清风柳絮飞 清风柳絮飞
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说郭毅的‘未央宫’(转自CCTV复兴论坛青味斋) 京剧,在发展历程中,从来不乏凛凛之才!正像一个少儿京剧大赛,发现有希望的可造之才,数不胜数。郭毅的‘未央宫’,同样令人眼前一亮!《我劝天公重抖擞,不拘一格降人才》。 这是‘麒派’大家赵麟童先生的演出版本。赵先生的伟大之处,从来不照本宣科‘麒派’的单纯的艺术主张,(追求形似)而是深入剖析历史故事的内涵,展现历史人物的风貌,(追求神似)他的‘六国封相’、‘苏秦张仪’都有这个特色。 ‘未央宫’东北名家王士英先生演绎过‘唐派’的‘未央宫’,那个故事结构,远远不如赵先生的版本洗练、而郭毅传神的表演,几乎处处可圈可点! 韩信明知必死无疑:“脱去王冠化飞灰,至死不穿汉家衣”! 真是神来之笔,把一个末路英雄的悲愤、幽怨、恨天、怨地的情怀,赤裸裸撒向人间!当三齐王赤发素身横刀戮项,屹立在舞台左侧的时候,郭毅向观众交了一份合格的答卷! 其实,韩信是必死无疑的!对于权高位重的臣子,帝王从来是耿耿于怀的,杀韩信就是为了‘褫夺兵权’!我们的前辈先贤,尊从了历史的规律,使得京剧的资源创作十分丰厚,但是,挖掘传统,多演冷戏,始终没有得到应有的重视!这次上京院的老生折子戏,是一个好的开头吗?
【郭毅】学麒心得 我有幸成为了首届流派班和上海麒派班的一名学员,在此期间我先后向陈少云,张信忠,萧润增,王全熹老师学习了《鸿门宴》、《徐策跑城》、《平贵别窑》、《追韩信》、《独木关》等戏。在老师的悉心传授下对麒派艺术有了一个重新的认识,也向着麒派大门迈进了一步。 通过近期的学习和舞台实践,深刻的意识到一个麒派演员必须具备全面的素质,要有深厚的文戏基础和过硬的武戏功底。另外还要有一副好嗓子而不是哑嗓子唱麒派, 周大师由于过度疲劳致使嗓音嘶哑,但大师的演唱富有感情,其唱腔挺拔苍劲、气出丹田,念白清晰、咬字顿挫富有音乐性,尤其是他吐字收音和润腔的技巧非一般演员能及,所以他不但不以字害腔,反而有以声传情之妙,听大师的唱腔酣畅朴实、苍劲而雄浑,其特点十分明显,加上起伏顿挫、错落有序的念白,如不带偏见和常规的歧视的话,真是赏心悦目。 大师曾不止一次对王金璐先生说过:“我嗓子不好,只能对付着唱。别人有一条好嗓子,却不考虑自己的条件,偏要学我的唱法,岂不可笑!不能专把嗓子不好的青年人交给自己培养,难道学我的戏路的人就可以不要好嗓子吗?”大师的嗓音条件并不理想,这是不可回避的事实,但在当时的环境下只能适应自己的生理条件去完成繁重的演出,反而闯出来一条新的道路、形成自己特有的风格,这绝不是一件轻而易举的事。我在学习中也有过误区,我有一副好嗓子但嗓音细窄,想尽量向大师那靠就故意压低嗓音刻意模仿,认为这样就像了,一段时间下来既伤害了嗓子,又添了毛病。还好老师及时地纠正,告诉我不要故意地模仿,完全可以根据个人嗓音条件来学习,主要是掌握麒派的运腔方法,字韵的规范,气息的吞吐,用这些基本的功法去体现人物的内心情感。 在做工和身段方面也是我很欠缺的一面,看 大师其洒脱的身段有着一种难得的节奏感和可贵的张扬气势,他善于通过外部动作表达人物内心的感情和思想变化。“踢蟒”、“抖袖”、“弹髯口”等等表演技巧在他的运用之下均能深入人物骨髓而少有为程式而程式的卖弄。而在我的身上僵化是主要的毛病,这也体现出基本功的缺乏,激情上来时就控制不住情绪反而会放大外部动作,以至于动作和表情的变形让人觉得过。恰恰麒派的特点不是“过” ,而是一种特殊的含蓄美。在特定的时间通过一个微小但具有强烈震撼作用的动作来达到使视觉亢奋的效果,来表达这种效果,柔中带刚,通常大家都会觉得“很有劲”。这是由内力表现到外力的结果。只有具备了各种功法才能调动一切可以调动的艺术手段为人物服务,才能运用程式的手段来进行表演。大师把程式融在生活化表演中,又让你感到既生活化又处处是程式,这就是大师的高深之处,真是到了化的境界! 通过进一步的学习我深深的认识到所欠缺的还很多,也深深的被这门艺术所迷住,意识到是我要学还是要我学,这是一个很主要的问题也就是爱不爱的问题!我心里特别感谢国家给我们创造了这样的学习机会,请了这么多艺术家手把手传授我们技艺,虽说有了明显的提高但还很不够,艺术没有捷径可走,用了几分力就会有几分收获。 现如今京剧市场不是很好,老观众逐渐减员,新观众却增加甚微。这是我们这一代面临的现实。我们改变不了现实,只有改变自己,在这种现状下只有练就过硬的本领,用艺术说话,让观众走进剧场。我们只有倍加努力用最短的时间做到自己的最好!
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