钢琴啊是坑的个人资料

2025年，钢琴教学市场，现状总结 2022年美育纳入中考。2022年9月份初一，2023年9月份初二，2024年9月份初三，2025年5月份，校内开考。全国普及的。这个东西对于钢琴教学产业，影响深远，直接导致今年，2025年整个钢琴教学市场，可以叫做灭绝吧在生源上，今年的新生只有以前的20分之一。并且以后也绝对起不来。钢琴的未来已经算是注定了。新生只有原本体量的20分之一。钢琴教学产业里的培训机构，在其影响下，对比疫情前，已经灭绝掉9成。培训机构老师，与独立老师，从原本的8比2，变成了2比8. 假期经济收益占这个教学产业年入一半的日子也过去，不再有所谓的考级，不再有所谓的集体课，一周多课。因为学生请假受到了保障，机构扣课费，违法。家长找老师，有了公开透明的方法以及渠道。那就是直接校内问老师，查询学生美育纳入中考的成绩，可以详细了解，什么乐器合适，成绩可以考多高，需要花费多少时间。以及最关键的，这种成绩的老师，是谁！家长无法分辨专业度，容易被行业欺骗的现状结束了。现在人可以直接从公开的成果入手。所谓的业内专家，舆论洗脑的路子，再也没办法维持。从已有的情况分析，大概是，百分70的学生，聚集在百分10以内的头部老师那里。可以很直接的说，今年假期到现在，基本是盖棺定论了，钢琴整个产业，灭绝！以后就是所有乐器百花齐放，钢琴只能作为一个小众乐器发展。

手指支撑谬论，手指是否需要支撑的讨论钢琴演奏里，手指是不需要去支撑任何东西的。一般意义来说的手指支撑，所支撑的东西，是手臂的重量。但是，这个手臂的重量，本身其实不需要手指支撑。在落提技术的拆分简化版本里，我们会学到抬臂断奏技术。这么技术，在国内已经有了一定比例的传播，在1980年代，高抬指盛行前期，国内也存在相应技术知识的传承。属于，上个世纪，国际社会上传承正常的，完整的技术知识。很重要的一旦，就是这门技术，详细的定义了手臂的运用，手臂的重量，以及上下方向完成触键的最优解，是的，是最优解，它不具备太强的泛用性，但是在限定条件下，是最优解。通过这门技术对于手臂重量，位置，以及上下运动的定义。我们会发现一个很直观的问题，手臂的重量，不需要手指，进行支撑！所以很直接的一个，手指支撑的说法是错误的。手臂有个很直接的定义，就是本身手臂的重量，是要依靠手臂本身，端住。尽量给手指一个宽松的演奏环境。因为当手臂重量压下来后，手指去做了支撑，那么，手指就是一种在触键的过程里，钢的状态。手指的抬落，手指的曲直，手指的刚柔，是手指的正确运用以及练法。这里头，不存在什么手指支撑的说法。在任何的钢琴理论教材里，没有任何来源（我指的是国际社会上正统传承的理论教材）。当我们手臂是依靠自身来端住，那么手指只需要有一个对抗琴键先天阻力的刚度就可以，这个刚度非常低，正常人，都可以天然做到。是的，手指的一定的强度，仅仅需要用在这里就够了。

钢琴演奏里的三点一线，触键点，手腕，手肘。技术方面今天更新个基础的。就是三点一线。这个东西，跟手腕的运动位置，有关联。触键点位，手腕，手肘，这三个点，在一个相对平行的水平面上。是触键过程里的必要条件“触键外的过程，不需要保持”。这就叫做三点一线。三点一线，是保证，触键时候发力，能够顺到触键点，不对中间的关节，也就是手腕造成负面影响的必要前提。若没有三点一线的技术知识，或者没有做好，那么好一点的就是后方的力量动作无法传递到触键点，糟糕的情况，则是造成手腕紧张或者，伤害。同时，也出现一个对于手腕的要求。直接使用手腕，在触键的时候，上抬，下压，都是属于会出问题的动作。手腕可以进行的动作，是横向的。而非上下方向。同时，当出现了手腕需要抬高，比如触键点位非常靠里的情况，我们由于三点一线的，“相对”平行线的概念，其实可以通过抬高手肘，使三点一线出现斜向下的平行线，来达成手腕不紧张，不伤害，也照样可以抬高的要求。

2025年，3月26日，培训产业新规。教育部出台新规监管校外教培 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fm.gmw.cn%2F2025-03%2F27%2Fcontent_1304001740.htm&urlrefer=a5560bae12bd5e4e78e5ecd65ece5d06 《全国校外教育培训监管与服务综合平台应用管理办法》近日印发，旨在更好发挥全国校外教育培训监管与服务综合平台服务社会、支撑监管的作用，着力保障家长学生和各方合法权益。办法明确，全国校外教育培训监管与服务综合平台是全国统一的校外培训公共服务平台，通过一网（官方网站）三端（家长端、机构端和管理端）为校外培训全流程监管和服务提供技术支撑，向社会公开展示培训机构“黑白名单”，支持家长学生在线选课、支付、退费、评价、投诉等需求。目前，纳入全国平台统一管理的合规机构已有12万余家。办法规定，国务院教育行政部门负责全国平台建设优化和运行维护，完善相关政策及配套文件，制定统一技术标准。省、市、县主管部门负责本区域内全国平台推广应用，将本区域内线上线下培训机构全部纳入全国平台全流程监管。银行等资金监管机构、相关应用方等按统一技术标准适配全国平台，实现数据互联互通。　　办法明确，各地教育行政部门应依托全国平台定期抽检培训机构运行情况，将培训机构财务报表、人员材料、订单明细、监管资金动账、工商信息变更等情况作为监测重点。培训机构售课退费、监管资金变动等情况应全部记入全国平台台账，确保可溯源追查。

