我是丁丁哥 我是丁丁哥
睡起莞然成独笑,数声渔笛在沧浪...人生像花园,自己一个人慢慢逛吧
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【挚爱费玉清】丁丁哥翻唱小哥费玉清《情何物》 "问世间情是何物,直教生死相许。 天南地北双飞客,老翅几回寒暑。 欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。 君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去?" 這首金人元好问的词传唱了八百年.在金庸先生的小说里又再一次得到了升华. 结合了李莫愁,陆展元,何浣君三人的愛情纠葛,撩动了多少男女们的心弦. 这捧感情世界的悲欢离合,痴恋怨恨在如诗如画的篇章里跌宕,在熊熊欲火里销尽.... 杨过说:大喜大悲远胜于不喜不悲。年輕的時侯,生命就像是多的用不完的便签.画几笔就丢弃, 纯净而无瑕的飞扬的性格里总感觉有燃烧不尽的瓶装气. 不用到老,其實年长一些,大多数人都会能够感到一種流光飞逝.燃烧固然绚丽灿烂, 但是那種纵兴过后的空寂却能足以使人迷惘,苦闷甚至囿于生命短促的悲哀和痛苦. 这,只能是个选择的问题,只是跟生命的进程有关。在什麼時侯做什么选择.只是无怨无悔的要相信自己.. 小哥的這首歌里唱到:”记得我俩曾经,拥有美好的時光,但它将烟消云散,愿此情永留你我心坎."是不是在暗示着他曾经的情感经历呢?不得而知...清风明月下,松涛徐徐..一杯清水...怡然而坐.. 這首慢歌非常好聽.舒缓,清静.就像他自己喝的那杯水..自然翻唱起来加倍困难... 自已水平真的十分有限.唱的不好.只能说自己盡力了..還望大家多多包涵,指点謝謝!
【挚爱费玉清】丁丁哥翻唱小哥费玉清《天涯歌女》 幽暗的长廊,上世纪2,30年代的书房,老旧的留声机,兀自有歌曲流淌. 立望黄浦江,屋内人一双.相看悲喜泪,唯闻雨打窗..... 老上海的真实的样子,我这年纪是没可能见到的.但以前,偶尔从过世了的外婆嘴里听到些许片言只语,只是增加了 好奇和向往.宛似雨中看灯火霓虹.虽璀璨却益发迷糊朦胧.想要伸手探究一下真实,终因外婆的过世而无从问寻.. 年轻时代的外婆很美.想来当年追求者应该趋之若鹜.可怎么让外公拔得头筹了呢?个中故事随着二老的仙逝终究成为了历史迷案.. 想来做人就是如此,镜里观花,水中捞月.越是得不到的,人就越向往. 20多岁的时候甚至也会梦中穿越回到那个久远的年代. 只可惜我从没到过百乐门花花世界逛逛,暖香温玉.酒色财气嘿嘿.. 每回总是在阴暗旮沓的石库门小巷子里登场.. 逃避黑帮的追杀.一不小心绊倒.就翻醒在床.遗憾的很啊...连声许文强的“啊~~”都来不及.. 《天涯歌女》是支有来历的歌曲.它的作词是田汉,作曲是贺绿汀.原唱又是大名鼎鼎的周璇. 这世上能把老歌翻唱的这么有味道,这么怀旧风靡的只怕除了小哥也没啥别的人了..当然别的依然活跃在歌坛的人 只怕也没小哥这样有历史的年纪.. 非常喜欢听小哥的这个版本..没了留声机的味道.小哥的歌声赋予歌曲更年轻些许的感觉..当然一样少不了的是他一如既往的画外音那种倾诉味.不紧不慢,不温不火.讲了一个故事,让我们自己沉浸其中,慢慢体会...如同水波涟漪缓缓的荡起在心头.. 外婆生前也很喜欢听《天涯歌女》.她知不知道有费玉清小哥这个人,我不清楚.不过她有时候也哼哼.应该是周璇的版本吧..小哥的母亲也是喜欢这些歌的.所以他才会为母亲一再的翻唱起那么多旧上海的老歌.. 现在我也不自量力的翻唱一下小哥版本的《天涯歌女》.咱不是歌唱一行的,谈不上什么水准了.只是希望籍着这首老歌.怀念一下自己的外婆,也同时希望小哥费玉清能够悲苦少抑.在母亲走了以后,依然能够笑对人生. 唱的水平实在很糟糕.只能欣慰的说自己用心尽力了...还是希望大家多多包涵和指正.谢谢.谢谢!
