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【简介】Gabriel Urbain Fauré · 福雷(Gabriel Urbain Fauré,1845年5月12日-1924年11月4日)又译为 福莱、 弗雷,法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。福雷前承圣桑,后继者则有拉威尔与德彪西;早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基,后期在巴黎音乐学院任内力行改革,提拔后进,对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。福雷的音乐作品以声乐与室内乐闻名,在和声与旋律的语法上也影响了他的后辈。 福雷出生在法国南部-比利牛斯区阿列日省的 帕米耶(Pamiers),他的父亲 Toussaint-Honoré Fauré 是一位教师,担任当地师范学校的校长,并与 Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade 育有一女五男。小福雷作为家中最年幼的儿子,在父亲任职学校的附属教堂中,年幼的福莱对风琴产生兴趣,而他所流露的音乐天赋也获得大人们的注意。由于他们家并非音乐世家,老福雷最初也只是将他送入普通学校,然而在学校老师的强烈建议下,老福雷最终还是决定让他的儿子朝音乐领域发展。九岁的时候,福雷被送到巴黎的 尼德梅耶学校(École Niedermeyer),这是一所当时新创的古典宗教音乐学校,创办于1853年,主要的目的是培养宗教音乐的专才,教授学生关于宗教音乐的各个方向,从教堂的风琴与钢琴演奏,唱师班的伴奏与指挥,到音乐作曲、音乐历史以及 葛罗里圣歌(Gregorian chant)以及对于各种古典曲式的认识与学习。福雷在那里师从创办人 路易·尼德梅耶(Louis Niedermeyer),直到这位待福雷如父的创办人于1861年去世。在这段期间,福雷扎实地学到许多古典时期的传统音乐,包括了中古教堂音乐的音阶与调式,乃至于在当时 巴黎音乐学院 (Conservatoire de Paris)课堂上都不见得有机会接触到的巴赫名曲。在尼德梅耶去世之后,学校来了一位年轻的钢琴与作曲教授,这位教授就是后来成为福雷的良师益友,影响其一生的 圣桑。圣桑的到来为这间小学校带来新的活力,在巴赫与莫札特等古典课程之外,圣桑更引介了舒曼、李斯特、古诺、柏辽兹、瓦格纳等当代作曲家的音乐。在诸多早期浪漫乐派的作曲家中,福雷独钟 肖邦,日后福莱在创作钢琴曲时也深受肖邦的影响。 福雷在1865年自尼德梅耶学校毕业,在当时他已经囊括了钢琴、风琴、和声学、赋格与对位法以及作曲等数项首奖,并成为圣桑积极提拔的得意子弟。毕业后的五年间福雷在各地担任风琴师,似乎只要按著既定的步伐往下走,很快的他就能有机会跟随着其师圣桑的脚步成为 玛德莲教堂(Église de la Madeleine)的管风琴手。然而时局遽变,1870年普法战争爆发,福雷被编入军旅,担任轻步兵团的通讯兵,并在普鲁士军包围巴黎的攻势期间参与战事。 普法战后的局势改变不了工人阶级的命运,倒是改变了法国音乐的命运。受到战事的刺激,前一年才刚造访瓦格纳的圣桑,在1871年的2月25日与诗人 Romain Bussine 联合创立了 国民音乐协会(Société Nationale de Musique),高举起 “高卢艺术”(Ars Gallica)的旗帜,试图透过法国古典主义的回归与器乐的提倡,对抗当时充斥于巴黎的义式舞台音乐,寻找对比于德奥音乐的法国高卢人之声。所谓的法国国民乐派就在这样的氛围下迈开步伐。 在巴黎公社期间,福雷跟随尼德梅耶学校迁往瑞士,担任临时学校的教席。他在十月回到巴黎,被指派担任圣叙尔比斯教堂的第二管风琴手,与知名的管风琴家 Charles-Marie Widor 共事。福雷也赶上了国民音乐协会在十一月的首演。作为国民音乐协会的第一代成员,福雷自此开始活跃于巴黎的音乐社交界中,成为圣桑所主持的音乐沙龙常客。1874年,福雷离开在圣叙尔比斯教堂的工作,开始代替圣桑负责玛德莲教堂的管风琴工作。而在1877年圣桑自玛德莲教堂退休,福雷也获得推荐成为玛德莲教堂的合唱指挥。从1877年到1896年,福雷在这个位置上默默工作了将近二十年之久。很荣幸的在1896年,福雷被巴黎音乐学院聘为作曲教授。 从1905年到1920年担任该院长职务。他培养的学生很多,例如 拉威尔·罗·迪卡斯(J.J.A.Roger-Ducasse,1873-1954)、 凯什兰、 施米特、 奥贝尔(L.F.M.Aubert,1877-1968)和 艾涅斯库等都是。 1909年,他被选为法兰西学院院士。晚年,由于耳疾日益严重,最后甚至完全听不见自己的音乐,但他一直秘而不宣。1924年11月4日,他病逝于巴黎。 转自Wiki.