钢琴是一种比大多数乐器都难的乐器，却造谣成了好学先说事实吧。按照自娱自乐的标准，自认为学成乐器的标准来说。钢琴的学习群体里，大概是100个人，都没有5个人，最终认为自己学会了钢琴。钢琴教学产业，本身的情况也很不对劲，在教学方面，基本是骗局了。教学的内容，不对劲，高抬指之类的空心化，甚至明显是骗术的教学，占据了大多数。从业人员里，接近百分30，属于是根本没有学习过音乐，是的，连声乐都没有的那种，学历可以查询不是大学毕业，最低到小学毕业的，两个月，话术培训上岗。这已经可以证明行业里头普及型的所谓高抬指等教学内容，到底空心到何种地步。百分30的从业人员，是音乐专业毕业，但非钢琴专业的，其他专业。百分20的从业人员，是非音乐专业毕业，但具备大学学历的。整个行业的从业者，只有百分10，是长期学音乐，并且大学毕业院校，跟钢琴挂钩。也就是说，行业里，超过百分60左右的从业者，给学生提供的不可能是好的技术，或者说完善有效合格的技术。但，这成为了主流。从教学周期来看，也很不对劲。钢琴的学习周期，正经的认知应该是10年到20年，但是，大部分的钢琴教学的案例，能学满1年的学生，不足5成，能学满3年的学生，不足3成。大多数，都不是所谓的家长坚持不下，有相当比例，是琴行机构跑路，老师不够专业，过分的快速依赖考级终结学生。所谓的依靠考级终结学生，是个课费挂钩的，没考级前，50块一节课，考完10级后，300块一节课，考级1级到考级10级，所需要的技术知识，是完全一致，或者说，不需要任何技术知识，就可以硬练练到。但是价格飙升。消课效率高了好几倍，当课费消完，原本家长认定的可以支撑1年2年的课费，到最后只能够上几个月而已。谁还继续掏这个钱？并且名义上，考级10级也把人终结了。并且，考级这个东西啊，不是什么官方的玩意，就是掌握在地方个人手里。民间组织。在一开始，就为了打压其他乐器，把生源集中在钢琴领域布局。考级10级对标钢琴演奏顶尖，是岔开了数倍的技术指标，程度。长笛考级10级，对标长笛演奏顶尖，只有百分20不到的差异。小提琴考级10级，对标小提琴演奏顶尖，也只有百分20不到的差异。有没有看懂？这样子，就塑造了一种，其他乐器考级，相对难，而钢琴，容易过的假象。这种假象，最终催生了一个结果，就是大多数，考完10级的人，不具备正常的演奏能力。差到什么程度呢？中等偏下难度的流行曲，水边的阿迪丽娜，正经没几个人有能力演奏。大概就这样子。说的直白点，音乐学院，钢琴系毕业生里，最差的末尾尾巴，中央音乐学院的，百度上可以找到案例哈，是没有能力完成原始版本，1分钟720音跑速的那个水边的阿迪丽娜的（人，1分钟600跑速的肖邦曲目，都做的勉强！）。这就是大部分的情况了。当然啦，水边的阿迪丽娜，虽然是中等偏下的流行曲，其实难度高于考级10级，甚至高出比分50左右。一般来说，好听的曲目，或多或少都是这个程度吧，起码吧？但是，大多数人学钢琴，学完，无法演奏。自娱自乐做不到的，自认为有演奏能力？没有的。然后从现实出发。美育纳入中考，2022年3月份，教育局4份文件主动公开。 2024年9月份初三的学生，在今年5月份开考。校内现场测评，所有乐器同台竞技，3到5分钟曲目。哈，首先考级完了，明说考级完了，今年北京那边，考级报考人数是不是少了一半？然后吧，是钢琴完了。钢琴的真实学习难度，以及学习成果，曝光。多少所谓通过了考级10级的，不具备正常的演奏能力？口琴，达标周期，2个月。长笛，达标周期，半年。民乐，达标周期，半年到一年。小提琴，达标周期，1年半左右。钢琴，达标周期，3年起步。呵呵，那种乐器难？在所有乐器同台竞技的环境下，暴露了。现在呢，钢琴的儿童类生源灭绝了，挺好的，出门走路外头，很少看到有纯粹的钢琴教学机构了，并且周末基本听不到人的声音。以前的话，相当比例生源，集中在钢琴，大部分其他专业的，汇集成为了钢琴老师。其他专业，有几个老师教，能发展的起来？钢琴产业的蓬勃发展，把中国辉煌的本民族音乐，压得死死的。现在，钢琴死了，挺好的。哦，强调下，在2015年我调查的欧洲的情况，钢琴占比不高的，很低。占比最高的国家，不超过器乐的百分30，大概百分20多吧。占比最低的国家，钢琴占比不超过百分10，大概百分5左右。半数人，购买钢琴，二手渠道，大概是几百欧的样子。。嗯呐。这个乐器的固有属性，价格昂贵，不便携，教学周期长，教学难度高。其实就不适合形成所谓的全民学习的，大多数人，不应该被资本鼓吹的所谓简单诱惑，去学钢琴。你想欣赏音乐？喜欢音乐？玩音乐，那你有电脑，有手机。什么顶尖曲目拿不到？

钢琴比大多数乐器，都难讲个实话吧，就是钢琴这个乐器的学习难度呢，是高于大多数乐器的。按照现在官方标准，美育纳入中考评测达标来说。口琴，2月。长笛，半年。小提琴，一年半。钢琴，3年。大概这样子吧。不过呢，因为以前要搞全民钢琴普及，就在那里用考级以及其他不正常的东西，造谣钢琴比其他乐器简单。考级10级的钢琴呢，技术指标，1分钟124拍，每拍4音，1分钟480音跑速，世界顶尖钢琴家呢，跑到1分钟2000多。考级10级的长笛呢，基本来说就是世界顶尖水准要求，顶天差个百分20. 考级10级的小提琴呢，也基本来说是世界顶尖水准要求，也顶天差个百分20. 也就是说，如果没有考级，而是实实在在按照乐器本身的程度，难度来衡量，钢琴就是比大多数乐器难。也就是说，不适合作为普及的乐器，但它价格高嘛。好了，其他东西不说了。