【挚爱费玉清】定心 近来由于知道小哥母亲往生.众多歌迷皆有不同程度的哀伤.心有慈悲,感同身受是种德行.是好事. 不过哀恸太过则或将沦为迷失.影响到自己的家人自己的生活.这就大不可为了.. 我劝大家可以走出去散散心.找点事做做.又或者能够愿意看书的话,找点喜欢的书看看分分神.这样 对自己身体也是有益的..虽然佛子们说:“舍却臭皮囊,拈花菩提下”但是这思想的通达却是不能不 依靠这臭皮囊的健康的..那麽如果自己想要读读佛经,我个人觉得也是个好方法.。简便易行的, 可以去看看:《般若波罗蜜多心经》总长才260个字..研读之下,就是背诵也用不了多少时间。经文虽短, 奥义却精深.. 观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,乃至无意识界。无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故,菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无挂(挂)碍,无挂(挂)碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅磐.三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多,是大神咒,是大明咒,是无上咒,是无等等咒,能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多咒,即说咒曰:揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。 还可以去看看《地藏本愿经》愿意的话可以帮小哥妈妈念念..求个心定神宁 实在看不进去的年轻朋友们,也可以推荐去看看《柯南》分个心也好.. 顺便提一下.我少年时代可没那麽好运气,没有那麽多优秀的动漫可欣赏.. 只能从书本上看到一些日本推理侦探小说.也迷上了很久. 松本清张,西村京太郎,森村诚一,还有水上勉..很不错的..人一看书,心思投进去了。就容易从其他情绪中拔出来了...
【挚爱费玉清】浅谈我自己对翻唱小哥的意义 小哥的赞誉,得到的太多太多. 有的时候这种赞誉我都怀疑会不会对他有一些负面的压力. 或者我们本身就有对他的期待更多。 或者换句话说,我们每个人出于自利的目的对他要求的更多.. 不管是他这个人,还是他这个名.抑或是声音也好. 从这个意义上讲,当歌星,当名人非常之不容易. 当十个人面对自己的时侯,已经焦头烂额. 当有一千个人,一万个人,乃至十万,数十万人用他们的一颗炽热的心在呼喊的时侯,您能想像一下这种声势和背后所蕴涵的压力吗? 圣经上讲:"上帝要灭亡他,必定让夺走他的理智", 唐太宗征伐突厥的时侯也说过类似的话: "天欲其亡,必令其狂.英雄之道,先狂后亡.凡人之心,先亡后狂.我自狂之,奈何我亡." 由此可见面对群体放弃理智是很可怕的。欣喜且惊讶的发现,放眼华人圈的艺人世界, 虽然生活乌七八糟,随波逐流,甚至自甘堕落的人已经有太多,可能够看的明,厘的清,解得透的人毕竟还是有不少的.小哥费玉清就是其中的一位。面对几十年的风风雨雨,人生曲折他依靠他自己一颗清澈的心,低调简单的人生哲学一路走来.依旧带着那份年轻而阳光的笑容,让人如沐春风. 第一次听到他的歌声,详尽日期已经不可考.回忆起来大概也就在高中时代吧.也距今几近二十载了. 记得第一次听的歌是《花好月圆》.是外婆生前非常喜欢听的老歌之一.但由于当时 条件所限,能够接触到的他的歌曲实在太少.