踏歌行 ▫º 余生续写的诗丶
签名是一种态度,我想我可以更酷...
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思考:拯救华语乐坛或许从放下歌词开始 音乐真的需要歌词么?曾经港乐靠着舶来曲填上各种中文词畅销大陆,实则优秀的旋律不需歌词也传达强烈感受,港乐曲子外面买现成,填的中文词被赋予人文意义,歌曲被捧成不容质疑的经典,实则像拿来主义配疼痛文学却成神话,后来港乐的迅速衰弱证明神话亦可能是泡沫,只剩些许情怀偶尔还魂。 过度看重歌词的认知弊端到了千禧年台乐流行也没纠正多少,从周杰伦不能没有方文山的梗可见一斑,但周董用“周结巴”示范咬字,弱化中文词表达,更突出音乐性优势。 周董当教科书华语乐坛也没再欣欣向荣,抖音神曲开始横行无忌,烂俗旋律配上疼痛文学让大众似乎更没得选了,可怜的注意力更加集中到歌词上,从此华语听众嘴边挂着“听不清词,唱的啥?” 戏剧的是单依纯横空出世时用惊艳的抒情表达征服了大众,李建也曾指导她们一定要唱清歌词,单依纯本人曾多次点出自己对歌词的独有感受,但单依纯进化速度他人总是后知后觉,她转眼又开始秀自己爱玩的旋律和律动,此时歌词不再是她的表达的重心,依靠天赋神嗓的半闭合把蓝调,灵魂乐和hip hop风格的中文词也能唱的和旋律一样流动,当你还在为此惊叹时,单依纯又悄然拿出氛围音乐,大概是从《太阳公主》开始到歌手2025上《珠玉》和《有趣》以及在《舞娘》中插的“天怪乖 地怪乖”桥段,这些歌曲初听旋律难记住,咬字用了更模糊的唱法。但是没有顺耳旋律,不用清晰歌词的,传达的感受丝毫不减。 回顾单依纯的进化过程:从放下歌词,再放下旋律,去直达感受。几年来单依纯一直秉承沉浸式唱法锁住听众耳朵,却需要电容麦演唱和听众配带耳机感受最佳,如今单依纯或许在用风格突破摆脱对场景依赖。然而华语大众还在陈词滥调下沉沦,单依纯的进化速度有多少人跟得上?
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