国外钢琴学习环境）（欧洲）春节阶段呢，有在西班牙的小伙伴，回福州的，面见的，稍微了解了下。基本跟我接触的是一样的。首先，钢琴的价格，半数以上的新生，都是购买二手钢琴，大概是几百欧到以前多欧的样子。跟我们国内不一样，电子琴，电钢琴的占用率较低。他们电钢琴，电子琴，占用率较低的问题呢，是工业化。。。。。不够。相反，很反只觉得就是，国内的电钢琴电子琴发展，更加发达。然后是学习年龄，钢琴的普遍学习年龄，入学年龄，在8岁，到10岁。学习内容呢，在技术层面来讲，不是高抬指。但是，正确有效的技术知识，依然只有少部分老师可以提供，但是这个比率，远高于国内。那些不是那么正确有效的技术知识，是因为学生本来的需求就是，“娱乐”。“中低程度演奏能力预期”。所以不像国内一样，说什么这些不正确有效的技术知识，是正统。进行欺骗。就是，基于，基本的价位，提供相应的服务罢了。然后，在学习的练度上，第一，由于初学年龄阶段不一样，第二，每天练度不一样，练度很低的，欧洲目前每天钢琴的练度，大概是15分钟，到30分钟。极少数专业的，这个比率，低于钢琴总学习比率的百分5，才会是。。。有超过1个小时。跟大家想的不一样的。在乐器的占比里，钢琴这个乐器，占比呢，大概是，百分30最高，最低的是不超过百分10. 这是，总共乐器类生源的占比数据。很多音乐家庭出身，钢琴出身的家庭，“不会”选择，让孩子继续学钢琴，甚至学音乐。一般来说，学习3年到5年左右的周期，这样的小孩，就构建了基础的钢琴演奏能力框架(该教的技术基本就算是教完了)。在欧洲，除了英国，是没有考级机构的，而考级机构，最早本身就是，英国面对殖民地，进行文化输入，以及经济收割的手段，英国本土的音乐学习，钢琴学习，也不把钢琴考级作为，钢琴学习的内容。以及评价钢琴演奏程度的标准。英国本身的考级机构，是在。。海外的殖民地。在社会地位来说呢，搞钢琴演奏的专业人士，也就是一般的服务类人员的层次，所谓的业内顶尖，也没有想象中的大富大贵，甚至生活有点清贫。这个不是交流得到的，这是我跟欧洲那些做音乐的朋友聊到的，收入只有平均水准的百分70多一点。在欧洲的一些国家，大学阶段的钢琴学习，甚至可以有免费的课程。研究生阶段，如果不提单一的某些院校，在大部分院校来说，属于，招生常年难以招满的地步。考完研究生的，并不意味着，就一定在演奏能力，以及专业程度上，就必然高于大学学历毕业的。在欧洲的相当国家的音乐方面来说，乐器演奏，就是个手艺活，你没有学历，照样认可你演奏水平的。高学历，但是没有演奏能力的，照样不认可。是的，所谓的学历没有啥意义。在某些国家的研究生来说，中国留学生属于很讨厌的群体，因为，国内的教学内容不一样，塑造的根基不一样，大多数中国留学生，无法完成正常的学校布置的曲目演奏要求。入学不难，考出学历也不难，能学到东西很难。其中，主要的反感就是高抬指，这玩意无法做到演奏需求，体现的音乐审美极其离谱，“古怪”。中国国内往国外的研究生留学生，过分的去关注考试，比赛，往往在考试，跟比赛里，花费大量的时间精力。对于技术的学习，不上心。哦，这些就是国外的研究生本地人，对于中国人，室友的评价。我个人认为，他参照的案例数量不是很多，但是已经很有特征性了。按照我个人教学的经验来说，决定一个人钢琴技术框架的，就是最初的3到5年，比较符合欧洲那边的说法。然后，基本来说，这个人能做到多高，没法改了，国内的那样子学，去到国外，研究生，只为了一个文凭挺好的，没啥难度，但是想说学技术？人家提供的技术知识，跟国内提供的技术知识，基础就是不一样。没法学的。要是真的学技术，就得把国内的这套废掉，重新从头开始，学。构建框架，3到5年，这条路从新走一遍。但，正常人，绝对不会这样做。毕竟，回国捞钱，谁知道你技术学的咋样啊？然后就业，，，，，这个吐槽的比较多。。。。跟很多人以为的，欧洲钢琴就业大成功，不一样的，欧洲的就业，在2010年左右，音乐类就很困难。半数以上的，传统就业岗位，是被，固定人群把持。只有接近一半的岗位，是通过竞争上岗，竞争压力极大。教学市场来说，基本没有什么“培训机构”，只存在，周围的人，觉得你会钢琴，然后跟着你，“单对单”进行学习罢了。一般来说，教学质量优秀的老师，收费是固定的，也就100欧，200欧这样子。并且，课费的高低，跟你是否是院校的老师，是否是教授，没有关系。收费水准，只跟授课老师的教学能力高低，挂钩。对于国内老师的收费，国外的朋友表示看不懂，无法理解，尤其是，依据考级等级，1级到10级，不同等级收费的做法。他们的看法，也是我的看法“考级1级到考级10级，教的东西不是一样的嘛，凭什么收费不一样”。我觉得吧，中国钢琴，假设，以后能发展好，我认为不太可能了，假设可以发展好，那么理想的模型，大概就是欧洲这样了。

目前国内的钢琴产业，再无希望了。我来提供点证据。先把钢琴产业到底咋回事说清楚。首先，普遍性的所谓的考级10级，我拿来做对比，让大家知道真实的钢琴是怎样的。考级10级，音阶部分，1分钟124拍，每拍4音，1分钟，480音跑动速度。少女的祈祷（超技化，技术难点部分双倍速版本）_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1D54y1R7iQ%2F%3Fvd_source%3D76471667cdccaa05ae6d864d1108042e&urlrefer=603262e8b74f4d7bedec3e0a8aa6043b 我演奏的这个，1分钟1200音跑动的，音阶里头的琶音模型。私下练，能够练到的，，1分钟1400音。钢琴家海席克独奏《贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章》 Eric Heidsieck_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1NW411W7vh%2F%3Fspm_id_from%3D333.1007.top_right_bar_window_custom_collection.content.click&urlrefer=307ffcb87e38c31c1cc2d964b930f819 钢琴家演奏的，比我那个更厉害。第一个说法就是，钢琴是一门学起来非常困难的乐器。国内的说钢琴简单，是建立在，用考级10级的档次，当做一个高水准程度的基础上，说白了就是骗局。那么，我的视频里做到的，1分钟1200音，私下1分钟1400音，这样的对比，程度上，是岔开了3倍。技术学到，再加上充足的训练量，大概正常人，无基础，你真有我当时那个练度，就是半年。不是什么基础功，不是什么童子功，就是技术正确，加上半年超额练度，你就可以达到。但是，这个前提，技术正确，国内没有。在之前的1980年，到2020年的国内钢琴教学里，只注重了市场体量的扩张，而完全忽视，或者说，完全否定了教学质量的存在。大部分，甚至包括音乐学院，学术界，所谓的正统的教学内容，是无法让学生，达到高程度演奏能力的。这是定论，音乐学院，钢琴系，能够达到我视频里展示的程度，目前来说，只有唯二的两个案例，这俩基本都是各自院校的，第一号。然后，国外音乐学院的，钢琴系毕业生，能够达到的，比国内高很多，但是，总体比率，其实也不高！这个定论，我想，只要懂得数学的都可以看出来。之所以，国内长期这样欺骗，就是为了扩张钢琴的教学体量。如果，给大家说，钢琴很难，10个人学，9个人，连正确的技术知识，一辈子都碰不到。那么，教学体量无法上去的。也就无法进行经济收割了。然后我讲现在，国内钢琴产业崩了，世界钢琴产业市场里，最后崩掉的一块。 2015年左右的欧洲钢琴市场，就是中国国内钢琴市场的未来。在钢琴吧，贴吧，儿童类生源，问询钢琴教学相关的，基本灭绝了。剩下的是成年人。并且，这些成年人里头，超过半数，属于是利益相关。如果，我是说如果，钢琴教学，在好的时代，顺利的时代，有过明显的，一定比率的，教学质量出成果。那么，钢琴在时代破灭后，还能继续下去。这是我以前的说法。而现在，我明确地讲，钢琴这玩意，起不来了。钢琴的时代，终结了。而为钢琴时代终结的，有很多人，这个业内大部分人，要承担责任。就这样吧，就让钢琴，彻底的从中国滚出去吧。