因此直到08年他籍由跟周杰伦合作的《千里之外》再次席卷重来,再现江湖的那一颗之前,我对小哥的了解是非常非常苍白,近乎没有..而从那以后我就渐渐的更多的接触起来小哥的音乐. 他的音乐不可否认,因为先天带了一份经典老情歌的风骨,自然理解歌曲自必不可少的 烙上了深深的时光的印记..这个是与生俱来的.有了人生经历,必然是会对他演绎的那些老歌有了更多的理解,感动,共鸣和体悟..所以每当我想要翻唱他的歌曲时,总会去找一些相关的老旧时代的资料看看,(我本人原本也非常喜欢一些历史,人文,社科书籍)找找那种感觉.在我自己而言,已经不是为了翻唱小哥的歌而翻唱,不是为了众人的瞩目而翻唱。不是为了他人的褒贬而翻唱.只是为了一种喜爱.一种对美的欣赏和执著. 我从小哥这里感受到了平静,祥和,安宁和快乐.也希望自己能够获得他的那种能力,哪怕只有那么微弱的一点点.这也成为我起初翻唱小哥歌曲的一个动因. 进而在不断的学习模仿和翻唱中,我却深深感受到了他的一种自我.常常听他的歌,就可能会发现,其实小哥在唱歌中,虽然用他一贯优雅的唱腔描绘他所理解的一种境界.但是在技法上却使有着许许多多的细微的变化.前期后期的歌,舒缓柔情的歌,激扬欢快的歌.林林种种好似各有不同.这一个发现,让我感受到,他是真的能够驾驭自我的一位歌者.他用他的心在唱.在用他那种不会重复的腔调描述了一个又一个深具画面感 的故事.时而幽咽,时而清越,时而凝重,时而婉约... 我是想说对于小哥这样一位华人世界的不可多得的歌者.常青树. 对于他那么美轮美奂的歌声,或者我们不应该只是停步在简单的模仿上。 对于他的那么一位简单又那样神秘的歌者,我自己,是十分希望自己能够透过他的歌声,通过翻唱他的歌,尝试着走走.靠近一下我心里认为的小哥的那个精神世界. 那样的一位儒雅谦逊,风采感人的长者为何能够在这光怪陆离的艺人圈一红几十年. 还能保持一颗纯净开朗清静无瑕的灵魂(至少我们目前就是这样感受到的)。 除了唱歌,没有别的太多的杂念.甘于清静,平淡.养花弄草,怡情逸兴. 甚至在有一次看到一位吧友发上来的那个记者采访小哥的视频帖子里, 他谈起歌曲里描写的那位生在的孤儿院里的小姑娘时一下子敛容肃穆, 且情不自禁的他唱起歌词.我感觉从他的眼神里,流露出来的是一种相较于 这个时代大风气不一样,很特别的东西. 一种慈悲,一种温柔,一种理解,一种呵护.或者还有更多的东西。 这对我来说很震撼.因为在我看来,我所看到过的,除了非常专业资深的演员, 抑或是心怀大德的仁者.从没有看到过那种神情能这样被表达的显著.这也不是作秀表演。 (最近一次我是看宋楚瑜先生接受曹可凡采访在“可凡倾听”节目里谈到老兵而潸然泪下)。我相信心有慈悲的人都是有德的. 宋先生泪下,费小哥敛容肃穆,他们那样的人表达的都是一种很纯粹秉性,很人文精神的内在.我相信小哥这样“演技不好”的人,在那一刻,他流露的是他真正的纤细敏感多情而温和的一面.这个视频我印象一直很深. 这对于我这样的人而言,坦白的讲,小哥是有很深层的精神引导需求的.对于别人通过翻唱小哥想怎么个目的,我不清楚。我自己就是这样认为的. 所以从这个道理上可以说,走进小哥,在我而言不单单是为了简单的模仿翻唱他的歌曲,这不过是末。我的目的是为了籍由小哥的歌声,走进他这个能够让那么多人为之倾倒的形象背后,那颗看似清淡,又朦胧.看似简约,却又丰富内在的精神世界.这才是我的本. 这就是我自己对我所欣赏的,并一直用我那不完美的嗓音,拙劣的翻唱着小哥歌曲的意义所在.不管能够唱到什麽样的程度,我都将坚持下去. 奉小哥之坚持精神为圭臬. ---------------------- 文理不通,用词粗鄙之处还请诸位多多包涵指正为盼.欢迎畅谈交流。谢谢!