【拉威尔】左手钢琴协奏曲 Piano Concerto for the Left Hand ·D大调左手钢琴协奏曲 ·简介 法国作曲家拉威尔(1875—1937)也是印象主义音乐的代表人物。1930—1931年间,拉威尔创作了两部钢琴协奏曲,即《G大调协奏曲》和《D大调协奏曲》。前一部是献给法国著名女钢琴家玛格丽特·隆的;而后一部作品就是《左手钢琴协奏曲》,是献给奥地利著名钢琴家维特根什坦的。《左手钢琴协奏曲》是一部只用左手弹奏的乐曲,这就是说,这部作品中的所有音都是为演奏家的左手而写的。拉威尔为什么要创作这样一部只用左手弹奏的协奏曲呢?这是因为,钢琴家维特根什坦在第一次世界大战中失去了右臂。《左手钢琴协奏曲》采用单乐章的形式写成。全曲分三个部分:第一部分速度徐缓,表达了一种激动的情绪;第二部分活泼、诙谐,还具有爵士乐的风格;第三部分,钢琴从刮奏开始引出主题,最后在风趣和幽默中结束了乐曲。《左手钢琴协奏曲》以它独特的风格赢得了钢琴家们的喜爱而成为音乐会上经常演奏的乐曲之一 。 D大调左手钢琴协奏曲是一首具有里程碑意义的作品,这是一首仅用左手弹奏的作品,可不是每一个钢琴家都能有这样的能力。对于钢琴演奏者来说,右手在灵活性和力度上一般都优于左手,因此,只用左手,这是一个很大的挑战。而拉威尔的音乐当然也是非常出色的。音乐在一片低沉幽暗中缓慢开始,突如其来的钢琴声将这些灰暗一扫而空。在左手协奏曲中,大拇指的作用是最大的,它几乎控制了全曲:速度、节奏和力量,以及音色。齐默尔曼弹的非常准确而清楚,这是不容易的,而且保持了较高的力度上的优势,如果在不知道的情况下你一定不会听出这只是左手弹奏出来的。 这是一个单乐章的作品,内容上并没有什么特别之处,甚至可以说是一个袖珍的G大调协奏曲(似乎到处都有G大调的影子)。左手钢琴协奏曲》采用单乐章的形式写成。全曲分三个部分:第一部分速度徐缓,表达了一种激动的情绪;第二部分活泼、诙谐,还具有爵士乐的风格;第三部分,钢琴从刮奏开始引出主题,最后在风趣和幽默中结束了乐曲。但毫无疑问乐队在这里发挥了更多的作用,毕竟,要把左手的音乐在音域和音色上的不足弥补开来,而又要衬托出左手的钢琴,是一件很难的事情。这是一部超级炫技的作品,但从听觉上讲,又是一部最平实不过的音乐。不过,这部作品层次感十分明显,因此听起来会十分过瘾。跳跃的琴音引领着乐队递进,一波又一波。可以这样说,这不是拉威尔最优美的旋律,也不是最有气势的,但一定是内容最丰富和最好听的。在最后,你甚至可以听到浪漫派钢琴的影子。如此,让人陶醉不已,早已经忘记了我们应该多把目光集中到左手上。
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