段体验技法,画小幅画为主! 三月份水彩干画法教师示范,学员临摹学员画,教师改布置课外作业 第05学时干画法理论教师先示范画,学员后临摹画学员画,教师改布置临摹作业 第06学时干画法技法教师先示范画,学员后临摹画学员画,教师改布置临摹作业 第07学时干画法技巧示范特殊技法,研习特殊技法学员画,教师改布置临摹作业 第08学时干画法技巧示范特殊技法,研习特殊技法学员画,教师不改干画结业考试 备注:本阶段,四学时,八张作业,至少要掌握干画法的理论和技法,夯实水彩画基本功为主! 视学员学习进度,适当调整教学进度和布置课外作业量,本阶段体验技法,小幅画为主! 四月份干湿结合法教师示范画,学员临摹范画学员画,教师改中期学业测评 第09学时干湿法理论教师示范画,学员临摹范画学员画,教师改布置干湿临摹 第10学时干湿法理论教师示范画,学员临摹范画学员画,教师改布置干湿临摹 第11学时干湿法技巧示范特殊技法,学员临摹范画学员画,教师改布置干湿临摹 第12学时干湿法技巧示范特殊技法,学员临摹范画学员画,教师不改干湿结业考试 备注:本阶段,四学时,八张作业,至少要掌握干湿画法的理论和技法,夯实水彩画基本功为主! 视学员学习进度,适当调整教学进度和布置课外作业量,本阶段体验技法,小幅画为主! 五月份湿画法教师示范画照片,学员创作学员画,教师改布置课外作业 第13学时湿画法临摹教师示范培画,学员一起画学员画,教师改布置课外作业 第14学时湿画法临摹教师示范陪画,学员一起画学员画,教师改布置课外作业 第15学时湿画法创作教师示范陪画,学员一起画学员画,教师不改布置课外作业 第16学时湿画法创作教师示范陪画,学员一起画学员画,教师改湿画阶段小考 备注:本阶段,四学时,八张作业,至少要掌握湿画法的理论和技法,夯实水彩画基本功为主! 视学员学习进度,适当调整教学进度和布置课外作业量,本阶段体验技法,小幅画为主! 六月份干画法教师示范画照片,学员创作学员画,教师改布置课外作业 第17学时干画法临摹教师示范画,学员一起画学员画,教师改布置课外作业 第18学时干画法临摹教师示范画,学员一起画学员画,教师改布置课外作业 第19学时干画法创作教师示范创作,学员创作学员画,教师改布置课外作业 第20学时干画法创作教师示范创作,学员创作学员画,教师改干画阶段小考 七月份干湿结合法教师示范画照片,学员创作学员画,教师改一期期末测评 第01学时湿画法理论教师先示范画,学员后临摹画学员画,教师改布置临摹作业 第02学时湿画法技法教师先示范画,学员后临摹画学员画,教师改布置临摹作业 第03学时湿画法技巧示范特殊技法,研习特殊技法学员画,教师改布置临摹作业 第04学时湿画法技巧示范特殊技法,研习特殊技法学员画,教师不改湿画结业考试 四、【 授课内容 】(电脑课件 授课为主) 第一讲 水彩画概述   第一节 水彩画的基本概念和艺术特色   一、水彩画的基本概念   二、水彩画的艺术特色   学习与实践   第二节 学习水彩画的意义和作用   一、为什么要学习水彩画   二、怎样才能学好水彩画   学习与实践   第三节 水彩画的发展简况   一、英国水彩画发展简况和名作欣赏   二、水彩画在中国的发展简况   学习与实践   第二讲 水彩画的工具材料和性能特点   第一节 水彩画工具材料概述   一、工具材料是形成各自画种特点的重要因素   二、工具材料是构成画面效果、塑造形象、表现自然的重要因素   三、了解、熟悉水彩画工具材料的特点,是学好水彩画的重要因素   四、水彩画的工具材料及性能   学习与实践   第二节 水彩画颜料的性能、特点   一、水彩画颜料的构成与颜色的性质   二、水彩颜色与水   学习与实践   第三讲 绘画色彩知识   第一节 色彩的基本原理与基本常识   一、色彩的基本原理   二、色彩的基本常识   学习与实践   第二节 写生色彩学色彩的变化规律   一、自然界色彩的变化规律   二、色彩对比与调和的基本规律   三、色彩空间透视的基本规律 四、色彩感觉的变异与色彩的感情因素   学习与实践 第三节 色彩写生的观察方法与表现方法   一、色彩写生的观察方法   二、色彩写生的表现方法   学习与实践 第四讲 水彩画着色的基本方法与步聚   第一节 水彩画着色的基本方法   一、水彩画着色概述   二、干画法   三、湿画法   四、干湿结合画法   学习与实践   第二节 水彩画的作画的步骤与着色程序   一、水彩画的着色与步骤   二、着色中应注意的问题   三、水彩画的着色程序   学习与实践   第五讲 水分、留空、用笔   第一节 水分、时间、色彩的变化规律   一、水分与色彩   二、时间与色彩   三、水分与时间   四、画纸与水分、时间   五、着色的面积的大小与水分、时间   六、着色方法与水分、时间   七、气候与水分、时间   八、对象表现需要与水分、时间   学习与实践   第二节 水彩画的留空技法   一、分割留空法   二、随意留空法   三、层次分明的留空法   四、染湿留空法   五、干洗留空法   六、湿洗留空法   七、“点”彩留空法   学习与实践   第三节 水彩画的用笔   一、不同类型画笔的作用与用笔效果   二、笔法、运笔的作用与效果   三、用笔时应注意的几个问题   学习与实践   第六讲 水彩画的临摹   一、水彩画临摹的意义   二、怎样进行水彩画临摹   三、水彩画临摹的步骤   四、临摹中须注意的事项   学习与实践   第七讲 水彩风景临摹   第一节 风景画的一般知识   一、风景画概说   二、风景景物选择、取景、构图   学习与实践   第二节 水彩风景临摹的作画方法   一、水彩风景临摹着色的基本程序   二、水彩风景临摹的作画步骤   三、室外光色变化的一般规律   学习与实践   第三节 一般常见自然景物的表现方法   一、天空的表现方法   二、云彩的画法   三、晴、阴、雨、雾景物的表现   四、春、夏、秋、冬景物的表现   五、树、山、石、田野的表现   六、水的画法   七、建筑物的表现   学习与实践 五、《罗湖水彩工作室 学员个人主要水彩用品清单》 1、颜料:购买10克管状装24色歌文颜料18-24支。 2、画纸:购买宝虹、阿诗、枫丹叶、霍多福等20页、300克的8开或4开的小水彩写生本。 3、画笔:购买一套若干支的水彩笔,另配中楷狼豪、羊毫毛笔各一支,小方头排笔一支。 4、画具:可装18-24色以上白色塑料连体翻盖水彩调色盒一个,千万不要购买任何调色盘。 5、其他:纸胶带若干,铅笔、橡皮等,自备盛水具(小水桶、水瓶等),小型喷雾器等。 联系电话: 183 1903 8017 李老师 QQ 601 683 701 西秦无忌 微信:xiqinwuji 601 683 701