【挚爱费玉清】随谈歌手唱歌表现力 【挚爱费玉清】随谈歌手唱歌表现力 相信吧里的大部分朋友听的歌都不会比我少. 对于一些歌手的风格,大家都有一些自己的个人偏好。 刚好,我在前面长清迷这位朋友的帖子里欣赏到了一个殷正洋先生的现场唱《再别康桥》的视频,有感而发,就来这里另外开一个帖子谈谈我自己的一点感受。 长情迷朋友的帖子在http://tieba.baidu.com/f?kz=783168182第十二楼 说实话,在情歌,抒情歌曲方面,我不敢讲小哥绝对就是第一不做第二人选。 毕竟世上能人异士,小哥自己也是很谦虚的.但是就这种唯美抒情的古典诗词改变的歌曲 来说,我个人愿意相信目前还没有人能比肩小哥费玉清.当然这个并不是歌迷一厢情愿的。 我自己是从音色,对感情的控制,对歌曲意境的描绘等等多个方面来评判。就算是抛开个人影响分。这个第一,依然动摇不得. 听了殷正洋先生的演唱《再别康桥》 我个人看法要说一句:殷的方式演绎的有点过了。一如前次某位吧友放的另外一首歌。我一直觉得他的这种歌风跟徐志摩先生的词里话外相去甚远。 徐志摩先生是怎么样的一个人? 他的秉性是如何的?他的爱情观是什么,他的美学观又是什么? 为何他会写下十二首组诗,岁月却独独让:“...一低头不胜凉风的水莲花的娇羞”这样的诗句俘虏文艺青年们的心声?为何他会在上百封给陆小曼的情书里,反反复复用到:“你顶顶亲亲的摩摩”...这一切在我看来,都很明白无误的勾画出了许先生的一种文人的特性. 殷正洋先生唱的当然不差,只不过用他的方法去演绎徐志摩先生的诗词,让我感觉:“他的发力高亢堪比岳飞之气壮山河,他的低音处理的却无端端带上了一道悲怆” 好端端的一首《再别康桥》描绘徐志摩先生对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对离愁别绪的真挚的刻画的这样一种深具画面感的歌曲. 被殷正洋先生唱的激昂中满溢苦涩,苍凉里翻涌着悲壮.似有一种过度渲染,太过着墨的画蛇添足的味道.用一个词去形容就是举轻若重..明明一样事情是可以轻柔的像风,却要做出沉痛深刻的表情,旁人看了会如何呢?我不知道,您以为呢? 我是极同意violetteizheng 朋友的看法。换做小哥来唱,定然是非常的妥帖, 这并非是歌迷的一厢情愿,乃是从小哥历来的对相似歌曲的把握中可以判断得出来.. 由此看,在我们翻唱小哥的歌曲的时候,真的很重要的是在于对于歌曲意境的体会和把握,学习小哥那种恰如其分,不多不少的本事。有一个词可以很好的形容,那就是举重若轻.明明内心体会深邃,却能够通过一种清清淡淡,积极向上的,内心舒展的方式将之呈现给听众。让我们在安逸曼妙中体会词曲的优美,感受风景画一边的意境. 这或者就是小哥能够屹立歌坛长青不倒的因素之一吧..
【挚爱费玉清】听《蜀绣》领略中国风,遥想小哥演绎该是何等光景? 呵呵曾几何时,李宇春小朋友在全国流行乐坛蓬勃而起的时候,那么多人的不待见..当然我自己也包括在内.对于中性的打扮,对于生涩的表演技艺是很有嘀咕的..毕竟在听了小哥这类资历悠久的真正歌者之后,这个耳朵的门槛也相应的不由自主的抬高了太多..因此在以前听到,看到李宇春这类小朋友,我是习惯性的忽略是无视..并非歧视,只是实在不能忍受奇怪的风格. 但是今天听到了她演绎的这首《蜀绣》,不由得让我非常惊讶.但,这也是意料之外,情理之中的事.毕竟人都是会进步的拉.回想当年刘德华涉足歌坛,不也一样被人骂的狗血淋头.但是他持之以恒,终有了出头天.. 现在看来李宇春应该是有了质变了.是可喜的事. 《蜀绣》是李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱,歌词更是由四川老乡、80后代表作家郭敬明所写,此次二人联手打造新歌,极力凸显中国情、成都风。  日前,第二届中国成都国际非物质文化遗产节正在成都如火如荼进行着。   歌词“唯美”,有着浓郁的“中国情成都风”,歌词通过一个成都绣娘的视角,巧妙地将蜀绣作为成都历史上的城市品牌,在唐代曾发展到巅峰,绣制的大唐牡丹图作为国粹上贡。同时将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中,歌词大气又感人至深。歌曲的曲调婉转悠扬,与李宇春时尚的唱腔形成呼应。   看到这里,我不由得想起,我们这位有被奉为最出色的中国风民歌小调男歌手的费玉清费小哥,如果由他来演绎这样的一首歌,该是何等的光景呢?他的新歌太少拉。