即兴伴奏，其实没有即兴属性。讲个事哈，就是贴吧里看到的。问即兴伴奏跟乐理有啥关系的。基本来说，这样子，钢琴演奏，你不需要单独去看基础乐理。基础乐理的定义，说法，一般来说，只能够满足人的好奇心而已，正经的运用到演奏里，即便是长期学习钢琴的人群里，也少人用到。那么，即兴伴奏，怎么回事？其实，就是总结出来的，伴奏定式，套路。它跟乐理的路数不一样，不全面，甚至是很多知识点就是跳着组合到了一起。但是耐不住，在实际演奏上，这些跳着组合的知识点，就是凑到了一起，形成了常态演奏可以运用的套路。而且，基本来说，在实际的演奏里，根本不管这个调，那个和弦，这些东西没有在脑子里的。是这样的一回事。因为是总结的，定式，套路，其实也是要千锤百炼，提前练好。你到了临场，你才能做好，不存在说，脑子里一片空白，啥都没总结，啥都没练，临场了能做好的事情。实实在在的伴奏这个活计，我是有正经做过的，所以，知道怎么回事，这里呢，就给大家讲透了。基础乐理按照正常的学法，是有用的，但是在实际的乐器演奏里，往往没多大用处。就像我说的，只是满足你的好奇心。你的即兴伴奏能不能做好，全看你的基础，钢琴技术知识，你学到了没有，什么问题怎么处理，这些其实就是不断总结的过程，只不过，大多数学钢琴的人习惯糟糕，不做笔记罢了。你做了笔记，你做了总结，你在总结后，再去千锤百炼的练出来，出来的，就是即兴伴奏。