初学水彩最容易犯的七大常见毛病  水彩画初学者常见“七宗罪”是太烂、粉、松、脏、花、灰、焦;以上“七宗罪”有色彩经验不足和素描基础不牢固等多方面问题所构成,水彩画初学者纠正这“七宗罪”的方法是多观察与勤练习,由于水彩画用的美术颜料的特点,决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味,在写生水彩画作品时,初学者需学会纠正和克服种种弊端,这也是掌握水彩画技法的重点内容之一。上图为托马斯·吉尔丁水彩风景画作品   水彩画初学者“七宗罪”之烂   如水彩画初学者不能熟练地驾驭水,将会使形式俱散,色淡形“烂”,水彩画作品“松”散。因此,注意两面干湿,把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少,是水彩写生水彩画作品时中的重点和难点,也是避免水色泛滥的关键环节。   写生水彩画作品时时,概括处要大胆心细,一气呵成,细微处层层重叠、明确肯定,富有力度。另外,克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径。   水彩画初学者“七宗罪”之粉   水彩画初学者产生水彩画作品“粉”的主要原因是色彩冷暖倾向不明确,以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色方法之一。要明确和加强色彩的冷暖关系,避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。其次,水彩画作品色彩较深、较重的地方,也更应明确、肯定其色彩的明度关系,这些都是避免水彩画作品“粉气”的有效方法。   水彩画初学者“七宗罪”之松   “松”是水彩写生水彩画作品时,中水分控制不当而直接造成的水彩画作品“罪状”。水彩画创作中,应掌握水的特性及对其灵活运用,水分能决定水彩画作品色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩,决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散,产生丰富的表现技巧,使水彩画作品充满生气与韵味。   水彩画初学者“七宗罪”之脏   水彩的特性决定了其“干净”的本质,而污浊的色彩产生出黯然不洁的水彩画作品,便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病,其产生原因:色彩的冷暖、纯度关系不明确,缺乏对比;乱用黑色,造成色彩污浊;用笔过度扫、刷、擦,着水色遍数过多。   纠正“脏”的“罪状”,首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次,要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是,通过色彩调配产生的黑色,不仅有明确的色彩倾向,而且与其他色彩相调时,可有效避免“脏”的感觉。另外,写生水彩画作品时用笔用色要准确肯定,尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改,否则,容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。   水彩画初学者“七宗罪”之灰   一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。水彩画作品“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩;二是色彩纯度对比不够,缺少明快、纯度亮的色彩。因此,解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。   自然界中的物体,会因其所处空间位置的不同,固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲,一幅水彩画作品中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖;远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。   培养观察能力和增强敏锐的色彩感受力,对掌握色彩变化规律,处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系,是克服水彩画作品“灰”的根本所在。   水彩画初学者“七宗罪”之焦   透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓,调色不当,干画法太多是造成水彩画作品“焦”的直接原因。以水调色写生水彩画作品时是水彩画的基本特征,水的流动、透明、渗化等特性,赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。   在水彩画法的调色技巧中,除依靠颜色本身的明度调配以外,用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化,形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果,是克服色多于水,颜色太浓、太稠,避免水彩画作品“焦”的关键一环。   水彩画用的美术颜料中的赭石、熟褐等色,如果与群青、青莲等透明色相调配,用水适当,会产生颜色的沉淀,出现美妙丰富的肌理效果。相反,避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合,又会避免水彩画作品色彩的干“焦”之感,所以调色时务必小心,尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。多采用湿画法写生水彩画作品时,可以极大地增强水彩画作品色彩的透明感,避免“焦”的毛病。另外,慎用土黄、肉色、粉绿等色,也是防止水彩画作品失去色彩透明性的重要方面。   水彩画初学者“七宗罪”之花   主次不分,色彩杂乱,各自为政,缺乏整体性是“花”的“罪状”产生的主要原因。面对自然景物,作者要依据水彩画作品主题的需要,大胆进行取舍、概括和提炼,删掉一些与主题无关的细节,使水彩画作品宾主分明,主体突出,这是纠正水彩画作品“花”的方法之一。要在水彩画作品上形成色彩的主色调,不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强,这是纠正“花”的方法之二。另外,水彩画作品半干半湿时不要过多重复,也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的“罪状”。
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