虽然理解他做为一个年久资深的歌手对于自身一贯形象曲风定位的慎重考虑而并不热衷求变的心态.但是我做为这么一个不算粉丝的粉丝,还是真的非常希望能听到费玉清能够演绎这样的一首歌曲.最起码,呵呵非正式的唱一下也好过过瘾阿. 谈到费式演绎,假如有一天能真的听到。我倒是觉得这个应该有一些以下的改变来适合小哥费玉清的演绎方式. 首先这首曲子的拍子得慢一些,至少拍子要拉长一半甚至一倍, 而歌词呢也许也要浓缩的更加短些。至少第一个要素要满足,拍子拉长了,气息就悠长了,于百折千回的意韵表现更加贴切.小哥的那种清丽优美的丝带一般的美感更加表现的充分. 现在的李宇春的版本自然是好听的,只是在我个人感觉而言,节奏略显匆匆,未能让人领略那种余韵绕梁的极致.毕竟年岁历练对于歌曲深层的把握是有关系的.不晓得我这样的看法,大家认为如何呢?呵呵 以上只是自己一点点小小的看法.不足之处请多指点。谢谢. ----------------------------------------------------- 以下是《蜀绣》的歌词和视频 蜀     绣 演  唱:李宇春  制作人:严丹丹  作  词:郭敬明  作  曲:刘佳 严丹丹  出  品:天娱传媒   A1   芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针   羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸   看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯   山水一程风雪再一程   A2   红烛枕五月花叶深 六月杏花村   红酥手青丝万千根 姻缘多一分   等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声   伊人倚门望君踏归程   C1   君可见刺绣每一针 有人为你疼   君可见牡丹开一生 有人为你等   江河入海奔 万物为谁春   明月照不尽离别人   C2   君可见刺绣又一针 有人为你疼   君可见夏雨秋风有人 为你等   翠竹泣墨痕 锦书画不成   情针意线绣不尽 鸳鸯枕   D   此生笑傲风月瘦如刀 催人老   来世与君暮暮又朝朝 多逍遥   A1   芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针   羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸   看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯   山水一程风雪再一程   A2   红烛枕五月花叶深 六月杏花村   红酥手青丝万千根 姻缘多一分   等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声   伊人倚门望君踏归程   C1   君可见刺绣每一针 有人为你疼   君可见牡丹开一生 有人为你等   江河入海奔 万物为谁春   明月照不尽离别人   C2   君可见刺绣又一针 有人为你疼   君可见夏雨秋风有人 为你等   翠竹泣墨痕 锦书画不成   情针意线绣不尽 鸳鸯枕   C3   绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声   芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘   战歌送离人 行人欲断魂   浓情蜜意此话当真   C1   君可见刺绣每一针 有人为你疼   君可见牡丹开一生 有人为你等   江河入海奔 万物为谁春   明月照不尽离别人   C2   君可见刺绣又一针 有人为你疼   君可见夏雨秋风有人 为你等   翠竹泣墨痕 锦书画不成   情针意线绣不尽 鸳鸯枕 