更新下钢琴技术相关。尤其是关于钢琴教学产业的骗术逻辑。中国国内的钢琴教学，在1980年，到2020年，其实基本可以称呼为欺诈性教学。其基本的推动力，来自于商业化，以及资本化。重点讲下这种教学产业的背后推动力，以及其话术骗术的基础逻辑。首先国内经过特殊时代后，国内少人了，或者说，没有什么传承了，搞艺术的，人数数量大幅度缩水。然后，特殊时代，引进人才，造成祸害。就是，所谓的钢琴的技术内容，以及钢琴的学习模式，已经完全脱离了钢琴本来的教学核心以及传统。从一开始目的就不对劲。政治方面的因素就不讲了，讲结果。全民钢琴化。全民钢琴化就产生了两个问题，一个是体量扩张，一个是教学周期的缩短。这俩玩意就是直接跟教学质量，反着来的。体量扩张，造成的影响，是教学质量的稀释。什么意思呢，如果是没有扩张教学体量，那么合格的老师跟不合格的老师，大概是1比3的比率。优秀的老师，会提高不优秀老师的教学体量，会有相当的影响力。不至于让教学被腐蚀掉。而扩张了体量后，优秀的老师的数量，影响力，就被稀释掉了，合格老师跟不合格老师的比率，在现在来说，实际上就达到了惊人的1比200. 所谓的合格钢琴老师，指的是，提供的技术知识，没有问题，可以解决问题。其他不做讨论，教学态度啊，教学效率啊，不提的。而且，这种扩张体量的钢琴老师，背后有额外的资本支持，有额外的资本收买的学术学者的支持，有国内外反动势力的支持。百分1体量都不到的合格钢琴老师，直接被淹没掉的。必须得用，简化的，劣化后的教学标准，淹没掉正常的，合格的教学标准，才能让这种教学体量的扩张，成为可能。这是前提。否则，优秀的教学，成果啊，老师啊，是不允许太多卑劣的教学，成为标准的。还是一样，不对原因做过多讨论了，说结果。首先，教学低龄化。其次，教学质量，简化，劣化，甚至空心化。因为你要扩张体量，你首先要有老师群体。而如果老师群体，是要长期学习，高成本学习，那么资本是没有办法扩张起来的。只有将老师群体，变为不需要长期学习，不具备学习成本，甚至街边随便拉一个乞丐，都可以有办法让他们成为钢琴老师，这才能扩张教学体量。就符合，我曾经调查过的事情了。福州地区，50个从业者，只有两个是钢琴专业，15个，没有大学文凭，33个剩余的，超过半数，是跟音乐无关的专业，剩下的，是民乐，声乐等。调查软件，学信网。正经长期学音乐，相应院校毕业的，两个。 50比2. 那么，这种教学体量的扩张，教师群体的劣化，其实就是依托一个很重要的工具，考级机制。哦，考级机制，也是国外人才引进带来的祸患。是同一个人，可以查到。这玩意，不是国家从上往下的，而就是某个人才引进的，在使用各种手段，民间推广。正经国家承认什么的，从未有过。也就是说，目前已知的所有考级机构，全是民间组织。比如，中央音乐学院考级办，跟中央音乐学院，没有半毛钱关系，不是以什么所谓的中央音乐学院的教学内容，教学标准作为评判，而是它在申办时候使用的名称叫做“中央音乐学院考级办”。具体的考核，基本来说，就是常年，垄断在地方权利机构里。运动员跟裁判，是同一个，或者同一批。其次，考级机制，为什么说是害人的？这玩意的评价机制，是有目的的在扭曲正经的评判指标。比如。比如，车尔尼299，第23首，左上角速度标记，1分钟84拍，每拍12音，1分钟1008音，从头到尾，常态恒速。考级10级，音阶部分，嗯呐跟第二小节一样吧？1分钟126拍，每拍4音。然后呢，舆论就洗出来了，说车尔尼299，属于考级7级水准，现在大家搜百度，还能看到这样的说法占据大多数。 1000会比480低？不是的，就是惯用的手法，就是因为考级掌握在相关受益者手里，所以就要让考级成为权威标准。这样子，学生就不会要求老师，提供可以解决1分钟1008音跑速的技术了，哎呀，那些老师，只要提供，考级7级水准的技术*（即便是考级10级，钢琴老师也不需要正经的技术知识）就可以糊弄过去了车尔尼299属于考级7级！这样子讲一下就透了。大量的曲目，中等难度的曲目，其实都是超过考级10级的。比如，水边的阿迪丽娜，这个说法上是考级3级的玩意，难点部分的琶音，原速在1分钟600音，加速版本，在1分钟800音左右，降速版本，也有至少1分钟560音跑速。无论哪个版本，都比考级10级要求标准高。但是，不可以说啊，因为这就是中等程度曲目，说了后，大家都知道了。钢琴很难学。钢琴不好学，钢琴不简单。钢琴所谓的好学简单，就是个骗术。不这样说，怎么来人学？？？所以，没有教学内容，劣化教学标准，推广考级，教学低龄化，全部的全部，都是在为一件事情服务。教学体量扩张。这玩意，天然就是跟教学不对付的。另一个问题是，教学周期缩短。正常的钢琴学习，至少要学到具备独立的演奏能力，但是现在回过头来看，独立演奏能力具备的，有几个人？甚至，3分之一以上的音乐学院钢琴系专业毕业出来的，也不具备独立演奏能力以及学习能力。离开老师就不会弹了。。音乐学院里头很多在职编制钢琴老师，其实也在为体量扩张，教学周期缩短，这个宏观目的服务了，并且往往不由老师自身的良心所决定，而是整体的大环境导致的。比一般人想的还黑。这种教学周期的缩短，在最后，就形成了，半年通过考级10级，这种荒诞的现实。半年能学啥？考级10级通过演奏的又是什么狗屁？机构为什么这么急着，终结学生，缩短教学周期？这里头是利益。一般来说，一台4W的钢琴，其中百分25的利，可以是钢琴老师的，机构的利益，高于这个百分25. 以我2015年的经历来说，6500出厂价的钢琴，琴行的标价，是38600. 大概就4W了。呐，出厂，经销商，代理商，机构，乐器老师，层层盘剥。如果是这种销量较大的4W价位的钢琴，老师的利润，是1W。如果按照教学周期缩短的逻辑来看，按照基层老师一节课50块（实际的基层钢琴老师课费平均还拿不到那么高），一个月就是200，扣除假期，节日，那就是10个月上满，一个学生教学一年的周期，是2000收益。而卖一台钢琴的分成，是一万。只要你碰了这个利润，你就一定受不了，就一定会按照资本预想的那样，去缩短，教学周期。为什么教学周期的缩短，是资本想要的？因为整个教学产业，玩到最后，那批人，已经不在乎课费，不在乎乐器，而是搞金融去了。学生体量大，教学周期短，那么学生课费一次性聚拢，就有了进入金融体系的资本，课费一口气几十节课报名，之后就直接把这笔钱挪走，投入到金融系统里，加杠杆啊什么的操作。成功了，那么就是继续维持这个盘口（机构的钱发下来，老师的钱发下来），没成功？那么赶紧拿钱跑路。这就是，1990年代，到2020年代，大量机构跑路，学生权益受到侵害的真相。。顶着法律干啊。业内竭尽所能，在拼命封杀保护学生权益的法律法规！这种收益，是课费收益的，上百倍，成了的话。有明白吧，所以人家就要把明面上能看到的，课费啊，乐器提成啊，去用来，引诱老师。有人说，几十节课课费，几年课费，短期结束了无法消课怎么办？这个体系早就解决问题了。首先，考级1级到考级10级，在技术知识层面上，钢琴老师，提供的是完全一样的技术知识。其次，因为考级的等级划分，会有不同的费用计算。没考级50块，一节课，考到10级，300块一节课，很正常吧？好，原本你考级0，你一个月消费200，现在你考级10级以后了，一节课300，一个月1200. 原本50块钱一节课的课费，现在300一节课的课费，你到了考级10级被推着搞完了，你还能上几节课啊？？？然后就来了，你已经学完考级10级了，已经没有东西可以教你了你可以毕业了。大部分甚至基本是全部学生，这时候根本不具备独立学习独立演奏的能力，什么都没学着呢。一轮收割完毕了，然后赶紧的，第二轮收割，逼着考级嘛。给老师的待遇也有诱惑力啊，你1级，你低级老师，你一节课50块，你10级带出来，你高级老师，你一节课300块，并且直接给你更高的社会地位！是不是，钢琴老师，自发的去维护这个考级机制去了？？？这就是钢琴教学产业，体量扩张，以及缩短教学周期的真相。哦，所有的商业化，资本化的，都是这回事。这是大环境，为什么钢琴教学产业里，不能将技术的根源。那么，实际的教学到底是怎样的，真正的教学，到底是怎样的？技术知识喽，技术知识能够解决的问题是不同的，发力点，运动形式，运动效果，运动极限这些东西，都是可以说透的。一门技术，是怎样做的，能够做什么，能做到什么程度，清清楚楚明明白白，是多少就是多少！不同的技术，在同一个技术指标的不同数据，就是代表了不同的上下限！一个曲子，比如说李斯特钟吧，要求1分钟860音跑速。那么，在技术知识层面上，就得给学生1分钟900以上跑速极限的技术，学生才有可能达成。你给人极限只有1分钟600跑速极限的技术，学生一辈子练不成。有没有看懂？你真正学习，这些东西应该是透的。而不是现在教学产业里，你无论哪个乐器教学，这些都是模糊的（都有考级啊）。一首曲目，能够说明具体的技术指标的学生，基本不存在。一个技术，能说明实在的运动极限的，也基本不存在。那这学的是啥？所谓的基本功，其实说法上就也是骗术，就是为了掩盖技术做不到。一分钟600音极限的技术，包含了可以达到完成1分钟800音跑速要求的曲目的能力么？不存在。某些人的话，一直反对，否认技术指标的数据化，心是真的黑。这话我一直都在强调。这些人呢，也都是固定的群体，在学术界呢，还跟艺考舞弊挂钩。我这样说吧，学钢琴的两批人，一批呢，是差的，学的东西不对的，极限1分钟800.另一批，运气好，碰到对的老师了，1分钟1600的极限。按照正常来说，1600，彻底碾压，800. 800的那批，再怎么练，练一辈子，也没法子，尤其是到考学阶段！但，艺考的内容，有限定，限定的程度，刚好就在这个1分钟800. 那你1分钟1600音极限的人，就没有对比的空间了嘛，你选择曲子，也就只能选1分钟800的曲子。好，。一个词听过吧，抠细节。你去老师那里上了3000块一节课，然后这个老师给你抠细节，那么你就可以有高分。虽然这个老师，啥都没教你。我就直接说吧，这就是中国的艺考舞弊。你就算是有能耐，你在中国这个环境下，没用，你照样要交钱！不是你以为的，你学的东西对，就可以上去！能力是没用的，钱是有用的！这个东西现在没了，2024年，艺考改革，考评分离。那些原本拼命凑的音乐院校的，现在根本不愿意当评委。具体内容，自己查吧，都属于公开的内容了。反正吧，学术界为什么不愿意讲开这些技术里的勾当，原因在这里。讲开了后，他们怎么捞钱啊。并且，现在互联网时代，高程度的技术指标，到底高到多少，大家可以随意找到的，比如。钢琴家海席克独奏《贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章》 Eric Heidsieck_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1NW411W7vh%2F%3Fspm_id_from%3D333.1007.top_right_bar_window_custom_collection.content.click&urlrefer=307ffcb87e38c31c1cc2d964b930f819 考级10级，大家都知道吧。这种在考级10级，倍数，还多的，知道多厉害么？它，存，在。