【原创】我看张爱玲现象 张爱玲的文字会不会留下来?能留多久? 这种问法在我看来意义不大. 有的朋友觉得这是一个理想.希望她留存的比其他的文字更久些. 这无可厚非,做为张迷,不这样想,反倒不对了.. 但是,我倒是觉得,也许从另外一个角度去看待这个张爱玲的现象. 会不会更有点现实意义?即: ----张爱玲的文学到底给予了我们每个人什么东西? 有的文人批评张爱玲作品狭隘,应该也只是一种相对的概念.不是所有的东西都需要气势恢宏,大开大阖的.王蒙先生认为,张爱玲这样的一类作家,她就是与周遭时代毫不关系的,就那样子书写一些自己想要写的文学,像一口古井,精雕细琢..冷冷的.为什么现在有那样的一个热度,我想还是可能跟当年的那一段政治历史是不可分割的.. 一个单体的人是渺小的,在家国命运的洪流中,起起伏伏,不能左右..其实这才是最荒谬的所在.张爱玲生前大概是绝不喜欢政治,这大概跟她是一个女人,又是出身于旧时代封建没落贵族家庭有关,本能的远离.但在她身后,关于她个人以及她的文学作品还是不可避免的牵扯上了时代的政治烙印,即便她写的东西毫不反映当时政治.. 但是从另外一个角度去理解,她作品里的那些人物那些故事,不也正好从另外一个角度折射了当时,就有那么一部分人与家国命运,与民族存亡的割离..当然现在说起来,可能比较异样,甚至我们会加以批判和抨击,即便是在当时,应该也是受到质疑的。但是,这毕竟也是活生生存在的事实,无法回避,所以张当时那样的活着,她便那样的写着..这一点,恰恰可以说是保存了当时的一部分民众的生态..至于是什么状态的生态,我不想多说,大家可以自己定义..但,仅就思想意义上来说,我觉得研究一下也是有其现实意义的.. 有的朋友认为红楼梦对比张爱玲的小说,张的文学并不狭隘,而红楼梦也宽不到哪里去。我个人窃以为这样的比较不是很有意义.. 红楼的宽,要从言情角度上去看,一样是悲怆的.个人爱情,命运分崩离析又怎么能逃脱时代大背景的影响?所以我个人认为看一本作品,我们不会,也不能脱离当时的大环境,单一去理解人物,故事,场景.. 简单的就事论事无疑是不可取的..就好比是《桃花扇》里的李香君和侯方域,能够脱离当时的明末清初的背景去看待这一场悲剧吗? 张爱玲是不是小女人,我不想评说,但是我觉得她是个不走运的女人.至少在爱情方面. 以她的聪明原本可以找一个忠厚之人,但她运气实在太差,碰到胡兰成这“无赖人”, 又出于种种理由看不明,放不下,无可奈,她的命运也就绑上了一艘贼船.连胡兰成自己都说,张看上去是像幼稚的小学生.可见这一场“爱情”是多么的荒谬了.她是铁定被胡戏弄的..但她偏偏又不能果断和智睿.就是在胡毅然决然的抛弃她的同时,还想着要挽回,甚至还送钱,帮助胡藏匿他汉奸的身份。可以想象现在关于张的这些纷争由何而至了. 张爱玲是不是有文学野心,这,也不好说。但,要说她写的是人普通的东西。我想这不太准确。她作品里反映出来这种状态,是不是跟世界人民合拍我不知道,但至少就在当时那个时代就是有争论和质疑的..这样看来,有朋友要说是反映人类普通生活的这种定义,我想需要修正一下.. 张爱玲的独特,以及她的历史地位,文学价值,我想我这样的普通文学爱好者,普通老百姓没有资格置喙.但是我们应该有一点点权力去评述自己对她的认识和看法..有客观也有主观的.有赞许的也有批评的.一言堂是人思想的禁锢.只要本着追求真善美,文明礼貌的探讨精神.不管如何,这种争辩的本身,在某种角度上来讲不就是她价值的体现吗?朋友们何须急着要把她捧得多少多少高.放下来,才能看得更清楚些.. 不要以为神爱世人,很多时候,神跟命运一样,喜欢戏弄人.. ------ 言辞粗鄙,文理不通,且如观点有误请大家多多谅解,多多指正。谢谢..
【交流】我来谈谈我对经典老歌的看法和感受 应该这样思考 每个时代都有属于自己的烙印.. 记忆,童年,无忧无虑,美好,都是让自己能够拥有甜美回忆的东西,一些智慧的,天才的,词曲作家和歌手门用他们的心他们的真情创作出演唱出一首首隽永的歌曲,带给每个人快乐和甜美..那些东西就是随着时代而存在的.. 不能否认现在的这些风格和这个吧里的大多数朋友也许都不太搭调,但不能否认的是一种可能性----即多年以后,年轻的朋友们 如自己一般30多,40多,50多甚至更加年长的时候,现在的这些音乐形式将也很可能是属于他们时代的经典.. 当然我想美的东西都是具有普遍适应性的.。我们所能为之感动而 快乐的老歌未必现在的年轻小孩就不会听的懂,就未必不会感动。美好的东西应该是大家都能够感受到的..但也有另外的一层意味着,不同的时代一定有不同的特性,风格更加会变化..会进步,会变迁..所以不必贬低现在的流行乐,现在的风格..只要是美好的东西,是没有时间断层的.。应该是能够穿越时光隧道的.. 呵呵..“云且留住”“一帘幽梦”“烟雨斜阳”“海上花”这些我能欣赏,“枫”“迷迭香”“一眼瞬间”“每个人都会”这些歌我也能接受... 所以淡淡的品味,细细的倾听..认真的感受就好...时光不会第二次来临,眼下的要珍惜..
【挚爱费玉清】谈谈学习小哥淡定的生活基础,如何学着保护自己的健 人在世上走一遭最希望的就是长命有谁愿意突如其来的恶魔打倒自己呢那么就要学会正确,良好的管理自己的生活起居我本人对于一些网友所谓的小哥是早上六点睡觉下午两点起床的说法 非常的质疑甚至可以说不相信对于一个年过5旬的老人来讲这样的生活方式,就算他是牛壮的身体,铁打的汉子也不能承受的违背自然规律的后果就是 导致人体植物神经协调紊乱影响血压,对人体多个脏器产生损害...要知道基因控制勒人的所有生理技能和现象..所以正常情况下,我们做人一定要懂得节约体力和精神,合理作息时间,不正常,不规律的生活会诱发心脏病,高血压,糖尿病,肝病等等多种内脏器官病变...所以我个人是不会相信小哥会在这样的状态下“数十年如一日”或许早年年轻的时候,做秀场会这样辛苦,而年轻亦不会很在意和计较到了一定年纪,人一定会关心保养起来的..不相信,要证明很简单,如果一个人正常时间不睡觉,到了早上补,就是加一倍时间也是效果很差的,口干,头昏,浑身乏力,甚至耳鸣,晚上这个时间本来是休息的,如果你用来透支,那么就是得不偿失,怎么补都补不回来的..这点年轻的朋友要切记...良好的身体就是从年轻时代打下基础,培养出良好的生活起居习惯才能在年老的时候享受丰厚的快乐的晚年...
【挚爱费玉清】我想像中的费玉清如何一个人独处 我猜想...每个夜静阑珊处,貌似小哥不是在练歌要不就是在搓麻将..没啥闲功夫这般苦哈哈的作自己...一个人的心态,人生观决定了他将如何面对自己的生活..不拘起伏,无谓得意还是失落..费玉清这样的人应该是感情掌控能力很好的一个人...“精气神”三元合一,“精”,他年过五旬,依旧能活跃歌坛,奔波于世界各地做个唱,精神很好“气”,我前面就说了,他的唱歌的气息是如此的悠长而平稳..绝高处曼妙而绕梁,“神”,神光内敛,整个人都保持了一种年轻的健康的唯美的态势,以致都忘记了他是将要奔六十花甲的老人了..遥遥望去..宛若翩翩少年时..能做到这三元合一的人,不说歌坛...就是在生活中,怕也不是不多见的..既然做费玉清的歌迷..我对自己说,至少我自己要做到,好好的研究他..为啥这个人能做到这样的洒脱..面对不如意的境地小哥能给予我什么启发和鼓励..一个人是完全可以过的开心的...道理就在于,你是否真的能让自己开心?如果能,你就能感染别人,给别人带去欢乐;如果不能,那么两个人难道就会快乐开心吗?自己都不能快乐的人..是不会让别人感到幸福的...儒佛道都强调:一个人的外貌如何如何,再怎么风流倜傥,怎么卡西莫多再怎么曼妙可人...芳华易老..红尘千年....都是假的...重要的是自己的心..如何自我省视...最后祝愿大家..2008身体健康..心灵通畅...