钢琴吧，冷雨的荒谬可笑。直接贴吧挂人。我觉得挂人可能还不够，还得讲下基本的事实逻辑。一定是要从根基把这些人的生存土壤消灭掉。首先，矛盾的冲突，在于钢琴演奏的速度性，某人认为，钢琴技术，不存在相应的高速性，那我放视频证明呗。少女的祈祷（超技化，技术难点部分双倍速版本）_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1D54y1R7iQ%2F&urlrefer=edc1cd6318e59aed9f647fa9f028e576 视频里头呢，琶音部分，1分钟1200音。私下练，不视频的话，大概是1分钟1400音，大概就是我那会练了这首曲目半年后的速度极限了。就是怎么说呢，那些人是不承认高速存在的。视频里拍摄的手部动作，可以清楚地看到，不是取巧的刮奏。同时，客观的速度，1分钟84拍，每拍12音，1分钟1008音跑动速度。可以直观看到。我的视频里的，是按照自己速度加的，技术我能做就做了，不是曲谱原速，曲谱原速，大概也就是1分钟600. 对照参考的呢，考级10级的音阶部分琶音的速度，是1分钟126拍，每拍4音，1分钟480音。那么，为什么这些人一定要找各种理由否认掉，速度的存在性？因为这个东西，涉及到了教学不正常。国内教的东西不对头的。就比如，我上图举例的车尔尼299，第23首，速度1分钟1008音跑速对吧？但是，在教学环节，基本所有学生，没有学到过，可以达到1分钟1008音跑动速度的技术。也从未听说过，国内教学，哎，某某技术，可以跑动到多少多少速度的说法。为什么？因为，实际上没有教学内容。钢琴是在资本化，市场化的营利需求下，不正常扩张起来的教学产业。这种教学产业的扩张，具备缩短教学周期，扩张教学体量的基础需求，而教学，市场又只接受一对一。那么，这种大前提，意味着大量的钢琴老师，是速成，或者，不具备正常长期学习的资质。就好比，如果你要一个老师具备大量的知识储备，那么这种老师数量必然极度稀缺。按照我的经验来说，就是，整个市场百分90以上的钢琴老师，不具备给学生讲清楚任何一个技术知识的能力。纯粹依靠，话术，骗术。因为是没有内容的，那么在速度，这个问题上面，是无法解决掉的。一方面，通过考级机制的评价机制扭曲，以及学习内容的限定。另一方面，对技术指标，进行模糊化。就好比，我们学了个A技术，谁特么的清楚，这个A技术，到底能干嘛？都只有一个通用的话术，即，你只要训练基本功就可以解决问题。但是问题是，1分钟1008音跑动速度的要求，老师如果给的技术只有1分钟600，练一辈子，练得成么练得到么？现实生活中，我们难道没发现，钢琴教学，就是大比率的没有教学成功过么？具备正常演奏能力的人，有几个？对吧。在技术层面上，也讲开，钢琴技术的发力点，不止一个，手指指节，掌指关节，手腕，前臂肌肉群，大臂肌肉群，都是能够构成触键动作的发力点。但，国内你见过讲这些的？没有。国内就一个嘛，把所有问题都用手指解决掉。但，哪怕是手指，这些玩意也没有教好过。手指不可能解决所有问题，它只能解决它擅长的问题！而跑动速度，根本就不是手指擅长的玩意。发力点不是手指，意味着手指可以做真正自己擅长的部分。并且，可以达成运动形式，手型定式的需求。手型定式，有了，就可以做一动多音，这才是高速的奥秘。你一个动作只能做一个音，跟一个动作可以做2个音到5个音，在速度上可是差别了2倍到5倍！而你的发力动作，速度一致！这才是钢琴演奏，速度问题解决的真实。我是视频里，做的1个动作3个音模型的，最终的效果看到了吧？不是什么机能不够的问题，制约速度的，是脑子的反应速度！道理讲到了，案例讲了。。。那么为什么那批人不认速度？因为认了速度，那么就意味着，他们失去了权利。什么权利？钢琴教学标准的权利。首先，大部分钢琴老师，教学内容，空洞，无效，甚至音乐学院，在职编制钢琴老师，超过半数，也是如此。那么，如果所有学生，都要求老师提供有效的技术知识，那么，整个教学市场体量，收缩到不足百分一的地步。所以，一定要否认所谓的速度，高速技术的存在。刮奏确实很方便，刮奏确实可以在某些类型的音阶上提供便利。但，它有缺陷。刮奏啊，谁没玩过似的，你说贪方便，可以用刮奏，那么，可以用刮奏这个玩意，来证明不存在高速技术么？这本来就是没有逻辑性的。缺陷在哪里？一个是疼痛，你想要好的触感，哪怕按照那些人说的用手帕（而事实上，极少有人用道具，并且我自身教学实践过程里，给学生用过道具的实例），也照样要有疼痛！这就造成了控制力不足，以及健康损害风险。其次，则是控制力不足，漏音，少音，无法控制强弱，是刮奏无法否认的缺陷。尤其是面对黑键较多的情况，所谓的两个手指分辨管控黑白刮奏？也许有人做，但是这绝对是，因为速度无法做到，不得不用刮奏。也就是，没活了，没技术了，勉强解决下！使用刮奏勉强应付下。正经钢琴懂得用刮奏的，也懂得技术的，你看看两个选，有的选，选哪个？？？哦，把刮奏存在，当做不需要高速技术的逻辑？那不是音阶咋办？升降号多咋办？然后，再提一句，钢琴不是好的乐器选择了。这个乐器，存在价格高（现在价格低的要死，几百块），学习周期长，学习难度高的先天属性。不适合在有学业压力竞争的环境下，作为主选乐器！并且，1虽然这是个所谓的普及性的乐器，但你难以找到，能够正经提供技术知识的老师。商业化，资本化，搞死了教学了。我做钢琴老师，但是我也直说，能不学这个，有别的选，就别选它。同样问题的乐器，也包括，小提琴，古筝！