【挚爱费玉清】谈谈费玉清式的发声(转贴)... 费玉清的歌唱,实在太美妙了!以前只是听了他的一剪梅,后来又听了一些其他歌曲,都是老歌,而且我后来才知道,那些歌曲,都是费的原唱。费的发声非常自然,就如同说话一般娓娓道来。但我觉得他的发声状态和一般人是不同的。他的腔体很开,喉咙打开比一般通俗的歌手还要充分,我觉得他利用了美声的一些方式。如此的方式,难度很高。能够坚持用这样的方式演唱的歌手很少。他的优点,就在于弱音依旧有芯并且连绵不断,而高潮或者强音绝对不是特别干涩与强硬,还是依旧用这种半强音来勾勒意境。仔细听他的歌曲,感觉很可怕。虽然不是特别的高音,但整体的音区和高潮都在将A2左右浮动。这些音如果唯美地表达,是非常难的,因为毕竟这些音是人人无法逾越的生理上的换声区域。虽然很多唱法都可以跨越换声区而实现声区统一。但能够在E2---A2之间平和与半强连续表达的歌手,唱功之强,绝对不亚于那些高音歌手。他咬字其实很靠前,但又不挤,并且每句话的字的情绪和意境都是统一的,不是突然硬起来或者突然假起来,声区是非常统一的,这点与流行歌曲的要求和一般的表现不同,其实是更大的难度下的方式。需要气息的稳定,咬字的自然,和非常强的声音控制能力。当然,歌唱的风格必定同歌者的精神气质与境界同一。费的心境 和 对歌曲的理解与表达,属于唯美的那一类,而且特别纯洁。一个已经50岁以上的歌者,声音和多年前还是一样。这说明很多年,他的心态就是相当的平和。他的声音绝对不强硬或者锋芒毕露,但流露出的那份感觉,可能会征服很多听过他歌曲的人。如此不温不火的演唱方式,很少人能够随心用到。因此,他凭借多年的如此唯美的诠释,获得了一个国际上非常知名的一支标志国际声乐地位的“金话筒”。在世界上获得这样金话筒的歌手,只有几个。虽然他的声音不强,但很真并且有芯。既不像美声歌者那样真声强硬或者泛音过重,并且咬字撑或者做;又不像很多流行歌手那样随意或者过于恣情,并且声音又非常规范。因此极具特色。他的唱功属于超强的那类。在去年年底他北京演唱会上,一口气唱了50多首歌曲,并且据说表达的都相当美妙,一个50岁以上的中老年人,依旧能够保持如此的状态,实属不易。并且说明他的发声方式比较健康和科学。自然每个歌手都有各自的有点和局限。费的歌曲,好像太极拳,柔中带刚,刚柔并济;韩磊的歌曲,则更像硬气功;他们谁也来不了对方的方式。因此,我们只能分别记住:刘欢;孙楠;李娜;费玉清;腾格尔;黄琦珊;雨生;林志炫;动力火车.....而不可能发现他们谁能够独步江湖:)这才是音乐的魅力;个性的魅力~~~如果真有谁独步江湖了,也说明音乐完蛋了,呵呵*_*费的发声在“开”的方面,比一般通俗歌手充分,但更为厉害的是他“收”的同样自然与不留痕迹。这个就很厉害了。在开这个方面比较突出的还有林志炫,同样,林的“收”也是有相当功力的!很多美声转型通俗的歌手,能够开,但不会“关”或者“收”了,因此声音显得拖泥带水并且没有韧性与自然的张力,而且动静有余而深度与质朴不足。另据说,张信哲也是自小学习声乐,而能将正统声乐发方式发展到他如此随意与高难度的演唱上,功力和天赋都是超高啊。个人感觉,刘欢是开的过大,收的有些费力,他的方法很难,并且不容易维持状态。不过此人的创造性、歌曲表达能力、气势以及底蕴,都是非常过人的,没辙,大师,就是大师~~~不佩服不行亚:)不过,总有个问题,就是发现无论多优秀的歌手,如果专业学习过声乐并且从声乐角度上说 唱功了得,但表达感情(流行歌曲)都会有各自的局限的。仿佛无法逾越这层技术瓶颈。自然,能够脱颖而出的,都是深知并且充分把持了自身特色的歌手,他们能够扬长避短,也颇具智慧。技术不是解决问题的唯一方式,但,如果在不影响乐感的前提下,善用巧用技术,则必定可以锦上添花,而如果滥用或者本末倒置,可能流行演唱会带来无穷的难度哩。流行音乐上,天赋和乐感,还是首要的。而 美声 则天赋和技术都不可缺少,并且技术必须超级过关才行。最后强调一句,我将继续学习小哥费玉清的歌儿..练习他的唱法..呵呵
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