钢琴技术知识，重新梳理首先，一定是讲钢琴技术的整体框架，发力点，运动形式，运动效果，运动极限。跟以往的不同，以往是靠着钢琴这块吃饭，现在，大部分钢琴学生，转长笛，并且可以预见的是，钢琴以后不会是我的主要营收，那么就把原本以前不讲的教学内容，开放。发力点，5个，手指指节，掌指关节，手腕，前臂肌肉群，大臂肌肉群。发力点，是完成触键动作的主要动力源，是决定触键动作，运动性的基础关键。 5个发力点，区分两类，一类是单点发力，只能以降速为代价，解决放松问题。另一类是肌肉群组发力点，有可以替换的发力点，不需要降速。因此两类发力点，在运动性上，差别很大，前者只能达到0.1秒一次的运动速度。而后者，可以达到0.06秒一次的运动速度。再往下的内容，就是深入跟在教学外不讲的了。虽然，发力点有区分，在纯粹的触键这一目的，有高低。但，不是说不适合触键的发力点就没用，因为，在触键外，还有其他目的。我们按照发力点，一个一个讲解过去。首先是手指指节。手指指节，主要可以进行的动作，是手指的曲直，以及手指的刚柔。手指的曲直，直接改变手指的位置，是平行，还是垂直。这就造成了，触键点位的改变。在钢琴演奏里，我们存在，指尖触键，指腹触键，以及指侧触键，3种触键点位。指尖触键，这一触键点位，有优势，有劣势。优点就在于，弯曲的手指，收拢为指尖触键，可以获得整齐的2345指排列，这可以避免较长的手指，深入黑键区域（而这在某些情况下未必是好事）。同时，指尖的触键点位小，如果能够做到精确对位，可以避免误触的情况。但同时，也有劣势。第一，就是痛感第一，尤其在较快的触键敲击速度下。更尤其，如果你的手指卡到键位里，可能就要享受一次手指甲掀开的血肉教训。第二，则是这种触键的触键点位小，接触面小，在黑键演奏最不便利，力量稍大位置稍强，容易从侧边滑落。第三，就是我所说的，手指举例，偏短。深入黑键区域进行演奏，需要整只手臂送进去。第二个点位，是手指第一指节伸直，所产生的指腹触键点。这个触键点位有优势，也有劣势。第一就是最舒服的触感！厚厚的指腹对比指甲指尖，可舒服了。第二，就是它由于手指指节伸直，所以具有更远的举例，尤其是在234指，非常便利，进入黑键区，往往并不需要手臂整只往前送，就可以完成黑键区的触键。同时，由于指腹接触面大，相对指尖触键，不容易滑落黑键演奏便利。但，这个便利，只存在于，234指，15指，由于生理结构关系，不便利。其次，在需要整齐的2345指的时候，5指落后（这就是我说的不便利）。第三种，就是指侧触键，不多说了上视频吧。沈文裕演奏李斯特《钟》_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV194411G731%2F%3Fspm_id_from%3D333.1007.top_right_bar_window_custom_collection.content.click%26vd_source%3D76471667cdccaa05ae6d864d1108042e&urlrefer=d0e1cc714d98dd465b4faaed159b339a 呐，手指伸直，指侧触键，大小拇指上黑键！所谓的手指技术里，上黑键的技术就这来的。除了触键点位的改变，手指指节的运动，还决定了手指的刚柔状态。一方面的运用，在于整齐的多键便利演奏。比如，你要做个135和弦，就是135指同时触键135三个音，24不触键。大多数学习者，觉得难受，不便利。那是因为，首先，发力点不是手指，手指不做触键的运动，触键的动力在后方。另一方面，则是手指需要在触键的过程里，改变刚柔状态，利用手指的钢，对抗琴键阻力，完成触键，同时利用手指的柔，利用琴键阻力，阻止24触键！手指的刚柔是这个目的。除了整齐便利的和弦演奏，剩下的一个功能，就是高速弱音，以及极速弱音。跑动的速度性，由其他发力点构成，但有个问题，速度愉快，那么末端肢体产生的运动速度越大。而钢琴的声音，直接由琴键起落速度决定，它的改变，影响击锤敲击钢弦的速度，也是钢琴声音产生的唯一原因！不考虑踏板之类的。那么速度快了，声音大，是不是无解的？不，手指可以通过柔软化运动，产生一个缓冲器的作用。末端肢体，只有手指了。。也只有手指的柔软化运动（跟手指发力完成触键对立）才是解决高速弱音，极速弱音的唯一解法，或者说，没有任何负面的高速弱音手段，只有这一个！这也是为什么说，手指发力那套不可能的重要原因之一，这个证据没法洗。要么找出来，不用后方发力，手指发力完成高速弱音的案例（按死手腕不允许后方发力），要么承认国内的手指发力完成触键那套错误。两个中哪个都不可能被钢琴产业接受，要不然破局了。手指指节讲完了，讲掌指关节。掌指关节，决定着手指的抬落功能。这一功能有刚需，就是，比如你原本在白键演奏，往黑键演奏，黑键高于白键，你需要“必须必然的”抬落高度。那么这个高度，就由你这里发力。同时，手指的抬落功能，还直接影响手型的大小。是手指落下，形成密集音区手型，还是手指抬起摊平，形成八度扩张手型？（这一目标也需要手指指节运动的配合，属于，复合发力）。在国内钢琴教学环境里，手指抬落，被认为是高抬指发力的主要动力源。被认为，只要通过高抬形式的类似于负重练习，重复重复再重复，就可以不断提高机能，具备高超的手指灵活性。但，我要给这一说法一个重击。这种负重练习，确实会提高，但是，提高的比率，低于百分20，并且，当你真的提升到百分20的时候，基本手就废了。因为掌指关节的运动，直接跟你的手腕状态挂钩。表面上看你的不同的手指确实可以一直运动，大家做做空手运动呗。一定强度，一定高度的依赖手指的抬落，不要3分钟，你的手腕，酸痛了。。。或者说，你用另一只手，按压左手脉门，感受下吧。。。不要3分钟，几下子，你就明白问题了。。掌指关节的疲劳，是集中到手腕的哦！当你提升了所谓的百分20的机能，离你报废你的手腕，也不远了。。武汉有个医生调查的，专业里百分30的伤痛率，大部分不在手指，大部分在手腕。。这个百分30，指的是严重到需要医生治疗的地步。所以，手指的起落功能，有意义，但是不应该承担跑动，这一目标。解决不了问题，当你按死一个演奏者的手腕，只允许演奏者，使用手指指节以及掌指关节的情况下，你会发现这个人不具备高速演奏能力的。所有案例，无一例外，全部做不到高速（1分钟600音都艰难了）。正确的掌指关节运用，第一，限定高度，白键到黑键的高度，就是大多数演奏需求的刚需，再高，无意义。其次，以手型定式（这一个文章里暂时不详细讨论）为目的，运用手指抬落，改变手型定式，一般来说，运动速度，不会超过0.1秒，是多个音，归纳为一组单位（同一个手型定式里无运动需求），进行的手指抬落动作。即，并不存在高频运动的需求。也就是说，你需要的是运动到多高，尽可能精确，同时了解具体的运动频率，了解用法。。。而不是，所谓的机能锻炼。掌指关节，抬落所造成的状态，如果是过分强调某一个手指，还会造成其他手指的负面效果，自行感受吧。掌指关节完毕，讲手腕。首先，要讲手腕，要时刻谨记，钢琴演奏里，需要保持，三点一线的状态维持，这是后方发力，能够顺利传递到指尖的关键。其中的中间点位，就是手腕。也就是说，大多数情况下，手腕不可以高于水平线，也不可以低于水平线，要维持在水平线的中点。这就意味着，手腕的上下运动，是受到限制的！能够进行的运动方向，只有左右的横向运动。在实际的演奏案例中，就有分解和弦，依赖手腕的横向运动，完成超过一个八度，甚至2个八度的演奏！手腕的详解应用。正确使用手腕，使一般认知里的八度手，完成2个八度的超大跨度！_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1tF411g7kG%2F&urlrefer=5987e9bb0c362a2c4229d0de6aac7e9e 这里上案例。不上视频，真的很难理解。同时，手指的过分运动，疲劳的积累，是集中在手腕的。这也要注意，即，很多时候，你觉得某某疲劳疼痛，那不是这个地方的问题，而是其他地方，不正确运动造成的。手腕讲解完毕后，就是前臂肌肉群。这个地方的发力点，是接近手肘的前段，而不是后端。这里能够进行的运动形式，发力，是旋转。即，你的手掌，原本是平行的，可以通过向左或是向右的旋转，使得手掌变成竖直状态。而这种形态的改变，可以直接完成触键动作！并且建议用这种发力技术，完成大多数的触键演奏。这种发力技术，由于是肌肉群组，其实单向的发力，仅仅使用一侧的肌肉群，而反向发力，原本休息的肌肉群，发力，原本发力的肌肉群放松。如此，形成的往复式发力动作下，是永远有一个方向是放松的，因此，具备了更高的运动性。在钢琴家的演奏案例下，这一技术动作的运动速度，可以达到0.06秒一次的运动速度。我的视频里是彻底动作完全到底的前臂旋转发力，达到了1秒10次，但，如果将动作幅度压缩到5分之一都不到的基础下，是可以破到0.07秒一次的运动速度的（我自以为已经达到我自己极限了。。跟钢琴家还是有点差距，尤其是个老头子比不过。。）。这种运动形式，有有点，也有缺点。有点就是便用性，泛用性，练习度方面的。可以非常快速的练成，在大多数环境下，太舒服了。缺点，则是发力方向不正，在黑键夹住的白键触键点，尤其是里部触键点，非常不舒服，甚至有受伤的风险。除了这个缺陷外，没有什么其他缺陷了。哦，沈文裕的指侧触键，手指打直，后方发力带动的技术，大体模型就是这个。完成触键的发力点，是这个的。然后，由于发力点是后方，如果手指没有乱来，是可以维持住，手型定式，也就是说，这玩意可以做到一动多音，一次翻转完成2音到5音演奏。我上个视频吧。臂力发力技术，前臂肌肉群发力，带动手指完成触键的实例展示，以及一动多音概念体现，自己1分钟120拍每拍8音，1分960音跑速，专业入门程度随意演奏展示_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1Pr4y1W7DL%2F&urlrefer=ed1e91428b0e16759e306f037a729a8b 呐，速度性一下子体现出来了，考级10级，1分钟126拍，每拍4音，这里1分钟120拍，每拍8音，接近一倍速度差异，并且有没发现很轻松。并且，由于发力点不是手指，那么手指的刚柔转换功能，可以做到这个高速下的弱音。前臂肌肉群讲完，讲大臂肌肉群。这两个发力点的区分，一个是在手肘的前段靠近手肘处。另一个则在手肘的后方，靠近手肘处。这也是，三点一线里，触键点，手腕（中间点），最后的一个点位（手肘）位置改变的发力点。这个东西在三点一线里，有讲究，比如，我们需要的是一个相对平行的一条线。即，如果你确定了触键点，手腕，那么你的手肘就得在这个平行线上。假设，演奏中，由于需要触键深入黑键区，你的手腕需要有高度，跟触键点形成了一个斜面。而这时候，如果你的手肘，掉下来。。。那么手腕高耸，发力传递不到触键点，并且伤害手腕。而如果手肘调整了，也跟着太高，那么就可以直线发力，后方发力传递到触键点，并且手腕，健康。这种手肘高低的调整，甚至是整只手臂的上下运动，要符合原则，不影响手腕，不影响肩膀。在这个原则下，手肘的运动，在大臂肌肉群的发力下，形成的，是一种圆弧形轨道。这个轨道如果练成，在运动框架内，无论你怎么抬落手臂，都不止于导致，手腕紧张，以及肩膀紧张！|（因为就是用这俩不影响为原则练出来的轨道）。这个运动轨迹，国内的模仿，叫做，小翅膀打开！所有的手臂上下运动，应以它，为前提！同时，以手臂的上下运动，完成触键，这有个技术名称，叫做落提。这门技术，由于符合手指不发力，手臂发力完成触键的要去，所以，同样可以做到一动多音，属于可以让人达成高速演奏的技术！上视频。三大臂力发力技术的基础，落提技术的展示详解~早日打倒高抬指！_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1YL4y157yX%2F&urlrefer=efc5ffa2b6d295b9876312099d9d7de7 整只手臂的前后运动的调整，也由这里发力。往前推可以形成触键，往回拉也可以形成触键。方向斜向下！臂力发力技术的最后一环~推拉，即，方向性斜向下完成触键的发力技术！（至此，臂力发力技术三大类全）_哔哩哔哩_bilibili http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV115411271k%2F&urlrefer=7837465fb3c7e7dc6bcc7c8051e907ab 也是一门高速运动的臂力发力技术！像是落提，跟推拉这两种运动形式，发力正，就可以弥补，旋转技术在相应情况下的缺陷！基本所有的触键实际情况，可以由这三门发力技术，互补完成！至此，钢琴的5大发力点，拆解完毕，手指指节，掌指关节，手腕，前臂肌肉群，大臂肌肉群，彻底讲透。

五声音阶在自然大小调，旋律大小调，和声大小调，都有了相应基础的情况下。可以延伸学习五声音阶。也就是，宫商角徵羽。这里在自然大调中的对应关系，就在于，同宫，共用同一套升降号。并且，宫商角徵羽，在度数中的距离关系，等同于C自然大调的，12356. 那么，就很好解决这种调式问题了。比如，C自然大调，是1234567，那么C宫调式，就是12356. G自然大调，有一个升号，升4，5671234，那么G宫调式，就是56723.（虽然没有遇到升号的升4，但是调号得相同！否则就是错误）而什么调式，有多少个升降号，我们是在之前的讲解中，讲开！

为什么专业曲目不能用“级数”来衡量？ environday 小步舞曲4 首先声明，这只是我的个人观点，有不妥之处很正常，因为我并不是专业的，我只是想表达一下我的疑惑。经常见到有人这样问，肖邦船歌是几级的曲子？李斯特钟是几级的曲子？以及，郎朗钢琴几级？这种问题看上去确实比较可笑，一般人都会回答“专业的曲目就不要用你那业余的级数来衡量了。” 但是我一直有一个问题，既然“业余考级曲目”有一个“业余级数”，为什么“专业曲目”就没有“专业级数”呢？我知道有人肯定会说，级数这种东西是很肤浅的，专业曲目的音乐处理方面不是能用评价技术的“级数”来衡量的，而且不同曲目技术难点不同，单一的级数并没有办法概括全部。但是我的想法是，能否用一个“向量”来描述专业曲目的“级数”。就比如曲目A，如果在“快速跑动”方面的技术难度大约为7，“多声部处理”方面的技术难度大约为3，“音乐表现力”方面的难度大约为3，那么就用(7,3,3)来描述这个曲目的“综合难度”。当然，还可以加入更多评价指标，如大跳、颤音、强弱处理等等。与此同时，同一曲目对于不同的人难点也不同（例如手大的人和手小的人），那么可以尝试用一个“范围”来描述某首曲子的综合难度。与此同时，评价一个专业钢琴家的水平也可以用类似的“向量”来表示。如果向量中的每个分量都大于某首曲子的综合难度向量的每个分量，那么就表示基本可以胜任这首曲子。这种方法虽然也只能描述一个粗略的大概，但是总比那些摸不清看不着的难度看起来有依据一些吧。针对以上，进行我自己的解说。

烂透的钢琴吧现在的话，可以非常明确的确定了。钢琴吧的主要盈利，就是通过塑造信息壁垒，然后高价售卖二手乐器。嘿。所有低价的相关，全部第一时间封杀。极度敏感。啊哈哈哈哈。去年今年，政策影响，钢琴出厂价曝光了。三角钢琴，琴厂出厂价2W。立式钢琴，出厂价4500. 嗯呐，遇到说是那种高价的，脑子里多转一圈，去多几个平台看看。